Le violoniste et compositeur italien de musique baroque Francesco Maria Veracini est né le 1er février 1690 à Florence et mort dans la même ville le 31 octobre 1768.

Son père était pharmacien. Lui-même apprit à jouer du violon auprès de son oncle Antonio Veracini en compagnie duquel il se produisit dans beaucoup de concerts.
En 1711, il composa, pour les fêtes du couronnement de l'Empereur Charles VI, un concerto de violon avec accompagnement de hautbois, trompettes et cordes. Celui-ci fut interprété dans l'église dei Frari. Le jeune Giuseppe Tartini entendit jouer Veracini pour la première fois en 1712 et en fut très impressionné.

En 1714, Veracini était à Londres en tant que violoniste au Queen's Theater et y jouait des interludes. Reparti pour Venise, il se produisit en 1719 dans plusieurs concerts avec une telle habileté et un tel succès que Tartini, convaincu qu'il ne pouvait rivaliser avec lui, se retira à Ancône pour se consacrer à de nouvelles études.

Il se rendit à Dresde en 1720 et y obtint le titre de compositeur et virtuose du Roi de Pologne. Son orgueil, cependant, qui semble avoir été aussi grand que son talent, fut l’occasion de conflits fréquents avec compositeurs et violonistes, en particulier avec Pisendel.
Ces heurts furent la cause que, dans un accès de rage (13 août 1722), Veracini se jeta du haut d’une fenêtre se rompant une jambe. Cet incident le laissa boiteux. Il quitta alors Dresde pour Prague où il entra au service du Comte Kinsky.
Après un long séjour en Bohème, il alla en Angleterre donner des concerts, sans toutefois remporter les mêmes succès qu’autrefois (1730). Il y composa plusieurs opéras parmi lesquels Adriano in Siria, La Clemenza di Tito et Rosalinda (ce dernier en 1738). Les Anglais considéraient cependant que son style était démodé et les comparaisons avec Francesco Geminiani ne jouèrent pas en sa faveur. Sur le chemin du retour, son bateau fit naufrage dans la Manche, mais il fut sauvé.
Il retourna définitivement à Florence, s'y établit comme maître de chapelle de plusieurs églises et se consacra à la musique religieuse. Pendant cette période, il se fit une réputation d'esprit lunatique et on le surnomma « tête folle ».
Le violoniste, orgueilleux et excentrique, nommait « Pierre » et « Paul » ses deux violons du célèbre luthier Jakobus Stainer.
Durant les dernières années de sa vie, il se produisit fréquemment comme violoniste et chef d'orchestre.

Le Rundfunk-Sinfonieorchester célèbre son 100e anniversaire. En prime, l'exposition "Digitale Ausstellung", un nouveau livre.
Tout au long de son histoire, l'orchestre berlinois a compté des chefs tels Sergiu Celibidache, Eugen Jochum et Marek Janowski.
Sous la direction de son chef actuel (depuis 2017), Vladimir Jurowski, l'ensemble berlinois célèbre aujourd'hui son parcours centenaire avec une série d'initiatives dont une tournée en Espagne avec trois représentations -Valence, Madrid et Saragosse- avec le pianiste canadien Jan Lisiecki dans le Concerto pour piano n° 2 op. 16 de Sergueï Prokofiev.

Après une tournée effectuée du 20 au 31 octobre 2023 au Canada et aux Etats-Unis, l’ensemble Le Poème Harmonique dirigé par Vincent Dumestre s’arrêtera à Spa !
Pour le 6^e concert de la 37^e édition de L’Automne musical de Spa, le célèbre ensemble français se produira le samedi 4 novembre à 20h au Centre culturel de la ville d’eaux.

Comptant parmi les ensembles les plus réputés de la scène musicale baroque internationale, Le Poème Harmonique illustrera les « Musiques au temps du jeune Louis XIV » sous le thème Le Coup de Majesté. Un programme hautement divertissant qui fera résonner autant les musiques populaires que royales.
Jugez-en plutôt à la lecture de l’annonce du concert apprécié outre-Atlantique : « Ce Louvre qui attire les voyageurs du monde entier, imaginons-le entre les règnes illustres de Henri IV et de Louis XIV. Versailles n’est encore qu’un hameau ; c’est au cœur de Paris que le roi a son palais, bercé par la Seine et la rumeur des faubourgs. Et c’est au palais que Paris vit, chante, danse. Des cuisines s’élèvent les airs à boire, apportés de la rue par le peuple des fourneaux tandis que dans les appartements, Marin Marais et sa viole enchantent la fine fleur de la cour, par des concerts intimes.
Le Poème Harmonique raconte au fil des airs le palais le plus célèbre du monde, puisant dans les chansons populaires de ses débuts (album Aux marches du palais), un répertoire consacré par le public, ici enrichi de nouvelles pages signées Cavalli : l’opéra arrive à la cour de France ! ».

Et pour servir ce magnifique programme, le public pourra découvrir tout le talent de la soprano Anaïs Bertrand, active au sein des meilleurs ensembles actuels de musique ancienne tels Les Surprises, Clément Janequin, La Grande Ecurie et Le Concert de L’Hostel Dieu.

Une excursion musicale en plein cœur de Paris à savourer... à Spa !

Véronique Wintgens

Réservations : www.automnemusical.com – Angélique Hordebise (087/77 15 18 du mardi au samedi). Infos : 0474/38 80 25 - 0478 25 60 29

 

L'édition 2023 du Festival de piano et autres claviers organisé par l'IMEP accueillera, comme chaque année, de nombreux artistes, jeunes talents et auditeurs par la qualité de ses concerts, conférences, masterclasses, expositions...

Réservation : imep.be
Concerts de 20h : Tarif : 15€ (adultes) – 10€ (60+) – Gratuit (-26 ans)30

L'Opéra National de Hambourg sort une nouvelle « Salomé ».
Dmitri Tcherniakov met en scène pour la deuxième fois un opéra de Richard Strauss dans cette maison, après Elektra, fin 2021.
L'Orchestre Philharmonique d'État de Hambourg est dirigé par Kent Nagano.
Les costumes sont d'Elena Zaytseva.

Le Teatro Filarmonico de Vérone a mis en scène l'insolite mais intéressant opéra Amleto, "tragédie lyrique en quatre actes" de Franco Faccio sur un livret d'Arrigo Boito d'après Hamlet de William Shakespeare et créé au Théâtre Carlo-Felice de Gênes le 30 mai 1865, mais révisé en 1871.

Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue italien né le 8 mars 1840 à Vérone et mort le 21 juillet 1891 à Monza, Franco Faccio est essentiellement connu pour avoir dirigé les opéras de Giuseppe Verdi.

Après des études musicales à Milan, Franco Faccio commence sa carrière par la composition d'I profughi fiamminghi sur un livret d'Emilio Praga, créé à la Scala en 1863 et d' Amleto. Aucun de ces deux opéras ne réussit à atteindre le succès auprès de la critique ou du public. Toutefois, la « Marche funèbre » composée pour Amleto est considérée comme un important exemple du lyrisme de Faccio.
Ce sont ses transcriptions pour ensemble à vent qui lui permirent de rencontrer la notoriété.

En 1867 Faccio est nommé directeur du Conservatoire de Milan puis de la Scala où il occupe cette charge de 1871 à 1890 (il sera également directeur du Conservatoire Arrigo Boito de Parme) et où il fera découvrir Richard Wagner (Lohengrin, 1873) après avoir dirigé la première représentation italienne d'Aida (1871).
Il est encore à la baguette pour la version révisée de Simon Boccanegra (1881), puis pour les premières d' Otello (1887), de Gioconda d'Amilcare Ponchielli, de Dejanice d'Alfredo Catalani, d'Edgar de Giacomo Puccini. Il dirige également à Berlin, Londres, Paris (Boccanegra en 1883 au Théâtre des Italiens).

 

 

Le violoniste Simon Zhu, 22 ans, est le lauréat du Concours Premio Paganini 2023 au Teatro Carlo Felice de Gênes.
Outre les 30 000 € dont est dpté le Prix, Zhu sera invité à se produire dans de nombreux concerts et il pourra jouer le Cannone, un Guarneri « del Gesù » que Paganini a offert à sa ville natale et qui est aujourd'hui conservé au Palazzo Tursi, siège de la municipalité de Gênes.
Jingzhi Zhang a remporté le 2e Prix, tandis que Qingzhu Weng a reçu le 3e Prix.

Simon Zhu est né en Allemagne en 2001. Il a reçu ses premières leçons de violon à l'âge de six ans. Son talent exceptionnel fut reconnu très tôt et il fut bientôt formé par des professeurs de violon renommés. Depuis 2021, il étudie avec le professeur Ana Chumachenco à Munich.

Parmi ses nombreux prix figurent le 1er Prix du 13e Concours international Georg Philipp Telemann à Poznan (Pologne) en 2016, le 2e Prix du Concours Menuhin à Richmond (Virginie), le Prix Mozart et le Prix EMCY de la Communauté européenne pour sa performance exceptionnelle eu Concours Menuhin.

Simon Zhu est boursier de l'Académie Internationale de musique du Liechtenstein et participe aux semaines musicales intensives et aux activités de l'Académie.