William Babell (ou Babel) (1689/1690 - 23 septembre 1723) est un musicien anglais, compositeur et auteur de nombreuses transcriptions de musique vocale pour le clavecin.

William Babell reçut son instruction musicale de son père, Charles Babel, bassoniste dans l'orchestre de l'Opéra Royal de Drury Lane, de Johann Christoph Pepusch et peut-être de Georg Friedrich Haendel. Il fut violoniste dans l'orchestre privé du Roi George I^er,  y fut claveciniste à partir de 1711, jouant souvent de concert avec William Corbett, Jacques Paisible puis Matthew Dubourg. Il travailla aussi pour le Théâtre de Lincoln's Inn Fields. De novembre 1718 jusqu'à sa mort, il fut aussi organiste à l'église de Tous les Saints (All Hallows) de Bread Street où son successeur fut John Stanley.

Il composa de nombreuses transcriptions pour le clavecin d'arias des opéras les plus populaires de l'époque. Elles furent publiées en France, aux Pays-Bas, en Allemagne comme en Angleterre et furent à la base de sa réputation.
Son style fut très fortement influencé par Haendel.

Johann Mattheson le considérait supérieur à Haendel comme organiste virtuose, alors que le musicographe Charles Burney critiquait sa façon de jouer ses transcriptions, disant que il acquit une grande célébrité en adaptant les meilleurs airs de l'opéra Rinaldo et d'autres de la même époque en des suites brillantes mais criardes, dans lesquelles la seule rapidité des mains de l'interprète, sans avoir à y montrer de goût, d'expression, d'harmonie ou de modulation, lui permettaient d'étonner les ignorants et d'acquérir la réputation d'un grand artiste sans trop d'efforts ... M. Babel ... récompense tout à la fois l'oisiveté et la vanité.
Contrairement à Burney, son collègue historien de la musique John Hawkins estimait qu' elles sont si réussies ... qu'elles constituent un livre de pièces que peu sont capables de jouer mis à part lui-même, et qui sont depuis longtemps appréciées de façon méritée. 

Parmi les pièces transcrites figurent des arie de l'opéra Rinaldo de Haendel et notamment l'air fameux Vo' far guerra que Haendel considérait comme un « cheval de bataille » pour montrer son jeu au clavecin et qui nécessite une virtuosité remarquable. La transcription de Babell a été composée en se souvenant de la façon dont Haendel improvisait lors de ses concerts. En 1894, Friedrich Chrysander, le grand biographe de Haendel, publia les transcriptions de Babell dans le volume n°48 de la Händel-Gesellschaft.

Babell a aussi composé des sonates pour flûte, violon et basse continue, des concertos et d'autres pièces. Ses mouvements lents sont considérés comme un bon exemple des pratiques d'ornementation et d'improvisation du début du xviii^e siècle.

Sa mort assez précoce serait due à son intempérance alcoolique.

Le Teatro Fraschini de Pavie, qui bénéficie d'une acoustique extraordinaire grâce à une chambre acoustique créée sous les stalles, célèbre le 14 octobre son 250e anniversaire depuis son inauguration en 1773 avec Demetrio de Mysliveček.
À cette occasion, la Fondazione Banca del Monte di Lombardia a promu un concert des Solisti di Pavia, avec la violoniste Laura Marzadori (premier violon à la Scala) et le baryton Ambrogio Maestri qui, en plus d'être originaire de Pavie, a commencé ses études de chant et de piano dans la ville.

Les Solisti di Pavia, un ensemble fondé en 2001 par le violoncelliste Enrico Dindo, dont il est toujours le directeur artistique, donneront quatre autres concerts l'année prochaine.

Un concert spécial, au Semperoper de Dresde, sous la baguette de Christian Thielemann met l'accent sur trois "dieux de la maison" qui sont étroitement liés à l'orchestre depuis le 19e siècle : Carl Maria von Weber, Richard Wagner et Richard Strauss. Cette formation musicale de renommée mondiale a été fondée le 22 septembre 1548 par le Prince Electeur Moritz de Saxe en tant que Chapelle de Cour.

L'Ouverture jubilatoire de Weber a retenti pour la première fois en 1818 -à l'occasion du 50e anniversaire du trône du Roi Frédéric-Auguste Ier. 27 ans plus tard, Wagner a dirigé son Tannhäuser à Dresde. En 1897, Ainsi parlait Zarathoustra fut l'un des premiers poèmes sonores du jeune Richard Strauss à être joué à Dresde, ce qui marqua le début d'une longue collaboration artistique.

Un opéra est également prévu au cours de cette semaine anniversaire : pour ses débuts dans la fosse d'orchestre du Semperoper, Daniel Harding dirigera deux représentations du Freischütz, que Carl Maria von Weber a composé alors qu'il était maître de chapelle à la Cour de Dresde.

En outre, deux expositions seront inaugurées, qui mettront en lumière différents aspects de l'histoire de la Chapelle. À partir de ce samedi, les archives historiques des théâtres nationaux de Saxe présenteront une exposition intitulée "La Sächsische Staatskapelle en personne". Celle-ci met en lumière l'histoire récente de la Chapelle à travers l'exemple de 19 membres de la Chapelle sélectionnés au cours des 100 dernières années.
A partir du 27 septembre, la Sächsische Landesbibliothek -Staats- und Universitätsbibliothek Dresden propose, sous le titre "475 Staatskapelle @SLUB", un aperçu de ses riches archives et retrace, à l'aide de sources variées, comment cette tradition a marqué et continue de marquer l'image de la Chapelle.

Le chef brésilien Eduardo Strausser a été nommé chef d'orchestre principal et directeur musical du Norrlandsoperan, à Umeå, en Suède. Il entrera en fonction dans un an.

Eduardo Strausser s'est fait une réputation pour sa programmation intelligente et son style puissant sur le podium. Les temps forts de la première partie de la saison 2021^-22 comprennent une nouvelle commande, Odyssee, pour l'Opéra de Zurich, ainsi que des représentations avec le violoniste Augustin Hadelich au Musikkollegium Winterthur et des débuts différés avec l'Orchestre Symphonique de la ville de Birmingham.
Il rejoindra le Collegium Musicum Basel au printemps, fera ses débuts avec les orchestres symphoniques de Kansas City et d'Indianapolis et retournera au Venezuela pour diriger l'orchestre El Sistema.

Parmi ses succès, citons les débuts avec le Detroit Symphony Orchestra ainsi que le Messie de Haendel avec le Royal Philharmonic Orchestra au Royal Albert Hall de Londres. D'autres moments forts ont été les concerts avec l'Orchestre symphonique d'Oulu et un programme mixte de Liszt et Schumann pour le festival d'été de Dubrovnik.

En Europe, il s'est notamment produit avec l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg, le Deutsche Sinfonie Orchester Berlin, l'Orchestre Symphonique de la radio de Prague, l'Orchestre Philharmonique de Tampere et l'Orchestre Philharmonique d'Oslo, ainsi qu'avec l'Orchestre de Chambre de Lausanne. Ailleurs, il a fait ses débuts en Australie avec le Queensland Symphony Orchestra, et en Amérique du Sud avec l'Orquestra Sinfonica Nacional de Mexico.

Ancien chef d'orchestre résident au Teatro Sao Paolo de 2014 à 2016, Eduardo a dirigé plusieurs opéras, dont Elektra et Fosca de Carlos Gomes, ainsi que des représentations de Casse-Noisette avec le Balé da Cidade de São Paulo, et une production de Stefano Poda de la Symphonie n° 1 de Mahler.
Il a également dirigé Tosca pour le Theater Magdeburg, ainsi que pour le Staastheater Hannover, et plusieurs autres productions, dont Il Barbiere di Siviglia, Hansel et Gretel et Die Zauberflöte. Il a également dirigé La Bohème pour le Teatro Municipal do Rio de Janeiro et le Teatro Verdi di Padova.

Outre ses études à l'Université des arts de Zurich, Eduardo a travaillé avec le compositeur visionnaire Karlheinz Stockhausen dans le cadre d'un cours de deux mois à Kürten, en Allemagne. Il a également participé à des masterclasses avec Bernard Haitink et David Zinman en Suisse et avec Kurt Masur à New York. En 2008, Eduardo a été sélectionné pour participer au prestigieux Forum international des chefs d'orchestre à la Ferienkurse für Neue Musik de Darmstadt, où il a eu la chance de travailler en étroite collaboration avec les compositeurs György Kurtág et Brian Ferneyhough.

Il a travaillé avec un certain nombre de solistes de premier plan, dont Isabelle Faust, Richard Galliano, Steven Osborne, Barnabas Kelemen et Sergei Krylov.
Polyglotte, Eduardo parle couramment huit langues, dont l'allemand, l'italien, le français, l'espagnol et l'hébreu.

L'Orquesta Nacional de España créera l'œuvre Khemia de la compositrice hispano-portugaise Inés Badalo à la fin de ce mois.

Khēmia est un ancien terme égyptien signifiant "transmutation de la terre", qui est à la racine même -conceptuellement et étymologiquement- de notre "chimie", explique l'OCNE. Avec cette approche -le traitement des sons individuels des instruments comme des atomes qui se désintègrent et se recombinent pour former un tout changeant- Inés Badalo explore la musique à partir de son propre substrat sonore.

 

L'objectif est non seulement de redécouvrir et de valoriser l'œuvre du compositeur Ottorino Respighi, mais aussi celle de ses contemporains, en mettant en lumière l'immense patrimoine musical de l'Italie du début du XXe siècle et en racontant le climat culturel effervescent de l'époque. À cette fin, la ville de Bologne organise la première édition du Festival Respighi du 24 septembre au 3 octobre, dont le programme comprend des concerts, des conférences et des initiatives culturelles.

Après l'accueil encourageant de l'édition "zéro" de 2022, le programme de cette année a été étendu à douze événements. Le concert inaugural sera donné par l'Orchestre du Conservatoire "G.B. Martini" de Bologne, les pianistes Gian Marco Verdone, Giacomo Di Maria et Mariangela Vacatello et le chef d'orchestre Carlo Goldstein. Le programme comprend la première mondiale de la pièce Omaggio a Respighi du jeune compositeur Fernando Termini.

En collaboration avec la Cineteca di Bologna, une nouvelle bande sonore du film muet "La bella addormentata" de Klaus Leni, réalisée par Virginia Guastella à partir de la musique originale d'Ottorino Respighi, sera créée, réalisant ainsi le souhait du compositeur italien d'une transposition cinématographique de son opéra La bella dormente nel bosco.
On entendra aussi, dans des oeuvres de Respighi, le Quatuor Guadagnini, le pianiste Louis Lortie, le Philharmonique Toscanini,dirigé par Alessandro Bonato et la mezzo-soprano Anna Bonitatibus.
Le récital de la violoniste Emy Bernecoli et du pianiste Elia Andrea Corazza  comprendra une Sarabanda inédite de Respighi, dont les interprètes préparent eux-mêmes la première édition pour la maison d'édition Schott. Le festival se clôturera avec la célèbre Trilogie romaine de Respighi par l'Orchestre du Teatro Comunale de Bologne sous la direction de son directeur musical, Oksana Lyniv.

Au cours du festival, le documentaire "Ottorino Respighi : A Dream of Italy" de Christopher Nupen sera projeté et une conférence internationale organisée par le musicologue Piero Mioli se tiendra à l'Académie philharmonique de Bologne.

Interrogé par Daniel Conrad (Luxemburger Wort), son directeur, Marc Nickts, n'est pas mécontent des résultats de la société de gestion :
Il y a 20 ans, des compositeurs, paroliers et éditeurs locaux ont souhaité se réunir et fonder une société de gestion collective locale, la SACEM Luxembourg, afin de mieux comprendre les questions de plus en plus complexes liées aux droits d'auteur dans le secteur de la musique et de défendre leurs droits. (...) Le nombre de membres a grimpé en flèche. Les droits générés par les compositeurs, paroliers et éditeurs locaux ont également connu une évolution positive. La reconnaissance des droits d'auteur de la société civile a été considérablement renforcée. Les utilisations de droits nous sont signalées de manière proactive et les gens ont compris que la société de gestion collective autochtone est importante pour le monde musical international, mais aussi pour l'industrie musicale locale.

 

Cambio madre por moto est un opéra de chambre de Frank Nuyts basé sur un texte original de l'auteure espagnole à succès Rosa Montero.
Ce fut la dernière commande de Gérard Mortier comme intendant de l'Opéra de Madrid (Teatro Real), et l'opéra a été retiré du plan de représentation après son départ en 2013.
Il  est resté longtemps dans un tiroir après son décès en 2014.

Dix ans plus tard, le Festival de Gand présente la création mondiale de Cambio, en collaboration avec le Muziektheater Transparant, six chanteurs et l'ensemble néerlandais Asko|Schönberg, sous la direction musicale de Benjamin Haemhouts et dans une mise en espace de la jeune réalisatrice belge Aïda Gabriels.

Le livret de Rosa Montero raconte l'histoire d'un couple qui souhaite divorcer et en discute pour la première fois avec ses enfants, avec une touche légère et dans un espagnol contemporain. Pour aggraver les choses, la mère de l'homme et l'avocat se présentent. Ce dernier est un ami de la famille et un avocat spécialisé dans les divorces, mais il s'avère être un peu plus proche de la mère que prévu... De quoi faire des dialogues pleins d'esprit et pleins d'arguments reconnaissables. « Les enfants avant tout ! » est le mantra des parents, mais est-ce réellement le cas... ?

 

Audition commentée: A la découverte d'Ivan Trevino
Mardi 26 septembre 2023 à 20h en la Salle de concert de l’IMEP
Gratuit – Sans réservation

Les étudiants de la classe de percussions font découvrir le compositeur Ivan Trevino dans un concert présenté par Emmanuel Grégoire.

Ivan Trevino (° 1983) est un compositeur américano-mexicain, percussionniste, écrivain et défenseur des arts. Il a partagé sa musique avec des publics du monde entier, de l'Asie à l'Amérique du Sud, en passant par le Madison Square Garden de New York. En tant que compositeur et auteur-compositeur, la musique d’Ivan Trevino a été interprétée sur les cinq continents et dans plus de 25 pays. Il est lauréat de plusieurs prix de concours internationaux de composition de la Percussive Arts Society et compte plus de 70 compositions et chansons à son actif. Plus récemment, il était le compositeur vedette de l’émission Performance Today d’American Public Media. Pédagogue, Ivan est actuellement maître de conférences en percussions à l'Université du Texas à Austin. Il est également codirecteur du Eastman Percussion Festival, un festival d'été biennal organisé par l'Eastman School of Music. Il est artiste et clinicien pour Innovative Percussion, Black Swamp Percussion, Zildjian Cymbals, Evans Drumheads, Pearl / Adams, Meinl et Beetle Percussion.

Concert d’ensemble par la classe de percussions
Mercredi 04 octobre 2023 à 20h en la Salle de concert de l’IMEP
Réservations obligatoires via le site de l’IMEP

Au programme, des oeuvres de Campbell, Burritt, Séjourné, Alvarez, Koshinski…

 

Helmuth Emil Froschauer (22 septembre 1933 - 18 août 2019) était un chef d'orchestre autrichien, en particulier un chef de chœur qui a reçu sa première formation en tant que membre des Wiener Sängerknaben.
Il a dirigé le chœur de 1953 à 1965, y compris 22 tournées internationales. Il a ensuite dirigé les chœurs du Wiener Singverein, de l'Opéra National de Vienne et du WDR Rundfunkchor Köln.
Proche collaborateur d'Herbert von Karajan à partir de 1989, il a préparé des chœurs pour le festival de Salzbourg, entre autres.

Né à Vienne, Froschauer reçoit donc sa formation musicale au sein du chœur de garçons Wiener Sängerknaben. Il étudie le piano, le cor, la composition et la direction d'orchestre à la Wiener Musikakademie.

De 1953 à 1965, il dirige l'un des chœurs des Wiener Sängerknaben. En tant que Kapellmeister, il a dirigé cet ensemble lors de 22 tournées internationales. Il a dirigé le chœur lors d'enregistrements et du film "Almost Angel".
Au début des années 1960, en tant que directeur musical des Walt Disney Productions à Vienne, il a également réalisé plusieurs films musicaux avec l'Orchestre Symphonique de Vienne.
De 1968 à 1991, Froschauer a été simultanément répétiteur solo et chef de chœur à l'Opéra National de Vienne, ainsi que chef de chœur du Wiener Singverein et du Bregenzer Festspiele.

Proche collaborateur d'Herbert von Karajan à partir de 1989, il a participé à la préparation de nombreux concerts, enregistrements et enregistrements télévisés au Festival de Salzbourg, aux Berliner Festwochen et aux Wiener Festwochen.

Froschauer a travaillé pour la Westdeutscher Rundfunk Köln à partir de 1992, d'abord en tant que chef de chœur du WDR Rundfunkchor Köln, puis, de 1997-1999 à 2003, en tant que chef principal du WDR Rundfunkorchester, dont il est devenu par la suite chef d'orchestre honoraire.

Pendant de nombreuses années, Froschauer et deux autres collègues ont également dirigé les messes dominicales à la Hofburgkapelle de Vienne, auxquelles les Wiener Sängerknaben ont également participé.

Froschauer est décédé à Vienne à l'âge de 85 ans.
Son fils est le violoniste Daniel Froschauer.