Le Journal

Le baryton-basse Keel Watson est décédé

par

Keel Watson venait de terminer une production de Iolanthe avec l'English National Opera (ENO), dans laquelle il interprétait le rôle du soldat Willis. Il s'agissait de sa quatrième production avec l'ENO et il était prévu qu'il joue dans la production de Jenůfa de Janácek en 2024.

Watson a étudié le chant et le trombone au Trinity College of Music et, tout au long de sa longue carrière, il s'est produit dans le monde entier avec des compagnies telles que le Teatro Nacional de São Carlos, l'Opéra National grec, le Festival de Bregenz, l'Opéra de Lyon, le Regents Opera, le Welsh National Opera, l'Opera Holland Park, le Royal Opera et l'English Touring Opera. Il s'est également produit aux BBC Proms et dans des films, notamment la "Flûte enchantée" de Kenneth Brannagh.

 

Prolongation à l'Alte Oper Frankfurt

par

Le conseil de surveillance de l'Alte Oper Frankfurt a approuvé une prolongation anticipée du contrat du Dr Markus Fein en tant que directeur et gérant, suivant ainsi la proposition de la responsable de la culture et des sciences, Dr Ina Hartwig.
Fein dirigera donc l'établissement au-delà d'août 2025 et pour cinq années supplémentaires, soit jusqu'en août 2030. Fein avait pris ses fonctions en septembre 2020.

Avant de travailler pour le Festspiele-Mecklenburg Vorpommern, Markus Fein a été pendant dix ans directeur artistique des Sommerliche Musiktage Hitzacker, pendant cinq ans intendant des Niedersächsische Musiktage et directeur de la programmation/dramaturgie de l'Orchestre Philharmonique de Berlin.
Ce docteur en musicologie s'est également fait un nom en tant que présentateur et médiateur musical.

Madrid à l'heure de la fête de l'Indépendance de la Pologne

par

Les 9 et 11 novembre, coïncidant avec la fête de l'indépendance de la Pologne, le Teatro Real mettra en scène une version concert de l'opéra Halka de Stanisław Moniuszko (1819-1872) "considéré comme le créateur de l'opéra national polonais".

Dans la distribution, le Polonais Piotr Beczała [Jontek], la soprano américaine Corinne Winters [Halka], les Polonais Tomasz Konieczny, baryton-basse [Janusz] et Tomasz Kumiega, baryton [Dziembra], la basse russe Maxi Mkuzmin-Karavaev [Stolnik], la mezzo-soprano ukrainienne Olga Syniakova [Sofia] et le baryton espagnol Javier Povedano [El gaitero]. Comme d'habitude, l'Orquesta y Coro Titulares del Teatro Real participera à l'événement sous la direction musicale de Łukasz Borowicz.

À l'occasion de cette première et de la commémoration du Jour de l'Indépendance nationale de la Pologne, le Teatro Real a programmé deux concerts qui auront lieu le 22 novembre et le 23, dont les œuvres sélectionnées correspondent à trois grands compositeurs polonais, de différentes époques, avec lesquels il souhaite mettre en valeur la musique polonaise dans l'histoire européenne : le Quatuor Meccore con stitué de musiciens polonais interprêtera les œuvres suivantes : le Quatuor à cordes n° 2, op. 56, de K. Szymanowski,  le Quatuor à cordes n° 3, "Feuilles d'un journal non écrit", de K. Penderecki et le Quatuor à cordes de W. Lutosławski.

Création du "Requiem" de Marcos Fernández Barrero

par

Ce lundi, l'Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) créera le Requiem du compositeur Marcos Fernández Barrero à l'Auditorio Nacional. Il le fera sous la direction de sa chef d'orchestre, Marzena Diakun, dans un programme qui sera complété par Totentanz de Franz Liszt (piano de Yoav Levanon) et L'île des morts de Serguei Rachmaninov.

"Basé sur des textes d'Antonio Machado, le Requiem du Barcelonais Marcos Fernández-Barrero propose un voyage spirituel analogue à celui du texte latin couramment utilisé dans ce genre. Le matériau littéraire -poétique plutôt que liturgique- s'éloigne de l'eschatologie chrétienne -la vie après la mort- pour éclairer ce sujet à partir de l'expérience de la perte, transformant chaque section de l'œuvre en une recréation sonore des différentes phases du deuil et enveloppant le texte dans un tissu musical où se mêlent une myriade d'influences, parmi lesquelles on peut deviner des traces d'Anders Hillborg, de Karl Jenkins, d'Arvo Pärt ou de György Ligeti".

"Retour à la caverne", acte 2

par
En travaux depuis avril dernier, la façade principale du palais Garnier avait disparu sous les échafaudages. Mais à la rentrée, la construction provisoire était à son tour revêtue d’une œuvre de l’artiste JR. Le premier acte de ce projet s’intitulait « entrée de la caverne » et reproduisait une partie de la façade de l’Opéra, au milieu de laquelle était représentée une mystérieuse grotte. L’œuvre mêlant architecture classique et structure archaïque faisait ainsi référence aux grands décors des opéras du XIXe siècle et aux origines de l’art lyrique et du ballet.

Deux mois plus tard, le rideau s’ouvre sur le deuxième acte de l’œuvre intitulée « Retour à la caverne » :  l’architecture du bâtiment s’efface pour laisser place à l’entièreté de la grotte, enveloppant la façade de son écorce minérale. Les parois sont dorénavant couvertes d’une constellation d’empreintes humaines », détaille le communiqué. Ces empreintes de main proviennent de l’atelier « Mano Habilis » proposé pendant deux mois aux visiteurs de 19M (espace créé à l’initiative de la Maison Chanel pour valoriser les métiers d’art de la mode) et mis en place par son Atelier Montex, une maison de broderie.

(extrait de Diapason Mag)

Bach et Luther, ensemble au théâtre à Amsterdam

par

Avec le violoncelliste Joris van Haaften, l'acteur Thomas de Bresil se produit dans des théâtres, des églises et  dans des établissements de santé. De Bres se met dans la peau du compositeur Johann Sebastian Bach, dans les années 1717-1723, lorsqu'il écrit six Suites pour violoncelle. Van Haaften en joue des fragments.

Et entre les deux, il s'agit de l'influence de Luther sur Bach. Sur les similitudes entre les deux esprits libres, fidèles à ce qu'ils considéraient comme leur vocation, même si cela les mettait en conflit avec l'autorité et les normes dominantes de leur époque. Et il s’agit des parallèles entre cette époque et aujourd’hui.

"De quoi t'inquiètes-tu ?", demande De Bres dès les premières minutes -il joue toujours lui-même. Le public peut réagir : la guerre en Israël et à Gaza, en Ukraine, le climat, les soins aux personnes âgées. 

Ensuite, De Bres mentionne quelques « faits d'actualité » datant de plus de deux cents ans. L’époque de Bach était tout aussi agitée. Pour ne citer qu’une chose : un dirigeant imprévisible en Russie. Le tsar Pierre le Grand s'est proclamé empereur en 1721 et a placé l'Église orthodoxe russe sous son contrôle.
En outre, il y a eu des épidémies de maladies infectieuses et l'Europe du Nord a connu une crise du crédit en raison du « commerce éolien » d'actions de sociétés inexistantes.

Bach a vécu dans ce monde –un organiste et compositeur brillant, têtu, comme le décrivent De Bres et Van Haaften. Jeune organiste à Arnstadt, il donne des coups à un bassoniste qui ne connaît pas son rôle. Il demande un mois de congé pour entendre jouer l'organiste révolutionnaire Dietrich Buxtehude, à 380 kilomètres de là, à Lübeck, mais reste à l'écart pendant quatre mois. C'était en 1705.

Douze ans plus tard, il passe quatre semaines en prison pour avoir « rigoureusement imposé sa démission » : il souhaite mettre fin à son contrat avec le Duc de Weimar et être transféré dans la principauté de Köthen.

De Bres décrit le génie de Bach dans l'interprétation, tandis que Van Haaften joue : « La gamme : la séquence de notes montant ou descendant en hauteur, généralement constituée des tons diatoniques d'une octave. La structure nécessaire pour former les accords et l'harmonie. Structure mathématique extrêmement précise. Ligne par ligne. Note après note.

Lorsque Thomas de Bres joue le spectacle dans une église, il monte en chaire lorsqu'il s'agit de Bach et de la musique lors de l'inauguration du temple.

Bach a écrit de la musique comme il le souhaitait, même si cela ne faisait pas plaisir à ses employeurs ou à ses fidèles. L'envie de liberté, de repousser les limites, de faire ce que l'on pense devoir faire, même si l'on va à l'encontre de l'ordre établi, Bach a cela en commun avec Luther. C'est l'histoire de la performance.

L'idée est venue du violoncelliste, raconte De Bres. Il voulait créer un spectacle basé sur une musique spéciale sur les origines des Suites pour violoncelle de Bach. Pour moi, c'était un cadeau. J'avais joué Beethoven deux ans auparavant, dans une performance avec l'altiste Esther Apituley. Et j'ai toujours eu un faible pour la foi, pour le sens. J'aime les rituels; J'aime me promener dans les vieilles églises. Ensuite, vous ressentez : les gens viennent ici depuis des siècles, les gens y ont réfléchi et des choses ont été dites – des mots de réconfort, de connexion et d'unité.

Le lien avec Luther semble également familier à De Bres. Il n'est pas membre de la communauté luthérienne d'Amsterdam, mais un « ami ». Il a participé à plusieurs reprises à une « école d'été » et a fait un voyage à Wittenberg avec un groupe dirigé par le théologien luthérien et président du synode Andreas Wöhle. !'

La foi ne joue pas un rôle majeur dans la performance. «Il s'agit de l'époque de Bach à Köthen. Là, il ne travaillait pas pour l'église, mais à la cour. Il a donc écrit une musique très différente. Vous pourriez aussi faire une représentation sur Bach et la Passion selon Saint Matthieu, vous obtiendrez alors quelque chose de complètement différent.

Mais la référence à David est là, à une note que Bach lui-même a faite dans sa Bible lors de l'inauguration du temple. Lorsque les trompettes, cymbales et autres instruments de musique sonnent avec le chœur du prêtre, la maison est remplie d'un nuage de gloire et de grâce de Dieu. Dans la musique issue de la foi, la grâce de Dieu est présente, écrit Bach. Thomas de Bres, comme Bach, le dit : Faire l'expérience de cela, pouvoir provoquer cela, c'est mon rêve !

Débuts à Vienne

par

Après avoir ouvert la saison avec La clemenza di Tito de Mozart, le chef espagnol Pablo Heras-Casado revient à l'Opéra d'État de Vienne pour prendre les rênes musicales du Grand Macabre de György Ligeti, la seule œuvre scénique écrite par le grand compositeur hongrois dont on célèbre cette année le centenaire de la naissance.

Le Grand Macabre sera présenté sur la scène viennoise du 11 au 23 novembre dans une production de Jan Lauwers. La distribution vocale comprend entre autres Georg Nigl, Sarah Aristidou, Andrew Watts, Maria Nazarova, Isabel Signoret et Wolfgang Bankl.

Créé en 1978, Le Grand Macabre s'inspire de "La Balade du Grand Macabre" du dramaturge belge Michel de Ghelderode pour créer un opéra qui est, selon les termes de Ligeti, un "événement comique aux couleurs vives dans lequel les personnages et les situations scéniques doivent être directs, brefs, non psychologiques, surprenants et pourtant totalement sensuels".

Renforçant l'élément comique et grotesque, la partition fait appel à une hétérogénéité stylistique variée en utilisant des citations de la musique classique européenne, des fusions de différents styles de musique folklorique (sambas brésiliennes, flamenco andalou, rythmes bulgares et verbunkos hongrois) et des formes compositionnelles historiques telles que les chorals, les canons en miroir, les passacailles et les ostinati.

La soprano Sarah Aristidou y fait ses débuts samedi lors de la première. Elle semble abonnée aux œuvres contemporaines et modernes : la soprano a souvent été appréciée dans des premières et des créations et pour laquelle des œuvres ont même déjà été écrites spécialement, par Aribert Reimann et Jörg Widmann par exemple. Il n'est donc pas étonnant qu'elle fasse ses débuts à l'Opéra d'État de Vienne dans Le Grand Macabre où elle chante à la fois Vénus et le chef de Gepopo : C'est tout simplement un grand opéra. J'ai rarement rencontré une œuvre qui va aussi loin dans l'alliance de l'humour, de la sagesse, des messages directs et indirects. Tout doit être bien dosé. J'ai alors l'impression d'être sur une corde raide - et à gauche et à droite, c'est l'abîme.

Le Prix Brahms 2023

par

La Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein a choisi la chef de chœur Friederike Woebcken et le Madrigalchor Kiel comme lauréats du Prix Brahms 2023.
En décernant ce prix, la Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein souhaite mettre l'accent sur l'être choral de notre époque qui, pendant la longue phase de la pandémie de Corona, a souffert comme peu d'autres genres musicaux des conditions de lockdown et d'évitement de l'infection.
En décernant le prix Brahms de l'année 2023, la Brahms-Gesellschaft rend hommage à Friederike Woebcken et au Madrigalchor Kiel, représentants exceptionnels de ce genre si indispensable et élément constitutif d'une vie de concert florissante. Depuis sa création en 1990, Woebcken a conduit le chœur de chambre d'une quarantaine de personnes, grâce à ses qualités artistiques et à un travail continu, à devenir un reflet de haut niveau sur la scène chorale. Le chœur a effectué de nombreuses tournées sur plusieurs continents, dont les États-Unis, le Japon et l'Afrique du Sud, et entretient de nombreux contacts artistiques, notamment avec les pays scandinaves et baltes.

La Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein a été fondée en 1987 par Justus Frantz et Sir Yehudi Menuhin à Heide, la ville des ancêtres de Brahms, dans le but de rénover entièrement la "Brahms-Haus" locale et de sauver son patrimoine. En 1990, la maison, dans laquelle avaient vécu au 19e siècle des ancêtres et des proches parents de Brahms, a été solennellement rouverte.

Depuis sa création, la Brahms-Gesellschaft décerne une fois par an le prix Brahms à des artistes renommés ou à des institutions prestigieuses qui se sont particulièrement distingués par leur contribution à l'œuvre de Johannes Brahms ou à la promotion de la jeune génération de musiciens.
Parmi les lauréats précédents, on compte notamment Leonard Bernstein, Dietrich Fischer-Dieskau, Anne-Sophie Mutter, Christian Tetzlaff, Sabine Meyer, Lars Vogt, Thomas Hengelbrock, Thomas Quasthoff, Christoph Eschenbach, Pieter Wispelwey, Paolo Giacometti, Herbert Blomstedt, Christiane Karg et le Midori.

Annulations à l'Opéra de Paris

par

Après les ballets Jerome Robbins et la représentation de Cendrillon, c’est Turandot qui a été annulée. La raison : un mouvement de grève d’une partie du personnel, qui fait écho à celui, national, lié à la renégociation des droits des intermittents du spectacle.
On ne sait pas ce qu’il adviendra des spectacles des prochains jours.

 

(d'après Forum Opéra)

Un concerto à découvrir

par

L'Orchestre Symphonique de l'Inde a annoncé une deuxième tournée au Royaume-Uni, qui débutera le 29 novembre. Il se produira notamment à Coventry, Londres, Cambridge, Croydon, Bradford, Birmingham et Édimbourg.

En guise de nouveauté, il présente un triple concerto de Zakir Hussain.