Né dans la ville caucasienne de Nal’chik, Yuri Temirkanov (84 ans) a commencé ses études musicales à l’âge de neuf ans. À treize ans, il a fréquenté l’école pour enfants talentueux de Leningrad où il a poursuivi ses études de violon et d’alto. Une fois diplômé, il a fréquenté le Conservatoire de Leningrad où il a terminé ses études d’alto et est ensuite retourné étudier la direction d’orchestre, dont il a obtenu le diplôme en 1965. Après avoir remporté le prestigieux Concours national de direction d’orchestre de l’ensemble de l’Union soviétique en 1966, Youri Temirkanov est invité par Kirill Kondrashin à faire une tournée en Europe et aux États-Unis avec le légendaire violoniste David Oistrakh et l’Orchestre Philharmonique de Moscou.

Yuri Temirkanov a fait ses débuts avec l’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg (anciennement l’Orchestre Philharmonique de Leningrad) au début de 1967 et a ensuite été invité à rejoindre l’orchestre en tant que chef d’orchestre assistant de Yevgeny Mravinsky.
En 1968, il est nommé chef d’orchestre principal de l’Orchestre Symphonique de Leningrad où il reste jusqu’à sa nomination comme directeur musical de l’Opéra et du Ballet Kirov (aujourd’hui le Théâtre Mariinsky) en 1976. Il est resté à ce poste jusqu’en 1988 et ses productions d’Eugène Onéguine et de la Dame de pique sont devenues légendaires dans l’histoire du théâtre.

Le maestro Temirkanov s’est produit avec les principaux orchestres européens, notamment l’Orchestre Philharmonique de Berlin, l’Orchestre Philharmonique de Vienne, la Staatskapelle de Dresde, l’Orchestre Philharmonique de Londres, le London Symphony, le Philharmonia Orchestra, l’Orchestre du Royal Concertgebouw, l’Accademia di Santa Cecilia, Rome et la Scala, Milan et d’autres.

Après avoir fait ses débuts à Londres avec le Royal Philharmonic Orchestra en 1977, il a été nommé premier chef invité, puis, en 1992, premier chef, poste qu’il a occupé jusqu’en 1998. De 1992 à 1997, il a également été le premier chef invité de l’Orchestre Philharmonique de Dresde et de 1998 à 2008, le premier chef invité de l’Orchestre Symphonique de la radio nationale danoise.
En visite régulière aux États-Unis, il dirige les grands orchestres de New York, Philadelphie, Boston, Chicago, Cleveland, San Francisco et Los Angeles. Il a été le directeur musical de l’Orchestre Symphonique de Baltimore de 2000 à 2006, et le principal chef invité du Théâtre du Bolchoï jusqu’en 2009. En 2010-12, il a été directeur musical du Teatro Regio di Parma.

Ses nombreux enregistrements comprennent des collaborations avec l’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre Philharmonique de New York, les orchestres symphoniques de la Radio nationale danoise et l’Orchestre Philharmonique Royal avec lequel il a enregistré l’intégrale des ballets de Stravinski et des symphonies de Tchaïkovski.

Pendant douze jours pendant les vacances de Noël, le maestro Temirkanov accueille chaque année le Festival international d’hiver de la Place des Arts à Saint-Pétersbourg, en Russie. Unique dans son concept, le festival rassemble des artistes de haut niveau, confirmant le statut de Saint-Pétersbourg comme l’une des capitales culturelles de l’Europe.

Yuri Temirkanov a reçu de nombreux prix prestigieux en Russie. Il a reçu l’Ordre « Pour le mérite du pays » de tous les quatre degrés (1998, 2003, 2008, 2013). En 2003 et 2007, il a reçu le Prix Abbiati du meilleur chef d’orchestre, et en 2003, il a été nommé chef d’orchestre de l’année en Italie. Il a été nommé académicien honoraire de Santa Cecilia. En 2012, il a été nommé « Commandeur de l’Ordre de l’Étoile d’Italie », en 2014 le Prix Arturo Benedetti Michelangeli, et en 2015 l' »Ordre du Soleil Levant » (Japon) et le Prix « Una vita nella musica » (Italie). En novembre 2015, Yuri Temirkanov a été nommé chef honoraire du chœur et de l’orchestre de l’Academia Santa Cecilia.

Le chef s'est retiré de la scène en février 2022.

 

 

 

 

Le compositeur Walter Braunfels (1882-1954), romantique tardif proscrit par le Troisième Reich, dont on a redécouvert récemment les œuvres magnifiques comme Die Vögel, s'est également consacré au genre du conte de fées. La Montagne de verre est le nom d'un trésor oublié de sa plume, que l'Orchestre Philharmonique de Duisbourg vient d'exhumer - un conte de Noël musical sur les traces d'Engelbert Humperdinck et de Hans Pfitzner, créé à Krefeld en 1928.
Braunfels ayant été banni de l'affiche jusqu'en 1945, Der gläserne Berg n'a ensuite fait l'objet que d'une production radiophonique, diffusée par la WDR en 1952.
Dans une représentation semi-scénique, pour laquelle les textes de Susanne Felicitas Wolf, liés à l'époque, ont été dépoussiérés, l'œuvre sera présentée en décembre à Duisbourg sous la direction du GMD Axel Kober.
L'apparition de l'étoile de l'Avent, de l'enfant Jésus et, bien sûr, le happy end où la princesse libère son prince de la montagne de verre, sont à redécouvrir avec la musique chatoyante de Braunfels.

Le jeune ensemble BaroqueLAB Frankfurt donnera son premier concert le 5 novembre à Frankfurt am Main.
La formation, composée de jeunes musiciens talentueux, souhaite établir à Francfort une plateforme stable et innovante permettant aux musiciens de collaborer, de faire des recherches et de se produire au plus haut niveau.
Dans leur concert intitulé "Conversazioni della Regina", ils se consacrent à l'époque de la Reine suédoise Kristina, une passionnée d'art et de musique. Après son abdication spectaculaire, elle a fondé sa propre Chapelle dans sa nouvelle patrie, Rome, où elle a employé des maîtres comme Alessandro Scarlatti et Arcangelo Corelli.

BaroqueLAB Frankfurt propose une soirée de musique instrumentale italienne du 18e siècle et donne un aperçu littéraire de l'époque de la Reine Kristina de Suède et de la musique de son temps, notamment des œuvres de compositeurs tels que A. Corelli, A. Scarlatti, L. Colista, B. Pasquini et C. Lonati.

Les associations membres du Deutscher Musikrat (DMR) ont nommé l'altiste Tabea Zimmermann membre d'honneur. Le président du DMR, le professeur Martin Maria Krüger, a souligné que  Le Conseil allemand de la musique félicite chaleureusement le professeur Tabea Zimmermann pour sa nomination en tant que membre honoraire. Cette distinction, la plus haute que le Conseil allemand de la musique puisse décerner, rend hommage à l'engagement passionné et infatigable de Tabea Zimmermann en faveur de la vie musicale. L'altiste est non seulement étroitement liée à de nombreux projets du Musikrat en tant qu'ancienne participante, mais elle a aussi largement accompagné et encouragé leur développement par la suite. Car pour Tabea Zimmermann - comme pour le Conseil allemand de la musique - faire de la musique signifie toujours vivre en communauté, poursuivre des objectifs sociaux et donner des impulsions pour une meilleure cohabitation. Nous sommes très heureux et honorés de la savoir à nos côtés en tant que membre d'honneur".

Avec Tabea Zimmermann, 49 personnalités de la vie musicale sont actuellement membres d'honneur du Conseil allemand de la musique. Il s'agit de musiciens, d'éditeurs et d'organisateurs, dont Brigitte Fassbaender, Peter Hanser-Strecker, Franz Xaver Ohnesorg, Aribert Reimann, Wolfgang Rihm, Helmuth Rilling.

(pizzicato.lu)

Un seul chanteur du pays hôte s'est qualifié pour la finale de dimanche à Capetown du concours Operalia de Placido Domingo.

Les finalistes sont :
Semyon Antakov, baryton, Russie
Caitlin Gotimer, soprano, États-Unis
Navasard Hakobyan, baryton, Arménie
Eugénie Joneau, mezzo-soprano, France
Taehan Kim, baryton, Corée du Sud
Omer Kobiljak, ténor, Bosnie-Herzégovine
Stephano Park, basse, Corée du Sud
Julie Roset, soprano, France
Luke Sutliff, baryton, États-Unis
Elena Villalón, soprano, États-Unis
Nombulelo Yende, soprano, Afrique du Sud

Markus Fein restera cinq ans de plus à la tête de l'ancien opéra de Francfort. Le conseil de surveillance a suivi mercredi à l'unanimité une proposition en ce sens de l'adjointe à la culture Ina Hartwig, comme l'a annoncé la ville de Francfort (Main).
Le contrat de Fein est ainsi prolongé de manière anticipée jusqu'en août 2030.

L'Alte Oper Frankfurt compte parmi les plus grandes salles de concert d'Allemagne. Avant la pandémie, il accueillait environ 490 000 visiteurs avec 460 manifestations annuelles. Avant de prendre la direction de l'établissement, Fein a dirigé le festival de Mecklembourg-Poméranie occidentale de 2013 à 2020.

Le site de cinéma World Of Reel rapporte  que Steven Spielberg "est en train de monter un documentaire centré sur son compositeur de longue date, John Williams. C'est ce qui lui prend le plus de temps".

Spielberg produit le documentaire avec Brian Grazer, Ron Howard, Darryl Frank, Justin Falvey, Justin Wilkes, Sara Bernstein et Meredith Kaulfers pour Amblin Television, Imagine Documentaries et Nedland Media.

Les Variations sur un thème de Haydn, op. 56 (allemand : Variationen über ein Thema von Haydn) est une œuvre orchestrale en variations de Johannes Brahms, composée pendant l'été 1873. Cette œuvre est constituée d'un thème en si bémol majeur, de huit variations et d'un finale.

Le thème est extrait du choral Saint-Antoine de la Feldpartie en si bémol majeur, Hob. II/46 de Joseph Haydn. Brahms a écrit huit variations sur ce thème, plus un final. Le finale est une passacaille magnifique dont le point culminant, une reformulation du choral, est un moment d'une grande transcendance, au point que Brahms, habituellement austère, se permet l'utilisation d'un triangle.

Deux versions existent : une version pour deux pianos, celle que Brahms a écrite en premier (mais désignée Op. 56b), et une version pour orchestre, dénommée op. 56a.

Cette dernière version est considérée comme « la première série de variations indépendantes pour orchestre dans l'histoire de la musique ». L'orchestre compte un piccolo, deux flûtes deux hautbois, deux clarinettes, deux bassons, un contrebasson, quatre cors (2 en mi bémol, 2 en si bémol), 2 trompettes, des timbales, un triangle ainsi que la composition habituelle des cordes (premiers et seconds violons, altos, violoncelles et contrebasses).

C'est la première œuvre véritablement symphonique du musicien si on oublie deux sérénades de jeunesse ainsi que son premier concerto pour piano, écrit quatorze ans auparavant. L'œuvre annonce les futures symphonies du compositeur. La première représentation de la version orchestrale a été donnée le 2 novembre 1873 par l'Orchestre Philharmonique de Vienne sous la direction de Brahms lui-même.

L'exécution dure environ 18 minutes.

Une troisième version (arrangée récemment par Thomas Arnold Johnson) existe pour piano 4 mains.

 

La presse roumaine rend hommage au compositeur et violoniste Ciprian Porumbescu, dont 2023 marque le 170e anniversaire de sa naissance et aussi le 140e anniversaire de son décès.

Le fils d'Emilia et du prêtre orthodoxe Iraclie Golembiovski/Porumbescu est né le 14 octobre 1853 dans la ville de Stupca/Stupka, dans l'ancien empire austro-hongrois (actuellement village du même nom dans le comté de Suceava). Il a reçu ses premières notions musicales de son père, des violoneux du village, de Simona Mayer, professeur à l'école populaire du village voisin d'Ilişeşti, et de la professeure et pianiste arménienne Carol Mikuli qui avait été accueillie plusieurs étés de suite dans leur modeste maison de campagne.
Au Lycée Supérieur de Suceava, le jeune Ciprian étudie le violon, le piano, l'orgue et assimile les premières connaissances systématiques de l'harmonie, de la création chorale et du solfège.
Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il s'inscrit au Séminaire théologique de Tchernivtsi, capitale du Duché de Bucovine, où il approfondit sa formation dans les domaines de l'harmonie, du chœur et de la composition.
Il a participé à la création de l'organisation patriotique "Arboroasa" et a établi des contacts entre elle et des organisations similaires de Moldavie, Valachie et Transylvanie, de Budapest, Vienne et Munich.
Plus tard, grâce à une bourse, il poursuit ses études au Konservatorium für Musik de Vienne sous la direction d'Anton Bruckner et Franz Krens. Dans la capitale autrichienne, il publie en 1880 un "Recueil de chants sociaux pour étudiants roumains" (20 pièces chorales et à l'unisson) qui comprend Cântecul gintei latine et Cântecul tricolorului. Toujours à Vienne, Ciprian Porumbescu a dirigé la chorale de la Société étudiante "Romania Jună".
De 1881 à 1883, il fut professeur de musique au lycée roumain de Braşov et chef de chœur de l'église Saint-Nicolas de Şcheii Braşovului.

Ciprian Porumbescu est l'auteur d'œuvres de musique chorale laïque et religieuse (chœurs d'hommes, chœurs mixtes) ; musique pour voix et piano, musique symphonique, musique instrumentale, musique de théâtre.

Le 11 mars 1882, Ciprian Porumbescu a lancé, dans la salle des fêtes du Lycée roumain -aujourd'hui Collège national "Andrei Şaguna" de Braşov- la première opérette nationale Crai Nou, sur des paroles du poète Vasile Alecsandri. Après le succès de la première, il écrit à son père : Et aujourd'hui, j'ai pu voir mon souhait se réaliser, j'ai vu mon rêve de mes propres yeux, j'ai eu des applaudissements endiablés pour mon opus. 

Ciprian Porumbescu est décédé le 6 juin 1883 dans son village natal des suites de la tuberculose.

Camille Allérat, Julie Roset et Ana Vieira Leite, trois chanteuses lyriques formées à la HEM de Genève, ont décidé de faire renaître la musique des dames de Ferrare, l’un des manuscrits les plus excitants de la Renaissance