Peter Schmalfuss (13 janvier 1937 - 23 octobre 2008) est un pianiste classique allemand né à Berlin.

Il a étudié avec Walter Gieseking, Adrian Aeschbacher et, à la Beethoven-Class Positano, avec Wilhelm Kempff. En 1960, il commence à faire des tournées en Europe, en Afrique du Nord et en Asie ; il a notamment présenté un cycle complet des sonates de Beethoven lors de soirées consécutives.
À l'invitation de la Société Chopin de Varsovie dont il est membre, il se produit dans la maison natale de Chopin à Żelazowa Wola.
Schmalfuss a également organisé plusieurs petits festivals au cours desquels il a défendu la musique de chambre négligée de Carl Maria von Weber. Il n'excluait pas pour autant la musique contemporaine de son attention ; il a ainsi enregistré en 1989 de la musique pour piano d'Akin Euba et présenté l'une des sonates pour piano de Salvatore Sciarrino lors des Darmstädter Ferienkurse.
Schmalfuss avait la réputation d'être un excellent lecteur à vue et un remplaçant fiable lorsque d'autres artistes étaient contraints d'annuler des représentations.

Au cours de la dernière année de sa vie, une affection à la main l'empêche de jouer et le contraint à annuler les concerts prévus.
Il est décédé à Darmstadt où il avait enseigné pendant plus de vingt ans à l'Académie des arts musicaux de Darmstadt. Pour sa contribution à la vie culturelle, la ville lui avait décerné une plaque de service en bronze.

Schmalfuss a commencé à enregistrer des disques dans les années 1960, mais il n'a reçu que peu ou pas d'attention de la part des grandes maisons de disques. Ses enregistrements publiés sur CD, du moins aux États-Unis, l'ont été presque exclusivement sur des labels à bas prix, orientés vers le marché de masse ; néanmoins, ils révèlent un musicien et témoignent de son affinité pour la musique de Chopin.

Eberhaus Kraus naquit le 17 février 1931, fils de Karl Kraus, l'organiste de la Cathédrale de Ratisbonne, et mourut le 23 octobre 2003.

Il reçut sa première éducation musicale chez ses parents et, après sa maturité, au gymnase de Ratisbonne en 1950 il poursuivit ses études au Conservatoire de Munich.
Il étudia l'orgue chez Heinrich Wismeyer, le clavecin chez Li Stadelmann et le piano auprès de Walter Georgii.
Après des diplômes ordinaires en 1953-1954 et des diplômes de maître en 1955-1956, il continua à se perfectionner auprès de Friedrich Hogner à Munich.
Déjà organiste et directeur des concerts de dimanche au Musée de l'Etat à Ratisbonne à partir de 1953, il enseigne l'orgue et la théorie musicale dès 1956 au gymnase musical des Regensburger Domspatzen.

En 1964, il fut nommé organiste de la Cathédrale de Ratisbonne, et à partir 1968, responsable des orgues auprès du diocèse de la même ville.
Il est professeur d'orgue à l'Académie pour la musique d'église catholique et enseigne, à partir de 1975, à l'Université de Ratisbonne et en 1977 au Séminaire des prêtres épiscopal. En 1996, il prend sa retraite de son poste d'organiste de la Cathédrale.
Il dirige le Collegium musicum de Ratisbonne et donne de nombreux concerts en Allemagne et ailleurs en Europe. Il a fait beaucoup d'enregistrements de radio et des disques.

En tant que musicologue, il est responsable de nombreuses éditions de la musique ancienne et auteur d'articles concernant l'orgue. En tant que compositeur il est surtout actif dans les domaines de la musique de chambre et de la musique sacrée.

Eberhard Kraus fut lauréat du Concours des conservatoires à Hambourg en 1956 et du Concours International des radios en 1956, 1957 et 1959. Il fut sélectionné pour les Concerts de jeunes artistes du Conseil musical allemand en 1959.
En 1960 il reçut le Prix de la culture de la Bavière orientale, en 1961, le Prix de la culture de la ville de Ratisbonne et en 1971 il fut décoré de la Bundesverdienstkreuz.
Il fut membre de Rotary International et Chevalier de l'Ordre du Saint-Sépulcre à Jérusalem.
En 1996 il reçut l'Ordre "Pro Ecclesia et Pontifice" des mains du Pape Jean-Paul II.

Le compositeur et diariste américain Ned Rorem est né le 23 octobre 1923 à Richmond (Indiana) et mort le 18 novembre 2022 à New York.

Il est lauréat du Prix Pulitzer en 1976 et fut nommé compositeur de l'année 1998 par Musical America.

Ned Rorem est le deuxième enfant de Clarence Rufus Rorem (1894-1988)⁴ et de son épouse, Gladys W. Miller, née en Illinois. Le père de Rorem était économiste médical et travaillait pour le Committee on the Costs of Medical Care à Washington. La famille déménage à Chicago où, en 1942, le père travaille pour la American Hospital Association.

Ned Rorem manifeste un intérêt et un talent précoce pour la musique. Il a fait ses premières études à l'University of Chicago Laboratory Schools et à l'American Conservatory of Music. Il étudie à l'Université Northwestern avant de fréquenter l'Institut Curtis à Philadelphie et la Juilliard School à New York. Rorem est élevé dans le mouvement religieux des Quakers. Une de ses œuvres, A Quaker reader, s'y réfère d'ailleurs.

En 1966, il publie The Paris Diary of Ned Rorem (Le Journal parisien de Ned Rorem) qui, avec ses journaux intimes ultérieurs, lui a valu une certaine notoriété. Il parle ouvertement de sa sexualité et de celle d'autres hommes, décrivant ses relations avec Leonard Bernstein, Noël Coward, Samuel Barber et Virgil Thomson, ainsi que d'autres personnes qu'il a rencontrées. Ned Rorem a également eu une brève liaison avec l'écrivain John Cheever.

Ned Rorem a aussi beaucoup écrit sur la musique. Ces essais sont rassemblés dans les anthologies Setting the Tone, Music from the Inside Out et Music and People. Parmi ses élèves notables, on compte Jonathan Bailey Holland, Daron Hagen et David Horne.

Le compositeur allemand Franz Ignaz von Beecke est né à Wimpfen, le 23 octobre 1733 et décédé à Wallerstein, 2 janvier 1803.

Ignaz von Beecke naît dans une famille de la classe moyenne, fils de Theodor Beecke, de Westphalie. Le lexicographe Felix Josef Lipowsky rapporte qu'il aurait été élève de Niccolò Jommelli alors maître de chapelle à Ludwigsburg en 1753, mais aucune preuve n’a été retrouvée ; en revanche on sait que fin 1750, il fréquente l'Université de Bamberg.

En 1756, il embrasse la carrière militaire dans l'Intendance royale bavaroise. Il est d'abord cadet officier, puis il participe à la guerre de Sept Ans, dans l'armée prussienne.
Dans le régiment wurtembergeois de dragons du contingent du Prince Öttingen-Wallerstein, il gravit les échelons (premier lieutenant en 1759, capitaine en 1763, commandant en 1792) lors de sa retraite militaire. C’est comme gentilhomme et officier d'ordonnance personnel du Comte héréditaire et Prince Kraft Ernst von Öttingen-Wallerstein, qu’il fréquente la haute société. Il est promu chevalier en 1773, dès que Kraft Ernst accède à son titre.

Formé sans doute dans sa jeunesse à la musique, il est en revanche un autodidacte du clavier. Fameux pianiste virtuose et compositeur comme le rapportent les lexicographes Ernst Ludwig Gerber (Lexikon, 1790) et Felix Josef Lipowsky (1811), dont il ne reste de nos jours rien de la réputation, il rencontre à Munich en 1775 Mozart, alors âgé de dix-neuf ans et selon la chronique de Schubart (Teutschen Chronik décembre 1776, p. 276), ils se sont défiés au piano, compétition que Beecke aurait remportée.
Il acquiert beaucoup de ses connaissances sur la musique et sur les habitudes musicales par de nombreux voyages artistiques à Paris (1766, 1772-1773), Mannheim, Berlin et Vienne (le premier en 1770, de courtes visites, un long séjour entre 1778–1779 et son dernier en 1793), où il fréquente Gluck, Mozart (jusqu'en octobre 1790 à Mannheim) et Haydn (dès décembre 1790).

De telles expériences et ses talents d'organisateur lui permettent de donner un style particulier à la chapelle (Hofmusik) princière de Wallerstein, dont le Prince l’avait nommé Intendant de la musique. Il fréquente Antonio Rosetti, engagé comme contrebassiste en 1773 et alors maître de chapelle à Wallerstein, jusqu'en 1789, et fait de l’ensemble un orchestre qui reçoit l'éloge de Haydn en 1790.

Beecke laisse une production de 332 numéros : diverses œuvres publiées : œuvres pour clavier et symphonies et nombreux Lieder pour piano (1767–1798), et d'autres parvenus en manuscrits : son opéra Roland, des singspiels, de la musique d'église, 15 concertos pour piano, 14 quatuors, 27 symphonies et plusieurs symphonies concertantes.

En 2020, John Anderson annonçait "Neumz", une application contenant la quasi-totalité des chants grégoriens chantés par les bénédictines de l'Abbaye de Jouques.
Trois ans plus tard, l'ingénieur du son américain lance un nouveau projet : "Repertorium", un vaste projet de numérisation de manuscrits, en collaboration avec l'Abbaye de Solesmes.

Il s'agit de numériser les manuscrits anciens des archives de Solesmes à des fins d'étude musicologique, d'enregistrement et de création de bases de données pour les œuvres médiévales et classiques.

Le projet s'articule autour de deux axes principaux : la musicologie et le traitement du son. Bien que la partie musicologique soit fortement axée sur le répertoire médiéval et classique, les résultats du traitement du son s'appuient sur ces sujets pour créer des outils applicables à toutes les formes de musique acoustique.

(d'après Pizzzicato)

Le 26 octobre, le CentroCentro (Madrid)  accueillera l'œuvre Hearing Metal 3 (Prometheus, 1911) (2010/11), pour seize cymbales suspendues et électronique, du guitariste et compositeur américain Michael Pisaro-Liu (Buffalo, 1961).

La série "Hearing Metal" est le fruit de la vaste et fructueuse collaboration artistique que l'auteur entretient depuis plus d'une décennie avec le percussionniste Greg Stuart. Inspirée par les enregistrements rapprochés de ce dernier du tam-tam de 1,5 mètre utilisé dans la Mikrophonie I (1964) de Stockhausen, d'une part, et par l'œuvre sculpturale de Constantin Brâncuși, d'autre part, la série est née en 2009 en tant que "projet dédié à l'écoute de la vie intérieure de sons apparemment uniformes".
Dans cette troisième pièce, de discrètes ondes sinusoïdales sont confrontées à l'"harmonie complexe" produite par les plaques lorsqu'elles sont frottées avec un archet de violoncelle, tandis que des grains de riz, de millet et de haricots sont jetés de différentes manières sur leurs surfaces. Il en résulte un son résonnant et très particulier, semblable à celui d'un drone, qui, en raison de la rareté de son approche, n'offre que très peu d'occasions d'être entendu en direct.

Si Pisaro-Liu, en tant que membre du collectif Wandelweiser, est généralement connu pour ses longues pièces minimalistes comportant de longues périodes de silence, au cours des quinze dernières années, son travail s'est diversifié dans de multiples directions, notamment avec des enregistrements de terrain, de l'électronique, de l'improvisation et des ensembles de composition instrumentale très différente. D'autres projets notables ont émergé de son association avec Stuart, comme sa trilogie discographique Continuum Unbound (2014) et l'œuvre Umbra & Penumbra (2020), pour percussions amplifiées et orchestre.

Le 22 octobre 1973, Pablo Casals, l'un des plus grands violoncellistes de tous les temps, mais aussi chef d'orchestre, compositeur et humaniste hors pair dont la défense des valeurs démocratiques et pacifistes lui avait valu d'être nommé pour le prix Nobel de la paix, est décédé à San Juan de Porto Rico.

Pour commémorer la figure de cet éminent musicien à l'occasion du 50e anniversaire de sa mort, le Palau de la Música de Barcelone programme un concert spécial ce dimanche à 17 h 30, au cours duquel une version orchestrale réduite de l'oratorio El Pessebre, commandée par la Fundació Casals au maestro Antoni Ros Marbà, sera jouée pour la première fois.

Casals a commencé la composition d'El Pessebre à Prades entre 1943 et 1946 et l'a achevée à Porto Rico en 1960. La même année, l'oratorio a été créé au Mexique avec une orchestration pour grand orchestre et chœur réalisée par son frère Enric Casals.
Casals a dirigé cette œuvre plus de 70 fois dans quarante-trois villes du monde. Basé sur un poème de Joan Alavedra, El Pessebre était, selon les propres termes du musicien, sa bannière pour la défense de la concorde internationale et de la paix universelle.

La nouvelle version qui sera jouée au Palau sera dirigée par Antoni Ros Marbà avec le Coral Càrmina et la Franz Schubert Filharmonia, qui a récemment programmé une autre œuvre de Casals, Sant Martí del Canigó, et l'a même interprétée au Carnegie Hall de New York. Les solistes seront la soprano Mireia Tarragó, la mezzo-soprano Gemma Coma-Alabert, le ténor David Alegret et les barytons Joan Martín-Royo et Pau Armengol.

La compositrice luxembourgeoise Charlotte Helena Geiger-Buchholtz  est née à Esch-sur-Alzette le 24 novembre 1877 et décédée à Luxembourg , 22 octobre 1953.

Elle est née dans une famille bien connue (Buchholtz-Ettinger) à Esch-sur-Alzette.
Avec son mari, le médecin allemand Bernhard Geiger, elle vécut sept ans dans la ville de la musique et de l'opéra de Wiesbaden en Allemagne et y revint en 1921.
Elle a fait de la musique et composé toute sa vie, et elle rencontre des musiciens et des poètes, dont l'écrivain Batty Weber , le poète Willy Goergen , le compositeur Gustav Kahnt , le chef de chœur et organiste de la cathédrale de Luxembourg Jean-Pierre Beicht (1869-1925), le chef d'orchestre de musique militaire Fernand Mertens, ainsi que Felix Kerin Sr. et Jr.

En tant que compositrice, elle a laissé derrière elle environ 140 œuvres, dont 53 chansons, 19 œuvres chorales, 14 sonates, 38 danses et pièces de caractère, 8 œuvres pour orchestre symphonique et 6 œuvres pour orchestre d'harmonie.

Le compositeur français d'origine roumaine Marcel Mihalovici est né le 22 octobre 1898 à Bucarest et mort le 12 août 1985 à Paris.

Né de parents juifs, il étudie dans sa ville natale le violon, l'harmonie et le contrepoint et commence à composer dès l'âge de onze ans.
Sa rencontre avec Georges Enesco est déterminante pour la suite de sa carrière. Encouragé par son aîné, il s'installe à Paris en 1919 pour étudier la composition avec Vincent d'Indy à la Schola Cantorum.
En 1921, il reçoit en Roumanie un Prix de composition Georges Enesco pour sa Sonate pour violon et piano n^o 1 qui, remaniée en 1927, sera créée deux ans plus tard par Enesco et Clara Haskil.

"Figure marquante" de la vie musicale et partie prenante de l'avant-garde pendant l'entre-deux-guerres, il fonde, en 1928, l'École de Paris, qui réunit plusieurs compositeurs amis étrangers, Bohuslav Martinů, Conrad Beck et Tibor Harsányi, auxquels se joindront peu après Alexandre Tansman, Alexandre Tcherepnine, Igor Markevitch et Alexandre Spitzmüller.

En 1932, il fait partie des membres fondateurs du Triton, société de musique, qui a pour vocation de mettre en valeur la musique de chambre. Le Triton regroupe à la fois des compositeurs français et étrangers.

En été 1940, alors que Paris est occupé, Mihalovici et son épouse, la pianiste Monique Haas, juifs tous les deux, s'exilent à Cannes. À cette époque, il participe à l'organisation de résistance Front national, qui publie des œuvres de compositeurs persécutés par les nazis.

Après-guerre, il continuera à être souvent sollicité et joué, notamment, par la Radio française. L'une de ses ultimes compositions, peu avant sa mort, sera une commande du violoniste Yehudi Menuhin. Il a aussi été l'ami, notamment, de Samuel Beckett, de Vladimir Jankélévitch et de Pierre Jean Jouve.