Au début du 19e siècle, le répertoire pour piano à 4 mains est très demandé. Les compositeurs écrivent de plus en plus pour cette forme et, en outre, des arrangements pour 4 mains de musique vocale, de musique de chambre, d’œuvres orchestrales et d’opéra sont créés. Carl Czerny, l’élève préféré de Beethoven adapte les 9 symphonies de son maître. Ses transcriptions sont assez difficiles mais ingénieuses et d’un grand intérêt musicologique. Et surtout, elles sont très agréables à jouer.

Ce programme du Duo Pleyel sur le Grand Piano Maene du Concert Hall comprend la 6e Symphonie « Pastorale ». Une musique d’une grande puissance descriptive, non seulement dans un sens purement pictural (paysans dansant, orages, coucous, etc.), mais surtout dans la communication des émotions intenses et de la puissance dramatique de la vie et de la nature.
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Franz Schubert (1797-1828)
Variations sur un thème original, D.813
Fantaisie en fa mineur, D.940
Ludwig van Beethoven (1770-1827) 
Symphonie no 6 opus 68  dite la Pastorale, arrangé pour piano à 4 mains par Carl Czerny (1791-1857)

Alexandra Nepomnyashchaya  & Richard Egarr
sur le Grand Piano Maene du Namur Concert Hall

Raphaël Pichon et son Ensemble Pygmalion vont proposer cette seùaine à Barcelone une version particulière du Requiem de Mozart, dans laquelle ils combineront les mouvements de la Messe des morts écrite par Mozart avec des fragments de la liturgie grégorienne et d'autres œuvres du compositeur lui-même, afin d'apporter une cohérence thématique et une vision plus complète dans le contexte de l'œuvre musicale du génie de Salzbourg.£
Il s'agit d'une nouvelle approche de cette œuvre à l'origine fragmentée, puisque Mozart est mort avant d'avoir pu l'achever et qu'elle a dû être complétée par Joseph Leopold Edler von Eybler et Franz Xaver Süssmayr, sur la base d'esquisses du maître.

Le concert débutera par l'interprétation de l'antienne en plain-chant In paradisum, suivie du Requiem, entrecoupé des pièces suivantes du compositeur : Ach, zu kurz ist unsers Lebenslauf, K.228 (515b) (canon a 4), Meistermusik, K.477b, Miserere mei, K.90 (à l'origine Kyrie), Ne pulvis et cinis, K.122, Solfeggio en fa majeur, K.393/2, Quis te comprehendat, K Anh.110, O Gottes Lamm, K.343/1, et à nouveau In paradisum, qui clôturera la soirée.

Pour rappel :

Fondé en 2006 par Raphaël Pichon, le chœur et orchestre sur instruments d'époque Pygmalion explore les liens entre Bach et Mendelssohn, Schütz et Brahms, Rameau et Gluck et Berlioz. A côté des grandes œuvres du répertoire, l'ensemble s'attache à construire des programmes originaux qui mettent en valeur les liens entre les œuvres, tout en retrouvant l'esprit de leur création. En résidence à l'Opéra National de Bordeaux, Pygmalion développe depuis plusieurs années une saison de concerts de musique de chambre et d'ateliers pédagogiques, gratuits et ouverts à tous : le Kiosque Pygmalion.

Riccardo Muti va diriger un Don Giovanni au Teatro Massimo de Palerme, dans une nouvelle production conçue par sa fille, Chiara Muti, en coproduction avec le Teatro Regio de Turin.

Elias Peter Brown et Aleksandra Melaniuk ont été choisis par Esa-Pekka Salonen pour rejoindre l'équipe de direction de l'Orchestre symphonique de San Francisco au cours de la saison 2023-24, dans le prolongement de leur travail en tant que Salonen Fellows dans le cadre du programme de direction d'orchestre Negaunee du conservatoire de musique de la Colburn School.
Elias Brown a été chef adjoint pour le gala d'ouverture de l'Orchestre symphonique de San Francisco et les concerts All San Francisco en septembre, et Aleksandra Melaniuk commencera son travail avec l'Orchestre en janvier.
Chef d'orchestre polonaise, élevée entre Varsovie et Édimbourg, Britten-Pears Young Artist pour la saison 2023-24 et Salonen Conducting Fellow, poursuit un Artist Diploma au Colburn Conservatory de Los Angeles.

Outre leur travail avec l'orchestre symphonique de San Francisco, les boursiers étudieront avec Salonen à l'école Colburn et serviront de chefs d'orchestre préparatoires pour l'orchestre Colburn.

(d'après Pizzicato)

Après sa participation au Festival Internacional Wratislavia Cantans en Pologne, en coproduction avec le Centro Nacional de Difusión Musical [CNDM], le groupe sévillan Accademia del Piacere y poursuit sa résidence pour la saison 2023-24, et le fait en inaugurant le cycle "Universo Barroco", valorisant le travail des femmes créatrices dans la composition baroque.

Le concert a pour but de défendre et de mettre en lumière le travail des femmes dans la musique, en particulier dans les périodes où leur contribution a été minimisée ou éclipsée. Barbara Strozzi, fille du célèbre librettiste Giulio Strozzi, est la principale protagoniste de la soirée. Éduquée par le maître Francesco Cavalli, elle a brillé dans les académies vénitiennes du Seicento et s'est révélée une compositrice prolifique, la plus publiée de son siècle. Malgré son indépendance économique, elle n'était pas à l'abri des controverses et des critiques, mais son héritage musical, qui porte essentiellement sur des thèmes amoureux, est incontestable. Des œuvres telles que Che si può fare ? et Amor dormiglione, qui seront interprétées lors du concert, sont des exemples de son génie. Le répertoire est complété par des arias, des sonates et des chaconnes de l'école vénitienne du XVIIe siècle, le summum de la musique européenne de l'époque. Ces pièces, qui servent de préludes et d'interludes aux œuvres vocales de Strozzi, mettent en évidence l'intensité expressive des pionniers de l'opéra.

La 56^e édition du concours de chant néerlandais l’IVC ‘s-Hertogenbosch mettait en compétition quatorze binômes chanteur-pianiste. En l’absence de 1er prix, le jury présidé par Bo Svokhus a décidé d’attribuer deux 2e prix.
Le palmarès est le suivant :

Prix du Fonds Staetshuys (2e prix, 3.500€)
Daria Brusova, soprano (Russie, 1997) & Mark Vaza, pianiste (Russie, 1999)
Marie Maidowski, soprano (Allemagne, 1998) & Youngseob Jeon, pianiste (Corée du Sud, 1989)
Prix Van Riemsdijk (meilleure interprétation de la mélodie Veronese’s Green, 2.500€)
Giacomo Schmidt, baryton (Allemagne, 1997) & Jong Sun Woo, pianiste (Corée du Sud, 1992)
Prix Van Amelsvoort (meilleure composition d’interprétation – compositrice, 2.500€)
Marie Maidowski, soprano (Allemagne, 1998) et Youngseob Jeon, pianiste (Corée du Sud, 1989)
Prix des amis de l’IVC (2.000€)
Vinicius Costa da Silva, baryton-basse (Brésil, 1995) & Pierre-Nicolas Colombat, pianiste (France, 1992)
Prix Rudolf Jansen (1.500€)
Mark Vaza, pianiste (Russie, 1999)
Prix du public du Fonds ANED (1.500€)
Giacomo Schmidt, baryton (Allemagne, 1997) & Jong Sun Woo, pianiste (Corée du Sud, 1992)
Prix de la presse (1.000€)
Annabel Kennedy, mezzo-soprano (Royaume-Uni, 1997) et Ana Manastireanu, pianiste (Roumanie, 1995)
Prix du jury junior (500€)
Annabel Kennedy, mezzo-soprano (Royaume-Uni 1997) & Ana Manastireanu, pianiste (Romenia, 1995)
Prix d’engagement Festival international du lied de Zeist
Giacomo Schmidt, baryton (Allemagne, 1997) & Jong Sun Woo, pianiste (Corée du Sud, 1992)
Prix d’engagement Vrienden van het Lied (Amis du Lied aux Pays-Bas)
Elenora Hu, soprano (Pays-Bas, 1995) & Amy Chang, pianiste (Nouvelle-Zélande, 1994)

Le Concours vocal international de 's-Hertogenbosch (IVC), concours de musique annuel pour le chant classique, fondé en 1954, est le seul concours de chant classique aux Pays-Bas qui se concentre sur l'opéra, l'oratorio et le lied.

L'IVC est membre de la Fédération mondiale des concours internationaux de musique depuis 1959 et offre aux chanteurs la possibilité de se produire devant des directeurs de casting, des directeurs de concerts, des imprésarios, des médias et un public de concerts et de théâtres.

Parallèlement à son concours, l'IVC organise des classes de maître, des ateliers, des cours d'été et des concerts. Les concerts sont organisés en collaboration avec diverses organisations. L'IVC fournit également des conseils sur le répertoire, les possibilités de carrière, la gestion des médias et les auditions.

Martyn Brabbins, le directeur musical de l’ENO a démissionné suite aux propositions de réduction du personnel musical à compter de la prochaine saison : les propositions faites en fin de semaine dernière par le conseil d’administration de l’orchestre et visant à supprimer dix-neuf postes et à employer les musiciens restants à temps partiel, ne vont faire qu’organiser le déclin de la formation et de sa réputation, sans aucune tentative de reconstruction ni de maintien du niveau de la production artistique.
Âgé de 64 ans, Martyn Brabbins était le directeur musical de l’ENO depuis octobre 2016. La direction de l’orchestre a exprimé sa surprise et sa déception.

Rappel :
Brabbins étudie la composition à Londres puis la direction au Conservatoire de Leningrad auprès de Ilia Moussine. Il remporte la première place du concours de direction de Leeds en 1988. Il dirige ensuite la plupart des grands orchestres britanniques, mais également l'Orchestre Symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, l'Orchestre Symphonique de la radio de Berlin et l'Orchestre Symphonique de la radio finlandaise.
Il se distingue également comme chef d'ensembles de musique de chambre et d'opéras.
Il dirige notamment Der Prinz von Homburg, et Der ferne Klang de Franz Schreker au Deutsche Oper Berlin, From Morning to Midnight de David Sawer et l'oratorio A Child of Our Time de Michael Tippett à l'English National Opera, Volo di notte de Luigi Dallapiccola et Il Prigionero à l'Opéra de Francfort, Alice in Wonderland d'Alexandre Knaïfel au Nederlandse Opera et I Tri Sestri de Péter Eötvös à l'Opéra d'État de Hambourg.
De 1994 à 2005, il est l'invité fréquent du BBC Scottish Symphony Orchestra, puis il devient directeur musical du Cheltenham International Festival of Music. Il dirige parallèlement le London Sinfonietta, l'Ensemble Modern et le Birmingham Contemporary Music Group et fut de 1999 à 2004 chef de l'ensemble Music of Today.

On retrouve à son répertoire les grands compositeurs du dix-neuvième, mais également Edward Elgar, Benjamin Britten et William Walton. Son nom est cependant essentiellement connu des spécialistes pour la musique moderne. Il dirigea notamment des compositions de James Dillon, Jonathan Lloyd, James MacMillan, Minna Keal, Mark-Anthony Turnage, Michael Finnissy, Carsten Hennig et Harrison Birtwistle.