FONO FORUM met la clé sous le paillasson après plus de sept décennies d'existence.
Le dernier numéro paraîtra le 1er janvier 2024.

 

 

Le Concours international de musique de Chine, également connu sous le nom de Concours de violon de la Ligue mondiale pour l'éducation musicale (GMEL), a officiellement annoncé les participants qui accèdent à la première épreuve.
Le concours de violon de la GMEL a reçu des candidatures de 13 pays et régions du monde.
24 violonistes ont été sélectionnés par un jury composé de Bin Huang, président du jury du concours, et des violonistes Giovanni Angeleri, Zhiyong Liu et Keng-Yuen Tseng.

Les violonistes qqualifiés sont les suivants :

Yurina Arai (Japon)
Joshua Brown (États-Unis)
Angela Sin Ying Chan (Chine, Hong Kong)
Elli Choi (États-Unis)
Jung Min Choi (Corée du Sud)
Elizaveta Glazunova (Russie)
Risa Hokamura (Japon)
Masha Lakisova (États-Unis)
SooBeen Lee (Corée du Sud)
Yiming Liu (Chine)
Chaowen Luo (Chine)
Hao Miao (Chine)
Noelle Naito (États-Unis)
Yukari Ohno (Japon)
Audrey Park (États-Unis)
Anna Savkina (Russie)
Dongyoung Jake Shim (Corée du Sud)
Leonard Toschev (Allemagne)
Xiyue Wu (Chine)
Tianren Xie (Chine)
He Xu (Chine)
Muyan Yang (Chine)
Juchao Zhao (Chine)
Leonid Zhelezny (Russie)

Les 24 concurrents donneront un récital d'une durée maximale de 30 minutes, comprenant une œuvre sans accompagnement de Bach et une œuvre pour violon, toutes deux tirées du répertoire désigné par le concours, et deux caprices de Paganini.

Le Royal Philharmonic Orchestra (RPO) du Royaume-Uni suit l'engagement du public envers la musique orchestrale depuis 2018.
En interrogeant un échantillon représentatif de 2 000 adultes, la nouvelle étude du RPO a révélé que le nombre de personnes qui aimeraient assister à un concert orchestral a atteint un pic de cinq ans, passant de 79 % en 2018 à 84 % en 2023.

Pour la troisième année consécutive, le public du répertoire traditionnel s'est maintenu à 24 %, tandis que la fréquentation des concerts d'orchestre plus larges et familiaux a augmenté chaque année.
En raison de l'augmentation de la fréquentation de ces concerts, les spectateurs qui découvrent la musique orchestrale sont plus nombreux que les habitués des concerts, dans une proportion de 54 % contre 37 % à l'échelle nationale.

Les concerts présentant des musiques de comédies musicales à succès ont attiré 34 % du public interrogé ; 31 % ont assisté à des concerts combinant musique orchestrale et musique pop ; le public des concerts de musique de film est de 30 %  et le public des concerts familiaux adaptés aux enfants est passé de 19 % à 26 %.

D'autres statistiques ont révélé que 42 % des personnes qui assistent pour la première fois à un concert seraient plus susceptibles d'assister à des concerts orchestraux proposant de la musique pop. Parmi ce groupe, 37 % choisiraient également des concerts présentant de la musique de comédies musicales, et 34 % assisteraient à des concerts présentant des bandes originales d'émissions télévisées populaires.

Parmi ceux qui commencent à assister à davantage de concerts d'orchestre (mais qui ne sont pas encore des experts), 36 % ont déclaré qu'ils seraient attirés par les comédies musicales et 34 % d'entre eux choisiraient très probablement un concert en direct d'un film.
En outre, 27 % de ceux qui étudient la musique ou apprennent un instrument ont déclaré qu'ils choisiraient un concert proposant un répertoire traditionnel. Dans cette catégorie, 28 % se rendraient avec leurs proches à des concerts familiaux, et 30 % choisiraient des comédies musicales.

Pour les amateurs de musique orchestrale de longue date, 52 % opteraient pour des concerts du répertoire traditionnel, et 25 % choisiraient des concerts de musique de chambre et, dans ce groupe, 36 % assisteraient à des concerts de musique de film et 36 % à des comédies musicales.

Quant aux spectateurs qui n'ont aucune relation avec le monde de l'orchestre, 24 % d'entre eux souhaiteraient assister pour la première fois à une soirée de film à grand succès, et 23 % assisteraient à des concerts d'orchestre mettant en vedette des succès de la musique pop.

Dans les données de l'enquête de l'été 2023 sur la relation des gens avec la musique orchestrale, 31 % des personnes ont déclaré apprécier la musique classique depuis de nombreuses années, et 30 % ont affirmé que, bien que ce ne soit pas leur genre musical préféré, ils écouteraient de la musique orchestrale.

Christian Siegmund Liebe (5 novembre 1654 - 3 septembre 1708) était un compositeur allemand.

Liebe est né à Freiberg, en Saxe. Il étudia à Leipzig, puis fut professeur particulier à Dresde et, à partir de 1684, recteur et organiste à Frauenstein puis, à partir de 1690, recteur à Zschopau jusqu'à sa mort. De nombreuses œuvres vocales survivent dans un style plutôt conservateur.
Il est décédé à Zschopau, à l'âge de 53 ans.

On peut retrouver son O Heiland aller Welt par le Sächsisches Vocalensemble chez CPO (2009).

Le conseil d'administration du Bühnen Bern a élu le Polonais Krzysztof Urbanski, 40 ans, comme nouveau chef principal de l'Orchestre Symphonique de Berne à partir de  l'été 2024 et pour trois ans.

Urbanski a été directeur musical de l'Orchestre Symphonique d'Indianapolis de 2011 à 2021 et chef principal et directeur artistique de l'Orchestre Symphonique de Trondheim de 2010 à 2017.

Le directeur musical général du Deutsche Oper Berlin, Sir Donald Runnicles, quitte la maison tôt. L'homme de 68 ans souhaite mettre fin dès 2006 à son contrat qui court jusqu'en 202. Il est directeur général du Deutsche Oper depuis 2009 et il s'installera de plus en plus aux États-Unis pour des raisons familiales.

Dès le 1er août 2026, Aviel Cahn sera le nouveau directeur artistique du Deutsche Oper Berlin. Néanmoins, Runnicles se dit heureux de rester associé à la maison lors de la saison d'ouverture de M. Cahn avec la nouvelle production du War Requiem de Britten.

Les trois finalistes ont proposé les programmes suivants : Elizaveta Ukrainskaia (Russie) et Magdalene Ho (Malaisie) ont toutes deux choisi d’interpréter le Concerto no. 4 en sol majeur, op. 58 de Beethoven et Arthur Hinnewinkel (France) le Concerto no. 20 en ré mineur, KV. 466 de Mozart.

Magdalene Ho remporte le Prix Clara Haskil doté de CHF 25'000.-
Les deux autres finalistes remportent chacun CHF 5'000.-

Magdalene Ho est la première artiste malaisienne à remporter le Concours Clara Haskil.
Elle aura la possibilité de se produire aux Young Piano Series à Berne, au New Ross Festival en Irlande et à Piano à Saint-Ursanne et au Lavaux Classics, aux Concerts Bach à Lutry, au Théâtre-Orchestre Bienne-Soleure et au festival Piano aux Jacobins à Toulouse, à Arts et Lettres à Vevey et au Vevey Spring Festival, événements dont le Concours Clara Haskil est partenaire.

Le PRIX MODERN TIMES récompensant la meilleure interprétation de la pièce  Iridescence-Glace commandée à la jeune compositrice française Camille Pépin, est doté de CHF 3'000.- et va à  Arthur Hinnewinkel

Le PRIX DU PUBLIC, attribuée par le public sur la base de ses votes (à mains levées) et dotée de CHF 3'000.- va à Magdalene Ho aussi.

Le PRIX COUP DE CŒUR DE LA JEUNE CRITIQUE attribué par la Jeune Critique et doté de CHF 3'000.- va enccore à Magdalene Ho.

Le PRIX CHILDREN’S CORNER attribué par les jeunes élèves du Conservatoire de musique Montreux-Vevey et leurs professeurs est doté de CHF 2'000.- va, lui aussi, à Magdalene Ho.

 

Le 13 août, les Associations wagnériennes de Madrid et de Bayreuth ont signé un accord de collaboration pour travailler ensemble sur de futurs projets culturels, sociaux ou de loisirs, notamment pour soutenir et promouvoir de jeunes artistes espagnols et allemands.

 

Le violoniste et musicologue espagnol Javier Lupiáñez, directeur du groupe Scaramuccia, a réussi à reconnaître les détails du langage de Vivaldi dans une sonate pour violon et basse continue située dans une bibliothèque allemande. Actuellement, la sonate a été attribuée à un autre compositeur par la bibliothèque ainsi que par le RISM (Répertoire International de Sources Musicales).

Face à la découverte, survenue cet été, Lupiáñez a immédiatement contacté son collègue Fabrizio Ammetto, musicologue italien spécialisé dans Vivaldi, et ils ont préparé ensemble un article qui sera publié dans le prochain numéro de la revue Studi vivaldiani, en plus de l'édition critique qui sera publiée par la rédaction Ricordi et l'Institut italien Antonio Vivaldi.
Le comité de rédaction de l'Istituto Italiano Antonio Vivaldi (IIAV) a déjà confirmé que Vivaldi est l'auteur de la nouvelle sonate pour violon et basse continue, qui attend actuellement un numéro de catalogue officiel (RV).

Selon le spécialiste Michael Talbot, il s'agit de l'exemple le plus explicite de "Sonate auf Concertenart" de Vivaldi, c'est-à-dire un type de sonate que Vivaldi utilisait comme "carte de visite" pour montrer ses grandes capacités de virtuose. Ces sonates sont assez inhabituelles dans le répertoire italien pré-Tartini, ce qui en fait une sonate très particulière car datée de la deuxième décennie du XVIIIe siècle.