Alfred Reisenauer (Königsberg, 1^er novembre 1863 – Libau, 3 octobre 1907) est un pianiste, compositeur et professeur de musique allemand.

Enfant prodige Alfred Reisenauer étudie avec sa mère, puis il est l'élève de Louis Köhler.
À douze ans, il se rend avec ses parents à Weimar pour une audition chez Franz Liszt au printemps et à l'été 1876 et devient, pendant dix ans, un de ses élèves préférés.
 Il fait ses débuts à Rome en 1881.
Après avoir fait son droit à Leipzig, il mène une brillante carrière de pianiste, en particulier par une tournée à Londres, à travers l'Allemagne et en Russie (dont la Sibérie) et jusqu'en Chine.

En tant que l'un des plus importants professeurs de piano et interprètes de son temps, Reisenauer est devenu principal professeur de piano au Conservatoire de Sondershausen en 1885 et, après avoir enseigné le piano au Conservatoire de Leipzig en 1900, il a finalement été nommé directeur de l'institution. Ses propres étudiants incluent Sigfrid Karg-Elert, Sergueï Bortkiewicz, Anatol von Roessel, Josef Pembaur et Bruno Hinze-Reinhold.

Il était connu pour son jeu sensible. Le 10 avril 1905, il enregistre dix pièces pour piano pour la firme des pianos mécaniques Welte-Mignon, aux studios Welte à Leipzig. Reisenauer a également mis de nombreux Lieder en musique et Reisebilder, op. 14 pour piano.

Il est mort à Libau (aujourd'hui en Lettonie), en 1907, pendant une tournée.

Le jeune chef coréen Deun Lee a remporté le 1er Prix du Concours international d'opéra de Plovdiv, qui s'est déroulé à l'Opéra d'État Boris Christoff à Plovdiv, en Bulgarie.

Deun Lee a étudié à Milan et à Florence. Il vient d'être nommé chef d'orchestre adjoint pour un contrat d'un an à l'opéra de Plovdiv.

Le concours était organisé par l'Opéra National de Plovdiv en collaboration avec l'Association Artes et comptait plus de 120 candidats.

La huitième édition du Concours International Adolphe Sax accueillera dès ce 31 octobre à Dinant 96 saxophonistes de 19 nationalités différentes, dont quatre Belges.
Les épreuves, organisées entre le centre culturel régional de Dinant et la Collégiale Notre-Dame de Dinant, se termineront le 11 novembre.

Organisé tous les quatre ans par l’Association internationale Adolphe Sax, le Concours International Adolphe Sax s’adresse à des saxophonistes de niveau supérieur, de toute nationalité, n’ayant pas dépassé l’âge de 30 ans. Son élaboration musicale a été assurée par un Comité Musical composé de Professeurs de Saxophone des conservatoires supérieurs de Belgique.

La huitième édition débute avec les épreuves éliminatoires, qui se déroulent jusqu’au 4 novembre. Au terme d’une phase de pré-sélection qui s’est déroulée à l’aveugle, les jurés ont admis 96 concurrents sur 264 candidats inscrits : 78 hommes et 18 femmes -deux Belges- en provenance de 19 pays.

A l’issue des épreuves éliminatoires, dix-huit candidats accéderont aux demi-finales. Le jury sélectionnera alors les six finalistes, qui se produiront alors à la Collégiale Notre-Dame de Dinant, les 10 et 11 novembre prochains.
Lors de chaque soirée de cette finale, trois lauréats présenteront leur programme, dont l’œuvre imposée Mantra, Canto and Capriccio du compositeur belge Dirk Brossé.

(d'après la RTBF)

Violon volé dans le train le dimanche 29 octobre 2023 à 16h34 de ICE 129, voiture 33, siège 12, à Amsterdam Central : le voleur a attrapé la boîte et est descendu du train sur la voie 2b devant la propriétaire, mais trop rapide.

Violon par Günter H. Lobe construit en 2009.
Dans la boîte Gewa, rouge à l'intérieur, il y avait encore un archet moderne de Roger Lotte, un autre d'Alfred Nürnberger, un archet classique de Richard Moser, 2 x colophonium, un amortisseur en cuir, le VIIGE est dans un étui en soie de Peter Körner.

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Le pianiste Joaquín Achúcarro, l'un des musiciens espagnols et l'un des rares instrumentistes de son âge encore en activité, fêtera son 91e anniversaire (le 1er novembre) en donnant deux concerts avec l'orchestre de la RTVE : le Concerto pour piano n° 2 de Chopin les 2 et 3 novembre à Madrid, sous la direction de Leonard Slatkin.

Les Zigeunerlieder op. 103 et op. 112, 3-6 sont un cycle de mélodies pour quatre voix et clavier de Johannes Brahm . Les paroles sont des chants folkloriques hongrois retraduits en allemand par Hugo Conrat (1845-1906), une connaissance de Brahms du milieu viennois. Cependant, la traduction actuelle vient de la nounou hongroise de la famille Conrat.

Les onze premiers Zigeunerlieder, qui doivent être compris dans un ordre bien choisi, comme dans une histoire, selon Brahms, ont été mis en musique par Brahms soit à Thoune au cours de l'été 1887, soit au cours de l'hiver 1887-88 dans le train, lors d'une escale à Budapest.
Quatre autres Lieder suivirent en 1891, qui, avec Sehnsucht et Nächtens  formèrent l'op. 112. Ceux-ci sont substantiellement distincts des Zigeunerlieder.
Les Zigeunerlieder peuvent être considérés d'une part comme le pendant vocal des danses hongroises et comme le pendant exotique du Liebeslieder-Walzer op. 52 et 65.
Le cycle doit sa popularité au grand intérêt porté à la musique folklorique au XIXe siècle. La musique tzigane était, à tort, assimilée à la musique folklorique hongroise.

La première représentation des Lieder op. 103 a eu lieu le 31 octobre 1888 à Berlin.
Le cycle fut dès le début un grand succès. Mais pour Brahms, les interprétations s'accompagnèrent d'un certain mécontentement : les Lieder étaient en fait conçus par Brahms comme des quatuors solistes dans le contexte de la musique de chambre. Pourtant, ces Lieder se prêtent très bien à l’interprétation par de (petits) chœurs, ce qui est généralement la règle dans la plupart des interprétations contemporaines.
Les enregistrements se retrouvent principalement en formation solo.

 

 

 

 

 

 

1.10.1888

Johannes Brahms Acht Zigeunerlieder op. 103 Berlin

Magnar Mangersnes (31 octobre 1938 - 9 janvier 2023) était un organiste et chef de chœur norvégien.

Magnar Mangersnes est né à Radøy de Johannes Mikal Mangersnes et de Maria Mosevoll. Il épouse Kari Eli Mikkelsen en 1962 et obtient son diplôme d'enseignant en 1962 et celui du Bergen Musikkonservatorium en 1966.

À partir de 1971, Mangersnes est nommé organiste et maître des choristes (norvégien : domkantor) à la Cathédrale de Bergen. Il a créé et dirigé le chœur Bergen Domkantori à partir de 1971. Le chœur a reçu le prix Spellemannprisen en 1979 pour l'album "Folketoner i glass og ramme".
Il a dirigé un certain nombre de chœurs dans le district de Bergen et a reçu plusieurs prix, dont le Prix Griegprisen en 1985.
Il a été décoré chevalier de première classe de l'ordre de Saint-Olav en 2000.

Mangersnes est décédé le 9 janvier 2023, à l'âge de 84 ans.

Le metteur en scène d'opéra et administrateur allemand August Everding est né le 31 octobre 1928 à Bottrop, et décédé 26 janvier 1999 à Munich.

Il a étudié aux Universités de Bonn et de Munich, où il a commencé sa carrière dans les années 1950. Il était membre de la fraternité catholique romaine Katholischer Studentenverein Arminia Bonn.
À partir de 1968, il travaille comme metteur en scène à Hambourg, avant de retourner à Munich en 1977 pour devenir l'intendant général du Bayerische Staatsoper. Dans les années qui suivent, il dirige également à Bayreuth, au Deutsche Oper Berlin et à l'Opéra de Zurich,

En 1988, le Prinzregententheater a été rénové sous son patronage et a pu être rouvert en tant que théâtre et opéra. Il abrite également l'Académie bavaroise du théâtre.

Ses productions ont été présentées dans toutes les grandes maisons internationales : Opéra d'État de Vienne, Festival de Salzbourg, Royal Opera House, Covent Garden, Londres, La Scala, Milan, Lyric Opera of Chicago, Metropolitan Opera New York City, San Francisco Opera, Victoria State Opera et Opera Australia.

Dans les années 1980 et 1990, il a interviewé un grand nombre de chanteurs d'opéra célèbres à la télévision allemande, notamment Hans Hotter, Carlo Bergonzi, Otto Edelmann, Anja Silja, Astrid Varnay, Ingeborg Hallstein, Gundula Janowitz, Karl Ridderbusch, Birgit Nilsson, Irmgard Seefried, Martha Mödl, Gustav Neidlinger, Hans Hopf, Hans Sotin, Franz Crass et Josef Greindl.
Un grand nombre de ces entretiens peuvent désormais être visionnés sur YouTube, en allemand.

Le violoniste et compositeur italien de musique baroque Francesco Maria Veracini est né le 1er février 1690 à Florence et mort dans la même ville le 31 octobre 1768.

Son père était pharmacien. Lui-même apprit à jouer du violon auprès de son oncle Antonio Veracini en compagnie duquel il se produisit dans beaucoup de concerts.
En 1711, il composa, pour les fêtes du couronnement de l'Empereur Charles VI, un concerto de violon avec accompagnement de hautbois, trompettes et cordes. Celui-ci fut interprété dans l'église dei Frari. Le jeune Giuseppe Tartini entendit jouer Veracini pour la première fois en 1712 et en fut très impressionné.

En 1714, Veracini était à Londres en tant que violoniste au Queen's Theater et y jouait des interludes. Reparti pour Venise, il se produisit en 1719 dans plusieurs concerts avec une telle habileté et un tel succès que Tartini, convaincu qu'il ne pouvait rivaliser avec lui, se retira à Ancône pour se consacrer à de nouvelles études.

Il se rendit à Dresde en 1720 et y obtint le titre de compositeur et virtuose du Roi de Pologne. Son orgueil, cependant, qui semble avoir été aussi grand que son talent, fut l’occasion de conflits fréquents avec compositeurs et violonistes, en particulier avec Pisendel.
Ces heurts furent la cause que, dans un accès de rage (13 août 1722), Veracini se jeta du haut d’une fenêtre se rompant une jambe. Cet incident le laissa boiteux. Il quitta alors Dresde pour Prague où il entra au service du Comte Kinsky.
Après un long séjour en Bohème, il alla en Angleterre donner des concerts, sans toutefois remporter les mêmes succès qu’autrefois (1730). Il y composa plusieurs opéras parmi lesquels Adriano in Siria, La Clemenza di Tito et Rosalinda (ce dernier en 1738). Les Anglais considéraient cependant que son style était démodé et les comparaisons avec Francesco Geminiani ne jouèrent pas en sa faveur. Sur le chemin du retour, son bateau fit naufrage dans la Manche, mais il fut sauvé.
Il retourna définitivement à Florence, s'y établit comme maître de chapelle de plusieurs églises et se consacra à la musique religieuse. Pendant cette période, il se fit une réputation d'esprit lunatique et on le surnomma « tête folle ».
Le violoniste, orgueilleux et excentrique, nommait « Pierre » et « Paul » ses deux violons du célèbre luthier Jakobus Stainer.
Durant les dernières années de sa vie, il se produisit fréquemment comme violoniste et chef d'orchestre.