Le directeur général de la Deutsche Oper am Rhein, Christoph Meyer, quittera ses fonctions de manière anticipée le 30 mars 2025, pour raisons de santé. Il a pris cette décision après une longue et mûre réflexion et avec le cœur le plus lourd, a déclaré Meyer lundi.

Meyer est depuis 2009 directeur général de la communauté théâtrale des villes de Düsseldorf et Duisbourg. Fin 2021, il avait prolongé son contrat jusqu'en 2027. Durant son mandat, plus de 100 nouvelles productions ont vu le jour, des grands classiques de la littérature lyrique et des raretés de l'opéra baroque aux œuvres importantes de l'époque moderne et aux commandes passées à des compositeurs de notre temps.

Lors de sa prochaine réunion en février 2025, le conseil de surveillance de la Deutsche Oper am Rhein doit décider d'une succession intérimaire à la direction artistique pour la période allant d'avril 2025 à probablement juillet 2027. Selon les informations fournies, la procédure régulière de remplacement de l'intendance au plus tard pour la saison 2027/28 a déjà commencé.

Avant de faire une pause pour les fêtes de Noël, l'Orquesta Simfònica de Barcelona ajoutera à sa saison la première d'une nouvelle œuvre du compositeur José Río Pareja : Sinfonía efímera.

L'OBC souligne à propos du compositeur « la sensibilité et le langage exquis des formes structurelles presque impossibles à matérialiser » et, dès le titre, sa Symphonie éphémère promet un voyage à travers des sonorités inouïes ».

Joan Matabosch et Ignacio García-Belenguer continueront à diriger le Teatro Real, le premier en tant que directeur artistique, le second en tant que directeur général, et ce au moins jusqu'en 2030, indique le théâtre madrilène dans un communiqué de presse dans lequel sont décrites les lignes d'un « plan stratégique ambitieux qui consolidera au cours des cinq prochaines années les projets qui en ont fait l'institution lyrique et scénique de référence en Espagne », indique le théâtre. García-Belenguer a expliqué que le précédent, en vigueur depuis 2021, a été rempli dans son intégralité et a détaillé les principaux domaines d'action de celui approuvé aujourd'hui, qui consolide les objectifs prioritaires, tels que la durabilité, l'ouverture du Théâtre à d'autres publics et son projet de décentralisation, avec l'augmentation des représentations dans toute l'Espagne de la Carroza del Teatro.

La note mentionne également les fonds Next Generation de l'Union européenne, « qui ont permis la modernisation des installations du Théâtre et l'ont conduit à devenir le seul Bien d'Intérêt Culturel (BIC) sur les plus de 16 000 qui existent en Espagne à obtenir des Certificats d'Économie d'Énergie (CAE), il travaillera au cours des cinq prochaines années pour améliorer son classement énergétique de B à A ; en plus de maintenir son empreinte carbone négative dans les domaines 1 et 2 pour se consolider en tant qu'espace d'activité et de production artistique durable », ajoute le colisée.

L'un des objectifs fondamentaux du théâtre sera l'organisation de la célébration du 30e anniversaire de sa réouverture, qui se fera avec la participation et l'engagement des administrations publiques, avec la demande de reconnaissance en tant qu'événement d'intérêt public exceptionnel, ainsi que celle de la société civile, des mécènes, des sponsors et de la Fondation des amis du Teatro Real, et avec le développement d'un programme de parrainage qui permettra une croissance de 25 % au cours des cinq prochaines années.

Zakir Hussain, virtuose emblématique du tabla, compositeur et ambassadeur culturel de la musique classique indienne, est décédé à l'âge de 73 ans.

Considéré comme l'un des plus grands joueurs de tabla de l'histoire, Hussain a transformé le paysage de la percussion indienne et l'a élevée au rang d'art célébré dans le monde entier.

Hussain était connu pour ses principes stricts concernant le caractère sacré de la musique. Il était célèbre pour son refus de se produire lors de réunions privées, d'événements d'entreprise ou de mariages, affirmant que la musique devait rester le point central de tout spectacle. Zakir Hussain a fait connaître les percussions indiennes au monde entier, en les mêlant harmonieusement au jazz, à l'électronique et à d'autres genres musicaux.

Au-delà de la scène, Zakir Hussain a apporté une contribution considérable au cinéma. Son travail dans des films comme "Vanaprastham" (1999), présenté au festival de Cannes, a mis en évidence ses prouesses en tant que compositeur et conseiller en matière de musique indienne. Son tabla a donné une âme à des films internationaux comme "Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola et "Little Buddha" de Bernardo Bertolucci.

Peter Dijkstra reste directeur artistique du Chor des Bayerischen Rundfunks jusqu'en 2029. Le Néerlandais a prolongé son contrat de deux ans de manière anticipée.
Cette décision repose sur une grande estime mutuelle et une collaboration basée sur la confiance et assure au chœur de la BR une sécurité de planification à long terme.
Peter Dijkstra est l'un des chefs de chœur les plus demandés dans le monde musical international. De 2005 à 2016, il a déjà marqué de son empreinte le chœur de la radio bavaroise en tant que directeur artistique. En 2022, il retrouvera le même poste.

Domenico Cimarosa, né le 17 décembre 1749 à Aversa (royaume de Naples) et mort le 11 janvier 1801 à Venise, est un compositeur italien de la période classique, l'un des derniers représentants importants de l'école napolitaine dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, principalement dans le domaine de l'opera buffa.

Ses parents sont pauvres (le père, Gennaro, est tailleur de pierre¹ et la mère s'occupe du ménage) mais ils veulent lui donner la meilleure instruction possible. Lorsqu'ils s'installent à Naples, ils l'envoient dans une école religieuse dépendant du monastère San Severo dei Patri Conventuali. Il y a là un organiste, le père Polcano qui, frappé par les dons musicaux et l'intelligence du jeune garçon, prend à cœur de lui apprendre les bases de la musique ainsi que la littérature italienne, ancienne et moderne. Grâce à lui, en 1761, Cimarosa est admis comme élève au conservatoire de Santa Maria di Loreto où il reste onze années, étudiant particulièrement l'œuvre des grands compositeurs italiens. Il apprend le chant, le violon avec Carcais et les instruments à clavier avec Manna, Sacchini, Fenaroli¹. Grâce au castrat Giuseppe Aprile qui s'est pris d'amitié pour lui, il étudie les œuvres de Pergolese, Piccini et Sacchini. Dans les années 1770, il étudie avec Zingarelli et Giuseppe Giordani.

À vingt-trois ans, Cimarosa commence sa carrière de compositeur avec un opéra-bouffe intitulé Le Stravaganze del Conte (« Les Extravagances du Comte ») (1772) dont la première représentation a lieu au Teatro dei Fiorentini de Naples¹. Cette œuvre est suivie la même année par Le Pazzie di Stelladaura e di Zoroastro (« Les Folies de Stelladaura et Zoroastre »), une farce marquée par l'humour et la fantaisie, qui rencontre le succès. La renommée du jeune compositeur commence à se répandre dans toute l'Italie. On l'invite à Rome pour qu'il y produise un opéra pour la saison théâtrale de cette année-là. Ce fut une autre œuvre comique L'Italiana in Londra (« L'Italienne à Londres »).

Pendant les treize années suivantes, aucun fait marquant n'est à noter dans la vie et la carrière de Cimarosa, sinon qu'il écrit de nombreux opéras pour les différentes scènes italiennes, résidant à Rome, Naples ou là où l'appelle son travail. De 1784 à 1787, Cimarosa vit à Florence et se consacre entièrement à composer pour l'opéra de cette ville.

Les œuvres de cette période sont nombreuses, principalement des opéras comiques ou seria, des cantates, et d'autres compositions sacrées parmi lesquelles un très beau Requiem (Missa pro Defunctis), l'opéra seria Caio Mario, des oratorios bibliques Assalone, La Giuditta et Il Sacrificio d'Abramo, ainsi que Il Convito di Pietra et La Ballerina amante, opéra comique créé à Venise, et plus de 80 sonates pour clavecin dont 32 seront publiées pour la première fois à Paris par F. Boghen en 1926 ; elles obtiendront un grand succès.

Au cours du voyage en Italie, Goethe assiste à une représentation de L'Impresario in Angustie (« Le Directeur dans l'embarras »), petit chef-d'œuvre d'opéra bouffe en un acte, qui met en scène un directeur d'opéra aux prises avec les caprices de ses divas. De retour en Allemagne l'illustre écrivain traduit le livret et fait jouer l'œuvre en 1791 au théâtre de Weimar dont il est devenu directeur. Entre-temps, la renommée de Cimarosa s'est répandue dans toute l'Europe et plusieurs souverains désirent l'attirer à leur cour. Vers 1788, Cimarosa se rend à Saint-Pétersbourg à l'invitation de Catherine II. Il y restera quatre ans, obtenant la nationalité autrichienne et russe et composant énormément. On estime à 70 le nombre d'opéras qu'il aurait composés, dont les noms de certains sont perdus. En 1792, Cimarosa quitte Saint-Pétersbourg pour Vienne, à la demande de Leopold II. C'est devant l'empereur et toute la Cour qu'il produit son chef d'œuvre, Il matrimonio segreto (« Le Mariage secret ») sur un livret de Giovanni Bertati pétillant d'humour et de finesse, qui prend rang parmi les compositions les plus achevées de la musique vocale profane. Fait unique dans l'histoire de l'opéra, l'œuvre sera bissée intégralement le soir même de la première, à la demande de l'empereur. En 1793, Cimarosa retourne à Naples où Il Matrimonio segreto et ses autres opéras sont acclamés par une foule de connaisseurs enthousiastes. Il faudra attendre Rossini pour retrouver un tel succès. Parmi les compositions du dernier séjour napolitain de Cimarosa, on doit mentionner le charmant opéra Le Astuzie femminili (« Les Ruses des femmes »).

Cette période de sa vie est assombrie par les intrigues d'envieux dont son vieux rival Paisiello. Républicain convaincu, partisan de l'unité italienne, Cimarosa salue la proclamation de l'éphémère République parthénopéenne par les troupes françaises (1799) et compose un hymne patriotique pour une cérémonie durant laquelle on brûle symboliquement le drapeau des Bourbons. Lors de la restauration de la monarchie, il s'empresse de composer un hymne dédié au roi Ferdinand I^er, ce qui n'empêche pas le cardinal Ruffo de le faire emprisonner durant quatre mois. Grâce à l'intercession d'admirateurs influents, sa sentence est commuée en bannissement et il quitte Naples avec l'intention de retourner à Saint-Pétersbourg. Mais sa santé est déclinante et il meurt à Venise d'une inflammation des intestins le 11 janvier 1801.
Une plaque sur la façade du Palais Duodo au Campo Sant'Angelo commémore son décès. La popularité de Cimarosa, sa réputation d'opposant politique et la nature du mal qui l'a emporté firent naître une rumeur tenace d'empoisonnement. Une enquête officielle, menée par le docteur Piccioli, médecin personnel du pape, viendra bientôt la démentir.

Un demi-siècle avant Verdi, Cimarosa fut le plus engagé politiquement des musiciens italiens. Son dernier opéra, Artemisia, restera inachevé.

Une remarquable faculté d'invention mélodique, la maîtrise de la forme, une utilisation parfaite et sans excès de l'instrument vocal, soutenues par une orchestration sans faille, font de Cimarosa le plus parfait exemple du musicien classique de qualité. Il fut aussi un des premiers compositeurs d'opéra à attacher beaucoup d'importance à la qualité de l'intrigue et du livret. Entre Les Noces de Figaro de Mozart et le Barbier de Séville de Rossini, Le Mariage secret, chef-d'œuvre de Domenico Cimarosa, occupe une place privilégiée.

Marc Minkowski et son ensemble, Les Musiciens du Louvre, tournent en Espagne avec une version de concert de l'opérette de Johann Strauss La Chauve-souris (Die Fledermaus). Après leur prestation de l'hiver dernier au Teatro Real de Madrid, l'ensemble proposera une série de concerts dans différentes salles espagnoles : Barcelone, Séville, Valence. puis l'Auditorio de Tenerife et à l'Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, dans le cadre du 41e Festival international de musique des Canaries.
Cette série de concerts commémore le 150e anniversaire de la création de l'œuvre.

Concert du Bayan TRIO avec les étudiant.e.s des classes d’accordéon

Le 17 décembre 2024 à 20:00
Salle de concert de l'IMEP, rue Juppin 28, Namur, 5000

Tarif : 15€ (adultes) – 10€ (seniors 60+) – gratuit (jeunes -26 ans)
Réservations obligatoires

Ce concert unique, organisé par les professeurs et étudiant.e.s de la classe d’accordéon permettra de partager leur passion pour cet instrument d’une richesse inouïe!
L’accordéon est déclencheur de rencontres, créateurs de liens, de danse, de rythmes, de créativité et de vie…

Journées de l’orgue: Leuven, Liège, Bruxelles, Leffe

Le 19 décembre 2024 à 19:15
Abbaye Notre-Dame de Leffe, Place de l'Abbaye, Dinant, 5500
Tarif : 15€ (adultes) – 10€ (seniors 60+) – gratuit (jeunes -26 ans)
Réservations obligatoires

En 1996, l’orgue Thomas de l’Abbaye de Leffe

était inauguré, s’inspirant des modèles de Gottfried Silbermann (1683-1753). Ainsi naissait un vaste projet à la fois spirituel et culturel! C’était aussi offrir aux élèves des conservatoires ainsi qu’aux interprètes un instrument où la musique de Bach « la Bible des organistes » puisse chanter dans toute sa vérité et sa plénitude, avec le répertoire qui l’a inspirée comme celui qu’elle a suscité. De Scheidt à Bach en passant par Buxtehude, Böhm, Walther pour aller jusque Brahms, Mendelssohn, Schumann… Aujourd’hui, ces rêves sont devenus réalité et ces attentes ont été dépassées de loin… Depuis lors, que de rencontres ! Que de visages venus de tous les quatre coins de l’Europe ! Des étudiants des Conservatoires Royaux de Bruxelles, de Liège, de Mons, de l’Institut Lemmens, de l’IMEP, mais aussi de Paris, d’Amsterdam, de Genève, d’Allemagne, d’Angleterre, d’Amérique…

Concert: par l’Orchestre Symphonique de l’IMEP – Soliste: Jean-Baptiste Fonlupt

Le 21 décembre 2024 à 19:00
Grand Manège – Namur Concert Hall, rue Rogier, 83, Namur, 5000
Tarif : 15€ (adultes) – 10€ (seniors 60+) – gratuit (jeunes -26 ans)
Réservations obligatoires sur le site du Grand Manège

L’Orchestre Symphonique de l’IMEP

se réunit au Namur Concert Hall pour clôturer en beauté le festival du piano et autres claviers. Le 3e Concerto pour piano de Sergeï Rachmaninov a été créé le 28 novembre 1909 à New York. Cette œuvre puissante qui sera interprétée par Jean-Baptiste Fonlupt, est considérée comme l’une des partitions les plus difficiles du répertoire. L’Orchestre des étudiant.e.s sera placé sous la direction de Laurent Zufferey.

Une création mondiale!

La Symphonie n°2 de Michel Lysight a été composée en 2016. Ce dernier est reconnu comme l’une des figures de proue du courant postmoderne de la Nouvelle Musique Consonante. Les deux œuvres seront jouées également sous la direction du chef Laurent Zufferey. Chef d’orchestre de nationalité suisse Laurent Zufferey est diplômé du Royal Northern College of Music, à Manchester (UK).

En ce temps de Noël, chansons et danses résonneront en l’église protestante de Spa le samedi 28 décembre à 18h lors d’un concert organisé par l’asbl Ricercar Consort.
A la direction de l’ensemble de violes de gambe Les Bug’s, Philippe Pierlot a imaginé un concert digne de la Cour de Ferrare, un des pôles artistiques parmi les plus actifs de la Renaissance en Italie. Un temps où le mécénat artistique de la famille d’Este connut un premier âge d’or grâce à Isabelle d’Este considérée, par ses contemporains, comme la Prima donna del mundo !
A cette époque, les meilleurs chanteurs et musiciens affluaient de toute l’Europe et principalement de nos régions avec les compositeurs franco-flamands. Ses plus grands représentants seront au programme de ce concert joyeux et spirituel avec des œuvres d’Heinrich Isaac, Josquin des Prez, Hayne van Ghizeghem...
La soprano Marta Munoz, accompagnée du consort de violes, chantera les plus beaux chants de cette fabuleuse période de l’histoire de la musique.
Infos et réservations : 0498/41 72 92 (18h-20h) – folia.spa@gmail.com – PAF : 20€/15€ Adresse : rue Brixhe 7/39 4900 Spa.

Le musicologue Wolfgang Hirschmann (Halle/Saale) recevra l'année prochaine le Prix Georg Philipp-Telemann de la capitale du Land de Magdebourg. Avec cette distinction, la capitale du Land de Magdebourg souhaite rendre hommage aux longues années de travail fondamental et complet du professeur Hirschmann dans le domaine de la recherche et de l'édition des œuvres de Georg Philipp Telemann (1681-1767). L'acquisition de connaissances liée au travail scientifique fructueux de Hirschmann et son rôle de chef de file dans l'édition de la célèbre série « Georg Philipp Telemann. Musikalische Werke » (édition Telemann) marquent de manière décisive la recherche sur Telemann.

Dans sa thèse de doctorat consacrée à l'œuvre concertante de Telemann en 1985, Hirschmann a mis en évidence, par des analyses déterminées, des critères essentiels du style de composition de Telemann et a encouragé une réflexion intensive sur ce domaine de création. Le style personnel de Telemann est l'un de ces thèmes fondamentaux sur lesquels Hirschmann se penche régulièrement, y compris en ce qui concerne l'œuvre vocale du compositeur. « Avec ses résultats de recherche publiés dans de nombreuses études individuelles sur l'utilisation créative des styles génériques et nationaux par Telemann, ses analyses perspicaces des œuvres, ses études sur l'harmonie, la mélodie et la rythmique dans les compositions de Telemann, ses analyses sur l'instrumentation et la réception des œuvres du compositeur, Hirschmann exerce une influence essentielle sur l'image de Telemann de notre époque », peut-on lire dans la justification du curatorium pour l'attribution du prix Telemann. Depuis de nombreuses années, Hirschmann fait connaître la musique de G. Ph. Telemann à un large public grâce à des textes d'introduction très instructifs pour les livrets de CD et les programmes.

Depuis la fin des années 1980, Hirschmann est étroitement lié à l'étude et à la recherche sur Telemann à Magdebourg en tant que participant actif et souvent co-concepteur du contenu des conférences scientifiques internationales, éditeur de volumes et plus tard co-éditeur de l'édition Telemann, ainsi que membre de longue date du comité directeur de la Société Internationale Telemann.

Depuis 1987, la capitale du Land de Magdebourg récompense chaque année des prestations exceptionnelles en matière d'interprétation, d'entretien et de recherche sur la vie et l'œuvre de Telemann en décernant le prix Georg Philipp Telemann. Il se compose d'une plaque de bronze, d'un certificat et d'une dotation de 2.500 euros.

Parmi les personnes ayant déjà reçu le prix, on compte Ludwig Güttler, Martin Ruhnke, Wolf Hobohm, Nikolaus Harnoncourt, Reinhard Goebel, René Jacobs, Klaus Mertens, Dorothee Oberlinger, les éditions Bärenreiter, les éditions Carus, Burkhard Schmilgun ainsi que le label de CD cpo (Georgsmarienhütte) et le cantor Thomas Gotthold Schwarz.

En 2024, le prix Georg Philipp Telemann a été décerné au professeur Barthold Kuijken (Belgique).