Le Chicago Sinfonietta a renouvelé le contrat de sa directrice musicale Mei-Ann Chen (36 ans) jusqu'à la fin de la saison 2028-29, soit quatre années supplémentaires.
Elle occupe ce poste depuis 2011.

Lauréate du 1er Prix du concours Malko 2005 et du Taki Concordia Fellowship 2007 (fondé par Marin Alsop), Mei-Ann Chen a obtenu son diplôme de premier cycle en violon au New England Conservatory, avant de devenir la première étudiante de l'histoire de l'établissement à obtenir simultanément une maîtrise en violon et en direction d'orchestre.

Anne Danican Philidor, musicien et compositeur français, est né le 11 avril 1681 à Paris où il est mort le 8 octobre 1728.
Son prénom, aujourd’hui féminin, est fréquent pour un homme aux xvi^e et xvii^e siècles et lui vient de son parrain, le Duc Anne de Noailles.

Anne Danican Philidor est le fils d'André Danican Philidor et le demi-frère de François.
À l'âge de 16 ans, il compose une pastorale, L'Amour vainqueur. Suit son chef-d'œuvre Diane et Endymion et l'opéra Danaé (1701).
En 1698, il est hautboïste de la Grande Écurie du roi puis, en 1704, il succède à son père comme instrumentiste à la Chapelle royale.

Il collabore avec son père dans ses fonctions de bibliothécaire de la Musique du roi à compter de 1702, et l'aide aussi à copier des partitions de la collection Toulouse-Philidor. Il est nommé « garde de la bibliothèque de musique du roi » en survivance. Il obtient un privilège du roi pour faire imprimer sa musique (25 octobre 1711) et publie en 1712 un premier recueil de pièces pour la flûte traversière qui se termine par une sonate pour la flûte à bec. La même année, il intègre les Petits Violons.

En 1725, Anne Danican fonde le Concert spirituel, institution qui produisit jusqu'en 1790 une série annuelle de vingt-quatre concerts publics. Le terme « spirituel » indiquait que la musique religieuse y occupait une place prépondérante, au moins au début.
Il crée deux ans plus tard le « Concert français », qui laisse plus de place à la musique profane, avec des représentations de cantates françaises.
En 1728, quelques mois avant sa mort, il démissionne de la direction de ces deux concerts, où il est remplacé par Jean-Joseph Mouret.

Anne Danican Philidor a également dirigé des concerts pour la Duchesse du Maine et a été surintendant de la musique pour le Prince de Conti..

Comme compositeur il est l'auteur de musiques sacrée et instrumentale, de ballets, mascarades, danses et marches.

Dans le monde de l'opéra, le nom de Waltraud Meier est une référence. La mezzo-soprano, née en 1956 à Würzburg, a commencé sa grande carrière mondiale dans les années 1980 au festival de Bayreuth.
Elle fera ses adieux définitifs au Staatsoper dans le rôle de Clytemnestre dans l'Elektra de Strauss.

Une chanteuse sait qu'elle doit faire ses adieux aux "grandes scènes" quand elle a dépassé le pic. On le sent à la respiration, au son de la voix qui devient un peu plus terne. Les forces diminuent, tout simplement. Je l'ai déjà ressenti très fortement. C'est là que je me suis dit qu'il était temps.
Pas seulement les grandes scènes, mais toutes les scènes. C'est fini maintenant. Je ne monterai plus sur scène en tant que chanteuse-interprète. J'ai fait ce métier pendant 47 ans. C'est suffisant. [...] J'ai planifié mon départ depuis longtemps. Je veux que tout se termine bien. C'est important pour moi.
[...]
Isolde a certainement été le plus important dans mes préférences. Mais juste derrière, il y a les autres rôles wagnériens comme Ortrud et Sieglinde. Les années 1980 et 1990 ont surtout été mes années Kundry. J'ai adoré faire Vénus. Waltraute a été mon plus long rôle wagnérien. Mais Marie dans Wozzeck, Santuzza dans Cavalleria rusticana ou Leonore dans Fidelio étaient également importantes pour moi. J'avais également chanté Amneris dans Aida de Verdi.

A la question de savoir ce qui la déstabilise en scène, elle répond sans hésiter :  Rien ne me déstabilise vite,  j'ai toujours pu improviser. Mais j'ai eu des accès de fous rires...

.

Adapté du film de Wim Wenders, Les Ailes du désir le premier opéra d’Othman Louati offre à la soprano française Marie-Laure Garnier l’opportunité d’un premier grand rôle sur les scènes françaises. Elle interprétera Damielle, l’ange qui renonce à l’immortalité par amour.

Après ses débuts professionnels, dans rien de moins que La Walkyrie de Wagner (dans le rôle de Gerhilde, en janvier 2018), Marie-Laure Garnier chante ensuite Ygraine dans Ariane et Barbe-Bleue de Paul Dukas (avec Sophie Koch en 2019) et les deux productions toulousaines suivantes sont annulées pour cause de pandémie mondiale : Junon pour Platée de Rameau par Shirley et Dino (annulé en mars 2020) et le personnage du Chœur féminin pour Le Viol de Lucrèce de Britten par Anne Delbée (annulé en novembre 2020) et le Capitole l'engage également pour Elektra de Strauss par Michel Fau (rôle de servante, en juin-juillet 2021).
En 2019, Marie-Laure Garnier remporte la 1ère édition du Prix Voix des Outre-Mer et elle décroche en 2021 la récompense dans la catégorie Révélation Artiste lyrique aux Victoires de la Musique classique

 

Le grand hautboïste français Maurice Bourgue est décédé subitement à 83 ans.

Il avait fait ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans les classes de hautbois d'Étienne Baudo et de musique de chambre de Fernand Oubradous. Il obtint un Premier Prix de hautbois en 1958 et un Premier prix de musique de chambre en 1959. Il remporte ensuite les 1ers Prix des Concours internationaux de Genève 1963, Birmingham 1965, Munich 1967, Prague 1968, Budapest 1970.
Il  est appelé en 1967 par Charles Munch à l'Orchestre de Paris, où il restera hautbois solo jusqu'en 1979.

Il se produit parallèlement en soliste, sous la direction de Claudio Abbado, Daniel Barenboïm, Riccardo Chailly, John Eliot Gardiner), et entreprend une activité de direction d'orchestre, en France comme à l'étranger.

Depuis 1972, il consacrait une part importante de ses activités à la musique de chambre au sein de l'Octuor à vent qui porte son nom et dont il est le fondateur, constitué de musiciens de l'Orchestre de Paris. Il enregistrera plusieurs disques avec cette formation.

En 1979, il est nommé professeur de hautbois au Conservatoire de Paris, poste qu'il occupe jusqu'en 1992, lorsqu'il prend en main la classe de hautbois du Conservatoire de Genève, jusqu'en 2011.

Directeur musical de l'Académie Internationale de Musique de Chambre Sándor Végh, Maurice Bourgue déploie une activité pédagogique continue, tant au sein des conservatoires de Paris et de Genève, que lors de master-classes qu'il anime à Budapest, Londres, Lausanne, Moscou, Oslo, Jérusalem, ou Kyoto.

Créateur d'œuvres de Berio (Chemins IV, 1975) et de Dutilleux (Les Citations, 1991), Maurice Bourgue a enregistré un grand nombre de disques, dont plusieurs ont été récompensés.

 

Depuis le printemps 2022, le bateau surdimensionné faisait partie de la scène du lac du festival de Bregenz. Cet automne, le bateau aura un nouveau point d'amarrage : au port de Lochau.
Lors de plus de 50 représentations de Madame Butterfly, le bateau en papier de onze mètres de long et six mètres de haut a été le lieu de retraite de Madame Butterfly, qui attendait soir après soir avec impatience le retour de son mari B. F. Pinkerton.
Ce 20 août 2023, à la fin du festival, il levait pour la dernière fois son ancre imaginaire. Dans le cadre de la démolition du décor de Madame Butterfly, il a été transporté dans le village voisin de Lochau à l'aide d'une grue sur un bateau de travail.
Actuellement, le bateau se trouve à côté du bâtiment du port de Lochau, mais son emplacement exact pour l'avenir n'a pas encore été déterminé. Le maire Frank Matt a lancé un appel via Facebook en demandant à tous de soumettre leurs idées pour une utilisation ultérieure : Il faudra encore attendre un peu avant de décider où le bateau trouvera sa place définitive et quelle "seconde vie" il pourrait avoir. 

À la mi-octobre, tout le monde aura la possibilité de ramener un morceau de Madame Butterfly chez soi. Afin de faire de la place dans le fonds pour Der Freischütz, le festival invite à la traditionnelle vente de costumes et d'accessoires au Festspielhaus Bregenz les 13 et 14 octobre. Les acteurs amateurs, les fans d'opéra et les fous du carnaval pourront fouiller à leur guise et acquérir, souvent à prix cassé, des vêtements, des perruques, des casques et une multitude d'équipements techniques (son et éclairage) de représentations d'opéra passées.

Le compositeur et musicologue britannique est né Bournemouth en 1848 et décédé à Rustington (Oxfordshire le 7 octobre 1918..
Il fut un de ceux avec qui apparut une renaissance de la musique anglaise.

En 1861, à Eton, il s'acquit une renommée dans le collège comme baryton, compositeur de chansons, et pianiste.
En 1867, à Oxford, la musique fut quelque peu reléguée pour les études générales et les sports, mais il reçut des leçons de composition de Sterndale Bennett et de Macfarren, avant de partir retrouver Pierson à Stuttgart.
De retour à Londres, Parry eut la chance de trouver un ami et un conseiller en Edward Dannreuther chez qui, lors de concerts privés, la musique de chambre du musicien était jouée sitôt composée. Malheureusement, beaucoup de ces ouvrages ont été perdus ou égarés.
L'année 1880 marque le début d'une plus large renommée. Dannreuther joua un concerto pour piano à Crystal Palace, et la première œuvre chorale importante de Parry, Scenes from Prometheus Unbound, fut donnée au festival de Gloucester. D'autres suivirent désormais régulièrement. La 1ère Symphonie date de 1882, la 2e de 1883, les 3e et 4e de 1889 et la 5e de 1912. Ce n'est pas la meilleure part de son œuvre.

Ses chœurs marquent, eux, un nouveau type de composition, avec le maniement de grandes masses vocales avec une très grande simplicité dans les effets et dans l'utilisation des voix. Ils unissent une grandeur souvent appelée « haendelienne » à une grande délicatesse et à un grand raffinement dans l'expression.
Chef des chœurs, en 1883, à l'Université d'Oxford, il y succéda à Stainer comme professeur de musique, de 1900 à 1908.
En 1894, il devint, après Grove, directeur du Royal College of Music, auquel il se consacra essentiellement durant les dernières années de sa vie.

Olivia Wahnon de Oliveira a pris ses fonctions en tant que nouvelle directrice du Conservatoire Royal de Bruxelles et devient ainsi la première femme à occuper ce poste, a annoncé vendredi Wallonie-Bruxelles Enseignement (WBE) dans un communiqué.
Elle succède à Frédéric de Roos, qui a dirigé l'institution pendant vingt ans.

Diplômée et agrégée en Philosophie ainsi qu’en Histoire de l’Art et Musicologie de l’Université Libre de Bruxelles, et dotée d’un Executive Master en Leadership et People Management, Olivia Wahnon de Oliveira débute sa carrière comme chercheuse en musicologie à l’Université de Bruxelles. Elle travaille également comme collaboratrice au Théâtre Royal de la Monnaie et au Palais des Beaux-Arts et enseigne dans plusieurs établissements d’enseignement supérieur. Elle entre ensuite au Conservatoire Royal de Bruxelles comme Bibliothécaire (2008) et professeure en Encyclopédie de la Musique (2006) et Suivi de Mémoire (2015). Engagée dans de nombreux projets au sein de l’institution, elle devient Présidente de l’Union du Corps professoral (UCPCRB) en 2018avant de devenir Directrice cette année.

En tant que Conservatrice de la bibliothèque de l’institution, Olivia Wahnon de Oliveira a contribué à la valorisation des collections par des collaborations à des programmes de concerts, des expositions, des participations à des émissions radio, des publications en ligne et dans des revues spécialisées ou des participations à des colloques et congrès.
C’est en ce sens qu’elle organise le Festival Joseph Jongen 150 en 2023. Elle a de plus veillé au développement des collections et a œuvré à la reprise en 2015 de la bibliothèque musicale du CeBeDeM, Centre Belge de Documentation Musicale.

Olivia Wahnon de Oliveira a publié des articles consacrés au patrimoine musical et à des pans de l’histoire de la musique en Belgique dans diverses revues scientifiques, dont la Revue belge de musicologie. Par exemple : « Echanges épistolaires autour de la production de Wozzeck d’Alban Berg au Théâtre royal de la Monnaie en 1932 » (RBM, vol. LVIII, 2004) ; « Gevaert et l’édition de la musique ancienne » (RBM, vol. LXV, 2011) ; « Le Conservatoire royal de Bruxelles pendant la Seconde Guerre mondiale » (RBM, vol. LXIX, 2015) ; « De l’intérêt de Fétis pour les instruments Sax à la création de la classe de saxophone (1867) au Conservatoire royal de Bruxelles » (RBM, LXX, 2016). Elle a également publié un ouvrage portant sur Franz André (1893-1975), chef d’orchestre de la Radio. Correspondance et archives (Bxl, KBR, 2003). En 2014, elle a lancé la collection Inédits du Conservatoire royal de Bruxelles qui a édité des œuvres d’Anton Fils (2017), Charles-Joseph Van Helmont (2016), Carl-Philipp-Emanuel Bach (2015), Henri-Jacques de Croes (2015) et François-Joseph Fétis (2014).

Le pianiste Florian Uhlig et le duo de lieder Christian Gerhaher/Gerold Huber ont été récompensés par le Prix Robert Schumann de la ville de Zwickau. Les lauréats ont été récompensés pour leurs enregistrements d'œuvres de Robert Schumann. Uhlig avait présenté un enregistrement complet de l'œuvre pour piano de Schumann en 15 CD, le duo de lieder avait enregistré l'ensemble des 299 lieder du compositeur en 11 CD.
Le prix, d'une valeur totale de 10.000 euros, a été partagé.

Florian Uhlig est né en 1974 à Düsseldorf. Il a donné son premier récital de piano à l'âge de douze ans. Plus tard, il a étudié avec Peter Feuchtwanger, puis au Royal College of Music et à la Royal Academy of Music de Londres. Au cours de sa carrière musicale, Uhlig a remporté plusieurs prix, dont le Concours international Robert Schumann de Zwickau en 1996, le Prix européen de la culture de la Fondation européenne de la culture, le Prix à la mémoire de Stephen Arlen de l'English National Opera et le Queen Elisabeth Rose Bowl. En outre, le pianiste a été honoré trois fois de suite par le prix de la critique du quotidien Münchner Tageszeitung. Depuis de 2014, il est professeur à la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber de Dresde, et depuis 2019 à la Musikhochschule de Lübeck.

Christian Gerhaher (né en 1969 à Straubing) a étudié la médecine et le chant dans la classe d'opéra de la Hochschule für Musik de Munich. Il a en outre suivi des masterclasses avec des légendes du lied comme Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf et Inge Borkh. Gerhaher est considéré comme l'un des meilleurs interprètes de théâtre musical de notre époque. Tant sur le plan vocal que théâtral, il maîtrise les rôles les plus exigeants, avec un vaste répertoire allant de Mozart à Wagner, de Verdi à Alban Berg et Aribert Reimann. Gerhaher transmet également son expérience à la nouvelle génération de chanteurs, actuellement dans son ancienne école supérieure de Munich ainsi qu'à la Royal Academy of Music de Londres. Gerold Huber, son partenaire de piano et lui sont devenus  le duo idéal pour l'interprétation de lieder. Les références de Gerhaher en matière de lieder se sont développées en une vaste discographie, dont un enregistrement intégral des 299 lieder de Robert Schumann ainsi que des enregistrements des plus importants compositeurs de lieder comme Schubert, Brahms et Hugo Wolf, toujours en collaboration avec Gerold Huber. Le chanteur bavarois a reçu de nombreuses distinctions, du titre de chanteur de l'année à l'Olivier Award, en passant par les prix de la critique allemande du disque et le prix allemand du théâtre "Der Faust".

Gerold Huber (né en 1969 à Straubing) s'est retrouvé avec son partenaire de duo Christian Gerhaher dès l'école. Alors qu'il était encore boursier à la Hochschule für Musik de Munich, Huber s'est déjà intéressé au lied : il a étudié la composition de lied auprès de Helmut Deutsch et a suivi la classe de lied de Dietrich Fischer-Dieskau à Berlin. Aujourd'hui, il marque lui-même de son empreinte la future génération de pianistes, dans le cadre de masterclasses et en tant que professeur d'accompagnement de lied à la Hochschule für Musik de Würzburg. Outre Gerhaher, il collabore -en direct ou sous forme d'enregistrements CD- avec d'autres chanteurs dont Christiane Karg, Julian Prégardien, Bernarda Fink, Georg Zeppenfeld, Ruth Ziesak et Franz-Josef Selig. Parmi ses partenaires de musique de chambre figurent les quatuors Artemis et Henschel, le trompettiste Reinhold Friedrich et le violoncelliste Maximilian Hornung.

Le Prix Robert Schumann de la ville de Zwickau, doté de 10.000 euros, est décerné pour la diffusion des œuvres musicales ou la recherche sur la vie et l'œuvre de Robert Schumann. Il est décerné depuis 1964 à des "chefs d'orchestre, instrumentistes, chanteurs, corps sonores ou institutions remarquables de la vie musicale allemande et internationale", tous les deux ans depuis 2003.
Parmi les lauréats précédents, on compte Annerose Schmidt, Jörg Demus, Dr. Gerd Nauhaus, le trio Abegg, Kurt Masur, Peter Schreier, Prof. Dr. Bernhard R. Appel, Nikolaus Harnoncourt, John Eliot Gardiner, Alfred Brendel, Juliane Banse, Daniel Barenboim, Heinz Holliger, Thomas Synnofzik, Hartmut Höll, András Schiff,...

Maria João Pires (79 ans) a annoncé sur ses réseaux sociaux qu'elle devait annuler ses prochains concerts en Argentine, en Colombie, au Brésil et au Chili, prévus pour ce mois d'octobre et début novembre pour raisons médicales.

Pires ajoute qu'au cours des prochaines semaines, elle aura besoin de faire une pause pour recharger ses batteries, et espère revenir sur scène comme prévu à la fin du mois de novembre 2023. Sa réapparition pourrait donc coïncider avec le concert prévu le 20 novembre à l'Auditori de Barcelone, où la pianiste devrait jouer la Sonate pour violon n° 5 op. 24 "Printemps" de Beethoven avec Pinchas Zukmerman.