La résolution stipule que compte tenu du témoignage significatif dans le domaine musical et artistique de Francesco Paolo Neglia, il est opportun que le théâtre municipal porte le nom de ce dernier, étant donné la plus grande importance pour le lieu en question de cette figure par rapport à celle de Giuseppe Garibaldi, bien que d'une importance historique incontestable.

Neglia, né à Enna en 1874, était un compositeur, chef d'orchestre et professeur italien qui a effectué des tournées dans toute l'Europe.
Giuseppe Garibaldi jouit déjà d'une reconnaissance, d'une piazza in primis et de bien d'autres choses, toujours à Enna.
Il y a quelques années déjà, le professeur et musicien d'Enna Corrado Cristaldi et le défunt musicien Antonio Occhipinti avaient lancé une pétition populaire ciblée demandant de rendre hommage à Francesco Paolo Neglia en donnant son nom au théâtre.

Huit flûtistes et six quatuors à cordes ont été sélectionnés pour les demi-finales du 77e Concours de Genève :

Flûte
○ Rafael Adobas Bayog, 25 ans, Espagne
○ Mario Bruno, 25 ans, Italie
○ Heewon Han , 21 ans, Corée du Sud
○ Elizaveta Ivanova, 26 ans, Russie
○ Sooah Jeon, 15 ans, États-Unis
○ Judy Lee, 18 ans, Corée du Sud
○ Yuan Yu, 21 ans, Chine
○ Marianna Julia Zolnacz, 24 ans, Pologne
Quatuor à cordes
○ Ast Quartet, Corée
○ Quatuor Atenea, Espagne
○ Quatuor Elmire, France
○ Quartetto Eos, Italie
○ Quatuor Hana, Allemagne
○ Quatuor Novo, Danemark

Ce qui attend les candidats est très exigeant dès la prochaine épreuve, les demi-finales. Deux récitals se succéderont pour les quatuors. Le premier comportera une pièce de Bela Bartók, puis une œuvre du répertoire contemporain et une troisième librement choisie.
Le second comportera une oeuvre de Beethoven, une pièce contemporaine et une dernière libre.
Le schéma est similaire pour les flûtistes, avec deux récitals: un premier en solo, un second comportant une sonate baroque et des pièces contemporaines signées Kevin Juillerat  -commande spéciale du Concours- et André Jolivet.

Les lauréats bénéficieront deux ans durant des services de l'agence de concerts Sartory qui permettra de lancer des carrières. Le Concours de Genève leur offre aussi des ateliers professionnels pour développer des compétences utiles, telles que la présentation orale d'un projet ou l'enregistrement de vidéos.

 

Arwel Hughes OBE (25 août 1909-23 septembre 1988) était un chef d'orchestre et compositeur gallois[.

Il est né à Rhosllannerchrugog près de Wrexham et a fait ses études à la Ruabon Grammar School et au Royal College of Music, où il a étudié avec Ralph Vaughan Williams et C. H. Kitson.
Après ses études au RCM, il est devenu organiste à l'église St Philip and St James, à Oxford et, en 1935, il est retourné au Pays de Galles pour rejoindre le personnel du département musical de la BBC, sous la direction de Mansel Thomas.
Ses fonctions comprennent une grande part de direction d'orchestre et il utilise sa position pour défendre la musique de compatriotes tels que Grace Williams, David Wynne et Alun Hoddinott, sans doute au détriment de son propre héritage musical en tant que compositeur, bien que dans le cadre de ses fonctions, il soit également appelé à composer, arranger et orchestrer de la musique pour des émissions radiophoniques en direct.

Arwel Hughes devient chef de la musique à la BBC Wales en 1965, poste qu'il occupe jusqu'à sa retraite en 1971. Il a été nommé OBE en 1969 pour ses services rendus à la musique galloise et pour avoir organisé la musique de l'investiture de Charles, Prince de Galles, la même année.
De 1978 à 1986, il a été directeur musical honoraire de l'Eisteddfod international de Llangollen.

Avec son épouse Enid Thomas, ils ont eu deux fils, Ieuan et Owain (le chef d'orchestre), et une fille, Delun. Son petit-fils Meuryn Hughes dirige Aureus Publishing.

La direction d'orchestre et les autres obligations professionnelles de Hughes lui laissent relativement peu de temps pour la composition et, compte tenu de la longueur de sa carrière musicale, sa production en tant que compositeur est relativement faible.

Son langage musical romantique et lyrique est conservateur, voire anachronique dans le contexte plus large de la musique britannique du XXe siècle, bien que relativement inhabituel pour un compositeur gallois. Hughes s'est inspiré de la littérature, de l'histoire, de la mythologie, de la culture folklorique et de la tradition religieuse galloises : la majeure partie de son programme musical s'inspire d'une manière ou d'une autre de ces sources. Son approche de celles-ci s'inscrit résolument dans la tradition romantique au sens large et n'est pas nécessairement différente de celle des compositeurs d'autres nationalités dans leurs propres contextes culturels. Elle confère à la musique de Hughes un caractère gallois distinct que l'on retrouve dans la musique (par ailleurs très différente) de ses rudes contemporains Grace Williams et Daniel Jones.

Son principal héritage en tant que compositeur réside peut-être dans ses œuvres pour chœur et orchestre, notamment les oratorios à grande échelle Dewi Sant (Saint David), commandés pour le Festival of Britain en 1951, et Pantycelyn, interprété au National Eisteddfod de Swansea en 1964. Ces œuvres illustrent son imagination et sa compétence technique, combinant la tradition britannique du début du XXe siècle avec son langage harmonique original. L'œuvre antérieure Gweddi (A Prayer) est une œuvre chorale plus courte, d'une mélodie caractéristique.

Pendant de nombreuses années, Arwel Hughes a dirigé des représentations du Welsh National Opera, et ses deux propres opéras, Menna, sur un livret de Wyn Griffith, une tragédie basée sur une légende folklorique galloise, et Serch yw'r Doctor ("Love's the Doctor"), une comédie adaptée par Saunders Lewis de "L'Amour médecin" de Molière, ont été produits par le WNO en 1953 et 1960 respectivement. Ces œuvres ont joué un rôle important dans le développement de l'opéra au Pays de Galles et témoignent du lyrisme et de l'originalité mélodique de Hughes.

L'écriture orchestrale de Hughes comprend une Fantasia for Strings qui a été jouée à de nombreuses reprises. À partir des années 1940, il a produit une série d'œuvres pour orchestre, dont Suite for Orchestra, Prelude for Orchestra (dédié à la jeunesse du pays de Galles), Anatiomaros et une symphonie. Il y a une quantité d'airs et de musique de chambre, y compris trois quatuors à cordes, qui ont été enregistrés par le Maggini Quartet. Il y a également de nombreux arrangements de chansons folkloriques et de la musique de scène pour la radio et la télévision.

Le ténor hongrois Sándor Kónya est né le 23 septembre 1923 à Sarkad et décédé le 20 mai 2002 à Ibiza.

De 1941 à 1944 il étudie le chant à l'Académie de musique Franz Liszt de Budapest avec Ferenc Székelyhidy, puis se perfectionne à Dertmold avec Hustler, à Rome avec Namcini, à Milan avec Rico Lani.
Il fait ses débuts en 1951 sur la scène de Bielefeld dans Turiddu (Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni).
Il est ensuite engagé à la Städtische Oper de Berlin en 1955.
Quelques années plus tard, il s'impose dans Lohengrin, et ce qui devient un des sommets de l'interprétation wagnérienne d'après-guerre. Sa voix puissante et lyrique, de vrai ténor héroïque, était idéalement adaptée à ce rôle. Il le chanta à Bayreuth (1958 et 1967), à Paris (1959), au Metropolitan (1961), à Covent Garden (1963).

Bien que les témoignages discographiques de cet artiste soient fort peu nombreux, il existe un enregistrement de studio de Lohengrin dirigé par Erich Leinsdorf en 1965 (avec Lucine Amara, Rita Gorr), et deux live à Bayreuth : le premier dirigé par André Cluytens, le 23 juillet 1958 (avec Leonie Rysanek, Astrid Varnay et Ernest Blanc), le second sous la baguette de Lovro von Matačić, le 4 août 1959 (avec Elisabeth Grümmer, Rita Gorr, Ernest Blanc, Eberhard Waechter, Franz Crass). Bien que Konya débutât dans le rôle, la voix est idéale, rayonnante et envoûtante, avec "quelque chose d'unique par sa beauté, son charme, la souplesse du phrasé, l'aisance lumineuse de l'aigu et l'intensité poétique de l'incarnation"
Parmi quelques autres captations live, il faut mentionner un Parsifal à la Scala de Milan dirigé par André Cluytens avec Rita Gorr, Gustav Neidlinger et Boris Christoff.nAu Metropolitan de New York, il participe à 212 représentations en quatorze saisons.

Sándor Kónya a aussi chanté d'autres rôles de Wagner : Parsifal, Erik (dans Le Vaisseau fantôme) et Walther (dans Les Maîtres chanteurs de Nuremberg, dont il existe un enregistrement studio de référence en 1967, sous la direction de Rafael Kubelik) ; mais aussi le rôle de Max dans le Freischütz de Weber, ainsi qu'en italien Don Alvaro, Don Carlos, Riccardo et Radamès de Verdi, Cavaradossi, Pinkerton, Dick Johnson et Calaf de Puccini et Turiddu de Mascagni.
En 1956, il créa à Berlin le rôle de Leandro dans l'opéra König Hirsch de Henze.

Aleksandre "Aleksi" Machavariani (23 septembre 1913-31 décembre 1995) était un compositeur, chef d'orchestre et pédagogue soviétique et géorgien.

Aleksi Machavariani est né à Gori, dans l'Empire russe. Il est diplômé du Conservatoire de Tbilissi en 1936 et y poursuit ses études supérieures. Il étudie la composition avec Pyotr Ryazanov. Plus tard, il rejoint la faculté et devient professeur en 1963.
Il a commencé sa carrière artistique en 1935.

Machavariani a produit un certain nombre de pièces de théâtre et de ballets salués par la critique, notamment le ballet Othello (1957) et Hamlet (~1964), les opéras Mat i Sin (Mère et fils, 1945), Den moei Rodini (Le jour de ma patrie, 1954), la Symphonie "Piat monologov" (Cinq monologues, 1971 ; elle a obtenu le prix Shota Rustaveli).
Il a également composé la musique de nombreuses productions théâtrales, dont "Baratashvili" et "Legenda o liubvi" (Légende de l'amour).
Son œuvre comprend, entre autres, un concerto pour violon (1950), sept symphonies (1947-1992) et six quatuors à cordes (le dernier en 1993.

Il a été directeur artistique de l'Orchestre Symphonique d'État de Géorgie de 1956 à 1958 et a dirigé l'Union des compositeurs de Géorgie de 1962 à 1968.

Prix et distinctions
Travailleur artistique honoré de la RSS de Géorgie (1950)
Prix Staline, 3e classe (1951)
Artiste du peuple de l'URSS (1958)
Ordre de l'insigne d'honneur (1963)
Ordre de Lénine (1966)
Prix Shota Rustaveli (1971)
Ordre de la bannière rouge du travail (1973)
Ordre d'honneur (Géorgie) (1995)

En 2007, une rue de Tbilissi a été baptisée à son nom.

La Princesse Marie-Élisabeth de Saxe-Meiningen est une musicienne et compositrice allemande, née à Potsdam le 23 septembre 1853 et morte à Obersendling, aujourd'hui un quartier de Munich, le 22 février 1923.

La Princesse Marie-Élisabeth de Saxe-Meiningen est la fille du Prince Georges de Saxe-Meinigen, futur Duc Georges II de Saxe-Meiningen et de sa première épouse la Princesse Charlotte de Prusse. Sa mère morte en couches, elle est élevée par la seconde épouse de son père, née Princesse Théodora de Hohenlohe-Langenbourg.

Elle reçoit une éducation soignée et bénéficie de talents musicaux développés par Theodor Kirchner. Pianiste douée, elle compose des marches et plusieurs pièces musicales, dont la Danse du Flambeau (Fackeltanz) pour le mariage de son frère Bernard (1878), une romance pour clarinette, piano ou orchestre (1892), une fantaisie pour orchestre Aus der großen eisernen Zeit.

Sa romance en fa majeur est influencée par Brahms, admiré et protégé de son père. Le thème en est repris par sa sonate pour clarinette, opus 120 et reprise par Richard Mühlfeld. La Princesse est également proche de Richard Strauss, Franz Mannstädt, Hans von Bülow, Fritz Steinbach et de Bernhard Müller.

Elle réunit régulièrement des artistes dans sa villa Felicitas à Berchtesgaden et soutient financièrement de jeunes cantatrices.

La Princesse est restée célibataire. Elle s'éteint en 1923 à 70 ans et a été inhumée au cimetière du parc de Meiningen.

William Babell (ou Babel) (1689/1690 - 23 septembre 1723) est un musicien anglais, compositeur et auteur de nombreuses transcriptions de musique vocale pour le clavecin.

William Babell reçut son instruction musicale de son père, Charles Babel, bassoniste dans l'orchestre de l'Opéra Royal de Drury Lane, de Johann Christoph Pepusch et peut-être de Georg Friedrich Haendel. Il fut violoniste dans l'orchestre privé du Roi George I^er,  y fut claveciniste à partir de 1711, jouant souvent de concert avec William Corbett, Jacques Paisible puis Matthew Dubourg. Il travailla aussi pour le Théâtre de Lincoln's Inn Fields. De novembre 1718 jusqu'à sa mort, il fut aussi organiste à l'église de Tous les Saints (All Hallows) de Bread Street où son successeur fut John Stanley.

Il composa de nombreuses transcriptions pour le clavecin d'arias des opéras les plus populaires de l'époque. Elles furent publiées en France, aux Pays-Bas, en Allemagne comme en Angleterre et furent à la base de sa réputation.
Son style fut très fortement influencé par Haendel.

Johann Mattheson le considérait supérieur à Haendel comme organiste virtuose, alors que le musicographe Charles Burney critiquait sa façon de jouer ses transcriptions, disant que il acquit une grande célébrité en adaptant les meilleurs airs de l'opéra Rinaldo et d'autres de la même époque en des suites brillantes mais criardes, dans lesquelles la seule rapidité des mains de l'interprète, sans avoir à y montrer de goût, d'expression, d'harmonie ou de modulation, lui permettaient d'étonner les ignorants et d'acquérir la réputation d'un grand artiste sans trop d'efforts ... M. Babel ... récompense tout à la fois l'oisiveté et la vanité.
Contrairement à Burney, son collègue historien de la musique John Hawkins estimait qu' elles sont si réussies ... qu'elles constituent un livre de pièces que peu sont capables de jouer mis à part lui-même, et qui sont depuis longtemps appréciées de façon méritée. 

Parmi les pièces transcrites figurent des arie de l'opéra Rinaldo de Haendel et notamment l'air fameux Vo' far guerra que Haendel considérait comme un « cheval de bataille » pour montrer son jeu au clavecin et qui nécessite une virtuosité remarquable. La transcription de Babell a été composée en se souvenant de la façon dont Haendel improvisait lors de ses concerts. En 1894, Friedrich Chrysander, le grand biographe de Haendel, publia les transcriptions de Babell dans le volume n°48 de la Händel-Gesellschaft.

Babell a aussi composé des sonates pour flûte, violon et basse continue, des concertos et d'autres pièces. Ses mouvements lents sont considérés comme un bon exemple des pratiques d'ornementation et d'improvisation du début du xviii^e siècle.

Sa mort assez précoce serait due à son intempérance alcoolique.

Le Teatro Fraschini de Pavie, qui bénéficie d'une acoustique extraordinaire grâce à une chambre acoustique créée sous les stalles, célèbre le 14 octobre son 250e anniversaire depuis son inauguration en 1773 avec Demetrio de Mysliveček.
À cette occasion, la Fondazione Banca del Monte di Lombardia a promu un concert des Solisti di Pavia, avec la violoniste Laura Marzadori (premier violon à la Scala) et le baryton Ambrogio Maestri qui, en plus d'être originaire de Pavie, a commencé ses études de chant et de piano dans la ville.

Les Solisti di Pavia, un ensemble fondé en 2001 par le violoncelliste Enrico Dindo, dont il est toujours le directeur artistique, donneront quatre autres concerts l'année prochaine.

Un concert spécial, au Semperoper de Dresde, sous la baguette de Christian Thielemann met l'accent sur trois "dieux de la maison" qui sont étroitement liés à l'orchestre depuis le 19e siècle : Carl Maria von Weber, Richard Wagner et Richard Strauss. Cette formation musicale de renommée mondiale a été fondée le 22 septembre 1548 par le Prince Electeur Moritz de Saxe en tant que Chapelle de Cour.

L'Ouverture jubilatoire de Weber a retenti pour la première fois en 1818 -à l'occasion du 50e anniversaire du trône du Roi Frédéric-Auguste Ier. 27 ans plus tard, Wagner a dirigé son Tannhäuser à Dresde. En 1897, Ainsi parlait Zarathoustra fut l'un des premiers poèmes sonores du jeune Richard Strauss à être joué à Dresde, ce qui marqua le début d'une longue collaboration artistique.

Un opéra est également prévu au cours de cette semaine anniversaire : pour ses débuts dans la fosse d'orchestre du Semperoper, Daniel Harding dirigera deux représentations du Freischütz, que Carl Maria von Weber a composé alors qu'il était maître de chapelle à la Cour de Dresde.

En outre, deux expositions seront inaugurées, qui mettront en lumière différents aspects de l'histoire de la Chapelle. À partir de ce samedi, les archives historiques des théâtres nationaux de Saxe présenteront une exposition intitulée "La Sächsische Staatskapelle en personne". Celle-ci met en lumière l'histoire récente de la Chapelle à travers l'exemple de 19 membres de la Chapelle sélectionnés au cours des 100 dernières années.
A partir du 27 septembre, la Sächsische Landesbibliothek -Staats- und Universitätsbibliothek Dresden propose, sous le titre "475 Staatskapelle @SLUB", un aperçu de ses riches archives et retrace, à l'aide de sources variées, comment cette tradition a marqué et continue de marquer l'image de la Chapelle.

Le chef brésilien Eduardo Strausser a été nommé chef d'orchestre principal et directeur musical du Norrlandsoperan, à Umeå, en Suède. Il entrera en fonction dans un an.

Eduardo Strausser s'est fait une réputation pour sa programmation intelligente et son style puissant sur le podium. Les temps forts de la première partie de la saison 2021^-22 comprennent une nouvelle commande, Odyssee, pour l'Opéra de Zurich, ainsi que des représentations avec le violoniste Augustin Hadelich au Musikkollegium Winterthur et des débuts différés avec l'Orchestre Symphonique de la ville de Birmingham.
Il rejoindra le Collegium Musicum Basel au printemps, fera ses débuts avec les orchestres symphoniques de Kansas City et d'Indianapolis et retournera au Venezuela pour diriger l'orchestre El Sistema.

Parmi ses succès, citons les débuts avec le Detroit Symphony Orchestra ainsi que le Messie de Haendel avec le Royal Philharmonic Orchestra au Royal Albert Hall de Londres. D'autres moments forts ont été les concerts avec l'Orchestre symphonique d'Oulu et un programme mixte de Liszt et Schumann pour le festival d'été de Dubrovnik.

En Europe, il s'est notamment produit avec l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg, le Deutsche Sinfonie Orchester Berlin, l'Orchestre Symphonique de la radio de Prague, l'Orchestre Philharmonique de Tampere et l'Orchestre Philharmonique d'Oslo, ainsi qu'avec l'Orchestre de Chambre de Lausanne. Ailleurs, il a fait ses débuts en Australie avec le Queensland Symphony Orchestra, et en Amérique du Sud avec l'Orquestra Sinfonica Nacional de Mexico.

Ancien chef d'orchestre résident au Teatro Sao Paolo de 2014 à 2016, Eduardo a dirigé plusieurs opéras, dont Elektra et Fosca de Carlos Gomes, ainsi que des représentations de Casse-Noisette avec le Balé da Cidade de São Paulo, et une production de Stefano Poda de la Symphonie n° 1 de Mahler.
Il a également dirigé Tosca pour le Theater Magdeburg, ainsi que pour le Staastheater Hannover, et plusieurs autres productions, dont Il Barbiere di Siviglia, Hansel et Gretel et Die Zauberflöte. Il a également dirigé La Bohème pour le Teatro Municipal do Rio de Janeiro et le Teatro Verdi di Padova.

Outre ses études à l'Université des arts de Zurich, Eduardo a travaillé avec le compositeur visionnaire Karlheinz Stockhausen dans le cadre d'un cours de deux mois à Kürten, en Allemagne. Il a également participé à des masterclasses avec Bernard Haitink et David Zinman en Suisse et avec Kurt Masur à New York. En 2008, Eduardo a été sélectionné pour participer au prestigieux Forum international des chefs d'orchestre à la Ferienkurse für Neue Musik de Darmstadt, où il a eu la chance de travailler en étroite collaboration avec les compositeurs György Kurtág et Brian Ferneyhough.

Il a travaillé avec un certain nombre de solistes de premier plan, dont Isabelle Faust, Richard Galliano, Steven Osborne, Barnabas Kelemen et Sergei Krylov.
Polyglotte, Eduardo parle couramment huit langues, dont l'allemand, l'italien, le français, l'espagnol et l'hébreu.