Anton Fils est un compositeur et violoncelliste allemand du début de la période classique, né à Eichstätt le 22 septembre 1733 et mort à Mannheim le 14 mars 1760.

Anton Fils participe comme violoncelliste à l'orchestre de la Cour de Mannheim dès 1754. Malgré sa mort précoce, il a eu le temps de composer diverses œuvres pour la Hofkapelle, dont 30 symphonies, publiées après sa mort par l'éditeur parisien La Chevardière de 1760 à 1765.
Il est certainement l'un des compositeurs les plus importants de l'école de Mannheim avec Johann Stamitz, Christian Cannabich et François-Xavier Richter.

Ses contemporains l'ont apprécié, comme le poète allemand Christian Friedrich Daniel Schubart qui a vu en lui le plus grand compositeur de symphonies qui ait jamais vécu.

Sa musique, quoiqu'oubliée, est en cours de redécouverte grâce notamment au Concerto Köln qui a consacré un disque aux compositeurs de l'école de Mannheim et surtout à L'Orfeo Barockorchester dirigé par Michi Gaigg qui a consacré un disque entier à cinq de ses symphonies.

Le Beethovenfest Bonn lance cette année un programme de bourses destiné à promouvoir des artistes et des ensembles innovants et interdisciplinaires qui, sur les traces de Ludwig van Beethoven, élaborent de nouvelles voies de création musicale classique et contemporaine.
Le point culminant et la conclusion de chaque année de bourse est une présentation de projet dans le programme de concert du Beethovenfest. Le programme est prévu pour une durée initiale de cinq ans et est mis au concours chaque année.
Les partenaires du projet sont la Maison Beethoven de Bonn, l'Orchestre Beethoven de Bonn ainsi que des institutions de la scène indépendante. Le programme de bourses est soutenu par le Land de Rhénanie du Nord-Westphalie et la ville de Bonn.

Pour Steven Walter, directeur du Beethovenfest : Un compositeur du siècle comme Ludwig van Beethoven ne tombe pas du ciel, il est le produit de son enfance et de sa jeunesse à Bonn, où il a trouvé un environnement libéral, ouvert au monde, encourageant et prêt à prendre des risques pour développer son talent. Avec le programme de bourses, nous souhaitons offrir un tel environnement, pour la promotion ciblée des meilleures idées, des esprits les plus originaux et des approches les plus prometteuses pour l'avenir de la musique classique et contemporaine.

Champs d'action artistique
Le projet soutient chaque année 4 à 6 fellows dans les huit champs d'action suivants :Composition
Design de concert
Innovation d'ensemble
Musique & multimédia
Musique interculturelle & transtraditionnelle
Participation
Musique et développement durable
Interprétation de Beethoven
Les fellows se voient offrir un espace pour leur vision spécifique d'un champ d'action musical particulier grâce à des moyens financiers et de production ainsi qu'à des partenariats.

Coup d'envoi en 2023, première promotion régulière en 2024
Le Beethovenfest de cette année sert de coup d'envoi au programme de bourses. Des artistes tels que le compositeur-interprète Abel Selaocoe, le concepteur de concerts Iñigo Giner Miranda ou le Stegreif Orchester présentent actuellement des projets au Beethovenfest, basés chacun sur l'un des huit champs d'action.

La procédure de sélection pour la promotion 2024 consiste en un processus en plusieurs étapes. Outre une procédure de nomination, il existe également la possibilité de déposer une candidature spontanée. Celle-ci est possible jusqu'au 30 septembre 2023 pour le Fellowship en 2024.

L'Américain Michael Ellis Ingram devient le nouveau chef d'orchestre de la Staatsoperette de Dresde.
Cet homme de 38 ans prendra ses fonctions à partir de la saison 2024-25, a annoncé mercredi la Staatsoperette. Il succède ainsi à Johannes Pell après quatre saisons.
Ellis s'est imposé lors d'une procédure de sélection parmi 60 candidats et candidates, a-t-on précisé. Ses répétitions auraient convaincu "d'emblée" la direction et l'orchestre.

Originaire du Missouri, le chef et pianiste a fait ses études au Gordon College Massachusetts et à l'University of Maryland School of Music. Son amour pour la langue, la culture et la musique allemandes (il a pris la littérature allemande comme matière secondaire pendant ses études de master aux États-Unis) l'a conduit en Allemagne.
De 2010 à 2012, il a étudié à l'École supérieure de musique et de théâtre de Leipzig où il a passé son examen de maîtrise en direction d'orchestre.

Depuis, il s'est produit en tant que chef d'orchestre et pianiste lors de festivals de musique tels que le festival Impuls de musique contemporaine.
Des engagements en tant que chef d'orchestre ont conduit Ingram au théâtre de Nordhausen (2012-2016) et au Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin (2016-2022). Depuis 2022, il est chef indépendant, avec notamment des concerts avec les Bergische Symphoniker, la Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin et les Brandenburger Symphoniker.

À rebours du débat grandissant sur les mises en scène modernes, cette nouvelle production présente l’oeuvre de Bizet telle qu'elle s’est jouée à sa création. Le fruit d’un important travail de recherche.

Si Hanns Eisler était connu à Berlin-Ouest, c'était en tant que créateur de l'hymne national de la RDA.
Christina Hoffmann-Möller et Susanne Jüdes ont aimé le côté combatif de Hanns Eisler. Le fait qu'il ait été mal vu à l'Ouest les a laissées de marbre.

Si un Chœur Hanns Eisler a été fondé à Berlin-Ouest, c'est en partie grâce à ces deux femmes. Elles cherchaient un moyen d'exprimer musicalement leurs idées d'un monde meilleur et sont tombées sur ce compositeur de la RDA.

Vendredi prochain, l'Auditori de Girona reprendra la cantate El gran dia de Girona du compositeur Francesc Civil (Molins de Rei, 1895 - Girona, 1990), composée sur un texte de Salvador Sunyer i Aimeric pour commémorer la chute de Girona en 1809.
Un événement pour revisiter notre histoire et récupérer le patrimoine musical catalan, selon les termes de l'Auditori.

L'œuvre de Civil sera accompagnée, dans un concert participatif de grand format, de la Missa in Angustiis, "Nelson", de Joseph Haydn (1798) mort la même année que la création de la cantate du compositeur catalan. L'Orquestra de Girona sera dirigé par Martí Ferrer, avec la Capella Polifònica de Girona, la Cor Filharmonia, la Cor Geriona et des chanteurs volontaires, ainsi que quatre solistes.

Le pianiste de Liverpool Paul Lewis a été nommé Président du jury du Concours Van Cliburn 2025.
Le jury complet est composé de : Paul Lewis, président (Irlande/Royaume-Uni), Rico Gulda (Autriche), Andreas Haefliger (Suisse), Mari Kodama (Japon/États-Unis), Gabriela Montero (Venezuela/États-Unis), Jon Nakamatsu (États-Unis), Lise de la Salle (France), Yevgeny Sudbin (Royaume-Uni) et Wu Han (Chine/Taïwan/États-Unis).

Outre sa participation au jury, Gabriela Montero a été chargée de composer une nouvelle œuvre pour le concours Cliburn 2025, qui sera interprétée par les 30 concurrents.

Mardi soir à Miami, la foudre s'est abattue sur la Coral Gables Congregational United Church of Christ où la pianiste Asiya Korepanova était en train d'interpréter l'intégrale des Études-Tableaux de Rachmaninov, provocant une coupure totale de courant moins de 15 minutes après le début du programme.
Asiya  Korepanova a poursuivi son programme jusqu'à ce que Santiago Rodriguez lui tape sur l'épaule après l'une des études et lui propose de tenir son téléphone portable pour éclairer un peu le clavier.
À la fin de l'opus 33, le public attentif, qui a assisté à de nombreuses coupures de courant et au bruit d'une pluie torrentielle, a longuement ovationné la pianiste pour sa persévérance.

Mlle Korepanova, d'origine russe, est la seule pianiste des États-Unis à interpréter l'intégralité du répertoire solo de Rachmaninov lors de concerts donnés l'année du 150e anniversaire du compositeur.

Au Deutsche  Oper Berlin, la série "Wider das Vergessen" (contre l'oubli) se penche sur les destins d'artistes victimes du national-socialisme.
Dans le cadre des premières "Journées de l'exil" de Berlin, une exposition dans le foyer documente les biographies des membres de l'Opéra qui ont été expulsés entre 1933 et 45.

Un concert symphonique clôturera solennellement les premières "Journées de l'exil". Un hommage sera rendu aux chefs d'orchestre Paul Breisach, Kurt Sanderling et Fritz Stiedry. Au programme, des œuvres de Franz Schreker et d'Arnold Schönberg ainsi que la Symphonie n° 5 de Chostakovitch. L'actrice Margarita Broich lira des documents personnels.

Le violoncelliste britannique Steven Isserlis a remporté le Prix dans la catégorie interprétation.

Créés en 2014, les prix Cremona Musica ont déjà été décernés à des artistes tels qu'Alfred Brendel, Ivry Gitlis, Shlomo Mintz et Maxim Vengerov.
Le comité culturel des expositions internationales Cremona Musica récompensera le lauréat de cette année, le violoncelliste Steven Isserlis, lors de Cremona Musica le 24 septembre dans la Sala Guarneri.

Le prix Cremona Musica a été décerné à Steven Isserlis pour ses interprétations sensibles et passionnées, et pour son dévouement incessant à l'art de la musique, peut-on lire dans le communiqué. Sa discographie est un exemple et un modèle pour de nombreux jeunes musiciens qui sont inspirés et éclairés par lui.

En tant que soliste, chambriste, auteur, éducateur et communicateur, Steven Isserlis CBE est aussi à l'aise dans le répertoire baroque que dans le répertoire contemporain. Il se produit avec les plus grands orchestres du monde et a donné de nombreuses premières mondiales, notamment des œuvres de Sir John Tavener, Thomas Adès et György Kurtág.

Sa vaste discographie primée comprend la majeure partie du répertoire pour violoncelle, notamment les Suites de JS Bach, qui ont remporté le Gramophone's Instrumental Album of the Year (album instrumental de l'année).

Auteur de deux livres pour enfants, son dernier ouvrage est un compagnon des Suites pour violoncelle de Bach, acclamé par la critique et publié en italien par Edizioni Curci ce mois-ci.