Le Journal

Elizaveta Ivanova l'emporte à Genève

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La lauréate du Concours de Genève pour flûte est Elizaveta Ivanova, 26 ans, flûte solo associée à l'Opéra de Francfort.

Née à Tallin, Elizaveta Ivanova étudie depuis 2020 à la Haute école de musique de Bâle auprès de Felix Renggli. Auparavant, elle a été formée au Lycée de Saint-Pétersbourg par Vladimir Ushakov et au Conservatoire par Olga Chernyadewa ainsi que par Karina Kuelyar.
Elizaveta Ivanova a également acquis ses premières expériences professionnelles en tant que flûte solo adjointe à l'Orchestre Symphonique académique d'État de Saint-Pétersbourg et à l'Orchestre de chambre Sinfonietta.
Elizaveta Ivanova est lauréate de nombreux concours internationaux. Elle a notamment obtenu les meilleurs classements au Concours international de flûte Crusell (Finlande), au Concours de Cluj (Roumanie), au Concours international De Flute Online, au Concours russe pour musiciens d'orchestre et elle a reçu en 2019 le Prix Spécial du jury au Concours International de flûte Maxence Larrieu (Nice).
Depuis 2022, elle est flûte solo adjointe au Frankfurter Opern- und Museumsorchester.

Michael Tilson Thomas annule de nouveaux concerts

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Le chef d'orchestre, soigné pour un cancer du cerveau, a annulé les concerts qu'il devait donner à Washington et à Toronto du 16 au 25 novembre.
Il sera remplacé par Ken-David Masur et David Robertson.

Hommage à Edvard Grieg à Bucarest pour ses 180 ans

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Le Radio Academic Chor offre cette semaine "Grieg - Paroles du Nord.
L'événement est dédié au plus grand compositeur norvégien à l'occasion des 180 ans de sa naissance. L'un des grands créateurs romantiques, surnommé par le célèbre chef d'orchestre allemand Hans von Bülow « Chopin du Nord », a créé une musique imprégnée de l'atmosphère des paysages et des brouillards norvégiens.

Avoir la capacité de se replier sur soi et d'oublier tout ce qui nous entoure lorsque l'on crée - je pense que c'est la seule condition requise pour pouvoir produire quelque chose de beau. Tout est un mystère, a témoigné Grieg.

Sous la direction du chef d'orchestre de l'ensemble, Ciprian Tutu,  initiateur de l'événement, sera donné Peer Gynt, partition composée en 1875 à la demande de son compatriote, le grand dramaturge Henrik Ibsen, pour illustrer musicalement sa pièce du même nom. La première de l'œuvre eut lieu le 24 février 1876 à Oslo, sous la direction de Grieg lui-même. Ici, l'œuvre sera interprétée dans un arrangement de Ioan Dobrinescu.  

Le sacrifice de la Judith japonaise

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Au Théâtre Akzent de Vienne, l'opéra La Judith de Shimoda de Fabián Panisello met en scène une héroïne japonaise à qui son héroïsme ne sert à rien.
"Voulez-vous vraiment connaître jusqu'au bout tous ces détails d'un destin malheureux ?", demande Akimura, sceptique. En guise de divertissement de luxe, le tsar des médias et homme politique fait défiler l'histoire d'Okichi scène par scène à ses invités internationaux et discute entre-temps avec eux.
C'est la trame de La Judith de Shimoda, une rupture typiquement brechtienne. Dans cette histoire, il faut arrêter de raconter à temps, et tout va bien. Ceux qui veulent savoir comment la vraie Okichi a fini n'ont qu'à s'en prendre à eux-mêmes.

Concours International de Saxophone : 18 saxophonistes en route vers les demi-finales

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A Dinant, pendant cinq jours d’éliminatoires, 96 saxophonistes du monde entier ont rivalisé de talent à Dinant pour tenter d’accéder à la prochaine étape du concours: 18 candidats ont été retenus pour prendre part aux demi-finales. 9 pays seront représentés, le Japon en tête avec 6 candidats.

Sur 264 inscriptions initiales, 96 saxophonistes issus de 19 pays différents avaient été sélectionnés au printemps dernier pour rallier Dinant et prendre part au concours, qui a débuté cette semaine.

La première étape: chaque candidat disposait de 20 minutes pour présenter trois œuvres : une œuvre solo Fantasia n°7 pour violon de Georg Philipp Telemann (1er et 2e mouvements) à jouer au saxophone alto uniquement  et deux œuvres avec piano, dont une imposée de Jean-Denis Michat,5 Visions Amoureuses.
Au terme de cette épreuve, 18 candidats de 9 pays ont été retenus pour prendre part à la demi-finale : le Japon (6), la France (3), la Russie (3), l'Ukraine, les Etats-Unis, la Géorgie, la Pologne, la Croatie et l'Italie :

ARAKI Masahiro - Japon/Japan
BALSSA Marin - France
BOUSSARD Etienne - France
DOVBYSH Danylo - Ukraine
DZHISHKARIANI Giorgi - Géorgie/Georgia
HIKOSAKA Yuta - Japon/Japan
HIRAI Wataru - Japon/Japan
HOGNON Louis - France
IGARASHI Kenta - Japon/Japan
KAZAKOV Mikhail - Russie/Russia
MACAK Arijan - Croatie/Croatia
MAKIHARA-MON Kazuya - Japon/Japan
MALAGNINO Alessandro - Talie/Italy
PETSKUS Vladimir - Russie/Russia
PINCHUK Dmitry - Russie/Russia
RZAZEWSKI Oskar - Pologne/Poland
SINGH Uday - USA
YAMAMOTO Koji - Japon/Japan

La demi-finale est libre d’accès au public et gratuite.
Chaque candidat présentera un programme de 40 minutes comprenant 3 œuvres : deux œuvres avec piano, dont une imposée, Impetus de Nina Senk, et une œuvre au choix pour saxophone seul (ténor, alto, baryton, soprano ou basse).

Créé en 1994, le Concours International Adolphe Sax est reconnu comme l’un des plus grands concours de saxophone classique au monde. Il se déroule tous les quatre ans à Dinant, ville de naissance d’Adolphe Sax, célèbre inventeur du saxophone.

 

 

 

Le Festival Duni, hommage à Molière

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Le voyage du Festival de Duni (Italie) à travers les lieux, les œuvres et les styles de la musique baroque se poursuit avec une journée entière consacrée à l'auteur qui, le premier, a porté à la scène, avec légèreté et ironie, les névroses, les excès, les extrêmes et les manies de l'être humain : Jean-Baptiste Poqueline, dit Molière (Paris 1622-1673).

Ce dimanche 5 novembre à Matera, trois rendez-vous successifs seront consacrés à l'art et à l'œuvre du grand dramaturge français.
Le matin, le Cineteatro Guerrieri présentera une mise en scène contemporaine de la comédie-ballet Le Bourgeois gentilhomme sur une musique originale de Lully datant de 1670.
Elle se poursuivra l'après-midi avec la projection du film de 1978 -présenté par Giovanni Coppola- "Molière" d'Ariane Mnouchkine, pour se terminer le soir avec le concert de l'Orchestre Symphonique de Matera intitulé "Le Bourgeois Gentilhomme" sur une musique de Richard Strauss et avec le narrateur Flavio Insinna.

Une idée conçue par Saverio Vizziello et immédiatement reprise par le directeur artistique Dinko Fabris, qui souligne que "l'idée d'un marathon thématique est très répandue dans les grands festivals de musique ancienne du nord de l'Europe : je pense au Festival d'Utrecht ou à d'autres festivals en France ou dans les pays germanophones, où le public est accompagné d'un événement à l'autre pendant un ou plusieurs jours pour découvrir les lieux et les beautés d'une ville d'art avec des musiques rares et surprenantes.
En Italie, en revanche, cette pratique est quasiment inexistante, préférant un rapport plus institutionnel entre le public passif et la salle de concert traditionnelle. Après Molière, nous souhaitons, dans les années à venir, renouveler l'expérience pour d'autres protagonistes de l'histoire de la musique et de l'interprétation baroques, à commencer par le musicien qui a donné son nom à notre Festival : un "marathon Duni" serait très symbolique dans sa ville".

C'est également une occasion précieuse de reprendre la collaboration fructueuse du Festival de Duni avec la splendide nouvelle réalité musicale de Matera, l'Orchestre Symphonique de Matera, un an après sa fondation, collaboration qui sera réaffirmée dans quelques jours avec le projet "Vivaldi" à Pomarico.

Hommage à Maria Callas à Séville

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La soprano canarienne Yolanda Auyanet mènera l'hommage que le Teatro de la Maestranza de Séville a préparé pour le centenaire de la naissance de Maria Callas.
Berna Perles et elle incarneront l'un des rôles préférés de la diva grecque : Norma, de Vincenzo Bellini, une production conçue par Nicola Berloffa.

Glassland à Valladolid

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A Valladolid, à l'occasion de la présentation de la compositrice britannique Anna Clyne en tant que compositrice en résidence de l'OSCyL, l'orchestre a programmé Glasslands dont l'originalité réside dans le fait qu'elle a pour protagoniste un saxophone soprano.
Il s'agit d'une sorte de concerto en trois mouvements composé il y a quelques années précisément pour le saxophoniste Jess Gillam, qui l'a interprété lors de la première de l'œuvre à Détroit en février.
La partition est une commande de l'OSCyL en collaboration avec le Detroit Symphony Orchestra, le Naples Philharmonic (Floride), le Centre national des arts du Canada et BBC Radio 3.

Rome des années 1600 au cœur de Bucarest

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Un voyage musical aux sons baroques, dans la Ville éternelle - Rome '600, une soirée avec des sons qui capturent des moments de la vie quotidienne dans la Ville éternelle, c'est ce que propose ce soir le Festival de musique ancienne de Bucarest.

I Bassifondi, sous la direction musicale de la luthiste roumaine Simone Vallerotonda, fera revivre la musique de Rome du XVIIe siècle, capturée sous tous ses aspects. Des rues pleines d'improvisations et de danses simples aux performances exquises du Palazzo Barberini de Rome :  voyage dans une fresque sonore qui recrée la vie musicale de l'époque baroque. Improvisations, rythmes et extravagances harmoniques sont les moteurs qui transportent l'auditeur dans le temps jusqu'à la Ville éternelle.

Les ateliers d'ethnomusicologie de Genève ont 40 ans

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Fondés à Genève en 1983, les Ateliers d’ethnomusicologie (ADEM) sont une association culturelle dédiée aux danses et musiques du monde. Les ADEM organisent des concerts et des festivals, des cours, des stages et des activités pour jeune public. Ils publient également les Cahiers d’ethnomusicologie et apportent leur soutien aux musiciens migrants vivant dans la région. Les ADEM bénéficient du soutien financier régulier de la ville et du Canton de Genève, ainsi que du fonds culturel Sud.

De 1974 à 1983, genèse d’un projet culturel
Faisant partie des membres fondateurs de l'Association pour l'encouragement de la musique improvisée (AMR), le musicien et ethnomusicologue genevois Laurent Aubert organise les premiers concerts de musiques et danses du monde dans le cadre des « Ateliers d'ethnomusicologie de l'AMR » en 1974. Très vite, le champ d’action des Ateliers s’élargit grâce à leur rattachement au Comité pour les arts extra-européens (Extra-European Arts Committee, EEAC) en tant que membre régulier représentant la Suisse. Fondé en 1978, ce réseau a fonctionné jusqu’en 1995 et a permis l’accueil d’artistes et d’ensembles musicaux prestigieux dans le cadre de tournées européennes d’envergure.

1983, fondation des Ateliers d’ethnomusicologie
Au fil des années, la divergence avec le courant jazz de l’AMR était de plus en plus sensible, tant sur le plan de la démarche que sur celui du public. En , afin de mieux affirmer leurs orientations propres, les ADEM se constituent en association indépendante. Cette autonomie est consacrée la même année par la ville de Genève, qui accorde aux ADEM une subvention annuelle et leur donne les moyens de leur développement.

1995, Fête de la diversité
1995 a été une année marquante pour le rayonnement des ADEM. Déclarée « Année de la diversité » par le Département de la culture de la Ville de Genève, cette année a culminé en une grande « Fête de la diversité » d’une semaine programmée en juin. La programmation en a été confiée aux ADEM, qui ont engagé pour l’occasion 75 ensembles musicaux de 60 nationalités différentes. Ce grand festival gratuit a attiré un public estimé par la presse régionale à plus de 100 000 personnes.

2015, prix Culture et société de la ville de Genève
En 2015, Laurent Aubert, fondateur des ADEM, reçoit le prix « Culture et société » de la Ville de Genève. Cette distinction, qui le récompense pour l’ensemble de sa carrière, et notamment son action déterminante au sein de l’association, consacre également la contribution des ADEM au rayonnement de la Cité et au fameux esprit de Genève.

2018, le changement dans la continuité
En , la direction des ADEM est confiée à Fabrice Contri. Comme son prédécesseur, Fabrice Contri présente le même profil mixte de chercheur, musicien et organisateur de concerts. Membre du comité des ADEM depuis de nombreuses années, Fabrice Contri inscrit son projet artistique dans la continuité de celle de Laurent Aubert, et souhaite notamment renforcer les passerelles vers le monde académique et associatif.

Activités

Concerts et festivals
Les ADEM organisent chaque année de nombreux concerts et festivals thématiques. La plupart des spectacles sont complétés par des films, des conférences, des stages et des activités pour le jeune public. Les ADEM collaborent régulièrement avec l’AMR, dans le cadre de la série de concerts mensuels des « Vendredis de l’Ethno », ou le Musée d'ethnographie de Genève (MEG), qui accueille certains spectacles des ADEM dans son Auditorium. La plupart des spectacles du festival Les Nuits du Monde, organisé par les ADEM chaque automne, ont lieu dans la salle de l'Alhambra, une des scènes culturelles de la ville de Genève. Les ADEM sont aussi partenaire de nombreux événements de la vie culturelle genevoise, dont la Fête de la musique, le festival Antigel ou les Aubes musicales aux Bains des Pâquis.

Activités pédagogiques
Dès leur origine, les ADEM ont développé un secteur d’activités pédagogiques. Actuellement, ils assurent la coordination et la promotion de plus de soixante-cinq cours réguliers de pratique des musiques et danses du monde, individuels ou collectifs. Ils organisent également chaque année plusieurs stages avec des artistes invités et proposent des animations et des stages d’initiation en milieu scolaire. Cette activité serait « unique en Europe ».

Depuis 1995, et l‘Année de la diversité, les ADEM organisent « La Croisée des cultures », un grand rendez-vous estival. Imaginé et coordonnée par Astrid Stierlin, cofondatrice des ADEM, cet événement propose une semaine d’ateliers de chant, de pratique instrumentale et de danse du monde entier. La Croisée des cultures se veut un lieu de rencontres et d’échanges. Chaque année, la manifestation réunit une vingtaine d’enseignants et près de 300 élèves, petits et grands, débutants ou confirmés. L’événement se déroule dans divers lieux de la Ville de Genève, avec pour point central le Théâtre de la Parfumerie. Les cours destinés aux adultes se déroulent sur deux heures par jour, soit entre midi et deux heures, soit en soirée, et ce, du lundi au samedi. Une quinzaine de disciplines provenant de tous les horizons géographiques sont proposées chaque année. Les enfants de 6 à 12 ans sont quant à eux pris en charge à la journée. Ils effectuent un voyage d’une semaine dans des contrées lointaines, avec pour fil conducteur la musique et la danse. Ces dernières années, les stages enfants ont eu pour thème les routes de la Soie, le Japon, l’Afrique, Cuba ou encore la Mongolie.

Les ADEM soutiennent de nombreux musiciens migrants, vivants en région genevoise. L’association encourage la production locale, et en particulier la professionnalisation des musiciens qui le souhaitent et qui témoignent des qualités requises. Ce soutien se manifeste sous différentes formes : programmation, mise à disposition de locaux, promotion, animations scolaires, recommandation auprès d’organisateurs de concerts.

Cahiers d'ethnomusicologie
Depuis 1988, les ADEM éditent les Cahiers d'ethnomusicologie, revue scientifique francophone à diffusion internationale. Initialement intitulés Cahiers de musiques traditionnelles, ils ont pris le nom de Cahiers d'ethnomusicologie en 2007. Depuis 1994, les Cahiers sont l’organe scientifique de la Société française d’ethnomusicologie (SFE). Chaque volume est centré sur un dossier thématique, auquel contribuent les meilleurs spécialistes de la discipline. Ces dossiers sont complétés par des rubriques d’intérêt général, entretiens, portraits et comptes rendus.

Genève aux rythmes du monde
En 2018, à l'occasion du départ à la retraite de Laurent Aubert, l'ouvrage d'Arnaud Robert "Genève aux rythmes du monde" parue aux Editions Labor et Fides brosse en textes et en images un portrait critique et passionné des ADEM depuis leur création.