Le concert de l'Académie de musique ancienne de Berlin -le "nuage sonore classique" du Festival international Bruckner de Linz-a pour thème cette année les "femmes dans la musique". Il ne s'agit pas d'interprètes ou de compositrices, mais de mises en musique par des compositeurs sur les femmes dans la mythologie. Le destin de Médée, fille de roi de la Grèce antique, en constitue le point d'orgue.

Le compositeur bohémien Georg Anton Benda (1722-1795) a mis en musique le mélodrame Medea. Ein mit Musik vermischtes Drama" (1775) d'après le livret de Friedrich Wilhelm Gotter. Encadrés par des extraits du roman de Christa Wolf "Medea. Stimmen" (1996), les textes donnent un aperçu oppressant de la pensée de Médée et de son déchirement intérieur entre la vengeance contre son époux Jason et la perte de ses propres enfants.
Un "nuage sonore" au contenu sombre, où les textes alternent entre désespoir et tragédie fatale. Et face à l'action, la musique passe au second plan.

 

Le Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) tiendra sa troisième rencontre symphonique annuelle à Puertollano (Ciudad Real) au cours du mois d'octobre. L'ensemble BandArt et son chef d'orchestre Gordan Nikolic se joindront à la JONDE pour les quatre concerts de la tournée, qui auront lieu à Puertollano , Madrid , Valladolid  et Soria, ce dernier concert s'inscrivant dans le cadre du Festival Otoño Musical Soriano.

La symbiose interprétative entre les 70 musiciens de la JONDE et de BandArt sera un défi artistique et pédagogique qui permettra d'explorer jusqu'où la responsabilité du musicien individuel peut aller avec la direction musicale menée par Gordan Nikolic depuis le pupitre lui-même. La Symphonie fantastique de Berlioz, la Grande Fugue op. 133 de Beethoven et l'Ouverture du Prince Igor de Borodine seront les œuvres qui feront partie de ce défi musical.

Une nouvelle production de Lohengrin arrive à l'Opéra Bastille à Paris, sous la signature du controversé dissident russe Kirill Serebrennikov.

Avec Piotr Beczala, Nina Stemme, Johanni van Oostrum, Kwangchul Youn et Wolfanf Koch sous la baguette d'Alexander Soddy.

Le Concours de Quatuor à cordes débute cette semaine .
Lors de cette première épreuve, les 14 quatuors sélectionnés pour participer au 77e Concours de Genève devaient produire un récital classique / moderne de 50 minutes.
Au terme de ce premier tour, six quatuors seront sélectionnés pour poursuivre à la demi-finale.

Nous évoquions récemment le rôle qu'allait jouer l'aéroport de Tempelhof pour l'Opéra Comique.
Pour débuter sa saison d'exil, l'Opéra comique de Berlin a sorti le grand jeu : samedi, la première représentation de l'oratorio "Le Radeau de la Méduse" de Hans Werner Henzey  a eu lieu.
Un orchestre géant, un chœur géant, une piscine géante comme surface de jeu dans un espace qui doit être spécialement aménagé avec des tribunes et un éclairage et qui accueille également dans le style avec une entrée éclairée en magenta.

Le Kitchener-Waterloo Symphony a annulé sa saison, 48 heures avant le début de celle-ci.
Aucune annonce officielle n'a encore été faite, mais son site web a été fermé.

L'Argentin Mauricio Kagel (né le 24 décembre 1931 à Buenos Aires et mort le 18 septembre 2008 à Cologne où il était installé depuis 1957, est compositeur, chef d'orchestre et metteur en scène. Il s'est principalement attaché au théâtre instrumental en renouvelant le matériau sonore (électroacoustique, sons divers). Mais il a également exploré les ressources dramatiques du langage musical contemporain dans des pièces radiophoniques, des films, des œuvres électroacoustiques, des formes anciennes.

Mauricio Kagel suit des études de musique, d'histoire de la littérature et de philosophie, à l'Université de Buenos Aires et devient conseiller artistique de l'Agrupacion Nueva Musica à l'âge de 18 ans. Il commence à composer ses premières pièces instrumentales et électroacoustiques.
De 1955 à 1957, il est directeur des réalisations culturelles à l'Université et des études à l'Opéra de chambre, et chef d'orchestre au Teatro Colón.
En 1957, il s'installe à Cologne où il crée deux ans plus tard le Kölner Ensemble für Neue Musik, et entre 1969 et 1975, dirige les Cours de musique nouvelle à Cologne.
À partir de 1974, il occupe la chaire de théâtre musical, ouverte pour lui à la Hochschule für Musik.

L'œuvre de Kagel est étendue et variée. Mauricio Kagel aborda, dès 1959, la problématique de la composition musicale et du théâtre. Au début des années 1960, le compositeur a mis l'accent sur le théâtre instrumental, dont Sur Scène (1959) est la première manifestation et va faire de lui une autorité dans le paysage de la création musicale européenne.
Par la suite, ses pièces instrumentales et scéniques se multiplient entrecoupées de symphonies de conception « ouverte », Hétérophonie et Diaphonies I, II et III.
Dans les années 1970, il dirige son travail vers la grande tradition démontée (Bach, Beethoven, Brahms), à laquelle il intègre des formes de musique de variété.

En 1970, Ludwig van vient souligner, par le retentissement de sa version cinématographique, l'invention de Kagel dans les genres de la scène, du concert, du cinéma et de la radio.
L'année suivante, Staatstheater (« Théâtre national ») précède de peu un retour à l'orchestre symphonique avec les Variationen ohne Fuge (« Variations sans fugue »). Pièces instrumentales et pièces théâtrales continuent de s'imbriquer dans cette exploration des sons inouïs et des gestes « producteurs » de musique : de Charakterstück (« Pièce de caractère ») pour quatuor de cithares et Exotica pour instruments extra-européens (1972) aux deux opéras Die Erschöpfung der Welt (« L'épuisement du monde », 1980) et Aus Deutschland (1981).

À partir des années 1980, Kagel brise de plus en plus les conventions et les habitudes auditives, avec notamment : Rrrrrrr…, ensemble de 41 pièces (1980-1982) et le Troisième quatuor à cordes (1986-1987).

Mauricio Kagel est l'auteur de compositions pour orchestre, voix, piano et orchestre de chambre, de nombreuses œuvres scéniques, de dix-sept films et onze pièces radiophoniques.

Il a reçu également le Prix Erasmus.

Fürchtegott Theodor Kirchner, né le 10 décembre 1823 à Neukirchen/Erzgeb. et mort à Hambourg le 18 septembre 1903, est un compositeur, chef d'orchestre, organiste et pianiste allemand de la période romantique, auteur de nombreuses œuvres pour piano, orgue, et musique de chambre.

Originaire de la région de Chemnitz, il reçoit très tôt une formation d'organiste. Alors qu'il est adolescent, son père lui fait rencontrer Robert Schumann, Félix Mendelssohn et le Thomaskantor Christian Weinling.
Auprès de Mendelssohn, il devient premier élève du Conservatoire que celui-ci a créé à Leipzig et, pourvu d'une bourse d'études royale, y poursuit sa formation d'organiste à l'église Saint-Nicolas de Leipzig.

Le compositeur polonais Ludomir Różycki est né à Varsovie le 18 septembre 1883 et mort à Katowice le 1^er janvier 1953.

Aux côtés de Mieczysław Karłowicz, Karol Szymanowski, Apolinary Szeluto et Grzegorz Fitelberg, il est membre du mouvement appelé Jeune Pologne, qui vise à promouvoir la culture musicale dans leur pays natal. Selon le compositeur et compatriote Alexandre Tansman, c'est sans doute le musicien polonais dont la musique se rapproche le plus de l'école française, surtout de l'impressionnisme français. C'est surtout dans le domaine du poème symphonique (Boleslas le Hardi, Anhelli, Le Roi Kofetua, Mona Lisa Gioconda, Piéta - Sur les décombres de Varsovie) que Różycki a laissé de véritables chefs-d'œuvre.

Ludomir Różycki est le fils du compositeur et pianiste Aleksander Różycki, professeur à l'Institut de musique de Varsovie, où il étudie le piano auprès d'Aleksander Michałowski, théorie et harmonie avec Gustaw Roguski et Michał Biernacki et la composition auprès de Zygmunt Noskowski également professeur de Szymanowski² et du chef d'orchestre Grzegorz Fitelberg. Il achève ses études avec brio (1904) puis il fréquente l'Académie de musique de Berlin et étudie avec Engelbert Humperdinck jusqu'en 1907.

C'est en 1905 qu'il fonde avec Grzegorz Fitelberg, Szymanowski et Szeluto, le groupe informel « Jeune Pologne en musique » (Młoda Polska w muzyce), visant tout d'abord et pratiquement à l'édition des partitions (Spółka Nakładowa Młodych Kompozytorów Polskich) par l'appui financier du Prince Zdzisław Lubomirski. Le concert inaugural, le 6 février 1906, fit sonner Bolesław le hardi de Różycki. Autour de 1912, Szymanowski, le « vrai représentant » du groupe² signe un contrat chez Universal Edition et Różycki, chez l'éditeur danois Hansen, ce qui mettra fin à l'aventure.

Il commence sa carrière comme pianiste à Lwów (aujourd'hui en Ukraine) en 1907, puis l'année suivante en tant que chef d'orchestre à l'Opéra de la ville. C'est durant cette période qu'il commence à composer. Jusqu'en 1912, il enseigne le piano des classes avancées au Conservatoire de Galice de Lwów.
Entre 1912 et 1918, il séjourne à Paris, puis s'installe à Varsovie en 1919. En 1920, il est chef d'orchestre au théâtre Wielki, puis se consacre entièrement à la composition, sa musique connaissant un grand succès dans la nouvelle Pologne indépendante.

Il est l'un des membres fondateurs de l'union des compositeurs polonais (1926) et son premier président. Puis brièvement professeur à l'Académie de musique en 1930 et 1931, alors que Szymanowski en est le recteur. En 1930, il reçoit un prix de l'État polonais pour son opéra Eros i Psyche et une Médaille d'or à l'exposition de Paris en 1937 pour son ballet Apollo i dziewczyna.

En 1945, il s'installe à Katowice et enseigne la composition à l'école de musique se consacrant également à la reconstruction de ses œuvres en manuscrits, détruites dans les incendies pendant l'Insurrection de Varsovie en 1944.

L'esthétique de Różycki est ancrée dans la dernière période romantique et sa musique poursuit le xix^e siècle, particulièrement dans ses mélodies où il subit l’influence de Richard Strauss et Hugo Wolf. Ses opéras, construits dans la tradition du vérisme de Puccini, avec des incorporations d'éléments du style symphonique romantique et de l’impressionnisme plutôt que de manière innovante.

Parmi ses œuvres -dont un grand nombre s'inspire de la culture et de l'histoire polonaise- les plus importantes sont les poèmes symphoniques Stańczyk (1903) et Anhelli (1909) ; son ballet Pan Twardowski est le premier ballet polonais à être joué à l'étranger, notamment à Copenhague, Prague, Brno, Zagreb, Belgrade et Vienne et plus de 800 fois à Varsovie. Le ballet Apollo i dziewczyna [Apollon et la jeune fille] eut sa création mondiale le 20 septembre 1937 à Paris, lors de l'Exposition Universelle et fut récompensé d'une Médaille d'or par le gouvernement français.

Parmi ses huit opéras, il faut citer Eros i Psyche (1914–1916) sur un livret de Jerzy Żuławski créé à Wrocław en 1917 et monté plus tard à Mannheim, Brême, Poznan, Stuttgart et Varsovie ; Beatrix Cenci (1916–1926) et Pan Twardowski (1921).

Ludomir Różycki est également auteur de nombreuses œuvres pour piano (préludes, impromptus, danses polonaises, etc.), deux concertos pour piano et des mélodies.