Les Variations sur un thème de Haydn, op. 56 (allemand : Variationen über ein Thema von Haydn) est une œuvre orchestrale en variations de Johannes Brahms, composée pendant l'été 1873. Cette œuvre est constituée d'un thème en si bémol majeur, de huit variations et d'un finale.

Le thème est extrait du choral Saint-Antoine de la Feldpartie en si bémol majeur, Hob. II/46 de Joseph Haydn. Brahms a écrit huit variations sur ce thème, plus un final. Le finale est une passacaille magnifique dont le point culminant, une reformulation du choral, est un moment d'une grande transcendance, au point que Brahms, habituellement austère, se permet l'utilisation d'un triangle.

Deux versions existent : une version pour deux pianos, celle que Brahms a écrite en premier (mais désignée Op. 56b), et une version pour orchestre, dénommée op. 56a.

Cette dernière version est considérée comme « la première série de variations indépendantes pour orchestre dans l'histoire de la musique ». L'orchestre compte un piccolo, deux flûtes deux hautbois, deux clarinettes, deux bassons, un contrebasson, quatre cors (2 en mi bémol, 2 en si bémol), 2 trompettes, des timbales, un triangle ainsi que la composition habituelle des cordes (premiers et seconds violons, altos, violoncelles et contrebasses).

C'est la première œuvre véritablement symphonique du musicien si on oublie deux sérénades de jeunesse ainsi que son premier concerto pour piano, écrit quatorze ans auparavant. L'œuvre annonce les futures symphonies du compositeur. La première représentation de la version orchestrale a été donnée le 2 novembre 1873 par l'Orchestre Philharmonique de Vienne sous la direction de Brahms lui-même.

L'exécution dure environ 18 minutes.

Une troisième version (arrangée récemment par Thomas Arnold Johnson) existe pour piano 4 mains.

 

La presse roumaine rend hommage au compositeur et violoniste Ciprian Porumbescu, dont 2023 marque le 170e anniversaire de sa naissance et aussi le 140e anniversaire de son décès.

Le fils d'Emilia et du prêtre orthodoxe Iraclie Golembiovski/Porumbescu est né le 14 octobre 1853 dans la ville de Stupca/Stupka, dans l'ancien empire austro-hongrois (actuellement village du même nom dans le comté de Suceava). Il a reçu ses premières notions musicales de son père, des violoneux du village, de Simona Mayer, professeur à l'école populaire du village voisin d'Ilişeşti, et de la professeure et pianiste arménienne Carol Mikuli qui avait été accueillie plusieurs étés de suite dans leur modeste maison de campagne.
Au Lycée Supérieur de Suceava, le jeune Ciprian étudie le violon, le piano, l'orgue et assimile les premières connaissances systématiques de l'harmonie, de la création chorale et du solfège.
Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il s'inscrit au Séminaire théologique de Tchernivtsi, capitale du Duché de Bucovine, où il approfondit sa formation dans les domaines de l'harmonie, du chœur et de la composition.
Il a participé à la création de l'organisation patriotique "Arboroasa" et a établi des contacts entre elle et des organisations similaires de Moldavie, Valachie et Transylvanie, de Budapest, Vienne et Munich.
Plus tard, grâce à une bourse, il poursuit ses études au Konservatorium für Musik de Vienne sous la direction d'Anton Bruckner et Franz Krens. Dans la capitale autrichienne, il publie en 1880 un "Recueil de chants sociaux pour étudiants roumains" (20 pièces chorales et à l'unisson) qui comprend Cântecul gintei latine et Cântecul tricolorului. Toujours à Vienne, Ciprian Porumbescu a dirigé la chorale de la Société étudiante "Romania Jună".
De 1881 à 1883, il fut professeur de musique au lycée roumain de Braşov et chef de chœur de l'église Saint-Nicolas de Şcheii Braşovului.

Ciprian Porumbescu est l'auteur d'œuvres de musique chorale laïque et religieuse (chœurs d'hommes, chœurs mixtes) ; musique pour voix et piano, musique symphonique, musique instrumentale, musique de théâtre.

Le 11 mars 1882, Ciprian Porumbescu a lancé, dans la salle des fêtes du Lycée roumain -aujourd'hui Collège national "Andrei Şaguna" de Braşov- la première opérette nationale Crai Nou, sur des paroles du poète Vasile Alecsandri. Après le succès de la première, il écrit à son père : Et aujourd'hui, j'ai pu voir mon souhait se réaliser, j'ai vu mon rêve de mes propres yeux, j'ai eu des applaudissements endiablés pour mon opus. 

Ciprian Porumbescu est décédé le 6 juin 1883 dans son village natal des suites de la tuberculose.

Camille Allérat, Julie Roset et Ana Vieira Leite, trois chanteuses lyriques formées à la HEM de Genève, ont décidé de faire renaître la musique des dames de Ferrare, l’un des manuscrits les plus excitants de la Renaissance

Le Lac des Cygnes, le spectacle de ballet le plus célèbre de tous les temps, est représenté pour la première fois sur la scène de la Salle du Palais de Bucarest, avec la participation extraordinaire du Ballet de l'Opéra National de Bucarest, avec les ballerines Iana Salenko et Marian Walter, à Sala Palatului.

Point marquant dans l'histoire du ballet, le Lac des Cygnes a été créé le 20 février 1877 au Théâtre Bolchoï de Moscou, où il n'a pas été bien accueilli. Ce n'est que le 15 janvier 1895, avec une nouvelle chorégraphie réalisée par Marius Petipa et Lev Ivanov, qu'elle connaît un énorme succès au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg.

Deux nouvelles œuvres importantes de Johannes Kalitzke seront créées en novembre sous la direction du compositeur lui-même : l'Orchestre Symphonique de la Radio bavaroise jouera la pièce pour orchestre Zeitkapsel à Munich, et le concerto pour percussions Epiphanimate sera donné à Salzbourg.

Dans ces deux œuvres récemment achevées, d'une vingtaine de minutes chacune, leur créateur se montre un précurseur compétent et innovant de la nouvelle musique, à la recherche d'inspirations exceptionnelles dans le monde des arts sonores, plastiques et littéraires, ainsi que dans les domaines de l'esthétique, de l'épistémologie et de la science moderne, qui entrent à leur tour en relation avec des phénomènes de notre quotidien contemporain ou de la culture triviale.

 

Dans le cadre du festival In-Edit qui se tient actuellement à Barcelone, un documentaire sur le compositeur Robert Gerhard sera présenté en avant-première.
Sous le titre "Revolutionary Quartet. L'enigma Gerhard", le film est une initiative de Trementina Produccions en collaboration avec TV3 et est réalisé par Xavier Bosch et Josep Badell.

À travers le célèbre quatuor à cordes qui porte son nom, le film se penche sur la figure de Robert Gerhard, brillant compositeur né à Valls en 1896 et décédé à Cambridge en 1970, considéré comme un pionnier de la musique électronique.

Ces 2 et 3 novembre, l'Orquesta Filarmónica de Málaga propose son troisième concert symphonique au Teatro Cervantes. Sous la direction de Josep Caballé Domenech, le programme se distingue par l'inclusion du méconnu Concerto pour violoncelle et orchestre en fa majeur d'Enric Casals, frère de Pau Casals.
La partie soliste sera jouée par le violoncelliste Jan Vogler, l'architecte de la récente récupération de cette partition intéressante, dont il a signé le premier enregistrement absolu pour le label Sony Classical, avec Josep Caballé Domenech et l'Orchestre du Festival de Moritzburg :  Lorsque j'ai vu la partition pour la première fois, j'ai été immédiatement enthousiasmé par cette œuvre colorée et imaginative. Enric Casals était très attaché au sérieux de la composition, à la forme classique du concerto instrumental et à la préservation des traditions. Son concerto pour violoncelle élégiaque est très original dans son invention, unique dans son caractère catalan et pourtant très clairement inspiré par le romantisme tardif allemand, déclare-t-il.

Le rideau se lève sur un nouvel orgue : le 17 novembre 2023, l'orgue à baldaquin fabriqué exclusivement pour le Conservatoire de musique de Nuremberg sera présenté au public. Lors d'un concert itinérant, la classe du professeur Markus Willinger et ses invités présenteront l'orgue transportable sous toutes ses facettes. Il est compact, possède des roues et cache un noyau sonore : le nouvel orgue semble inhabituel au premier abord, mais il s'agit d'un orgue mécanique classique à sommier.

L'instrument a été construit de juin 2022 à juillet 2023 dans l'atelier du maître facteur d'orgues Johannes Rohlf à Neubulach (dans le Bade-Wurtemberg). Pour lui, il était important que la forme de construction particulière tienne compte de l'environnement architectural des différents lieux d'utilisation et soit perçue comme faisant partie de l'architecture intérieure : Grâce à sa structure mécanique, sa conception peut presque être modifiée comme une pieuvre  [...] L'orgue à baldaquin de Nuremberg, à deux claviers et 12 rangées de tuyaux sonores, possède ses propres roues qui lui permettent de passer les portes normales des appartements. Il peut ainsi changer d'emplacement comme un piano à queue de concert et ne pèse pas plus que celui-ci (455 kg).

Afin de ne pas dépasser ce poids et de gagner de la place pour les dimensions des tuyaux, les 12 plus gros tuyaux du registre couvert de 16 pieds et du registre ouvert de 8 pieds ont été construits en bois massif de chêne d'une épaisseur de 5 mm et empilés les uns à côté des autres en deux poussées au centre de l'orgue. En raison de l'instabilité du métal, la construction traditionnelle avec des tuyaux en étain n'était pas possible.

Il n'existe pas vraiment de modèle pour ce concept d'orgue. Un orgue de chœur similaire (construit en 1693), mais à un seul clavier, se trouve dans l'église Saint-Martin de Mönchsdeggingen. Il existe un instrument similaire de faible hauteur dans le couvent de Rheinau, dans le canton de Zurich. Les étudiants en orgue de l'université se réjouissent particulièrement : alors que les cours d'orgue se déroulaient jusqu'à présent en grande partie dans l'église St Jobst, ils pourront à l'avenir être dispensés en grande partie dans l'université. Jusqu'à présent, un instrument y était certes disponible, mais il ne disposait que de quatre registres et était en outre très sensible aux défauts.

La construction de cet orgue exceptionnel a été généreusement soutenue par la Fondation pour l'avenir de la Sparkasse Nürnberg à hauteur de 120.000 euros, ce qui représente une part importante des coûts d'acquisition : Le nouvel orgue à baldaquin de l'École supérieure de musique est un atout à bien des égards. Il contribue à la diversité et à l'attractivité du site du conservatoire de Nuremberg ; en tant qu'instrument pour l'enseignement et les concerts, les étudiantes et étudiants du Conservatoire profitent de la nouvelle acquisition et les habitants de Nuremberg peuvent également profiter du nouvel instrument grâce aux concerts du conservatoire et aux manifestations. Nuremberg, ville importante pour la musique d'église et l'orgue, se dote avec l'orgue à baldaquin d'un instrument particulier qui enrichira le site du conservatoire de musique.

Manfred Trojahn, un des compositeurs contemporains les plus joués, résidant à Düsseldorf et à Paris, a créé une nouvelle œuvre scénique pour le Deutsche Oper am Rhein.
La première aura lieu ce dimanche 3 décembre à l'Opéra de Düsseldorf. Vitali Alekseenok dirigera l'Orchestre Symphonique de Düsseldorf, Johannes Erath assurera la mise en scène.

Sous le titre Septembersonate, Manfred Trojahn déploie librement, d'après la nouvelle "The Jolly Corner" de Henry James, une pièce de chambre intime en six scènes pour la grande scène.
Juliane Banse dans le rôle d'Ellice Staverton et Holger Falk dans celui d'Osber Brydon donneront pour la première fois vie aux personnages principaux de Manfred Trojahn sur scène. Roman Hoza est l'adversaire d'Osbert Brydon, Susan Maclean garde la maison familiale hantée en tant que Mrs. Muldoon.
Johannes Erath raconte l'histoire dans les espaces transformables de Heike Scheele, dans lesquels le protagoniste se perdra sans retenue.