La première production d'opéra de la chorégraphe Florentina Holzinger sera jouée d'abord à Schwerin puis lors des Semaines du Festival de Vienne.

Ophelia's Got Talent de Florentina Holzinger a récemment été élue production de l'année dans l'enquête critique du magazine "Theater meine" et maintenant la chorégraphe et performeuse viennoise s'essaye à un opéra.
La pièce en un acte Sancta Susanna de Paul Hindemith, créée en 1922, sera complétée par une « messe féministe » avec de nouvelles oeuvres et de la musique sacrée, a annoncé mardi le Théâtre national de Mecklembourg.
La première aura lieu le 30 mai 2024 à Schwerin et se rendra ensuite aux Semaines du Festival de Vienne.

 

Après Vienne, la production sera présentée à l'Opéra national de Stuttgart en octobre et à la Volksbühne de Berlin en novembre. La production intitulée Sancta est une coproduction du Théâtre national de Mecklembourg, de l’Opéra national de Stuttgart, des Semaines des festivals de Vienne, de la compagnie Neon Lobster de Holzinger et de la Volksbühne de Berlin.

La rénovation générale du Théâtre National Allemand de Weimar (DNT) est financièrement assurée : le gouvernement fédéral et le Land de Thuringe financent chacun pour moitié le projet à hauteur de 167 millions d'euros et la ville de Weimar pour quelque trois millions d'euros.

Le bâtiment du théâtre doit être entièrement modernisé et transformé. L'acoustique de la salle et de l'orchestre en particulier est déficiente. Il s’agit aussi d’améliorer la sécurité et le confort des spectateurs ainsi que l'efficacité énergétique. De plus, un nouveau bâtiment d'atelier de théâtre est prévu.

Le Théâtre National Allemand de Weimar s'inscrit dans la tradition du théâtre de cour fondé en 1791 sous la direction de Johann Wolfgang von Goethe. En 1919, l'Assemblée nationale allemande se réunit dans le nouveau théâtre de la cour construit en 1908 pour adopter la constitution impériale. Il est important de « préserver ce joyau architectural pour les générations futures et en même temps de le développer davantage en tant que théâtre à trois salles de premier ordre », a expliqué la ministre déléguée à la Culture.

Ce lundi 25 septembre prochain, ce qui sera sans aucun doute l'un des plus grands hommages parmi tous ceux réalisés pour le centenaire d'Alicia de Larrocha aura lieu au Palau de la Música Catalana de Barcelone.

Le Palau rendra ainsi hommage à l'éminente pianiste, l'une des interprètes les plus importantes de son temps.
Il réunira ceux qui furent ses amis et collègues, ainsi que ceux qui se sont nourris de son art et de sa formation, comme Joaquín Achúcarro, Maria Joao Pires, Alba Ventura et Marta Zabaleta. Quatre grands noms du piano qui interpréteront des pièces (certains à quatre mains) d'Albéniz, Granados et Soler, ainsi que Debussy, Rachmaninov, Skriabin et Larrocha elle-même.

La cheffe estonienne Kristiina Poska est née le 12 juillet 1978 à Türi.
À huit ans, elle a commencé des cours de piano. Elle est diplômée de l'école de musique de Türi en piano en 1994, puis elle a étudié la direction de chœur au Georg Ots Tallinn Music College de 1994 à 1998. Elle a poursuivi ses études de direction de chœur en 2002 à l'Eesti Muusikaakadeemia (l'Académie estonienne de musique et de théâtre).
Elle s'installe ensuite à Berlin, où elle étudie à l'Universität der Künste (Université des Arts de Berlin) avec Kai-Uwe Jirka et Jörg-Peter Weigle.
De 2004 à 2009, elle étudie la direction d'orchestre à la Hochschule für Musik "Hanns Eisler" avec Christian Ehwald. Au printemps 2008, elle a reçu une bourse du Forum des chefs d'orchestre du Conseil allemand de la musique, où ses mentors en direction d'orchestre comprenaient Peter Gülke, Reinhard Goebel et Eri Klas.

En 1998, Poska fonde la chorale estonienne Nimeta (« No Name »).
De 2006 à 2011, elle a dirigé l’orchestre symphonique Cappella Academica de l’Université Humboldt de Berlin. Après des engagements au Komische Oper Berlin au cours de la saison 2010-2011 (La Traviata, La Périchole), elle occupe le poste d'Erste Kapellmeisterin au sein de la compagnie de 2012 à 2016.

En octobre 2018, le Théâtre de Bâle annonce la nomination de Kristiina Poska comme prochaine directrice musicale générale (GMD; Generalmusikdirektorin), la première femme chef d'orchestre à occuper ce poste. Elle y a été directrice générale du Théâtre de Bâle pour la saison 2019-2020.
En mars 2019, le Symfonieorkest Vlaanderen (Orchestre Symphonique de Flandre) a annoncé sa nomination au poste de cheffe d'orchestre -la première femme à être nommée à ce poste- à compter de la saison 2019-2020.
En mai 2021, l'Orchestre Symphonique National de Lettonie a annoncé sa nomination comme prochain chef invité principal, la première cheffe encore à y être nommée, à compter de l'automne 2021, avec un contrat initial de deux saisons.

Pablo de Sarasate, de son nom complet Martín Melitón Pablo de Sarasate y Navascués, né le 10 mars 1844 à Pampelune et mort le 20 septembre 1908 à Biarritz, est un violoniste et compositeur espagnol. Il était l’un des violonistes virtuoses les plus célèbres de son époque.

Pablo de Sarasate était fils d’un chef de fanfare militaire. Il se produisit pour la première fois en public à l’âge de huit ans, puis étudia tout d’abord à Madrid puis au Conservatoire de Paris (dans la classe de Joseph Massart) où il remporte des premiers prix de violon et de solfège en 1857 et d'harmonie en 1859.
Dès 1859, il se produisit en tournée dans toute l’Europe aussi bien que dans les deux Amériques, du Nord et du Sud.
Il acquiert un Stradivarius en 1866.
Sarasate a fait don à sa ville natale plusieurs présents qu'il a reçu durant sa vie. et, par testament, il lègue son Stradivarius au musée du Conservatoire de Paris.

Les compositions de Sarasate sont principalement des morceaux brillants destinés à mettre en valeur sa virtuosité. La plus connue de ses œuvres est probablement Zigeunerweisen (1878), pièce pour violon et orchestre.
Cinq ans plus tard, en 1883, il composa un autre PI7CE pour violon et orchestre, Carmen-Fantaisie, qui reprenait des thèmes utilisés dans l'opéra Carmen de Georges Bizet.
Il réalisa également des arrangements pour violon de diverses œuvres d’autres compositeurs.

En 1866, Pablo de Sarasate fait l'acquisition du Stradivarius Sarasate qu'il conserve et joue jusqu'à sa mort en 1908.

Sarasate est le dédicataire d'un certain nombre d'œuvres, dont la Symphonie espagnole d’Édouard Lalo, le Concerto pour violon n^o 3 op. 61 et l’Introduction et Rondo capriccioso op. 28 de Camille Saint-Saëns ou la Fantaisie écossaise (Scottish Fantasy) de Max Bruch et le second concerto op.22 de Henryk Wieniawski.

Le peintre américain James McNeill Whistler a réalisé, en 1884, un portrait de Sarasate intitulé Arrangement in Black: Pablo de Sarasate.

Dans la nouvelle La Ligue des rouquins (1891) de Conan Doyle, Sherlock Holmes et le Dr. John H. Watson assistent à un concert de Sarasate. Il apparaît également comme personnage clé dans un pastiche holmésien signé Anthony Burgess : Meurtre en musique.
Dans le roman policier d'Andrea Camilleri La Voix du violon, une vieille dame, amie du commissaire, écoute le violoniste du dessus jouer pour elle la Danse espagnole de Sarasate et le Scherzo-Tarentelle de Wieniawski.

Une rue du 15^e arrondissement de Paris porte son nom, la rue Sarasate, qui est citée dans la chanson Comme ils disent de Charles Aznavour.

Le Chœur philharmonique d'enfants de Dresde entame une tournée de concerts dans plusieurs villes d'Europe. A l'occasion du 30e anniversaire de l'Union européenne, des concerts communs avec d'autres chœurs d'enfants sont prévus. Le programme du 29 septembre au 8 octobre comprend des chants folkloriques internationaux et des chants sacrés ainsi qu'une nouvelle composition créée spécialement pour le chœur d'enfants de Dresde.

Avec notre tournée européenne, nous voulons donner aux jeunes la possibilité de connaître leurs pairs d'autres pays européens, d'échanger musicalement et personnellement et ainsi de renforcer leur sens de l'idée européenne, a déclaré le chef de chœur Gunter Berger.

Le voyage commence à Birmingham où les chanteurs de Dresde rencontrent Simon Halsey lors d'un atelier et se produisent au Elgar Concert Hall avec le National Children's Choir of Great Britain, qui se produira à Dresde en 2024. L'ensemble se produira ensuite à Coventry, la plus ancienne ville jumelle de Dresde. Une partie de l'œuvre Cantos de Luz commandée à l'Espagnole Esmerelda Conde Ruíz sera créée à Londres. La première complète de la composition basée sur un poème de Federico García Lorca est prévue en juin 2024 à la Philharmonie de Dresde. Les autres arrêts de la tournée sont Paris et Strasbourg, où une réunion au Parlement européen est également prévue. Le voyage se termine par une représentation à Nuremberg avec la chorale des jeunes de l'église Saint-Sebald.

 

Le Chœur d'enfants philharmonique de Dresde a été fondé en 1967 par Kurt Masur, alors chef de la Philharmonie de Dresde. Gunter Berger est aux commandes depuis 2012. Environ 140 garçons et filles sont actuellement formés pour participer à la chorale de concert. L'ensemble fait partie du programme de la Philharmonie de Dresde et effectue régulièrement des tournées en Allemagne et à l'étranger. Depuis 2006, les jeunes chanteurs organisent le Festival international des chœurs d'enfants de Dresde qui a lieu tous les deux ans.

La Fondation Azrieli du Canada a récemment inauguré son nouveau Centre de musique, d’arts et de culture Azrieli (AMACC) de Montréal. Le centre est destiné à agir comme une extension du travail de la Fondation en fournissant des possibilités de financement qui accordent un accès plus large aux praticiens à travers les arts.

En outre, le centre se concentrera sur l’octroi de fonds à un plus large éventail de bénéficiaires, augmentant ainsi l’accès aux arts pour les communautés mal desservies.

Fondée il y a plus de 30 ans, la Fondation Azrieli est la plus importante fondation non corporative au Canada. Son programme phare est la Biennale des Prix Azrieli de musique, et ce concours de compositeurs est devenu l’un des plus importants du genre au monde.

La mission philanthropique de la Fondation couvre l’éducation, la recherche, les soins de santé et les arts et, au cours de la dernière décennie, elle a élargi ses possibilités de financement des arts de plus de 2000%.

Le 24 septembre, la Fondation Juan March et le Teatro de la Zarzuela donneront la première représentation des temps modernes de Grilletta e Porsugnacco, un intermède comique que le compositeur Johann Adolph Hasse a créé à Naples en 1727, et qui deux décennies plus tard, a été porté devant le tribunal de Madrid à la demande de Farinelli. C'est précisément le manuscrit conservé à la Bibliothèque Royale de Madrid qui a servi de base à la préparation de l'édition utilisée dans cette production, sous la direction musicale de Javier Ulises Illán et la participation de l'orchestre baroque Nereydas, dans la mise en scène de Rita Cosentino.

Basé sur le livret Monsieur de Pourceaugnac, de Molière, Grilletta e Porsugnacco raconte les aventures d'une jeune fille qui souhaite épouser un riche bourgeois. La soprano Natalia Labourdette joue Grilletta, le rôle principal féminin. Le rôle de Porsugnacco revient au baryton David Menéndez. L'acteur Aarón Martín représentera un personnage muet, suivant la tradition de ce type de personnages courants dans les intermèdes baroques.

On apprend que Donald Palumbo, l’une des premières recrues de Peter Gelb, quittera son poste de directeur des chœurs du Metropolitan Opera à la fin de cette saison.
Il a aujourd'hui 75 ans.

Yannick Nezet-Seguin a déclaré : Donald Palumbo est une véritable légende dans le monde de l’opéra et du chœur. Ayant moi-même débuté comme chef de chœur d’opéra, j’ai toujours considéré Donald comme une source d’inspiration. Nos collaborations au cours de mes années en tant que chef invité et, depuis que je suis devenu directeur musical, elles ont été parmi les plus grandes joies de ma vie. Donald laissera à jamais sa marque sur le talent artistique sans précédent du Metropolitan Opera. Sous sa direction, le chœur n’a jamais sonné aussi bien.

L'artiste plasticien catalan Jaume Plensa, qui a déjà réalisé les portes du Liceu dans sa ville natale, a réalisé le ciel de Madrid sur le plafond du Teatro Real. L'installation, intitulée Cielo, a été conçue comme une sorte de "dôme céleste" qui évolue en fonction de l'heure de la journée.
Cielo propose au spectateur un voyage onirique au firmament de Madrid, dans un mouvement serein et continu, dans un exercice d'abstraction, de repos et de sérénité.

C'est ainsi que prend vie une proposition née en 2007 et sauvée l'année dernière par Gregorio Marañón, président du Teatro Real, qui a offert à Plensa "une opportunité unique", selon les propres termes de l'artiste. La réalisation d'un projet de cette envergure a été possible grâce au soutien du mécène et homme d'affaires Juan Antonio Pérez Simón et de la Fundación Amigos del Teatro Real.

L'œuvre est un film en haute résolution (4k) du ciel madrilène depuis le toit du théâtre, à la mi-juin, et montre le mouvement des nuages dans une évolution continue et réelle qui sera projetée sur la coupole de la salle principale grâce à quatre projecteurs sophistiqués de 20 000 lumens, depuis le moment où le public entre dans la salle jusqu'au début de la représentation, pour une durée approximative de vingt minutes.

Pour sa réalisation, l'artiste a bénéficié de la collaboration des départements techniques du Teatro Real, dirigés par Natalia Camacho et Celeste Carrasco ; de Juana Jiménez, à la direction de la photographie du film ; la postproduction et la couleur ont été réalisées par Luciérnaga Color ; l'installation et le montage des projecteurs ont été confiés à Cinemanext, et l'étude technique de la cartographie est de Yoic Lambert.

Le projet sera inauguré ce soir par Leurs Majestés le Roi et la Reine avant la première représentation de Médée  qui ouvre la nouvelle Saison 2023-2024.