Aujourd'hui a lieu la première de "Divertimento", un film qui raconte les difficultés d'une jeune femme talentueuse à devenir chef d'orchestre.
Zahia Ziouani (Paris, 1978) est aujourd'hui l'une des cheffes d'orchestre françaises les plus prolifiques, elle a dirigé des orchestres nationaux dans de nombreux pays et est l'une des rares femmes de renommée mondiale dans la profession. Elle a reçu les plus hautes distinctions, elle est Officier de l'Ordre National du Mérite et Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres de la République Française. Mais le chemin pour en arriver là a été semé d'embûches et de sacrifices. Zahia est une femme et d'origine algérienne, deux réalités qui l'ont obligée à multiplier les efforts dès son plus jeune âge. Cette histoire vraie, racontée par la réalisatrice et journaliste Marie-Castille Mention-Schaar ("Un homme d'honneur", "Le professeur d'histoire"), nous ramène dans le modeste quartier français du 93 en 1995, lorsque Zahia et sa sœur jumelle Fettouma, âgées d'à peine 17 ans, rêvaient déjà d'emmener leur passion, la musique, dans les endroits les plus inaccessibles.

C'est l'organiste Susanne Kujala qui inaugurera cette dixième édition de l'une des initiatives les plus populaires du Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) : ce cycle "Bach Vermut" au cours duquel les meilleurs organistes du monde qui alternent avec les moments animés par du jazz en direct.

L'initiative Bach Vermut du CNDM a débuté en octobre 2014. Aujourd'hui, dix ans plus tard, Bach Vermut a réussi à ce que, tout au long de ses neuf saisons, plus de 120 000 spectateurs approchent la musique classique grâce à un format innovant qui dépasse l'idée d'un concert traditionnel. Cette dixième édition de Bach Vermut accueillera un total de huit concerts jusqu'au 18 mai 2024.

Susanne Kujala (Berlin, 1976), artiste allemande basée en Finlande présente une triple facette de soliste, chambriste et improvisatrice. Elle enseigne également à l'Académie Sibelius de l'Université des arts d'Helsinki où elle partage sa profonde connaissance et sa passion pour son instrument. Elle a été directrice artistique de grands festivals tels que Brandneu 2022 à Kassel, un événement qui soutient la nouvelle création.
Son intérêt pour la musique contemporaine se reflète dans son vaste répertoire qui comprend plus de 60 créations d'œuvres de compositeurs de toute l'Europe.

Le chef germano-polonais Mateusz Moleda, 36 ans, a remporté le 1er Prix et le Prix spécial de l'orchestre de la 3e édition du Concours international de direction d'orchestre Sergei Kussewitsky à Grosseto, en Italie, face à 247 candidats de plus de 20 pays.
Il fera ses débuts avec la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, la Philharmonie de Dresde, l'Orchestre Symphonique National de Hongrie et l'Orchestre Philharmonique de Hamilton au Canada. Avec les London Mozart Players, il effectuera une tournée en Allemagne en mai prochain.

Mateusz Molęda est né à Dresde dans une famille de musiciens. Ses parents Alicja Borkowska-Molęda (°1952) et Krzysztof Molęda (°1953) sont tous deux chanteurs d'opéra et ont chanté pendant plus de deux décennies des titres et des rôles majeurs dans des opéras européens, entre autres à l'Opéra Semper, au Komische Oper Berlin, au Deutsche Oper Berlin, à l'Opéra de Leipzig, à l'Opéra royal de Copenhague et à l'Opéra d'État de Prague.
Molęda possède les citoyennetés allemande et polonaise.

Il commence à jouer du piano à l'âge de six ans et étudie de 2006 à 2011 à l'Université de musique, d'art dramatique et des médias de Hanovre dans la classe d'Arie Vardi, considéré comme l'un des plus éminents pédagogues musicaux du monde. Il a également poursuivi ses études dans le domaine de la musique ancienne et de la pratique d'interprétation informée par l'histoire en coopération avec Zvi Meniker, l'un des derniers élèves de Nikolaus Harnoncourt et Malcolm Bilson.

En 2021, il a obtenu son doctorat à l'Académie de musique Krzysztof Penderecki de Cracovie avec une thèse sur les techniques de composition polyphonique dans la Symphonie n° 2 de Sergei Rachmaninov.

Molęda a reçu d'importantes impulsions musicales de son mentor Marek Janowski, pour lequel il a travaillé sur demande personnelle et en tant qu'assistant avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin, l'Orchestre Symphonique de la radio de Berlin, l'Orchestre Symphonique de la radio de Francfort et l'Orchestre Philharmonique de Dresde. En partageant ses expériences variées, Janowski a profondément influencé le développement artistique de Molęda dans l'esprit de l'école traditionnelle de direction d'orchestre allemande. Il a reçu d'autres inspirations musicales en coopération auprès de Teodor Currentzis et de l'Orchestre Symphonique SWR qu'il a accompagné lors de plusieurs tournées européennes.

Molęda a été boursier du Conseil allemand de la musique, de la Société allemande pour l'exploitation des droits d'auteur auxiliaires, de la Fondation Theodor-Rogler, de la Fondation Anna Ruths, de la Fondation Robert-Richard-Jaudes et du Forum international pour la culture et l'économie de Dresde.

Avec son interprétation de la Fantaisie chorale de Beethoven lors de la cérémonie du gouvernement fédéral le jour de l'unité allemande le 3 octobre 2007, Molęda a attiré l'attention dans toute l'Allemagne. Le concert a été retransmis en direct par la chaîne de télévision allemande ZDF avec plus de huit millions de spectateurs.

Le 10 juin 2016, il a dirigé un concert d'amitié germano-polonais à l'occasion du 800e anniversaire de la ville de Koszalin, au cours duquel des musiciens d'orchestre de l'Orchestre Symphonique de Nuremberg et de l'Orchestre Philharmonique de Koszalin ont partagé la scène. Les Tableaux symphoniques Op. 19 de Karl Adolf Lorenz ont été créés lors de ce concert. La télévision bavaroise a réalisé le film documentaire "Die doppelte Heimat" sur cet événement.

Le 8 novembre 2018, Molęda a dirigé la création mondiale du Concerto pour orgue Hammond du compositeur danois Anders Koppel, la toute première composition de ce genre.

Mateusz Molęda occupe depuis 2022 un poste d'enseignant à l'Université de musique et des arts du spectacle de Mannheim.
En plus de son activité de chef d'orchestre, il donne des conférences dans toute l'Allemagne sur le thème " Unis dans la diversité - Comment la musique renforce les liens entre les Européens ", entre autres au Forum Heiligenberg de la Fondation Schloss Heiligenberg Seeheim-Jugenheim et au Centre d'éducation politique de l'État de Hesse à Wiesbaden.

Le directeur artistique du Gstaad Menuhin Festival, Christoph Müller, mettra un terme à son engagement fin 2025. Après mûre et longue réflexion, il est arrivé à la décision qu'après 24 éditions, le moment idéal était venu de remettre la direction artistique entre d'autres mains.

Né en 1970 à Bâle, Müller a développé le festival à partir de 2002, passant d'un simple festival de concerts à un festival polyvalent où la promotion des talents et la médiation jouent également un rôle important.
Depuis 2008, il a mis en place la Gstaad Academy avec cinq Academies, le Gstaad Festival Orchestra ainsi que des offres numériques et d'autres projets.
En 2014, il a lancé la Gstaad Conducting Academy, dans le cadre de laquelle de jeunes chefs d'orchestre collaborent pendant trois semaines avec des orchestres renommés et des personnalités de la direction d'orchestre comme Jaap van Zweden.

Le Gstaad Festival a débuté en 1957 avec deux concerts auxquels le violoniste Yehudi Menuhin avait invité le violoncelliste Maurice Gendron, le ténor Peter Pears et, au piano, Benjamin Britten.

L'Assemblée d'Ópera XXI, réunie en séance semestrielle ce jeudi 26 octobre 2023 au Teatro Real de Madrid, a désigné à l'unanimité les trois prix honorifiques de la sixième édition des Prix Nationaux de l'Opéra, les "Premios Ópera XXI".

Le Prix honorifique pour l'ensemble de la carrière est décerné au chanteur Joan Pons (Ciutadella, Minorque), reconnu dans le monde entier comme l'un des principaux barytons dramatiques de notre époque. Pons a mené une brillante carrière de plus de quatre décennies qui a laissé son empreinte dans les meilleures salles du monde. Il s'est retiré de la scène en 2012 et se consacre désormais à la formation et à la promotion de jeunes talents lyriques.

Le Prix honorifique de l'institution culturelle a été décerné à l'ABAO Bilbao Opera, qui a célébré sa 70e saison au cours de la saison 2022-23. L'Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera est une organisation privée formée par une grande équipe de professionnels et d'amateurs d'opéra. Grâce à un modèle de gestion efficace et durable, elle est devenue au fil des ans un membre indispensable du secteur culturel basque et espagnol.

Le Prix honorifique de la meilleure initiative de mécénat a été décerné à l'entreprise Idealista, qui travaille sur le marché de l'immobilier et dont l'un des objectifs de responsabilité sociale d'entreprise est de soutenir des initiatives de diffusion et de développement de projets culturels. Idealista est actuellement présente dans les programmes de parrainage et de mécénat de plusieurs théâtres et saisons d'opéra de notre pays.

Le règlement des Premios Ópera XXI établit un total de quinze prix, en plus de ces trois prix honorifiques. Cette année, Ópera XXI met l'accent sur la reconnaissance du talent des artistes espagnols et intègre plusieurs catégories visant à récompenser la valeur technique et créative des professionnels qui travaillent dans les théâtres et les saisons espagnols.

Les prix Ópera XXI sont soutenus par l'Institut national des arts scéniques et de la musique du ministère de la culture et des sports du gouvernement espagnol (INAEM). Les prix représentent un engagement de la part de l'association Ópera XXI, qui regroupe actuellement 27 théâtres, saisons et festivals, à reconnaître l'intense activité lyrique en Espagne et le talent artistique et créatif que l'on peut apprécier sur les scènes espagnoles saison après saison.

Le soir de la prise de contrôle de Vienne par les nazis, une opérette intitulée Salutations et baisers de la Wachau devait être jouée au Volksoper.
L'opérette est immédiatement condamnée comme dégénérée parce que ses auteurs -Jara Beneš, Hugo Wiener, Kurt Breuer et Fritz Löhner-Beda- sont pour la plupart juifs.
Löhner-Beda a été assassiné trois ans plus tard à Auschwitz.

Aujourd'hui, dans le cadre de l'année de son 125e anniversaire, la Volksoper a reconstitué l'opérette interdite et la présentera dans le contexte historique de 1938 lors d'une première en décembre.
La partition a été restaurée par l'assistante de direction de la Volksoper, Keren Kagarlitsky, qui est israélienne.

L'Orchestre Symphonique de Montréal a signé un accord de partenariat avec le Conservatoire de musique et d'art dramatique du Québec en vertu duquel les musiciens de l'orchestre travailleront avec des étudiants sélectionnés et joueront dans l'orchestre du conservatoire. Les détails sont encore vagues, mais l'idée semble couler de source.

Le directeur musical Rafael Payare a déclaré :  Les conservatoires de musique sont essentiels : ils forment les artistes musicaux de demain. Sans eux, la musique n'aurait pas d'avenir, ou son avenir serait gravement compromis. J'espère que ce partenariat nous encouragera à poursuivre nos collaborations passées et à en susciter de nouvelles. La musique est essentielle pour le cœur et l'esprit, et son rôle dans le bien-être humain est fondamental. Le fait que nous puissions créer par et grâce à la musique est l'un des miracles de la vie.

Nous apprenons que Zdenek Macal est décédé à l'âge de 87 ans.
Au cours de sa longue carrière, il a dirigé 170 orchestres dans le monde entier, avec en point d'orgue une période de quatre ans à la tête de la Philharmonie tchèque, de 2003 à 2007.

Il a notamment été chef d'orchestre principal de l'Orchestre Symphonique de Sydney, qu'il a quitté après seulement cinq concerts en 1986 pour devenir directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Milwaukee.
Plus tard, en 1993, il a été directeur musical de l'Orchestre Symphonique du New Jersey. Citoyen américain, il vivait à l'étranger depuis trois décennies lorsqu'il est revenu pour rétablir la stabilité de la Philharmonie tchèque

Universellement considéré comme une personne sûre, il n'a jamais manqué de travail ni d'amis. Il a réalisé des dizaines d'enregistrements.

Erwin Halletz (né le 12 juillet 1923 à Vienne, mort le 27 octobre 2008 dans la même ville) est un compositeur, arrangeur et chef d'orchestre autrichien, aussi bien pour des mélodies que pour des musiques de film.

Il reçoit ses premiers cours de violon à 6 ans et son premier diplôme à 12. En 1937, il rentre à l'Académie de musique et des arts du spectacle de Vienne, où il étudie, entre autres, la clarinette auprès de Leopold Wlach.
Après de premières apparitions dans les bars, il fait son service militaire dans la fanfare, jouant à côté de Peter Kreuder ainsi que dans le grand orchestre de danse dirigé par Kurt Graunke jusqu'à peu avant la guerre.

En avril 1945, Halletz intègre l'orchestre monté par le commandement soviétique.
En 1946, il est le premier violon de l'Orchestre de Danse de Vienne dirigé par Horst Winter, pour qui il travaille comme arrangeur et écrit ses premières compositions.
Il est aussi saxophoniste et chanteur.
À partir de 1950, il prend la direction de cet orchestre, participe à de grandes tournées internationales et fait beaucoup d'enregistrements.
En 1953, il compose sa première musique de film ; il en écrira plus d'une centaine.

En 1961, il est invité à Monaco puis devient l'arrangeur et le compositeur du Monte Carlo Light Symphony Orchestra pendant 41 ans.
En 1979, il est le directeur musical du Eistheater Berlin.

En 1950, il fait la connaissance de la chanteuse Nina Konsta qu'il épouse six ans plus tard.

Eduard Künneke (né le 25 janvier 1885 à Emmerich am Rhein et mort le 27 octobre 1953 à Berlin) est un compositeur allemand d'opéras, d'opérettes et de musique pour le théâtre.
Son œuvre la plus connue est l'opérette Der Vetter aus Dingsda, écrite en 1921.

De 1903 à 1905, Eduard Künneke étudie la musicologie et l'histoire de la littérature à l'Académie supérieure de Musique de Berlin.
Entre 1905 et 1906, il assiste au cours supérieur de Max Bruch.
De 1907 à 1909 il travaille comme pianiste-répétiteur et chef de chœur au Theater am Schiffbauerdamm.
De 1908 à 1910, il est chef d'orchestre pour le label Odéon.
De 1910 à 1911, il est Kapellmeister au Deutsches Theater.
Après les représentations de son opéra Robins Ende, en 1909, au Théâtre National de Mannheim, puis sur 38 scènes allemandes, il reprend ses fonctions de chef de chœur.
Il compose une musique de scène pour la production du Faust II, de Goethe.

Il réussit à faire représenter plusieurs de ses opérettes, mais il ne connaît le succès lors de la création de son opérette Der Vielgeliebter au Berliner Theater am Nollendorfplatz en 1919. Son œuvre la plus célèbre est l'opérette Der Vetter aus Dingsda (1921) dont beaucoup d'air sont toujours connus aujourd'hui.

En 1921 il compose la musique du film à grand spectacle La Femme du pharaon du cinéaste allemand Ernst Lubitsch.

En 1926, quand son opérette Lady Hamilton a été créée à Breslau (aujourd'hui Wroclaw), il entreprend une longue amitié avec le chef d'orchestre Franz Marszalek. Marszalek est un fervent défenseur de la musique de Künneke, et pendant son contrat à la Westdeutscher Rundfunk de Cologne (1949-1965), il fait de nombreux enregistrements de ses œuvres avec l'Orchestre de la Radio de Cologne et l'Orchestre Symphonique de la WDR de Cologne.

Sa fille est l'actrice et chanteuse Evelyn Künneke.