La 56^e édition du concours de chant néerlandais l’IVC ‘s-Hertogenbosch mettait en compétition quatorze binômes chanteur-pianiste. En l’absence de 1er prix, le jury présidé par Bo Svokhus a décidé d’attribuer deux 2e prix.
Le palmarès est le suivant :

Prix du Fonds Staetshuys (2e prix, 3.500€)
Daria Brusova, soprano (Russie, 1997) & Mark Vaza, pianiste (Russie, 1999)
Marie Maidowski, soprano (Allemagne, 1998) & Youngseob Jeon, pianiste (Corée du Sud, 1989)
Prix Van Riemsdijk (meilleure interprétation de la mélodie Veronese’s Green, 2.500€)
Giacomo Schmidt, baryton (Allemagne, 1997) & Jong Sun Woo, pianiste (Corée du Sud, 1992)
Prix Van Amelsvoort (meilleure composition d’interprétation – compositrice, 2.500€)
Marie Maidowski, soprano (Allemagne, 1998) et Youngseob Jeon, pianiste (Corée du Sud, 1989)
Prix des amis de l’IVC (2.000€)
Vinicius Costa da Silva, baryton-basse (Brésil, 1995) & Pierre-Nicolas Colombat, pianiste (France, 1992)
Prix Rudolf Jansen (1.500€)
Mark Vaza, pianiste (Russie, 1999)
Prix du public du Fonds ANED (1.500€)
Giacomo Schmidt, baryton (Allemagne, 1997) & Jong Sun Woo, pianiste (Corée du Sud, 1992)
Prix de la presse (1.000€)
Annabel Kennedy, mezzo-soprano (Royaume-Uni, 1997) et Ana Manastireanu, pianiste (Roumanie, 1995)
Prix du jury junior (500€)
Annabel Kennedy, mezzo-soprano (Royaume-Uni 1997) & Ana Manastireanu, pianiste (Romenia, 1995)
Prix d’engagement Festival international du lied de Zeist
Giacomo Schmidt, baryton (Allemagne, 1997) & Jong Sun Woo, pianiste (Corée du Sud, 1992)
Prix d’engagement Vrienden van het Lied (Amis du Lied aux Pays-Bas)
Elenora Hu, soprano (Pays-Bas, 1995) & Amy Chang, pianiste (Nouvelle-Zélande, 1994)

Le Concours vocal international de 's-Hertogenbosch (IVC), concours de musique annuel pour le chant classique, fondé en 1954, est le seul concours de chant classique aux Pays-Bas qui se concentre sur l'opéra, l'oratorio et le lied.

L'IVC est membre de la Fédération mondiale des concours internationaux de musique depuis 1959 et offre aux chanteurs la possibilité de se produire devant des directeurs de casting, des directeurs de concerts, des imprésarios, des médias et un public de concerts et de théâtres.

Parallèlement à son concours, l'IVC organise des classes de maître, des ateliers, des cours d'été et des concerts. Les concerts sont organisés en collaboration avec diverses organisations. L'IVC fournit également des conseils sur le répertoire, les possibilités de carrière, la gestion des médias et les auditions.

Martyn Brabbins, le directeur musical de l’ENO a démissionné suite aux propositions de réduction du personnel musical à compter de la prochaine saison : les propositions faites en fin de semaine dernière par le conseil d’administration de l’orchestre et visant à supprimer dix-neuf postes et à employer les musiciens restants à temps partiel, ne vont faire qu’organiser le déclin de la formation et de sa réputation, sans aucune tentative de reconstruction ni de maintien du niveau de la production artistique.
Âgé de 64 ans, Martyn Brabbins était le directeur musical de l’ENO depuis octobre 2016. La direction de l’orchestre a exprimé sa surprise et sa déception.

Rappel :
Brabbins étudie la composition à Londres puis la direction au Conservatoire de Leningrad auprès de Ilia Moussine. Il remporte la première place du concours de direction de Leeds en 1988. Il dirige ensuite la plupart des grands orchestres britanniques, mais également l'Orchestre Symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, l'Orchestre Symphonique de la radio de Berlin et l'Orchestre Symphonique de la radio finlandaise.
Il se distingue également comme chef d'ensembles de musique de chambre et d'opéras.
Il dirige notamment Der Prinz von Homburg, et Der ferne Klang de Franz Schreker au Deutsche Oper Berlin, From Morning to Midnight de David Sawer et l'oratorio A Child of Our Time de Michael Tippett à l'English National Opera, Volo di notte de Luigi Dallapiccola et Il Prigionero à l'Opéra de Francfort, Alice in Wonderland d'Alexandre Knaïfel au Nederlandse Opera et I Tri Sestri de Péter Eötvös à l'Opéra d'État de Hambourg.
De 1994 à 2005, il est l'invité fréquent du BBC Scottish Symphony Orchestra, puis il devient directeur musical du Cheltenham International Festival of Music. Il dirige parallèlement le London Sinfonietta, l'Ensemble Modern et le Birmingham Contemporary Music Group et fut de 1999 à 2004 chef de l'ensemble Music of Today.

On retrouve à son répertoire les grands compositeurs du dix-neuvième, mais également Edward Elgar, Benjamin Britten et William Walton. Son nom est cependant essentiellement connu des spécialistes pour la musique moderne. Il dirigea notamment des compositions de James Dillon, Jonathan Lloyd, James MacMillan, Minna Keal, Mark-Anthony Turnage, Michael Finnissy, Carsten Hennig et Harrison Birtwistle.

L'Orchestre Symphonique d'Helsingborg, dans le sud de la Suède, a nommé Maxime Pascal chef d'orchestre pour trois ans.
Né le 9 septembre 1985 à Nantes, Maxime Passcal est le cofondateur de l'orchestre Le Balcon.

L'organiste et compositeur français Henri Mulet est né le 17 octobre 1878 à Paris et décédé le 20 septembre 1967 à Draguignan.

Fils de Gabriel Mulet, chef des chœurs de la Basilique du Sacré-Cœur de Paris.
Il travaille l’harmonie au Conservatoire de Paris avec Raoul Pugno et Xavier Leroux (Premier Prix en 1896). Il étudie l’orgue avec Guilmant et Widor et obtient un Deuxième Prix d’orgue en 1897.

Organiste dans les diverses églises de Paris dont Saint-Pierre-de-Montrouge (jusqu’en 1901), Saint-Eustache, Sainte-Marie des Batignolles (1910), Saint-Roch (1912), et Saint-Philippe-du-Roule à Paris, dont il fit restaurer l’orgue Mutin selon les principes exposés dans son «Étude sur les mutations et les mécanismes rationnels de cet instrument» (1924).

Professeur à l'École Niedermeyer et à la Schola Cantorum de 1924 à 1931.
Parmi ses élèves, on compte Henri Heurtel, titulaire de l'orgue de la Basilique Saint-Denis. En 1937, Mulet a brûlé ses manuscrits et a quitté Paris pour la Provence.
Il a été organiste de l'église St Michel de Draguignan jusqu’en 1958, et il y est mort en 1967, retiré dans un couvent des Petites Sœurs des pauvres.
Il a passé 30 de ses 89 années dans la solitude.

On a appris le décès de Stanislaw Radwan, un moderniste formé à Paris qui a dirigé le théâtre national de Cracovie dans les années 1980 et qui a travaillé avec Andzej Wajda, Zygmunt Huebner et d'autres grands metteurs en scène, a été annoncé.

Il avait 84 ans.

L'Académie espagnole de Rome, qui fait partie de l'AECID (Agence espagnole de coopération internationale pour le développement) et qui attribue chaque année des bourses à des artistes et à des chercheurs de diverses disciplines, a accordé une bourse pour la création musicale et scénique à Belenish Moreno-Gil, originaire de Jerez.
Les séjours dans la Ville éternelle sont axés sur la réalisation de projets en rapport avec la ville et la culture italienne.

Dans le cas de Moreno-Gil, son travail se concentrera sur la composition de The Day Fanny Mendelssohn Died, un cycle de lieder commandé par le festival ECLAT (Stuttgart) et qui sera créé en février 2024 par le duo Lab51, formé par la soprano Johanna Vargas et la pianiste Magdalena Cerezo, et la création d'un projet d'installation dans lequel la plateforme TikTok sera utilisée exclusivement comme espace scénique. Les deux projets seront dirigés par la post-compositrice et réalisés en co-création avec Óscar Escudero, avec qui elle a déjà créé des œuvres telles que Subnormal Europe (Munich Music Theatre Biennial 2020) ou la zarzuela Héroes o Bestias (Música en Segura 2022).

Depuis sa fondation, l'Académie a accueilli de nombreux musicologues, metteurs en scène, ainsi que des compositeurs espagnols, comme José María Sanchez-Verdú (1996), Jesús Rueda (1995), Gabriel Erkoreka (2001) ou Nuria Núñez Hierro (2017), entre autres.

Belenish Moreno-Gil (1993) est post-compositrice et musicologue. Dès les premières années de sa vie, elle s'est intéressée à la musique et aux arts de la scène, commençant ses études de piano et de chant à Jerez de la Frontera, sa ville natale.

Depuis 2018, sa carrière artistique se concentre sur la création de théâtre musical contemporain et la dramaturgie musicale. Ses créations ont déjà été jouées au Kontakte Festival (Berlin), au ZKM (Karlsruhe), au Rotterdam Opera Dagen (Rotterdam), au Fácyl (Salamanque), au Medien Theather (Linz) ou au Rainy days Luxembourg (Luxembourg). Elle fait également partie du programme pédagogique Kunstwelten de l'Akademie der Künste. En 2021, son œuvre Subnormal Europe a reçu une mention honorifique au Prix Ars Electronica, le concours d'arts médiatiques le plus réputé au monde. En 2021, Mme Moreno-Gil a été artiste en résidence au Centre européen des arts de Hellerau. Elle est actuellement directrice artistique de CLAMMY avec Óscar Escudero.

Elle est diplômée en musicologie de l'Université de Grenade et a ensuite complété ses études par un master en éducation musicale et un master en patrimoine musical.
Ses recherches se sont principalement concentrées sur la musique traditionnelle, en particulier sur la fête de la Zambomba de Jerez et Arcos de la Frontera. Outre sa formation de musicologue, elle a étudié le chant au Conservatorio Superior Victoria Eugenia (Grenade) et à l'Universität für Musik und Darstellende Wien, tout en prenant des cours de danse et de théâtre.

Actuellement, elle combine sa carrière artistique avec la recherche en tant que membre du groupe de recherche Música popular urbana y feminismos en España : estrategias, conflictos y retos de las mujeres en las prácticas musicales contemporáneas (2000-2023). Elle s'intéresse principalement aux féminismes andalous du point de vue de la recherche artistique.

 

 

Le nouveau directeur général de la Philharmonie d'Oslo sera Knut Skansen, actuellement directeur de la Bibliothèque Deichman à Oslo.
Il succède à Ingrid Røynesdal qui a quitté son poste pour diriger le Musée national.

 

Martyn Brabbins a présenté ce dimanche sa démission après sept ans comme directeur musical de l'English National Opera.
Brabbins a déclaré qu'il ne pouvait pas continuer à servir dans une compagnie dont le conseil d'administration proposait d'importantes réductions de personnel dans l'orchestre et le chœur.

 

Georgette Boué, plus connue sous le nom de Géori Boué, née le 16 octobre 1918 à Toulouse et morte le 5 janvier 2017 à La Garenne-Colombes, est une soprano française, l'une des plus célèbres cantatrices françaises des années 1940.

Géori Boué étudie au Conservatoire de Toulouse le piano et la harpe, ainsi que le chant avec Claude Jean. Elle débute très jeune (1934) au Capitole de Toulouse où elle s'impose rapidement dans ses rôles d'élection, tels Marguerite de Faust qu'elle enregistre en 1947-1948 avec Thomas Beecham, Juliette de Roméo et Juliette, Manon, Gilda et Violetta.

Elle fait ses débuts à l'Opéra-Comique en 1939, en Mimi de La Bohème, et à l'Opéra de Paris en 1942, en Marguerite de Faust. Elle y chantera également Desdémone dans Otello, les rôles-titres de Mireille, Louise, Thaïs, Madame Butterfly, Tatiana d'Eugène Onéguine, Éva dans Les Maîtres chanteurs de Nuremberg, etc.

En 1943, elle tourne dans le film La Malibran, réalisé par Sacha Guitry.

À l'étranger, elle paraît à Mexico, Barcelone, Chicago, Rio de Janeiro et à La Scala de Milan, en Mélisande, avec son mari, le baryton Roger Bourdin, sous la direction de Victor de Sabata, en 1949.
Dans les années 1960, elle ajoute à son répertoire les rôles de Charlotte (Werther), Carmen et Tosca, ainsi que des opérettes, telles Véronique, La Belle Hélène et La Veuve joyeuse.

Dotée d'un timbre clair et d'une diction impeccable, elle a laissé un enregistrement célèbre de Thaïs, avec son mari, le baryton Roger Bourdin.

Elle a été professeur d'art lyrique au Conservatoire de Boulogne-Billancourt entre 1969 et 1975, avant de se retirer à Port-Mort (Eure).

Géori Boué est décédée à La Garenne-Colombes le 5 janvier 2017¹ à l'âge de 98 ans.
Elle est la mère de l'écrivaine et scénariste Françoise Bourdin (1952-2022).