L'Américain Michael Ellis Ingram devient le nouveau chef d'orchestre de la Staatsoperette de Dresde.
Cet homme de 38 ans prendra ses fonctions à partir de la saison 2024-25, a annoncé mercredi la Staatsoperette. Il succède ainsi à Johannes Pell après quatre saisons.
Ellis s'est imposé lors d'une procédure de sélection parmi 60 candidats et candidates, a-t-on précisé. Ses répétitions auraient convaincu "d'emblée" la direction et l'orchestre.

Originaire du Missouri, le chef et pianiste a fait ses études au Gordon College Massachusetts et à l'University of Maryland School of Music. Son amour pour la langue, la culture et la musique allemandes (il a pris la littérature allemande comme matière secondaire pendant ses études de master aux États-Unis) l'a conduit en Allemagne.
De 2010 à 2012, il a étudié à l'École supérieure de musique et de théâtre de Leipzig où il a passé son examen de maîtrise en direction d'orchestre.

Depuis, il s'est produit en tant que chef d'orchestre et pianiste lors de festivals de musique tels que le festival Impuls de musique contemporaine.
Des engagements en tant que chef d'orchestre ont conduit Ingram au théâtre de Nordhausen (2012-2016) et au Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin (2016-2022). Depuis 2022, il est chef indépendant, avec notamment des concerts avec les Bergische Symphoniker, la Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin et les Brandenburger Symphoniker.

À rebours du débat grandissant sur les mises en scène modernes, cette nouvelle production présente l’oeuvre de Bizet telle qu'elle s’est jouée à sa création. Le fruit d’un important travail de recherche.

Si Hanns Eisler était connu à Berlin-Ouest, c'était en tant que créateur de l'hymne national de la RDA.
Christina Hoffmann-Möller et Susanne Jüdes ont aimé le côté combatif de Hanns Eisler. Le fait qu'il ait été mal vu à l'Ouest les a laissées de marbre.

Si un Chœur Hanns Eisler a été fondé à Berlin-Ouest, c'est en partie grâce à ces deux femmes. Elles cherchaient un moyen d'exprimer musicalement leurs idées d'un monde meilleur et sont tombées sur ce compositeur de la RDA.

Vendredi prochain, l'Auditori de Girona reprendra la cantate El gran dia de Girona du compositeur Francesc Civil (Molins de Rei, 1895 - Girona, 1990), composée sur un texte de Salvador Sunyer i Aimeric pour commémorer la chute de Girona en 1809.
Un événement pour revisiter notre histoire et récupérer le patrimoine musical catalan, selon les termes de l'Auditori.

L'œuvre de Civil sera accompagnée, dans un concert participatif de grand format, de la Missa in Angustiis, "Nelson", de Joseph Haydn (1798) mort la même année que la création de la cantate du compositeur catalan. L'Orquestra de Girona sera dirigé par Martí Ferrer, avec la Capella Polifònica de Girona, la Cor Filharmonia, la Cor Geriona et des chanteurs volontaires, ainsi que quatre solistes.

Le pianiste de Liverpool Paul Lewis a été nommé Président du jury du Concours Van Cliburn 2025.
Le jury complet est composé de : Paul Lewis, président (Irlande/Royaume-Uni), Rico Gulda (Autriche), Andreas Haefliger (Suisse), Mari Kodama (Japon/États-Unis), Gabriela Montero (Venezuela/États-Unis), Jon Nakamatsu (États-Unis), Lise de la Salle (France), Yevgeny Sudbin (Royaume-Uni) et Wu Han (Chine/Taïwan/États-Unis).

Outre sa participation au jury, Gabriela Montero a été chargée de composer une nouvelle œuvre pour le concours Cliburn 2025, qui sera interprétée par les 30 concurrents.

Mardi soir à Miami, la foudre s'est abattue sur la Coral Gables Congregational United Church of Christ où la pianiste Asiya Korepanova était en train d'interpréter l'intégrale des Études-Tableaux de Rachmaninov, provocant une coupure totale de courant moins de 15 minutes après le début du programme.
Asiya  Korepanova a poursuivi son programme jusqu'à ce que Santiago Rodriguez lui tape sur l'épaule après l'une des études et lui propose de tenir son téléphone portable pour éclairer un peu le clavier.
À la fin de l'opus 33, le public attentif, qui a assisté à de nombreuses coupures de courant et au bruit d'une pluie torrentielle, a longuement ovationné la pianiste pour sa persévérance.

Mlle Korepanova, d'origine russe, est la seule pianiste des États-Unis à interpréter l'intégralité du répertoire solo de Rachmaninov lors de concerts donnés l'année du 150e anniversaire du compositeur.

Au Deutsche  Oper Berlin, la série "Wider das Vergessen" (contre l'oubli) se penche sur les destins d'artistes victimes du national-socialisme.
Dans le cadre des premières "Journées de l'exil" de Berlin, une exposition dans le foyer documente les biographies des membres de l'Opéra qui ont été expulsés entre 1933 et 45.

Un concert symphonique clôturera solennellement les premières "Journées de l'exil". Un hommage sera rendu aux chefs d'orchestre Paul Breisach, Kurt Sanderling et Fritz Stiedry. Au programme, des œuvres de Franz Schreker et d'Arnold Schönberg ainsi que la Symphonie n° 5 de Chostakovitch. L'actrice Margarita Broich lira des documents personnels.

Le violoncelliste britannique Steven Isserlis a remporté le Prix dans la catégorie interprétation.

Créés en 2014, les prix Cremona Musica ont déjà été décernés à des artistes tels qu'Alfred Brendel, Ivry Gitlis, Shlomo Mintz et Maxim Vengerov.
Le comité culturel des expositions internationales Cremona Musica récompensera le lauréat de cette année, le violoncelliste Steven Isserlis, lors de Cremona Musica le 24 septembre dans la Sala Guarneri.

Le prix Cremona Musica a été décerné à Steven Isserlis pour ses interprétations sensibles et passionnées, et pour son dévouement incessant à l'art de la musique, peut-on lire dans le communiqué. Sa discographie est un exemple et un modèle pour de nombreux jeunes musiciens qui sont inspirés et éclairés par lui.

En tant que soliste, chambriste, auteur, éducateur et communicateur, Steven Isserlis CBE est aussi à l'aise dans le répertoire baroque que dans le répertoire contemporain. Il se produit avec les plus grands orchestres du monde et a donné de nombreuses premières mondiales, notamment des œuvres de Sir John Tavener, Thomas Adès et György Kurtág.

Sa vaste discographie primée comprend la majeure partie du répertoire pour violoncelle, notamment les Suites de JS Bach, qui ont remporté le Gramophone's Instrumental Album of the Year (album instrumental de l'année).

Auteur de deux livres pour enfants, son dernier ouvrage est un compagnon des Suites pour violoncelle de Bach, acclamé par la critique et publié en italien par Edizioni Curci ce mois-ci.

Le compositeur islandais Atli Heimir Sveinsson est né le 21 septembre 1938 et décédé le 20 avril 2019.

Atli Heimir est né à Reykjavík et il a commencé à prendre des leçons de piano à l'âge de 10 ans. Il étudie le piano avec Rögnvaldur Sigurjónsson au Collège de musique de Reykjavík et obtient son diplôme en 1957.
À partir de 1959, il étudie la composition avec Günter Raphael et Rudolf Petzold, l'instrumentation avec Bernd Alois Zimmermann, la direction d'orchestre avec Wolfgang von der Nahmer et le piano avec Hermann Pillney et Hans Otto Schmidt à l'Académie d'État de Cologne (Allemagne).  Il prend également des cours particuliers avec Gottfried Michael Koenig.
Il obtient son diplôme de composition et de théorie en 1963, année au cours de laquelle il suit également des cours d'été à Darmstadt où il fait la connaissance d'Olivier Messiaen, Pierre Boulez, György Ligeti et Bruno Maderna.
En 1964, il étudie avec Karlheinz Stockhausen, Henri Pousseur, Christoph Caskel et Frederic Rzewski. En 1965, il se rend aux Pays-Bas et étudie la musique électronique avec Gottfried Michael Koenig à Bilthoven.

Il est président de l'Association des compositeurs islandais de 1972 à 1983. En 1976, il a reçu le Prix de musique du Conseil nordique pour son concerto pour flûte.
Depuis 1992, Atli Heimir Sveinsson reçoit un salaire honorifique du Parlement islandais. Atli Heimir a été élu membre de l'Académie royale de musique de Suède en 1993.
Sa deuxième symphonie a été créée à Reykjavík le 1er juin 2006.

Le 21 avril 2019, le service public de radiodiffusion islandais RÚV a annoncé la mort d'Atli Heimir.

Louis-Emmanuel Jadin est  un compositeur, violoniste, clavecini¹ et mort le 11 avril 1853 à Montfort-L'Amaury.

Louis-Emmanuel Jadin commence l'étude de la musique par des cours donnés par son père au violon d'abord, puis il a appris le clavecin avec son frère Hyacinthe Jadin. Il est page de Louis XVI.

En 1789, il travaille au Théâtre Montansier en tant que second instrumentiste à clavier, puis premier en 1791. Son premier opéra est créé à Versailles en 1788. En 1792 il entre comme musicien à la Garde nationale.
Sa renommée date de 1793 lorsqu'il produit le Siège de Thionville, qui obtient un grand succès.

Bien qu'ayant embrassé les Idéaux révolutionnaires, il fut dénoncé comme suspect pour avoir servi la musique de Louis XVI. Incarcéré à la Conciergerie il dut son salut à un ancien domestique de son père, employé à la prison, qui l'aida à s'évader le jour où il devait comparaître devant Fouquier-Tinville. Il trouva refuge sous le nom de Louis Bourgeois chez des amis grands amateurs de musique qui offraient chaque semaine des concerts à une société nombreuse, au sein de laquelle... Fouquier-Tinville était un convive assidu, ce qui faisait rire Jadin.

Après avoir enseigné le solfège (1796-1798), il exerce à partir de 1802 comme professeur de musique au Conservatoire ; à la succession de son frère Hyacinthe, il y enseigne le chant (1802-1804), puis le piano (1804-1816).
Il devient directeur musical du théâtre Molière en 1806. Sa grande pièce pour piano La Bataille d'Austerlitz (1806) connaît un tel succès qu'il l'orchestre l'année même de sa parution. Elle est donnée comme "exercice" aux élèves du Conservatoire la même année.

Entre 1814 et 1830, il est « professeur de musique des pages de la chapelle du roi »³ et fait Chevalier de la Légion d’honneur en mai 1824.
Il compose des romances.

Il est mis à la retraite juste avant la révolution de Juillet, ce qui lui vaut de ne pas perdre brutalement un poste qui est supprimé par Louis-Philippe.

Il est le père d'Adolphe Jadin et de Louis Godefroy Jadin.