L'Opéra National de Budapest ressemble comme deux gouttes d'eau à la petite sœur de celui de Vienne, mais fait du grand théâtre, douze mois par an et avec un jeune public.

Il  est à nouveau disponible après un an et demi de rénovation.
Dans les semaines à venir, le répertoire s'étendra de la Flûte enchantée à L'Italienne à Alger, en passant par deux classiques de Puccini, Nabucco de Verdi et le cycle complet de L'Anneau du Nibelung. Le ballet danse Don Quijote, Spartacus et une soirée Bartók en trois parties.
Le théâtre Erkel qui en fait partie propose de l'opérette, et les nouveaux "Eiffel Art Studios" offrent des programmes supplémentaires, y compris pour les jeunes.

Le mélange des publics correspond également à l'étendue des styles et la moyenne d'âge est de 45 ans. A Budapest, on n'a apparemment pas de problème avec la relève.

Sous la direction artistique de Pier Luigi Pizzi, avec la collaboration de Jan Latham Koenig en tant que commissaire pour la qualité de l'ensemble orchestral et choral, le Festival Puccini anticipe l'édition 2024, la 70e, avec une programmation visant à célébrer le 100e anniversaire de la mort de Puccini.

Du 12 juillet au 24 août 2024, six titres de Puccini seront joués dans leur ordre chronologique : Le Villi / Edgar, en combinaison le même soir ; puis Manon Lescaut, La Bohème, Tosca et Turandot en version originale, c'est-à-dire jusqu'à la mort de Liù. La séquence temporelle des titres vise à retracer l'évolution de la créativité de Puccini.
Tous les opéras, à l'exception de Manon Lescaut (présenté en concert) et de La Bohème, mis en scène par Massimo Gasparon, sont confiés pour la mise en scène, les décors et les costumes à Pier Luigi Pizzi qui a conçu un projet unifié et technologiquement innovant.
La vision de Pizzi est de signer une affiche Puccini avec un "théâtre musical philologique dans la tradition".
De cette idée de direction artistique, la pensée de Pizzi émerge pour mettre en scène la sublime musique de Puccini, d'où transpire son affection pour ces lieux, le protagoniste absolu de l'édition 2024 du Festival.
Un programme qui veut représenter la croissance artistique de Puccini, depuis ses premiers opéras jusqu'au dernier.

Outre les simples représentations d'opéra, d'autres projets et initiatives musicales sont prévus pour compléter et accompagner le programme 2024, notamment la célébration du 120e anniversaire de Madama Butterfly. Ces initiatives impliquent les territoires de Viareggio, Torre del Lago, Versilia, la Toscane et même l'étranger.

Il s'agit de la cinquième représentation de Le Villi au festival de Torre del Lago : la première a eu lieu en 1984, la deuxième en 1991, la troisième en 2000 (avec Katia Ricciarelli dans le rôle d'Anna) et la dernière en 2019. Le Villi est accompagné d'Edgar : une rareté sur les scènes lyriques nationales et internationales ; au Festival Puccini, il a été mis en scène en 2008.
Même si l'utilisation du terme "diptyque" dans le domaine musical est impropre, la juxtaposition des deux opéras en séquence immédiate reflète bien l'idée de Pizzi, car la maturation de Puccini est déjà évidente, en particulier dans l'orchestration.

Un tribunal de Naples a donc réintégré Stéphane Lissner avec effet immédiat comme administrateur général et directeur artistique du Teatro San Carlo.
Mais Carlo Fuortes, le nouveau directeur installé par le gouvernement Meloni, ne veut pas abandonner son poste et attend un jugement en appel pour confirmer l'éviction du Français.
Le San Carlo se retrouve donc aujourd’hui avec deux directeurs.
Comme le salaire annuel de Carlo Fuente est de 210 000 euros (non compris les 30 000 euros pour les frais de bouche) et que celui de son prédécesseur et peut-être successeur se situe sans doute dans les mêmes eaux, la plaisanterie risque de peser lourd sur les finances de l’institution napolitaine.

Le 2e Prix a été décerné à la soprano norvégienne (et wagnérienne) Hedvig Haugerud.
Le 3e Prix revient à la soprano française Julie Roset.

Le 1er octobre, la cheffe de renommée internationale Marin Alsop sera pour la première fois à la tête de l'Orchestre Symphonique allemand de Berlin.
Ses débuts étaient prévus en décembre 2021, mais ils n'ont pas eu lieu en raison de la situation de Covid à l'époque.

Marin Alsop a été cheffe principale du Bounemouth Symphony Orchestra et, de 2007 à 2021, cheffe principale du Baltimore Symphony Orchestra.
Elle a été la première femme à diriger l'orchestre de la Scala de Milan en 2008 et elle a dirigé pour la première fois le BBC Symphony Orchestra lors de la populaire "Last Night of the Proms" à Londres en 2013.

Fidèle à la devise de cette saison du DSO "Pas de concert sans compositrice !", Marin Alsop ouvre la soirée avec le Strum pour orchestre à cordes de Jessie Montgomery, dans lequel la jeune Américaine explore l'énergie des idiomes folkloriques. Alban Gehardt est le soliste du Concerto pour violoncelle et orchestre de Brett Dean (2018), et la Neuvième symphonie d'Antonín Dvořák, Aus der neuen Welt, clôt le programme.

Déçu par sa troisième place au Concours de l'ARD, l'altiste germano-roumain Ionel Ungureanu, 28 ans, vient d'être engagé comme alto solo par l'Orchestre Symphonique MDR de Leipzig.

Début novembre, Kent Nagano se produira à Munich avec le Bayerisches Staatsorchester pour deux concerts de l'Académie et avec, entre autres, la création de la nouvelle œuvre d'Unsuk Chin, Operascope, puis à Lyon avec un programme Beethoven avec l'Orchestre de l'Opéra de Lyon pour le 40e anniversaire de l'orchestre.

La soprano russe Anna Netrebko revient aujourd'hui au Staatsoper de Berlin pour interpréter Lady Macbeth pour quatre soirées. Des protestations sont annoncées devant l'Opéra Unter den Linden contre ses représentations.

Netrebko avait expressément condamné l'invasion de l'Ukraine par la Russie en février 2022 et exprimé sa compassion aux habitants de la région en guerre. Elle a néanmoins été critiquée pour sa prétendue proximité avec le président russe Vladimir Poutine et a été exclue de certaines représentations. Sa participation à la nouvelle production de Turandot du Staatsoper de Berlin en juin 2022 avait été annulée d'un commun accord.

Après un entretien entre l'artiste et le directeur de l'Opéra National Matthias Schulz, Netrebko a été réinvitée. Selon un communiqué de la maison, la chanteuse a pris une position claire sur la guerre d'agression russe contre l'Ukraine, tant par ses déclarations que par ses actes, et s'en est distanciée. En outre, Anna Netrebko connaît notre position clairement pro-ukrainienne en tant que scène. Dans ces circonstances, nous pensons qu'il faut donner une chance à cette artiste et ne pas la refuser au public.
Le Staatsoper attache une grande importance, d'une part, à la solidarité totale avec l'Ukraine et, d'autre part, à une attitude responsable envers ses artistes.

Entre-temps, le sénateur culturel de Berlin Joe Chialo a annoncé qu'il n'assisterait pas aux représentations. A la place, il veut se rendre avec l'Ambassadeur ukrainien Oleksii Makeiev à l'exposition de photos "Russian War Crimes" présentée dans le foyer de l'Université Humboldt, en face de l'Opéra National.

Le festival In-Edit présentera en avant-première le documentaire sur Roberto Gerhard, "Revolutionary Quartet. L'énigme Gerhard".

Roberto Gerhard (1896-1970) a été l'un des noms fondamentaux de la création musicale espagnole du XXe siècle. Élève de Schoenberg à Vienne et à Berlin, il utilise la technique dodécaphonique sans abandonner son intérêt pour les matériaux folkloriques de sa patrie. Depuis son exil à Cambridge à partir de 1939, après la guerre civile, il a développé un langage personnel avec une vocation expérimentale marquée qui l'a même conduit à faire un usage pionnier de l'électroacoustique dans une œuvre d'une importance extraordinaire comme la Symphonie n° 3.

Bien que diminué par les effets de la pandémie, le 50e anniversaire de sa mort en 2020 a servi à justifier partiellement sa figure et à donner plus de visibilité dans les programmes à son important héritage musical. Dans ce processus de rétablissement, le documentaire "Revolutionary Quartet. L'enigma Gerhard", qui sera présenté en avant-première lors du festival In-Edit.

Le film, réalisé par Xavier Bosch et Josep Badell, produit par Trementina Produccions et coproduit avec TV3, rend hommage à la figure du compositeur à travers le prestigieux Quatuor Gerhard composé de Lluís Castán (violon), Judit Bardolet (violon), Miquel Jordà (alto) et Jesús Miralles (violoncelle) qui racontent le parcours du musicien.

D'autres personnalités, comme le musicologue Oriol Pérez i Treviño, le critique musical Jaume Radigales, le chef d'orchestre Edmon Colomer et le musicien, compositeur et producteur Colin Benders, participent également au documentaire, qui met en lumière la formation de Gerhard et l'extraordinaire expérimentation et évolution musicale qu'il a entreprise, cultivant la musique dodécaphonique et créant les bases de la musique électronique que nous connaissons aujourd'hui.

Les temps sont enfin favorables à la musique de Conrado del Campo (1878-1953).
Le "Proyecto Conrado" de la Fundación Juan March, qui prévoit la publication, l'exécution et l'enregistrement de l'intégrale des quatuors à cordes du compositeur madrilène, est arrivé à mi-parcours (les quatuors n° 8 et 9 sont prévus pour cette saison).

Mais la bonne nouvelle vient aussi du Festival de Música Española de León où, à l'occasion du 70e anniversaire de la mort de Conrado del Campo, son Concerto pour violoncelle a été programmé pour le 17 septembre. Cette œuvre a reçu le Prix National de musique en 1944 et a été créée le 8 novembre 1946 au Palacio de la Música de Madrid, sous la direction du grand violoncelliste Santos Gandía, de l'Orquesta Nacional de España et de Bartolomé Pérez Casas.

Ce grand concerto, d'une grande complexité et d'une grande virtuosité, n'a jamais été rejoué jusqu'à présent. Sa récupération a été possible grâce à l'initiative du Festival de León et de son directeur Miguel Fernández Llamazares, ainsi que du violoncelliste Aldo Mata, l'un des éditeurs des Cuartetos de Conrado del Campo pour la Fundación Juan March et chercheur et interprète renommé de la musique espagnole pour violoncelle. Grâce à l'immense travail et à l'édition impeccable de Bertrand Piétu à partir des manuscrits conservés au Centro de Documentación y Archivo de SGAE, cette extraordinaire partition arrive dimanche prochain aux pupitres de l'Orquesta Oviedo Filarmonía, sous la direction de son chef Lucas Macías.

Avec la reprise à l'époque moderne du Concerto pour violoncelle de Conrado del Campo, le Festival de Música Española de León sauve une partition dont Martín Pompey a dit après sa création : "imprégnée d'une fine saveur populaire, elle est pleine de lyrisme et de moments où l'émotion du compositeur a été captée, soit par une tournure mélodique, soit par une beauté harmonique ou rythmique".
Les différents arrangements orchestraux, les développements et les thèmes principaux sont d'un grand intérêt musical. L'ensemble de l'œuvre est empreint d'une grande personnalité, toujours marquée par la sensibilité et le tempérament d'un artiste hors du commun.