Le chef d'orchestre Antonello Manacorda a annoncé qu'il quitterait son poste de chef principal de la Kammerakademie Potsdam (Orchestre de chambre de Potsdam) à la fin de la saison 2024-2025 : Il faut partir au meilleur moment. Il s'agissait d'une relation étroite et symbiotique.
Le chef d'origine italienne est arrivé à Potsdam en tant que titulaire en 2010 et, après 15 ans de collaboration heureuse, il espère rester lié à son public à l'avenir.
Le Festival Música Antigua Aranjuez célèbre sa 30e édition et la dédie à la figure la plus représentative de la splendeur musicale d'Aranjuez.
Sous le titre "Así cantaba Farinelli en Aranjuez", le programme rend hommage à la figure du légendaire castrat, qui arriva à la cour d'Espagne en 1737, appelé par la Reine Isabel de Farnesio pour soigner par son chant la mélancolie du Roi Felipe V, jetant ainsi les bases du grand projet musical qu'il construira sous cette monarchie et celle de Fernando VI.
La musique de Bach sera particulièrement importante à l'occasion de la commémoration du 300e anniversaire de la nomination du musicien allemand au poste de Kantor de Leipzig. Kenneth Weiss interprétera L'art de la fugue au clavecin et Bach sera également exploré sous l'angle du jazz.
Aarre Merikanto, compositeur et pédagogue finlandais, est né à Helsingfors (Grand-duché de Finlande) le , décédé au même lieu (devenu Helsinki) le .
Fils du compositeur Oskar Merikanto (1868-1924), il étudie le contrepoint et la composition, d'abord à l'Institut musical d'Helsingfors (future Académie Sibelius) en 1911 avec Erkki Melartin, puis au Conservatoire de Leipzig de 1912 à 1914 avec Max Reger, enfin au Conservatoire de Moscou où il découvre la musique d'Alexandre Scriabine (1915-1916) avec Sergueï Vassilenko.
Sa musique, influencée par Scriabine et Karol Szymanowski, d'abord d'un romantisme tardif (à l'instar de Reger), marquée tant par l'impressionnisme que par l'expressionnisme, s'orientera ensuite vers le néo-classicisme. On lui doit des pièces pour piano, pour orgue, de la musique de chambre, des œuvres avec orchestre (dont plusieurs concertos, trois symphonies, des compositions avec voix soliste(s) et/ou chœurs, dont des cantates), des mélodies pour voix et piano, deux opéras -le premier, œuvre de jeunesse, étant réputé perdu-, ainsi que diverses pièces chorales a cappella, pour chœurs mixtes ou chœur d'hommes ou chœur de femmes.
De son vivant, il sera assez peu reconnu comme compositeur (son compatriote Erkki Melartin connaîtra le même sort) : ainsi, dépité que son troisième concerto pour violon ( 1931) ne soit pas joué, il finira par détruire le manuscrit en 1955 (l'œuvre étant donc considérée comme perdue). Sinon, il enseignera à l'Académie Sibelius, où il sera professeur de composition à partir de 1951 et jusqu'à son décès prématuré en 1958 d'un cancer.
Parmi ses élèves, mentionnons Einojuhani Rautavaara, Aulis Sallinen et Paavo Heininen (ce dernier fera beaucoup pour la redécouverte posthume de son ancien maître).
Le compositeur et flûtiste français Jacques-Martin Hotteterre, dit « le Romain » est né le à Paris, où il est mort le
Il est l’héritier d'une célèbre famille de facteurs d'instruments à vent originaire de La Couture en Normandie. La famille Hotteterre est connue pour avoir apporté de grandes innovations, vers 1670, à la facture des instruments à vent, notamment la flûte démontable en trois parties -cette invention n'est pas attribuable à un membre de la famille en particulier- et le hautbois, dont l'invention est créditée à son grand-père Jean.
Jacques-Martin Hotteterre a sans doute été le plus doué de sa dynastie, avec son père Martin, facteur de flûtes renommé qui créa certaines pièces utilisées par Jean-Baptiste Lully.
Son surnom de « Romain » lui aurait été donné à la suite d'un séjour à Rome. Il est certainement à identifier avec lui le « Monsù Giacomo mastro di flauto » (Monsieur Jacques maître de flûte) documenté à la Cour du Marquis Francesco Maria Ruspoli à Rome d'octobre 1698 à juillet 1700.
Il entre en comme hautbois de la Grande Écurie, puis cumule la charge de flûte de la Chambre du Roy. Il doit sa renommée à ses talents de flûtiste, instrument pour lequel il écrivit de très nombreuses pièces, complétant un répertoire peu étendu à l’époque (essentiellement des pièces pour flûtes et divers instruments de Marin Marais et de Michel de La Barre).
Excellent fabricant, compositeur et musicien de grand talent, il a laissé à la postérité des œuvres telles que les Suites de pièces à deux flûtes (), Duo et rondeau (), etc., mais également des œuvres à caractère technique et pédagogique, telles que L'art de préluder sur la flûte traversière (), Principes de la flûte traversière ou flûte d'Allemagne, de la flûte à bec ou flûte douce et du hautbois () dont plusieurs éditions existent, avec des traductions en flamand et en anglais de la même époque.
En 1728, il épouse, à Paris, Élisabeth-Geneviève Charpentier, fille d'un notaire et petite-fille d'un conseiller du Roi, dont la fortune, ajoutée à l'héritage de son père Martin, lui permet de se dispenser d'un travail manuel et de se consacrer entièrement à ses œuvres et à son enseignement.
Jacques Hotteterre meurt le 16 ou le .
Son fils Jean-Baptiste lui succède dans ses charges jusqu'à sa propre mort survenue en 1770. Sa fille Marie-Geneviève se marie à Claude Balbastre le en présence de Jean-Philippe Rameau et de Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville.
Une rue « Jacques Hotteterre » est nommée en son hommage à La Couture-Boussey, berceau de la famille.
Son portrait se retrouve sur la façade du château d'eau à l'entrée de la ville.
Le Concours International de piano Frédéric Chopin, basé à Varsovie, est l'un des plus anciens de sa catégorie.
En 2018, compte tenu de l'importance de l'approche philologique et historiciste dans la scène musicale actuelle, le concours a décidé de donner vie à une édition parallèle avec des instruments historiques.
Aujourd'hui, l'Institut national Frédéric Chopin s'apprête à organiser la 2e édition du Concours international Chopin sur instruments historiques à la Philharmonie nationale de Varsovie.
Le jury a sélectionné 35 pianistes de 14 pays, les plus représentés étant le Japon (10 participants), la Pologne (6 participants) et l'Italie (4 participants).
Le concours se déroulera en trois phases : dans la première et la deuxième phase, l'interprétation de pièces de Bach et Mozart et de polonaises de compositeurs polonais du XIXe siècle sera évaluée, tandis que les six candidats qui atteindront la phase finale proposeront une sélection d'œuvres de Chopin accompagnées.
Les participants joueront sur des instruments historiques de la collection de l'Institut Chopin, notamment des Erard de 1838, 1849 et 1855, des Pleyel de 1848 et 1854, et un Broadwood de 1843, ainsi que des répliques d'instruments d'époque et d'autres instruments prêtés pour l'événement par diverses collections européennes. Le jury sera composé d'éminents musiciens internationaux spécialisés dans l'interprétation de Chopin et de l'historicisme : Ewa Pobłocka, Paolo Giacometti, Yves Henry, Tobias Koch, Olga Pashchenko, Andreas Staier, Wojciech Świtała, Václav Luks et Janusz Olejniczak.
Le jury des ICMA (International Classical Music Awards) et Classeek annoncent une levée de fonds pour une collaboration inédite entre deux éminents lauréats de l'ICMA, le compositeur Ivan Boumans, récipiendaire du Composer Award en 2020/21, et le contrebassiste Marc-André Teruel, honoré du ICMA-Classeek Award en 2023.
Ce projet associe leurs talents exceptionnels pour la composition et la création d'un nouveau Concerto pour contrebasse et orchestre.
Avec plus de 170 compositions à son actif, Ivan Boumans a enthousiasmé le public du monde entier avec ses styles musicaux polyvalents, interprétés par des ensembles estimés tels que l'Orchestre philharmonique du Luxembourg et l'Orchestre national de France.
Marc-André Teruel, premier lauréat du prix Classeek du Jury des ICMA, est un précurseur dans le domaine de la musique classique. Son jeu est décrit comme possédant " le son le plus exquis et le plus élégant de la contrebasse ".
Avec une profonde musicalité et une mission de repousser les limites, l'art de Marc-André promet de donner vie à la composition d'Ivan, créant une expérience qui restera dans le cœur des auditeurs.
Les artistes, Classeek et le jury des ICMA invitent un large public à soutenir ce projet. Voici le lien vers la page de la collecte de fonds : https://gofund.me/07d0343f
La ville de Magdebourg a fait savoir mercredi que le Belge rendait hommage à une personnalité qui "marque de son empreinte l'étude de la musique du 18e siècle et en particulier de l'œuvre instrumentale de Georg Philipp Telemann, et qui transmet sa richesse artistique aux jeunes".
En tant qu'éminent flûtiste traversier et à bec, professeur, scientifique et chef d'orchestre apprécié dans le monde entier, Bathold Kuijken a exercé une influence déterminante sur l'étude des flûtes historiques et sur la pratique musicale historiquement informée au cours des 50 dernières années. Pour lui, les questions relatives à la pratique d'exécution historique de la musique du 18e siècle sont vivantes et intéressantes, car chaque génération y apporte une nouvelle réponse.
Kuijken a joué toutes les œuvres instrumentales dans lesquelles Telemann demande une flûte traversière et les a presque toutes enregistrées. Ces enregistrements ont toujours été considérés comme des références. Dans ses éditions musicales, dont les "Douze fantaisies pour flûte traversière sans basse" de Telemann, Kuijken allie avec compétence une lecture scientifique des sources musicales et l'expérience de l'interprète.
Depuis 1987, la ville de Magdebourg décerne chaque année le Prix Georg Philipp Telemann pour récompenser des prestations exceptionnelles dans l'interprétation, l'entretien et la recherche sur la vie et l'œuvre de Telemann. Le prix se compose d'une plaque de bronze, d'un certificat et d'une dotation de 2.500 euros. Parmi les précédents lauréats, on compte le trompettiste Ludwig Güttler, le chef Nikolaus Harnoncourt, les maisons d'édition Bärenreiter et Carus, le cantor Thomas Gotthold Schwarz, la violoniste Elizabeth Wallfisch et, plus récemment, le musicologue britannique Ian Payne.
Cette année, le Prix International Heinrich Schütz est décerné pour la première fois à deux ensembles : Musica Fiata et La Capella Ducale : les deux formations, fondées par le Britannique Roland Wilson, sont récompensées pour leurs mérites exceptionnels, qui durent depuis des décennies, dans la mise en valeur, la diffusion et la réception des œuvres du compositeur (1585-1627).
Le Prix non doté, une médaille en argent conçue par la sculptrice Anna Franziska Schwarzbach, sera remis le 14 octobre dans le cadre du festival de musique Heinrich Schütz à Dresde. A cette occasion, les lauréats présenteront dans une représentation semi-scénique la reconstitution de l'opéra perdu de Schütz Dafne par Wilson.
Musica Fiata a été fondé en 1976 en tant qu'ensemble pour l'exécution de la musique des 16e et 17e siècles sur des instruments historiques. En 1992, La Capella Ducale est venue compléter l'ensemble afin de garantir une unité stylistique pour les œuvres de plus grande envergure. La remise en question constante des sources historiques va bien au-delà de la procédure habituelle des ensembles historiques informés comparables.
A cela s'ajoute un plaisir imaginatif à composer et à combiner des programmes de concert inhabituels. Ce qui est également impressionnant et exceptionnel, c'est le courage et le goût de l'aventure qui consistent à reconstruire - aussi correctement que possible sur le plan philologique - des œuvres et des programmes qui ne sont pas du tout parvenus jusqu'à nous ou qui ne le sont que de manière très incomplète.
Depuis plus de 20 ans, le festival de musique Heinrich Schütz met en lumière l'œuvre du compositeur allemand sur ses lieux de travail originaux à Weißenfels, Zeitz, Bad Köstritz, Gera et Dresde. L'édition de cette année a pour thème "Klang.Welt.Wissen".
Depuis 2018, le festival décerne chaque année le Prix Heinrich Schütz pour récompenser des prestations exceptionnelles dans la transmission et la diffusion de la musique du compositeur et de son époque. Parmi les précédents lauréats, on compte Hans-Christoph Rademann, Sir Roger Norrington et, l'année dernière, les éditions Bärenreiter (Kassel) et Carus (Stuttgart).
La cheffe d'orchestre Joana Mallwitz, directrice artistique du Konzerthausorchester Berlin, a été décorée de l'Ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne. Mallwitz, 37 ans, représente l'avenir de la musique classique avec son langage universel et unificateur.
En politique comme en musique, le choix du moment est essentiel : la distinction est décernée le jour où, à Berlin, une passation de pouvoir est organisée
Jesús de Monasterio y Agüeros (Potes, province de Santander, 20 mars 1836 - Casar de Periedo, province de Santander, 28 septembre 1903) était un violoniste et compositeur espagnol. Avec Pablo Sarasate, il est le plus grand représentant de l'école espagnole de violon, dans laquelle il a excellé en tant que classique.
Après ses premières études, il s'installe à Bruxelles où il étudie avec Bériot. De là, il entame une brillante carrière de virtuose en Europe avant de retourner en Espagne pour y travailler comme professeur principal et pour organiser et promouvoir la vie musicale.
À Madrid, il est directeur du Conservatoire national de musique, musicien de la Chapelle Royale et membre fondateur de la section musicale de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. En tant que professeur, il a formé la plupart des violonistes actifs les plus importants d'Espagne au début du XXe siècle.
Il a participé à l'Alhambrismo et son travail a été fondamental dans l'introduction des œuvres de Wagner dans le panorama musical espagnol et il a été l'un des plus importants diffuseurs de la musique de chambre.
Avec le pianiste Juan María Guelbenzu, il fonde en 1863 la Société madrilène de quatuors. En 1866, il fonde avec Barbieri et Gaztambide la Sociedad de Conciertos de Madrid, un orchestre clé de la scène musicale espagnole, avec lequel il se consacre à la promotion du symphonisme allemand, en particulier des Symphonies.
Ami de Concepción Arenal, il l'aide dans plusieurs de ses œuvres.
Il donne son nom à l'un des deux Conservatoires de Santander (l'autre portant le nom d'Ataúlfo Argenta). Il donne également son nom à l'école secondaire de sa ville natale.
Dans les dernières années de sa vie, il se consacre presque exclusivement à l'enseignement de la musique, jetant les bases de l'école espagnole de violon.
En 1887, la chaire de violon supérieur et de musique instrumentale de chambre est créée pour lui au Conservatoire de Madrid, chaire qu'il occupe après avoir abandonné sa classe de violon. Ses cours n'étaient ouverts qu'aux élèves qui avaient obtenu un premier ou un deuxième prix de violon lors des derniers concours publics de l'École de musique, à ceux qui avaient remporté des Prix lors de concours dans d'autres pays ou à ceux qui avaient démontré, par le biais d'un examen de sélection, qu'ils remplissaient les conditions nécessaires pour entrer dans la classe.
Parmi ceux qui sont passés entre ses mains figurent des instrumentistes tels que Manuel Pérez, Manuel Pardo, Julio Casares, Juan Antonio Espino, Pedro Urrutia, Eduardo Fernández Murrió, Francisco Torres, Teodoro Ballo, Enrique Fernández Arbós, Andrés Goñi, Julia Rogel, Andrés Gaos ou Julio Francés, parmi les violonistes, ou Juan Ruiz Casaux et Pablo Casals, parmi les violoncellistes.