Jean-Philippe Rameau est né le 25 septembre 1683 à Dijon et mort le 12 septembre 1764 à Paris.
Il est considéré comme l'un des plus grands musiciens français et comme le premier théoricien de l'harmonie classique.

L'œuvre lyrique de Rameau forme la plus grande partie de sa contribution musicale et marque l'apogée du classicisme français, dont les canons s'opposèrent avec force à ceux de la musique italienne jusque tard au cours du xviii^e siècle.
Dans ce domaine, la création la plus célèbre du compositeur est l'opéra-ballet Les Indes galantes (1735). Cette partie de sa production est restée oubliée pendant près de deux siècles, mais a été aujourd’hui largement redécouverte.
Ses œuvres pour clavecin, en revanche, ont toujours été présentes au répertoire : Le Tambourin, L'Entretien des Muses, Le Rappel des Oiseaux, La Poule, entre autres pièces connues, furent jouées au xix^e siècle (au piano) à l'égal de celles de Bach, Couperin ou Scarlatti.

De manière générale, la vie de Rameau est mal connue, en particulier la première moitié, c'est-à-dire les quarante années qui précèdent son installation définitive à Paris vers 1722. L'homme est secret, d'où la rareté des éléments biographiques dont on dispose.

François Glorieux est un cas unique. Il est sûrement le seul musicien à compter parmi ses nombreux fans du monde entier Michael Jackson (pour qui il a réalisé des arrangements symphoniques), Neil Armstrong, Antonio Carlos Jobim, Annie Girardot, Jackie Collins et  Stan Kenton. Toutes ces personnalités ont connu et admiré le talent protéiforme de François Glorieux, toujours plein de projets. Je fête  mes 6000 concerts et récitals que j'ai donné dans 60 pays, confiait-il.
Pianiste classique, orchestrateur, compositeur, improvisateur de génie rendu mondialement célèbre par ses reprises improvisées des tubes des Beatles "à la manière de"  certains grands compositeurs.
Son disque François Glorieux Plays The Beatles le fit connaître à l'international du jour au lendemain. Il s'y amuse à improviser sur des chansons des Beatles à la manière de certains compositeurs. Par exemple : Yesterday en Nocturne de Chopin ; Obladi-oblada à la Mozart ; Yellow Submarine en Beethoven ; Eleanor Rigby en Bartok etc.
François Glorieux a sorti plus de 60 disques et ce dans tous les styles.

(d'après Superspectives)

Thomas Atkins, souffrant, n'a pu assurer que la première de Carmen à l’Opéra de Rouen. Il est remplacé dès ce dimanche par Stanislas de Barbeyrac, familier du rôle.

Pour rappel, cette nouvelle production de Carmen se veut conforme à la création de l’œuvre en 1875.

Le jeune chef d'orchestre Swann van Rechem, 25 ans, a remporté samedi le 58e Concours international de jeunes chefs d'orchestre de Besançon, organisé pendant le Festival international de musique.

 

Le Teatro de la Maestranza de Séville ouvre sa saison avec Tristán et Isolde qui y revient après 14 ans d'absence, dans une nouvelle production du metteur en scène hispano-brésilien Allex Aguilera, sous la direction du chef hongrois Henrik Nánási.

Le couple amoureux sera interprété par le ténor australien Stuart Skelton et la soprano Elisabet Strid qui fait ses débuts dans le rôle d'Isolde.

Elisabet Strid a étudié le chant à l'Université de Stockholm. Pendant ses études, elle fait ses débuts à l’Académie Vadstena dans le rôle de Brygitta, dans l’opéra de Carl Unander Scharin qu’il avait composé en 2003. Ses premiers engagements l’amènent au Royal Opera Stockholm et à l’Opéra de Malmö.
Suivent d'autres engagements : au Semperoper Dresden, à l'Opéra d'État de Stuttgart, à l'Opéra de Détroit, à l'Opéra national finlandais, à l'Opéra national de Lettonie, au Deutsche Oper am Rhein, au Teatro Real Madrid, à l'Opéra de Lille, à l'Opéra flamand d'Anvers, au Teatro de Bellas Artes de Mexico, à l'Opéra du Cap, et de nombreux festivals dont le Festival de Bayreuth, les Budapest Wagner Days, le Hong Kong Arts Festival, le Festival Opera Open à l'Amphithéâtre Antique de Plovdiv (Capitale de la Culture 2019), le Festival de la Mer Baltique, le Festival de Mai de Wiesbaden ou encore le Festival de Ravello en Italie. .
En 2022, elle a fait ses débuts au Théâtre Bolchoï dans le rôle de Salomé.

Fondé en 1977, le Spoleto Festival USA est l'occasion pour des centaines de musiciens classiques d'auditionner pour son orchestre afin de se produire dans des productions et des concerts de festivals.

En 2024, le chef  Timothy Myers dirigera l'Orchestre du Festival lors de deux concerts, dont les détails du programme seront annoncés pour la saison complète en janvier.
Timothy Myers a travaillé sur des productions au Lyric Opera de Chicago, au Santa Fe Opera, au Washington National Opera, à l'Opera Philadelphia et au Wexford Festival.
Actuellement directeur musical de l'Austin Opera, il a également dirigé des orchestres de Brooklyn à Pékin et de Milwaukee à la Malaisie.
Ses projets pour la saison 2023-24 :  la direction de l'Opéra d'Atlanta, du Sacramento Philharmonic et de grands programmes symphoniques au Spoleto Festival USA.

La nomination de Myers à Spoleto marque le départ de John Kennedy -chef résident et directeur des activités orchestrales du festival depuis 2011- dont le contrat s'est terminé la saison dernière.

 

 

L'Orchestre National de Belgique lance un appel pour le poste de deuxième violon/premier soliste.
Les candidatures doivent être rentrées pour le 11 novembre 2023.

Après avoir été acclamé comme le seul soliste roumain, messager de la musique classique européenne en Chine, le ténor Ştefan von Korch poursuit sa mission de promoteur culturel, cette fois en tant que représentant de l'héritage lyrique roumain en Allemagne : il sera le 7 octobre à Nuremberg, dirigé par le chef Cristian Sandu, pour un programme d'airs et de duos d'opéras et d'opérettes roumains : c'est l'occasion de rapprocher du cœur du public des œuvres de référence du répertoire lyrique roumain. J'apprécie beaucoup ces compositions, que j'ai rarement l'occasion de chanter, et je résonne avec la veine folk qui les parcourt, d'autant plus que mes premiers pas sur scène se sont déroulés dans le domaine de la musique populaire. 

La soprano María Bayo (62 ans) a été nommée Chevalier des Arts et des Lettres (Ordre des Arts et des Lettres) en France. La soprano navarraise a attaché une attention particulière au répertoire français.

Cette distinction honorifique récompense l'excellence dans les arts et les lettres, ainsi que sa contribution à la culture française et elle avait déjà été décernée à d'autres musiciens espagnols tels que Joaquín Rodrigo et Alicia de Larrocha.