Près de deux siècles après sa disparition prématurée à l’âge de 56 ans, les causes de la surdité de Beethoven et celles de sa mort font toujours débat. Bien des hypothèses ont été avancées.

Une nouvelle étude, publiée le 22 mars dans la revue Current Biology, a fait parler l’ADN. Une équipe internationale a déchiffré le génome humain extrait de huit mèches de cheveux censées provenir du crâne du compositeur, et issues de collections publiques et privées. L’étude a été coordonnée par Johannes Krause, de l’Institut Max-Planck d’anthropologie évolutionniste à Leipzig (Allemagne), un laboratoire rompu aux méthodes capables de lire l’ADN ancien.
Selon les résultats de ces recherches, Beethoven présentait une prédisposition génétique aux maladies du foie. Mais elles n'ont mis en évidence aucune cause génétique expliquant sa surdité.

L'intendant Matthias Naske a présenté la saison prochaine, avec laquelle il souhaite particulièrement captiver un jeune public : construire des ponts, pour le toucher avec un programme basé sur l'excellence artistique, à la fois exigeant et diversifié.
A l'appui de son propos, on compte  177 artistes invités pour la première fois au Konzerthaus. Un vent de fraîcheur qui doit faire disparaître les dernières séquelles de la pandémie, mais aussi démontrer que cette maison peut être perçue bien au-delà des frontières du pays comme une entreprise culturelle exemplaire.

 

Le Concours Musical International de Montréal (CMIM) du Canada a récemment annoncé que l’œuvre commandée pour l’édition 2023 a été écrite par la compositrice canado-américaine Luna Pearl Woolf. L’œuvre est pour violon seul et s’intitule L’inconnu.e bouleversant.e , qui peut être traduit librement par Un étranger étonnant.
Luna Pearl Woolf donnera une conférence gratuite d’avant-concert sur son approche compositionnelle de la pièce.

Pour rappel, le CMIM fonctionne sur une rotation de trois ans, alternant violon, voix et piano. Il s’agit de l’un des tremplins les plus importants au Canada pour les jeunes musiciens et il a offert des occasions de se produire à plus de 600 concurrents de 90 pays différents au cours de ses vingt ans d’histoire.
L'édition 2023 (23 avril-4 mai) est consacrée violon.

Originaire de l’ouest du Massachusetts, la compositrice canado-américaine Luna Pearl Woolf est diplômée summa cum laude de Harvard et a terminé des études de troisième cycle au Smith College.
Elle a reçu des commandes d’organisations telles que Carnegie Hall, Washington National Opera, Minnesota Sinfonia, Salle Bourgie et ECM+, entre autres.
En 2021, l’album de portraits de compositeurs de Woolf, LUNA PEARL WOOLF: Fire and Flood, a été nominé pour un GRAMMY Award. Aux côtés du violoncelliste Matt Haimovitz, Woolf est également le fondateur d’OxingdaleRecords, un sous-label de PENTATONE.

Le prix André-Bachand du Concours, d’une valeur de 2 500 $, sera remis au violoniste qui présentera l’interprétation la plus convaincante de l’œuvre de Woolf.
La musique de L’inconnu.e bouleversant.e touche à l’entrée séduisante de l’étranger, au conflit entre les rivaux et, finalement, à l’amour qui se développe entre eux, a déclaré Luna Pearl Woolf. En tant qu’œuvre solo, la pièce incorpore des éléments musicaux des trois personnages et émerge comme sa propre déclaration de virtuosité flamboyante, de passion ardente et d’intimité intense. 

Le batteur Martin Grubinger (39 ans) revevra le prix musical du Heidelberger Frühling 2023 doté de 10.000 euros offerts par un mécène.
Le prix récompense des personnalités qui s'engagent pour la transmission de la musique classique. Il est . Les précédents lauréats sont le clarinettiste et compositeur Jörg Widmann, la journaliste musicale Eleonore Büning, le pianiste et directeur du Festival de Salzbourg Markus Hinterhäuser, le baryton Christian Gerhaher, Klaus Lauer, ancien directeur du Festival de Badenweiler, la pianiste Gabriela Montero, le directeur artistique du Wigmore Hall John Gilhooly et le baryton Thomas Hampson.

Pourla commission de sélection : "Le jeu de Grubinger sur des centaines d'instruments est l'un des phénomènes les plus fascinants que la musique puisse offrir aujourd'hui. Ce Salzbourgeois d'origine a placé les percussions, longtemps restées dans l'ombre des autres générateurs de sons, au centre de l'attention et leur a ouvert un tout nouveau répertoire. Ses capacités motrices et créatives uniques font naître des mondes auditifs insoupçonnés entre rythme, son et mélodie. [...] Ses interprétations fascinantes d'œuvres contemporaines, dont d'importantes créations, suscitent un désir spontané de découverte. 

Né en 1983 à Salzbourg, Martin Grubinger a étudié au Conservatoire Bruckner de Linz et au Mozarteum de Salzbourg. Il se produit dans toute l'Europe. Les compositeurs Bruno Hartl, Friedrich Cerha et HK Gruber, entre autres, lui ont dédié des œuvres. En tant que soliste, il a créé plusieurs pièces, notamment des compositions d'Anders Koppel, Rolf Wallin et Avner Dormans. Depuis 2010, Grubinger présente un magazine musical sur la chaîne publique Bayerischer Rundfunk.

En 2007, il a reçu le Leonard Bernstein Award du Festival de musique du Schleswig-Holstein et, en 2010, le Prix Würth des Jeunesses Musicales d'Allemagne.
Depuis 2018, il est professeur de percussion classique/multipercussion à l'Université Mozarteum de Salzbourg et, depuis 2023, membre d'honneur de la Wiener Konzerthausgesellschaft.

 

Le compositeur, théoricien de la musique et inventeur de la méthode dodécaphonique fêtera son 150e anniversaire en 2024.
Il était compositeur et théoricien de la musique, auteur, pédagogue, peintre, inventeur et surtout, en tant que créateur de sa méthode dodécaphonique, la figure de proue centrale de l'école de Vienne : Arnold Schönberg (1874-1951). Et tandis que le monde de la musique se prépare intensivement à célébrer le 150e anniversaire de sa naissance, le Centre Arnold Schönberg, situé à Vienne, fête un anniversaire : il y a 25 ans, en mars 1998, il ouvrait ses portes dans la Zaunergasse, à proximité de la Schwarzenbergplatz.

Ce coup d'éclat a été précédé d'une course passionnante et finalement d'un coup d'éclat : après un long processus de décision -Berlin était également très intéressé- la succession a été transférée de Los Angeles à Vienne. La Société internationale Schönberg, qui avait sauvé de la démolition l'ancienne maison du compositeur à Mödling et l'avait animée pendant des décennies avec des manifestations, a contribué de manière décisive à ce succès. L'importance globale de l'héritage d'Arnold Schönberg a été authentifiée une nouvelle fois en 2011 pour son inscription au patrimoine mondial de l'Unesco.

Les activités du centre sont illustrées par des chiffres : plus de 150.000 manuscrits et objets originaux, principalement issus de la succession, ont été numérisés et rendus accessibles via le site web. L'ensemble de l'héritage audio du compositeur a également été numérisé. Jusqu'à présent, 33 publications ont été éditées à compte d'auteur. Environ 180.000 visiteurs ont été accueillis lors de 24 expositions et de plus de 1000 manifestations.

Alors que des cours, des éditions et des conférences internationales sont réalisés en collaboration avec l'Université de musique de Vienne, le Centre est devenu un aimant international pour la musicologie : pas moins de 1500 scientifiques de 31 pays sont venus faire des recherches au Centre. L'énorme rayonnement international se manifeste également par le fait qu'au cours de ces 25 années, des œuvres prêtées par la collection ont été présentées dans le cadre de 165 expositions organisées dans 92 lieux différents.

La nouvelle directrice Ulrike Anton, en poste depuis le début du mois de mars et auparavant directrice adjointe du centre Exilarte de l'Université de musique, dispose d'un champ d'action très riche. L'exposition anniversaire "Komposition mit zwölf Tönen" est déjà en cours. Et la publication du livre "Arnold Schönberg und die Komposition mit zwölf Tönen" (Arnold Schönberg et la composition en douze notes) d'Eike Feß offre un aperçu instructif de l'atelier du compositeur grâce à une multitude de documents parlants.

 

Peu avant la première expiration des droits d'auteur de Rachmaninov en 1992 (ils ont ensuite été prolongés de 20 ans), le patron de Boosey & Hawkes avaait communiqué le compte de pertes et profits de ses compositeurs.
Sergei Rachmaninov représentait 90 % des bénéfices de l'éditeur.

La musique de Rachmaninov( né il y a 150 ans) transcende les caprices de la mode et touche les parties que peu de compositeurs depuis son époque ont réussi à atteindre.

Hugo Wilhelm Kaun (21 mars 1863 - 2 avril 1932) était un compositeur, chef d'orchestre et professeur de musique allemand.

Kaun est né à Berlin, il a terminé sa formation musicale dans sa ville natale. En 1886 (ou 1887), il quitte l'Allemagne pour les États-Unis et s'installe à Milwaukee, dans le Wisconsin, où vit une communauté d'immigrants allemands bien établie.
En tant que chef de chœurs locaux, tels que le Milwaukee Liederkranz et le Milwaukee Men's Choir, Kaun acquiert rapidement une influence importante dans la vie musicale de la ville. Il enseigne également au conservatoire, où il compte parmi ses collègues Wilhelm Middelschulte. Le fils aîné de Kaun, Bernhard Kaun, est devenu plus tard compositeur de musiques de films à Hollywood.

Au tournant du siècle, Kaun retourne en Allemagne et continue d'enseigner à Berlin. Bien qu'il reçoive de nombreuses offres d'emploi lucratives de l'étranger, ces incitations ne parviennent pas à le convaincre de quitter Berlin une seconde fois. En 1912, il est nommé à l'Académie prussienne des arts. Il raconte sa vie mouvementée dans son autobiographie Aus meinem Leben (De ma vie). Il meurt à Berlin.

Kaun a composé dans un style romantique pour un large éventail de genres, notamment des opéras, des symphonies, des poèmes sonores, des pièces pour orgue et piano solo, ainsi que des œuvres pour d'autres combinaisons d'instruments. Son opéra Der Fremde a été créé au Dresden Hofoper (aujourd'hui Semperoper) le 23 février 1920, avec une distribution comprenant Richard Tauber, Elisabeth Rethberg et Friedrich Plaschke, sous la direction de Fritz Reiner.
Parmi ses élèves notables figurent la compositrice Fannie Charles Dillon et la pianiste Myrtle Elvyn.

Un coup d'oeil sur sa production :
Opéras
Der Pietist ("Le Piétiste", ou "Oliver Brown") (1885)
Sappho, drame musical (1917)
Der Fremde (L'Étranger, 1920)
Memendra (1927)
Musique orchestrale
Symphonies :
Symphonie n° 1 en ré mineur, " À ma patrie ", opus 22 (1898)
Symphonie n° 2 en ut mineur, opus 85 (1908)
Symphonie n° 3 en mi mineur, opus 96 (1913)
Vineta, poème symphonique, opus 16 (1886)
Le peintre d'Anvers, ouverture (1899)
Sir John Falstaff, poème symphonique, opus 60 (1904)
Märkische Suite pour orchestre, Op. 92 (1914)
Hanne Nüte, Ouvertüre, Op. 107 (1918)
Juventuti et Patriae, ouverture académique, Op. 126 (1930)
Concertos
Concerto pour piano en si mineur, WoO, retiré (1898)
Concerto pour piano n° 1 en mi bémol mineur, Op. 50 (1901)
Concerto pour piano n° 2 en ut mineur, opus 115 (1921)
Fantasiestück pour violon et orchestre, op. 66. (1905)
Musique de chambre
Octuor, op. 34
Trio pour piano no 2, op. 58
Humoresques pour piano, op. 79
Choralvorspiele pour orgue, Op. 89

Hartmut Haenchen, l'un des chefs d'orchestre les plus polyvalents de notre époque, qui connaît un succès extraordinaire tant à l'opéra qu'au concert, célèbre cette année son 80e anniversaire.
Né le 21 mars 1943 à Dresde, le chef d'orchestre, dont le vaste répertoire s'étend du baroque à Wagner, Strauss et Mahler, a occupé pendant de nombreuses années le poste de directeur musical de l'Opéra des Pays-Bas et a été intendant du Festival de Dresde de 2003 à 2008.
Outre des concerts avec des orchestres de premier plan dans le monde entier, Hartmut Haenchen dirige régulièrement les opéras d'Amsterdam, Bruxelles, Londres, Madrid, Milan, Paris, Tokyo, Toulouse, Vienne, etc. Haenchen a été membre du Dresdner Kreuzchor sous la direction de Rudolf Mauersberger.
Après ses études à Dresde, il a approfondi son expérience de chef d'orchestre auprès de Pierre Boulez, Herbert von Karajan, Arvid Jansons et Evgeni Mrawinski.
En 1980, il est devenu directeur de l'Orchestre de Chambre C.Ph.E. Bach. De 1986 à 2002, il a été chef principal de la Philharmonie néerlandaise et de l'Orchestre de Chambre néerlandais à Amsterdam.
Parallèlement, il a été directeur musical de l'Opéra néerlandais d'Amsterdam de 1986 à 1999 et il est resté lié à la maison en tant qu'invité, même après 70 premières.
Il est Chevalier de l'Ordre du Lion néerlandais, a reçu la citoyenneté néerlandaise à titre honorifique et est devenu citoyen d'honneur d'Amsterdam. Il porte la Croix fédérale du mérite.
Hartmut Haenchen a dirigé plus de 130 enregistrements sur CD et DVD.

Biographie en tableau :
Né en 1943 le 21.3. à Dresde.
1953-1960 Membre du Dresdner Kreuzchor, études à la Musikhochschule de Dresde (chant, direction de chœur et d'orchestre).
1960-1966 : études à la Hochschule für Musik de Dresde (chant, direction de chœur et d'orchestre).
1966-1972 Directeur de l'Académie de chant Robert Franz et de l'Orchestre symphonique de Halle.
1971 Gagne le premier prix du concours Carl-Maria von Weber à Dresde, puis premier chef d'orchestre à l'opéra de Zwickau.
1972-1973 Premier Kapellmeister aux scènes de la ville de Zwickau, débuts à la Deutsche Staatsoper de Berlin avec Boris Godounov de Moussorgsky. Chef d'orchestre invité permanent à l'Opéra national de Berlin jusqu'en 1986.
1973-1976 Chef d'orchestre principal de l'Orchestre philharmonique de Dresde, depuis 1974 également directeur du Chœur philharmonique et en même temps chef d'orchestre invité permanent de l'Opéra national de Dresde.
1976-1979 Successeur de Klaus Tennstedt en tant que directeur musical de la Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin.
1980-1996 Chef d'orchestre invité permanent à l'Opéra comique de Berlin.
1980 Directeur artistique de l'Orchestre de chambre Carl Philipp Emanuel Bach de Berlin ; importantes productions discographiques (Capriccio, Berlin classics, Sony classical, Philips), enregistrements télévisés et tournées à l'étranger avec l'ensemble.
De 1980 à 1986, direction d'une classe de direction d'orchestre au conservatoire de musique de Desdner. Nommé professeur en 1985.
1986-1999 GMD de l'Opéra néerlandais d'Amsterdam et chef d'orchestre principal de l'Opéra néerlandais d'Amsterdam.
1991 Succès retentissant en décembre 1991 avec Mitridate de Mozart au Royal Opera House Covent Garden, Londres. Récompense de la production avec le "Laurence-Olivier-Award".
1999 Après une représentation intégrale du Ring de Wagner à l'Opéra des Pays-Bas, modification du contrat et nomination comme premier chef invité de la maison jusqu'en 2006.
2002 Nommé intendant du Dresdner Musik Festspiel, qu'il dirige pour la première fois à ce poste en 2003.
2003 Premier Dresdner Musikfestspiele de l'intendance de Hartmut Haenchen du 29 mai au 15 juin 2003 avec plus de 170 manifestations.