Le compositeur islandais Atli Heimir Sveinsson est né le 21 septembre 1938 et décédé le 20 avril 2019.

Atli Heimir est né à Reykjavík et il a commencé à prendre des leçons de piano à l'âge de 10 ans. Il étudie le piano avec Rögnvaldur Sigurjónsson au Collège de musique de Reykjavík et obtient son diplôme en 1957.
À partir de 1959, il étudie la composition avec Günter Raphael et Rudolf Petzold, l'instrumentation avec Bernd Alois Zimmermann, la direction d'orchestre avec Wolfgang von der Nahmer et le piano avec Hermann Pillney et Hans Otto Schmidt à l'Académie d'État de Cologne (Allemagne).  Il prend également des cours particuliers avec Gottfried Michael Koenig.
Il obtient son diplôme de composition et de théorie en 1963, année au cours de laquelle il suit également des cours d'été à Darmstadt où il fait la connaissance d'Olivier Messiaen, Pierre Boulez, György Ligeti et Bruno Maderna.
En 1964, il étudie avec Karlheinz Stockhausen, Henri Pousseur, Christoph Caskel et Frederic Rzewski. En 1965, il se rend aux Pays-Bas et étudie la musique électronique avec Gottfried Michael Koenig à Bilthoven.

Il est président de l'Association des compositeurs islandais de 1972 à 1983. En 1976, il a reçu le Prix de musique du Conseil nordique pour son concerto pour flûte.
Depuis 1992, Atli Heimir Sveinsson reçoit un salaire honorifique du Parlement islandais. Atli Heimir a été élu membre de l'Académie royale de musique de Suède en 1993.
Sa deuxième symphonie a été créée à Reykjavík le 1er juin 2006.

Le 21 avril 2019, le service public de radiodiffusion islandais RÚV a annoncé la mort d'Atli Heimir.

Louis-Emmanuel Jadin est  un compositeur, violoniste, clavecini¹ et mort le 11 avril 1853 à Montfort-L'Amaury.

Louis-Emmanuel Jadin commence l'étude de la musique par des cours donnés par son père au violon d'abord, puis il a appris le clavecin avec son frère Hyacinthe Jadin. Il est page de Louis XVI.

En 1789, il travaille au Théâtre Montansier en tant que second instrumentiste à clavier, puis premier en 1791. Son premier opéra est créé à Versailles en 1788. En 1792 il entre comme musicien à la Garde nationale.
Sa renommée date de 1793 lorsqu'il produit le Siège de Thionville, qui obtient un grand succès.

Bien qu'ayant embrassé les Idéaux révolutionnaires, il fut dénoncé comme suspect pour avoir servi la musique de Louis XVI. Incarcéré à la Conciergerie il dut son salut à un ancien domestique de son père, employé à la prison, qui l'aida à s'évader le jour où il devait comparaître devant Fouquier-Tinville. Il trouva refuge sous le nom de Louis Bourgeois chez des amis grands amateurs de musique qui offraient chaque semaine des concerts à une société nombreuse, au sein de laquelle... Fouquier-Tinville était un convive assidu, ce qui faisait rire Jadin.

Après avoir enseigné le solfège (1796-1798), il exerce à partir de 1802 comme professeur de musique au Conservatoire ; à la succession de son frère Hyacinthe, il y enseigne le chant (1802-1804), puis le piano (1804-1816).
Il devient directeur musical du théâtre Molière en 1806. Sa grande pièce pour piano La Bataille d'Austerlitz (1806) connaît un tel succès qu'il l'orchestre l'année même de sa parution. Elle est donnée comme "exercice" aux élèves du Conservatoire la même année.

Entre 1814 et 1830, il est « professeur de musique des pages de la chapelle du roi »³ et fait Chevalier de la Légion d’honneur en mai 1824.
Il compose des romances.

Il est mis à la retraite juste avant la révolution de Juillet, ce qui lui vaut de ne pas perdre brutalement un poste qui est supprimé par Louis-Philippe.

Il est le père d'Adolphe Jadin et de Louis Godefroy Jadin.

Le Festival de Bayreuth a annoncé la mort du Heldentenor américain Stephen Gould, l'une de ses étoiles brillantes de ces dernières années.
Stephen Gould, qui était âgé de 61 ans, s'est retiré de trois rôles cet été, et a fait savoir il y a deux semaines qu'il souffrait d'un cancer inopérable du canal cholédoque.

La rapidité de son déclin et le choc de sa disparition ont laissé le monde de l'opéra muet de chagrin.
Stephen Gould a fait ses débuts à Bayreuth en 2004 et y a chanté plus de 100 représentations.

La 42e édition du Concours International de violon Rodolfo Lipizer vient de s'achever. Fondé en 1982, le Concours est ouvert aux violonistes de moins de 35 ans et se déroule à Gorizia, en Italie, ville natale du violoniste Rodolfo Lipizer.

Au total, 41 violonistes de 17 nations différentes ont participé au concours, et six d'entre eux ont atteint la finale : Sofiia Plakhtsinska (Ukraine), Reika Sato (Japon), Elena Luisa Schwalbe (Allemagne), Giulio Greci (Italie), Ziling Guo (Chine) et Emiri Kakiuchi (Japon).

La violoniste chinoise Ziling Guo a remporté le 1er Prix et a reçu 15 000 euros. Les autres candidats ont été classés de la deuxième à la sixième place : Kakiuchi, Schwalbe, Plakhtsinska, Greci et Sato.

En outre, plusieurs Prix Spéciaux ont été décernés. L'Ukrainienne Nazarii Kisiuk a donné la meilleure interprétation d'une étude de Lipizer, le Japonais Emiri Kakiuchi a remporté le prix commémoratif Alberto Quali, la Serbe Veronika Mona Bogić a remporté le prix commémoratif Giorgio Gratton, Elena Luisa Schwalbe a donné la meilleure interprétation en solo de Bach et Giulo Greci a remporté le prix de la meilleure interprétation d'un concerto de Mozart.

L'Orchestre de Cleveland a trouvé un remplaçant à son directeur musical Franz Welser-Möst pour sa prochaine tournée en Israël, sa toute première visite dans ce pays.

C'est Daniel Harding,qui remplacera le chef, qui a pris une pause pour suivre un traitement contre le cancer.

Pour se libérer,  Daniel Harding a annulé ses propres dates avec l'Orchestre Symphonique de San Francisco

Susanna Välimäki et Nuppu Koivisto-Kaasik, deux musicologues féministes, ont enquêté sur les femmes disparues dans la musique finlandaise.

Leur nouvel ouvrage de 480 pages comprend les biographies de 126 compositrices finlandaises des XIXe et XXe siècles. Les sujets sont nés entre 1784 et 1909.

La vie était dure. Ainsi, Lilli Leinberg, qui a perdu sa mère à 13 ans, s'est mariée à 19 ans et a donné naissance à 14 enfants. Malgré tout, elle a continué à composer. La Bibliothèque nationale possède 104 de ses œuvres.

Un énorme incendie s'est déclaré la nuit dernière dans la manufacture Bösendorfer de Wiener Neustadt, en Autriche.

Il a fallu deux heures et demie à quatre services d'incendie et à près de 100 pompiers pour maîtriser les flammes.

Le bâtiment principal est considéré comme perdi ainsi qu'une grande partie des archives. En revanche, l'atelier de production, qui fabrique 300 pianos par an, a été sauvé.

Le prochain directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Prague, à partir de 2025, sera le chef d'orchestre tchèque Tomáš Netopil. Il succédera Tomáš Brauner.

Né à Prerov en République Tchèque, Tomáš Netopil étudie le violon et la direction d’orchestre dans son pays natal puis au Kungliga Musikhögskolan Stockholm.
Son Premier Prix au Concours International Georg Solti lui ouvre les portes d’une carrière internationale : il est invité au Printemps de Prague et immédiatement après aux Salzburger Festspiele.

Depuis, il dirige régulièrement le Wiener Symphoniker, le Dresdner Philharmonie, le Tonhalle-Orchester Zürich, le London Philharmonic Orchestra, l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, le Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, entre autres. Les engagements se succèdent également à l’opéra où il dirige notamment Rusalka, Lohengrin, Die Walküre, Dame de Pique, Fidelio, Der Rosenkavalier, L’Affaire Makropoulos, et Orfeo.

Force d'inspiration dans la musique tchèque et slave tout particulièrement, Tomáš Netopil est premier chef invité du Česká filharmonie de Prague et directeur artistique du Festival Janáček. Lors de la saison 2022-23, il célèbre sa dixième saison comme directeur général de la musique du Theater und Philharmonie Essen.

Reflétant son intérêt pour la transmission, il crée, en 2018, l’Académie internationale d'été de musique de Kroměříž, qui offre aux étudiants un enseignement exceptionnel et la rencontre avec de grands artistes. L'été 2021, en association avec le festival Dvořák de Prague, l'Académie crée le Dvořákova Praha Youth Philharmonic.

La Saison lyrique 2023 du Teatro delle Muse d'Ancône débute avec un programme consacré à deux nouvelles productions : Die Zauberflöte, le chef-d'œuvre tardif de Mozart, et La tragédie de Carmen, une pièce originale que le compositeur Marius Constant, le dramaturge Jean-Claude Carrière et le metteur en scène Peter Brook ont tirée dans les années 1980 de l'opéra de Bizet et de la nouvelle de Mérimée.