Le Journal

L’Orchestre Symphonique de Boston et le Gewandhausorchester de Leipzig lancent le Festival Chostakovitch

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Au cours du festival, les deux orchestres interpréteront les 15 symphonies de Chostakovitch, ainsi que les 6 concertos, qui mettront en vedette des solistes tels que la violoniste Baiba Skride, le pianiste Daniil Trifonov, le violoncelliste Gautier Capuçon et la soprano Kristine Opolais.

En outre, un troisième orchestre sera créé pour le festival, qui comprendra des musiciens du Tanglewood Music Center du BSO, des programmes de formation de l’Académie de l’orchestre Mendelssohn du GHO et des étudiants de l’Université de musique et de théâtre de Leipzig. Ce groupe sera dirigé par l’ex-chef d’orchestre adjointe de l’OSB, Anna Rakitina.

Le répertoire des autres parties de l’œuvre de Chostakovitch sera également présenté, y compris l’intégrale des 15 quatuors à cordes joués par le Quatuor Danel, ainsi que d’autres œuvres de musique de chambre, des projections de films, les 24 Préludes et Fugues pour piano, l’opus 87 (joué par Yulianna Avdeeva), la musique vocale et chorale, et plus encore. Nelsons dirigera également deux représentations de l’opéra Lady Macbeth of Mtsensk.

Nous organisons ce festival pour célébrer la vie et l’œuvre d’un compositeur extraordinaire, dont la vie, en raison des bouleversements politiques et sociaux de son époque, était constamment en danger, a déclaré Andris Nelsons, directeur musical du BSO et Kapellmeister du GHO.
La musique de Chostakovitch reflète toutes les facettes et tous les abîmes de l’existence humaine : de l’angoisse et de l’obscurité à l’ironie mordante et au sarcasme, mais aussi à la joie enfantine et ludique et à l’espoir naissant, a-t-il poursuivi. Chostakovitch nous permet de partager son destin personnel, ses peurs et tout ce qui le menaçait, dangers qui sont aujourd’hui une réalité tragique pour tant de gens. Par conséquent, nous voulons partager ce cosmos avec notre public, avec toutes les émotions, les problèmes et les questions qu’il provoquera en nous.

L’exploration de la musique de Dmitri Chostakovitch par Andris Nelsons et l’OSB au cours d’une décennie a démontré à quel point cette musique parle de manière urgente et éloquente à notre époque , a déclaré Chad Smith, président et chef de la direction de l’OSB.

Concours de musique de chambre Paul Juon, 1ère édition

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La première édition du Concours de musique de chambre Paul Juon, basé en Suisse, vient de s’achever. Le concours, qui s’est tenu à la Kunsthalle Appenzell, a vu dix ensembles de musique de chambre présenter un programme d’une durée de 60 minutes, les gagnants se voyant offrir un prix en espèces ainsi qu’un ensemble d’avantages de gestion.

Trois ensembles ont été sélectionnés comme lauréats. Ils’agit du Trio Zeitgeist (Tim Crawford, violon ; Martin Egidi, violoncelle ; Martin Jollet, piano), le Quatuor Loewe (Bastian Loewe et Livia Berchtold, violons ; Juan Carlos Escobar Ossa, alto ; Alina Isabel Morger, violoncelle) et l’ensemble Focus (Sarah-Maria Schmid, flûte ; Adèle Bagein, hautbois ; Daniela Engel, clarinette ; Alexander Rauch, basson ; Pauline Zahno, cor).

Chaque ensemble recevra un prix en argent de CHF 2'000 ($2'240) par musicien. De plus, ils bénéficieront d’un package de gestion de la part de la Société suisse de musique de chambre, qui consiste en un profil sur leur plateforme de talents, un coaching de gestion, un soutien de trois ans pour la réservation de concerts et une contribution financière de CHF 500 (560 $) par musicien pour les cachets des artistes pendant la durée du prix.

Les trois ensembles se produiront également lors d’un concert caritatif qui se tiendra dans la salle de récital de la Tonhalle Zürich au profit de l’organisation caritative d’alphabétisation à but non lucratif Room to Read.

 

L’édition quatuor à cordes du Concours de Genève

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L’édition quatuor à cordes du 77e Concours deGenève se déroule jusqu'au 4 novembre.
Les six quatuors à cordes en lice pour les demi-finales sont les suivants :

  • Quatuor Ast, Corée
  • Quatuor Atenea, Espagne
  • Quatuor Elmire, France
  • Quartetto Eos, Italie
  • Quartett Hana, Allemagne
  • Quatuor Novo, Danemark

Eric Ericson, 105 ans

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Eric Ericson, né le  à Borås en Suède et mort le  à Stockholm, est un chef de chœur suédois.

Eric Ericson a fait ses études à l'École royale supérieure de musique de Stockholm (1943). Il part ensuite à la Schola Cantorum de Bâle compléter sa formation ainsi qu'en Allemagne, Grande-Bretagne et aux États-Unis.
Il devient ensuite professeur de musique et participe à la formation de nombreux chefs de chœur.

Il fut le principal chef du chœur Orphei Drängar de l'Université d'Uppsala de 1951 à 1991, et le chef de chœur du Swedish Radio Choir (qu'il a fondé) de 1951 à 1982.

Prix et distinctions :

  • Léonie Sonning Music Award (1991) au Danemark
  • Nordic Council Music Prize (1995 et 2007)
  • Prix Polar Music (1997)
  • Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres en 19952.

Hans Buchner, 540 ans

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Hans Buchner (né le  à Ravensbourg, mort probablement à Constance en mars 1538) est un organiste et compositeur allemand de la Renaissance.

Buchner a été l'élève de Paul Hofhaimer, et a peut-être travaillé pour l'Empereur Maximilian Ier lorsque Hofhaimer était absent.

À partir de 1506, il a travaillé à Constance comme organiste de la Cathédrale. Lorsque l'évêque, à cause de la Réforme, a été obligé de déplacer son siège à Meersburg, Buchner l'a suivi tout en maintenant une résidence à Constance.

En raison de sa grande réputation, il a souvent été appelé à inspecter de nouvelles orgues, telles que celles de Zurich et de Heidelberg.

Outre des compositions nombreuses, son héritage le plus important est un ouvrage fondamental sur l'orgue qui inclut une introduction aux techniques de jeu et d'improvisation.

5e concert de l’Automne musical de Spa avec Raquel Andueza et La Galania

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C’est une soirée musicale, haute en couleurs et aux rythmes espagnols, qui divertira le public de l’Automne musical de Spa le samedi 28 octobre à 20h au Centre culturel de Spa. Avec pour titre El Baile Perdido, Raquel Andueza et La Galania dévoilent la richesse d’un répertoire de chants et de danses du 17e siècle espagnol sortis de l’oubli grâce au travail remarquable du musicologue Alvaro Torrente.
Considéré comme l’un des ensembles les plus importants de la scène musicale espagnole actuelle, la soprano Raquel Andueza et La Galania interpréteront ce répertoire composé d’airs légers et de danses envoûtantes tel que l’on pouvait l'entendre dans les tavernes et les bas quartiers en Espagne durant le 17e siècle. Réjouissance et ambiance garantie aux sons du violon, de la guitare baroque, du théorbe et des percussions. Olé !
Infos et réservations : www.automnemusical.com – 0474/38 80 25 - 087/77 15 18

Décès de la première femme titulaire d'une Doctorat en guitare classique

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Le monde de la guitare classique est en deuil de Lily Ashfar, une étudiante iranienne d'Andres Segovia à l'USC, qui a été la première femme à s'introduite dans l'univers masculin de l'instrument.
Elle a obtenu son doctorat à l'université d'État de Floride au milieu d'une carrière internationale. Son album Hemispheres est devenu une icône.

Elle avait 63 ans et était malade depuis un certain temps.

 

 

Susanne Rydén, nouvelle directrice de la salle de concert de Stockholm

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Susanne Ingegerd Rydén (née le 2 octobre 1962) est une soprano suédoise qui a été qualifiée de "chanteuse la plus renommée de Suède spécialisée dans la musique ancienne et classique".
Elle s'est produite dans toute l'Europe et à l'étranger. Elle est actuellement présidente de l'Académie royale de musique de Suède et PDG de Musik i Syd.

Elle sera la nouvelle directrice et PDG de la salle de concert de Stockholm et du Royal Philharmonic Orchestra.

Alessandra Ferri nouvelle directrice du Staatsballett de Vienne

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D'importants chorégraphes de notre époque ont créé des rôles pour la danseuse italienne Alessandra Ferri (°1963). En septembre 2025, elle succédera à Martin Schläpfer au Staatsballett de Vienne.

Elle est loin d'être une inconnue dans le monde du ballet international : Alessandra Ferri, qui deviendra directrice artistique du Staatsballet de Vienne en septembre 2025 pour cinq ans. Elle a été première ballerine au Royal Ballet de Londres et a travaillé de nombreuses années à l'American Ballett Theatre ainsi qu'à la Scala de Milan.
D'importants chorégraphes contemporains ont créé des rôles pour elle. Elle a étudié de nombreuses œuvres auprès de troupes renommées et, en tant que directrice de la section danse du festival de Spoleto, elle a acquis une expérience qui lui sera désormais utile à Vienne.

Lors de la procédure de candidature au Staatsballett de Vienne, elle s'est imposée face à 39 autres candidats. Elle succèdera à Martin Schläpfer, qui se retirera en 2025.

La nouvelle directrice du Staatsballett ne sera pas active dans le domaine de la chorégraphie, mais se concentrera sur la programmation et le niveau de danse de la compagnie. Selon le directeur de l'Opéra national Bogdan RoščićRoščić, Ferri a fait preuve d'un grand instinct et d'une profonde compréhension pour la tâche complexe qui lui incombe ici", elle est "enthousiaste et enthousiasmante" et apporte une "expérience incroyable" ainsi que, simultanément, "une curiosité, comme si l'on réinventait chaque jour l'art de la danse, convaincu que Ferri emplirait les deux maisons de sa force d'inspiration. Outre la direction de la compagnie, qui travaille au Staatsoper et au Volksoper, Ferri sera également à la tête de l'académie.

Le 25 octobre : journée mondiale de l'opéra

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L’anniversaire de Georges Bizet (né en 1838) et de Johann Strauss II (né en 1825), compositeurs d’opéra pour le premier et d'opérette pour le second,  a servi de date annuelle pour la création d’une Journée mondiale de l’opéra (World Opera Day).

Le 25 octobre est un jour où les compagnies d'opéra, ainsi que les artistes, les amateurs et les professionnels de l'opéra peuvent montrer et célébrer la valeur de cette forme d'art. Des opéras du monde entier ouvrent leurs portes (virtuelles ou non) pour un aperçu des coulisses pour faire mieux connaître leur univers.

Cette journée a été lancée en 2019 par trois organisations d'opéra : OPERA America, Opera Europa et Ópera Latinoamérica. Il est soutenu par un certain nombre de partenaires internationaux  : Europe créative, le Cercle européen des philanthropes de l'opéra et du ballet, l'International Artist Managers' Association, l'International Theatre Institute, Opera for Peace et RESEO – European Network for Opera, Music & Dance Education… et d’organisations nationales d'opéra et de théâtre musical du Canada, de Chine, de France, d'Inde, d'Italie, d'Allemagne, de Norvège, du Royaume-Uni et d'autres pays.