Erwin Halletz (né le 12 juillet 1923 à Vienne, mort le 27 octobre 2008 dans la même ville) est un compositeur, arrangeur et chef d'orchestre autrichien, aussi bien pour des mélodies que pour des musiques de film.

Il reçoit ses premiers cours de violon à 6 ans et son premier diplôme à 12. En 1937, il rentre à l'Académie de musique et des arts du spectacle de Vienne, où il étudie, entre autres, la clarinette auprès de Leopold Wlach.
Après de premières apparitions dans les bars, il fait son service militaire dans la fanfare, jouant à côté de Peter Kreuder ainsi que dans le grand orchestre de danse dirigé par Kurt Graunke jusqu'à peu avant la guerre.

En avril 1945, Halletz intègre l'orchestre monté par le commandement soviétique.
En 1946, il est le premier violon de l'Orchestre de Danse de Vienne dirigé par Horst Winter, pour qui il travaille comme arrangeur et écrit ses premières compositions.
Il est aussi saxophoniste et chanteur.
À partir de 1950, il prend la direction de cet orchestre, participe à de grandes tournées internationales et fait beaucoup d'enregistrements.
En 1953, il compose sa première musique de film ; il en écrira plus d'une centaine.

En 1961, il est invité à Monaco puis devient l'arrangeur et le compositeur du Monte Carlo Light Symphony Orchestra pendant 41 ans.
En 1979, il est le directeur musical du Eistheater Berlin.

En 1950, il fait la connaissance de la chanteuse Nina Konsta qu'il épouse six ans plus tard.

Eduard Künneke (né le 25 janvier 1885 à Emmerich am Rhein et mort le 27 octobre 1953 à Berlin) est un compositeur allemand d'opéras, d'opérettes et de musique pour le théâtre.
Son œuvre la plus connue est l'opérette Der Vetter aus Dingsda, écrite en 1921.

De 1903 à 1905, Eduard Künneke étudie la musicologie et l'histoire de la littérature à l'Académie supérieure de Musique de Berlin.
Entre 1905 et 1906, il assiste au cours supérieur de Max Bruch.
De 1907 à 1909 il travaille comme pianiste-répétiteur et chef de chœur au Theater am Schiffbauerdamm.
De 1908 à 1910, il est chef d'orchestre pour le label Odéon.
De 1910 à 1911, il est Kapellmeister au Deutsches Theater.
Après les représentations de son opéra Robins Ende, en 1909, au Théâtre National de Mannheim, puis sur 38 scènes allemandes, il reprend ses fonctions de chef de chœur.
Il compose une musique de scène pour la production du Faust II, de Goethe.

Il réussit à faire représenter plusieurs de ses opérettes, mais il ne connaît le succès lors de la création de son opérette Der Vielgeliebter au Berliner Theater am Nollendorfplatz en 1919. Son œuvre la plus célèbre est l'opérette Der Vetter aus Dingsda (1921) dont beaucoup d'air sont toujours connus aujourd'hui.

En 1921 il compose la musique du film à grand spectacle La Femme du pharaon du cinéaste allemand Ernst Lubitsch.

En 1926, quand son opérette Lady Hamilton a été créée à Breslau (aujourd'hui Wroclaw), il entreprend une longue amitié avec le chef d'orchestre Franz Marszalek. Marszalek est un fervent défenseur de la musique de Künneke, et pendant son contrat à la Westdeutscher Rundfunk de Cologne (1949-1965), il fait de nombreux enregistrements de ses œuvres avec l'Orchestre de la Radio de Cologne et l'Orchestre Symphonique de la WDR de Cologne.

Sa fille est l'actrice et chanteuse Evelyn Künneke.

Julius Klengel, né le 24 septembre 1859 et mort le 27 octobre 1933, est un violoncelliste allemand qui est surtout connu pour les études et les solos qu'il a composés pour son instrument.
Il était le frère du chef d'orchestre Paul Klengel. Membre de l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig à 15 ans, il fit de nombreuses tournées en Europe à titre de violoncelliste et de soliste du quatuor du Gewandhaus. Il eut notamment pour élèves Emanuel Feuermann, Gregor Piatigorsky et Alexandre Barjansky.

Né à Leipzig, fils d'un avocat qui était un bon musicien amateur et un ami de Mendelssohn, Klengel étudie avec Emil Hegar dans sa jeunesse. À l'âge de 15 ans, il devient membre de l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, où Hegar est premier violoncelle, et commence à faire des tournées en Europe et en Russie. Il joue alors souvent en solo.

Klengel devient premier violoncelle de l'orchestre en 1881 à l'âge de 22 ans et le demeure durant plus de quarante ans. Pendant cette période, Klengel est aussi professeur au Conservatoire de Leipzig et commence à composer. Il finit par composer des centaines de morceaux pour le violoncelle, dont quatre concertos pour violoncelle, deux doubles concertos pour violoncelles, des quatuors, une sonate pour violoncelle et nombre de caprices, d'études et d'autres morceaux techniques. Pour célébrer le jubilé de cinquante ans de service de Klengel en 1924, Wilhelm Furtwängler dirige un concert où ce musicien joue la partie du violoncelle dans le double concerto qu'il a composé pour l'occasion.
Dans l'œuvre de Klengel, les deux volumes d'études techniques pour violoncelle demeurent au répertoire ; trois concertos pour violoncelle ont été enregistrés en 2001 par Christoph Richter et l'Orchestre Philharmonique de la NDR sous la direction de Bjarte Engeset.

Klengel a eu pour élèves Guilhermina Suggia, Paul Grümmer, William Pleete, Hideo Saito et Gregor Piatigorsky.

Il est mort en octobre 1933 dans sa ville natale.

L'édition 2023 d'Archipelago se déroulera à Crémone du 21 au 24 novembre. Le cycle de concerts et de résidences artistiques qui implique le public de la Fondation Giorgio Cini à Venise depuis quatre éditions se déplacera en effet à Crémone pour célébrer le dixième anniversaire du Musée du violon Antonio Stradivari et la remise du Prix "Président de la République" à la Fondation Walter Stauffer, tous deux partenaires de l'initiative.

L'édition 2023 d'Archipel se présente donc comme un événement à caractère particulier, impliquant la musique de chambre sous toutes ses facettes. Réalisée sous la direction artistique de Simone Gramaglia -alto du Quatuor de Crémone- la programmation propose six concerts interprétés par des ensembles internationaux du Dimore del Quartetto et des solistes de la Fondazione Stauffer, offrant ainsi une expérience artistique avec une marque particulière. Le programme comprend également des ateliers, des tables rondes et des visites guidées, conçus pour permettre aux participants d'approfondir leur connaissance du monde varié de la musique de chambre et de la lutherie.

Les quatre jours d'activités seront clôturés par un double concert organisé à l'Auditorium Arvedi de Crémone, avec un programme comprenant les ensembles et solistes suivants : Trio Ernest et Nikolas Altieri à l'alto (Brahms, Quatuor avec piano n° 3 en do mineur, op. 60) ; Quatuor Kandinsky et Michele Benzonelli à la contrebasse (Dvořák, Quintette n° 2 op. 77) ; Tempus Trio avec Giulia Cellacchi au violon et Zoe Canestrelli à l'alto (Schumann, Quintette pour piano op. 44) ; Fibonacci Quartet et Francesco Tamburini au violoncelle (Schubert, Quintette pour deux violoncelles op. 163).

Archipelago 2023 est réalisé grâce à la collaboration de la Fondazione Centro di Musicologia Walter Stauffer, de la Fondazione Gioventù Musicale d'Italia et de la Fondazione Museo del Violino Antonio Stradivari.

Le Teatro Real proposera, pour la première fois à Madrid, une version mise en scène de l'opéra Orlando (1685-1759) de Haendel, dans une nouvelle production créée au Theater an der Wien en avril 2019.
Dans sa conception de l'opéra, le metteur en scène Claus Guth s'est inspiré du protagoniste du film "Taxi Driver", renforçant ainsi le drame existentiel de ce soldat perturbé, qui revient dans son pays après avoir combattu au Vietnam, face à une société déshumanisée qu'il ne reconnaît plus, à l'exception du souvenir de son ancienne amante Angelica, transformée en obsession de son esprit dérangé, capable de vivre les situations les plus extrêmes.

Un chef d’orchestre et un physicien météorologue espagnols ont revu le chef-d’œuvre de Vivaldi à l’aune du dérèglement climatique. Un concert grinçant destiné à alerter.

Il n’y a plus de saisons, mon bon monsieur. Ou alors il n’y en a plus quatre, comme il y a trois cents ans, quand Vivaldi les peignait sur la partition de son chef-d’œuvre. Trois siècles d’orages, de vagues de sécheresse et de chaleur, et cinquante ans de crise climatique, ont changé la donne.
Une réinterprétation des Quatre Saisons, l’année de son tricentenaire et à l’occasion de la Journée mondiale contre le changement climatique, le proclamait à tous les vents, mardi matin, dans un théâtre du centre-ville de Madrid.

En faisant travailler main dans la main un physicien météorologue, Ernesto Rodriguez Camino, et le compositeur et chef d’orchestre Hachè Costa, le groupe énergéticien EDP cherchait une façon originale de sonner le tocsin… sans ennuyer le public, qui ne réagit plus aux rapports des climatologues de l’ONU. Le résultat détonne. Ainsi, les orages sont recréés par une plaque à tonnerre, cette feuille de métal agitée et frappée par le percussionniste.…

Le directeur de l'Académie Internationale Bach de Stuttgart, Hans-Christoph Rademann, reste en poste pour cinq années supplémentaires. Le conseil d'administration de la fondation a prolongé prématurément le contrat du chef d'orchestre et spécialiste de la musique ancienne jusqu'en 2029.
Rademann dirige l'Académie depuis 2013. "L'Académie Bach, avec la Gaechinger

À l'occasion du centenaire de la naissance d'Italo Calvino et du vingtième anniversaire de la mort de Luciano Berio, la Fondazione Prometeo de Parme promeut, du 27 octobre au décembre 2023, un programme varié d'initiatives intitulé " Calvino/Berio : entre musique et littérature", composé de quatre concerts, d'un concert-lecture et d'une journée d'études, et réalisé avec la contribution du Ministère de la Culture, de la Commune de Parme et de la Fondation Monteparma, sous le patronage de la Région Emilie-Romagne, de l'Université IULM et du Centre d'études "Luciano Berio", et en collaboration avec la Casa della Musica di Parma, la Fondazione Teatro Regio di Parma, la Fondazione Teatro Due, le Conservatoire de Parme "A. Boito" de Parme et le Conservatoire "G. Verdi" de Ravenne.

Le premier événement aura lieu le vendredi 27 octobre avec un après-midi d'études animée par Oreste Bossini et avec la participation de spécialistes tels que Fabio Vittorini, critique littéraire et professeur de littérature comparée à l'IULM de Milan ; Angela Ida De Benedictis, directrice scientifique du Centro Studi Luciano Berio ; Domenico Calcaterra, enseignant et critique littéraire ; et Stefano Lombardi Vallauri, professeur à l'IULM et directeur scientifique de la revue "Nuove Musiche".
Pour conclure les travaux, la Casa del Suono de Piazzale Salvo d'Acquisto accueillera une séance d'écoute de musique acousmatique, centrée sur les expériences électroniques du Studio di Fonologia della Rai de Milan, fondé par Berio et Bruno Maderna. Parmi les pièces proposées, certaines datent des années 1960-1961, notamment Visage de Berio, Serenata III de Maderna, Collage II d'Aldo Clementi et la première expérience électronique fugace de Franco Donatoni, représentée par Quartetto III.

La cheffe d'orchestre originaire d'Algésiras, Irene Delgado-Jiménez, assistante de Marin Alsop dans des orchestres tels que l'Orchestre Philharmonique de la radio de Munich et l'Orchestre Symphonique de Chicago, fera ses débuts en Afrique du Sud, quelques semaines avant de diriger son deuxième concert au Palau de la Música Catalana de Barcelone.

En Afrique du Sud, elle se rend au KZN Philharmonic pour offrir sa vision de la 1ère Symphonie de Robert Schumann, dans un programme complété par le Concerto pour violon de Ludwig van Beethoven avec Nikita Boriso-Glebsky en soliste.

Irene Delgado-Jiménez a été nommée Associate Fellow 2022-24 par la fondation Taki Alsop Conducting Fellowship. Elle est actuellement chef d'orchestre invitée de l'Orquestra Terres de Marca à Barcelone.

Ses prochains engagements comprennent l'assistance de Marin Alsop au RSO lors du Wien Modern Festival et d'autres productions avec NOSPR en Pologne (2022-23), la direction de l'Orchestre Philharmonique de Reno et l'interprétation de l'oratorio Isacco de Marianne von Martines au Palau de la Música (Barcelone). Après des débuts acclamés par la critique au Gran Teatre del Liceu de Barcelone en dirigeant l'opéra The Fox Sisters de Marc Migó (2022), elle créera l'opéra Filles del món de Marian Márquez (2023).

Dans le domaine de l'éducation, Delgado-Jiménez a récemment collaboré en tant que chargée de cours pour les répétitions musicales dans le cadre du Master d'opéra à l'Université de musique et d'arts de la ville de Vienne (MUK, 2022).

En 2021, elle a fait ses débuts au Wiener Konzerthaus avec le Tonkünstler Orchestra et ses débuts à l'Opéra à Vienne ont eu lieu en mai 2021, avec Mavra de Stravinsky. La même année, elle est chef d'orchestre adjointe au Neue Oper Wien dans la production de Proserpina de Wolfgang Rihm.

En 2020, elle enregistre El Amor Brujo de Falla avec Anna Colom et l'Orquestra Terres de Marca (Barcelone). Auparavant, elle avait fait ses débuts en Italie avec l'Orchestre Philharmonique de Catane et le Coro Lirico Siciliano. Elle a également eu l'honneur de diriger l'ouverture du Bal des sciences de Vienne à l'hôtel de ville en 2020 et 2019.

Entre 2018 et 2020,Irene Delgado-Jiménez a été chef d'orchestre adjointe dans plusieurs productions au Wiener Kammeroper et au Radiokulturhaus de Vienne. Le répertoire couvert comprenait notamment la Messe de Bernstein, La Finta Giardiniera de Mozart, le Triple Concerto de Beethoven, les 4e Symphonies de Schumann et de Mahler.

En 2017, elle a reçu une mention spéciale au Concours de direction d'orchestre de Graz en dirigeant la Kammerphilharmonie Graz. En 2012, elle a remporté le Prix d'honneur de piano du Conservatoire de Barcelone, ainsi que le Concours de soliste, en interprétant le 3e concerto pour piano de Beethoven. Elle a participé à des masterclasses avec Marin Alsop, Douglas Bostock, Sian Edwards, Mark Heron et Simon Carrington, entre autres.

Mme Delgado-Jiménez a dirigé de nombreux orchestres, chœurs et ensembles à Barcelone. De 2016 à 2018, elle a notamment occupé les postes de chef d'orchestre et de directrice artistique de la Sant Cugat Sinfonietta (anciennement Sant Cugat Youth Orchestra), de l'Orchestre Symphonique AMCV, et du Tornaveu Jazz Chamber Choir.

Elle est profondément engagée dans le développement de la scène culturelle de son pays d'origine au-delà du podium. Elle a écrit pour plusieurs magazines musicaux et fait connaître la musique classique par le biais de divers médias. En outre, elle dirige l'organisation "Thalassa Music Project", qui se consacre à la promotion et à la diffusion de la musique classique à un niveau professionnel dans le sud de l'Espagne.

Ce nouveau musée interactif est un hommage à la famille Strauss, connue pour la composition de chefs-d'œuvre intemporels.
Le musée est installé dans le casino Zögernitz de Vienne-Döbling, restauré à grands frais, où les compositeurs de la famille Strauss jouaient leur musique.

Le visiteur y est plongé de pièce en pièce dans des scènes et des lieux du 19e siècle, avec des images de salles de bal, de salles de concert ainsi que des histoires de l'époque.

La mise en scène multimédia, avec son acoustique et ses visuels animés, ses murs de LED et ses sculptures comme surface de projection, doit permettre de capter l'esprit de l'époque à travers tous les sens.

(d'après Pizzicato)