Robert Hale, né le 22 août 1933 à Kerrville (Texas) est un baryton-basse américain.
Bien que né au Texas, Hale passe son enfance en Louisiane. Sa famille déménage ensuite à Oklahoma City, où il va au lycée et à l'université.
En 1955, il obtient une licence en musique au Bethany-Peniel College (aujourd'hui Southern Nazarene University), puis une maîtrise à l'Université d'Oklahoma.
Alors qu'il est encore à l'université d'Oklahoma, il remporte le prix du chanteur de l'année décerné par la National Association of Teachers of Singing et poursuit ses études à l'Université de Boston et au New England Conservatory of Music où il obtient le diplôme d'artiste et remporte les auditions du Metropolitan Opera National Council.
Il commence sa carrière comme récitaliste en se produisant dans des salles de concert à travers les États-Unis et fait ensuite ses débuts à l'opéra au New York City Opera, dans le rôle de Colline dans La bohème (1967).
Hale s'est produit avec les plus grandes maisons d'opéra, notamment le Metropolitan Opera, le Deutsche Oper Berlin, le Royal Opera House de Londres, Covent Garden, le Teatro alla Scala de Milan, le Vienna State Opera, le Gran Teatre del Liceu de Barcelone, le Théâtre du Châtelet de Paris, le Munich State Opera, le Hamburg State Opera, le San Francisco Opera, le Royal Danish Opera, le Finnish National Opera, le Sydney Opera, le Teatro Colón de Buenos Aires et le Bolshoi Theatre de Moscou.
Il a chanté ses rôles emblématiques, Wotan et le vagabond, dans le cycle du Ring de Wagner, dans la plupart des grands opéras du monde, ainsi que le rôle-titre du Vaisseau fantôme, pour lequel il a reçu le Prix du Masque d'or russe en 2005, lors de sa prestation au Théâtre Bolchoï de Moscou.
En Europe, il s'est produit au festival de Salzbourg, à Vienne, à Ravenne, à Lausanne, à Bregenz, à Bergen, à Orange, à Bordeaux, à Munich, à Savonlinna et à Vienne. Aux États-Unis, il s'est produit au Tanglewood Music Festival, au Ravinia Festival, au Cincinnati May Festival ainsi qu'au Wolftrap et au Hollywood Bowl.
Au cours de l'été 2009, Hale a commencé à se produire en récital et en concert (notamment dans des églises) avec sa femme, la soprano Julie Davies, sous le nom de "Hale & Davies : Celebration of Song" (Hale & Davies : Célébration de la chanson). Auparavant, il faisait partie du duo "Hale & Wilder", qui s'est produit ensemble lors de plus de 4 000 concerts.
Il est parrain national de Delta Omicron, une confrérie internationale de musiciens professionnels.
Hale figure sur les enregistrements Decca de Das Rheingold et Die Walküre avec Christoph von Dohnányi à la tête de l'Orchestre de Cleveland, ainsi que The Flying Dutchman avec Dohnányi à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Vienne, tous trois parus sur disques compacts. On le retrouve également dans le rôle de Wotan/Wanderer sur l'enregistrement vidéo d'EMI de l'intégrale du cycle Der Ring des Nibelungen du Bayerische Staatsoper de Munich sous la direction de Wolfgang Sawallisch (la bande-son est également publiée sur CD). Sa discographie comprend également le Messie de Haendel avec Sir John Eliot Gardiner sur Decca, le Requiem de Verdi et Das Paradie de Schumann.
Le compositeur brésilien d'origine espagnole Oscar Lorenzo Fernández est né le à Rio de Janeiro et y décédé le .
Fernández a étudié à l'Instituto Nacional de Música avec Francisco Braga, Frederico Nascimento et Henrique Oswald.
En 1923, Nascimento tombe gravement malade et Fernández est désigné pour le remplacer au poste de professeur d'harmonie, un travail qui devient permanent deux ans plus tard..
En 1936, il fonde le Conservatório Brasiliero de Música à Rio de Janeiro, qu'il dirige jusqu'à sa mort. À partir de 1939, il est également professeur de chant choral au Conservatório Nacional de Canto Orfeônico.
Il a composé un opéra en trois actes, Malazarte (1931–1933), sur un livret de José Pereira Graça Aranha, qui l'a adapté de sa propre pièce homonyme. Pour la création au théâtre municipal de Rio de Janeiro, en 1941, le livret a été traduit en italien. Malazarte est une œuvre nationaliste à la fois par son sujet et son contenu musical, et est considérée comme le premier opéra à succès brésilien.
En 1941, Fernández extrait une suite en trois mouvements de la musique de l'opéra. Le dernier mouvement, Batuque (une danse populaire afro-brésilienne), est devenu très populaire.
Il a aussi composé un ballet, deux symphonies, cinq poèmes symphoniques, deux suites orchestrales, un concerto pour piano et un pour violon, de la musique de chambre, environ 80 compositions pour piano, de la musique chorale et 36 mélodies.
En 1936, il fonde le Conservatoire de musique du Brésil (Conservatório Brasileiro de Música) qu'il dirige jusqu'à sa mort en 1948.
Franz Xaver Schnyder von Wartensee (18 avril 1786 - 27 août 1868) est un compositeur, professeur de composition et écrivain musical d'origine suisse, résidant à Francfort-sur-le-Main pendant la majeure partie de sa carrière.
Il est né à Lucerne ; son père, Jost Schnyder von Wartensee, était un citoyen de la classe supérieure de Lucerne, qui a occupé de hautes fonctions dont celle de grand conseiller.
Jusqu'en 1810, il n'a reçu d'autre enseignement musical que celui qu'il pouvait tirer des livres et de la pratique. Cette année-là, il se rend à Zurich où il étudie la composition avec Hans Georg Nägeli et Joseph Gersbach, puis à Vienne où il étudie le piano et la composition avec Johann Christoph Kienlen.
De retour en Suisse en 1812, il se consacre à la composition jusqu'en 1815, date à laquelle il devient professeur à l'institut Pestalozzi d'Yverdun.
En 1817, il s'installa à Francfort-sur-le-Main, où il vécut comme professeur de composition et directeur de diverses institutions musicales jusqu'à sa mort, le 30 août 1868. Au cours de cette dernière période, il jouit d'une grande réputation en tant que professeur et il a eu de nombreux élèves dont le compositeur anglais Robert Lucas de Pearsall.
Il épouse en 1814 Karoline von Hertenstein (morte en 1827) et en 1847 Josephine Jahn.
George Grove a écrit : Schnyder semble avoir été un homme d'une capacité exceptionnelle, mais sa vie a été trop éphémère pour qu'il puisse laisser quoi que ce soit de permanent, et il y a toujours eu chez lui un fort élément d'amateurisme.
Ses oeuvres comprennent un opéra, Fortunatus (1829) et un oratorio, Zeit und Ewigkeit (1838) -tous deux joués, et l'opéra publié- ; des symphonies qui ont été jouées à Francfort ; des solos et des chants de circonstance.
Il écrivit beaucoup, tant en poésie qu'en prose, et nombre de ses articles sur des sujets musicaux furent publiés dans Allgemeine musikalische Zeitung et Cæcilia.
Le Festival de Musique Antique des Pyrénées abandonne Ripoll
Le Festival de Música Antiga dels Pirineus (FEMAP) a abandonné la ville de Ripoll comme l'un des lieux de ses concerts, compte tenu de l'arrivée de l'extrême droite indépendantiste (Aliança Catalana) à la mairie après les dernières élections municipales.
La FEMAP considère que, étant attachée à la justice sociale, à l'intégration et au respect des droits de l'homme", les politiques menées par la municipalité ne sont pas compatibles avec les valeurs promues par le Festival.
Le directeur du festival, Josep Maria Dutrèn, a rencontré la maire, Sílvia Orriols, et le conseiller à la culture, Albert Santandreu, pour leur annoncer cette décision unilatérale.
Le conseil municipal a respecté la décision du festival et est reconnaissant qu'elle lui ait été communiquée avant d'être rendue publique.
S'ils changent d'avis, assurent-ils, les portes leur seront à nouveau ouvertes.
27e édition du Festival international de musique de l'île d'Elbe
La 27e édition du Festival international de musique de l'île d'Elbe revient du 27 août au 10 septembre, renouvelant son offre musicale répartie entre Portoferraio et les autres communes de l'île d'Elbe -Capoliveri, Rio, Marciana et Marciana Marina- avec une "excursion hors de la ville" inédite sur l'île de Capraia.
Le programme de 2023 confirme également la portée internationale de l'union entre la musique et la nature, l'art et l'histoire, et le dialogue entre les différents répertoires, styles et sons, de la musique de chambre et symphonique au jazz et à la musique brésilienne.
Outre plusieurs nouveautés, la nouvelle édition du festival sera également marquée par le retour de grands solistes tels que Gidon Kremer, appelé à inaugurer l'événement, et Mario Brunello, auxquels s'ajoutera la confirmation de l'expérience de l'Eba Festival Orchestra, un ensemble instrumental original conçu avec succès en 2022, Comme le souligne George Edelman, directeur artistique de l'Elba Isola Musicale d'Europa, un projet qui combine l'aspect concert et l'aspect formation, une opportunité pour de nombreux jeunes musiciens venus de différents coins d'Europe et même d'ailleurs, de se mesurer à des solistes de renommée mondiale.
Grâce à l'engagement financier du Ministère, des autorités locales et de la Fondazione Cassa di Risparmio et d'autres partenaires privés, le Théâtre Maggio a trouvé les fonds nécessaires pour éviter le blocage et la faillite. Il reprendra régulièrement ses activités en septembre, avec l'appui de Mehta et Gatti.
Il est sans doute difficile d'élaborer un programme en quelques jours une fois le salut de la fondation assuré, ce qui n'est arrivé que fin juillet. Mais la Fondation Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, actuellement dirigée par le commissaire Onofrio Cutaia, a réussi à élaborer un programme détaillé pour la période septembre-juillet, dont les billets sont déjà en vente, et à poser quelques jalons importants (pas encore le programme complet) pour les mois à venir, dont le prochain festival de Maggio en 2024, qui verra la reprise de la spectaculaire Turandot signée par Zhang Yimou avec Zubin Mehta au pupitre, et dans lequel la Jeanne Dark commandée par le Maggio à Fabio Vacchi pour le festival de 2020 annulée pour cause de pandémie verra également le jour. A noter également pour mai prochain le retour de Riccardo Muti sur le podium du Wiener, pour la danse le grand chorégraphe Roberto Zappalà avec sa Trilogie de l'Extase.
Les quelques opéras qui seront présentés d'ici là reprennent La Bohème en novembre, avec Giacomo Sagripanti au pupitre, la mise en scène de Bruno Ravella par Stefania Grazioli et les décors de Tiziano Santi et en mars, un Don Pasquale mis en scène par Jonathan Miller en 2001, qui marquera les débuts de Daniele Gatti dans cet opéra.
Organisé par la Fondation Sion Violon Musique, le Concours International de Violon Tibor Varga, à Sion, Valais, a pour objectif de découvrir de nouveaux talents, d’enrichir l’expérience et la pratique musicale des participants, et d’encourager les lauréats pour la suite de leur carrière.
Avec 149 inscriptions, elle a enregistré une nouvelle hausse de participation de 20% par rapport à la dernière édition. Seuls 25 candidats ont été sélectionnés pour participer aux épreuves publiques, dont 11 d’Asie/Océanie, 12 d’Europe et 2 d’Amérique. Le candidat le plus jeune a 14 ans, alors que la moyenne d’âge est d’environ 21 ans.
Les candidats sélectionnés sont :
Al-Saghir Léa, 23 ans, Suisse
Arai Rio, 24 ans, japonais
Coppey Emmanuel, 23 ans, français
Fukuda Rennosuke, 23 ans, japonais
Gogibedaschwili Elisso, 23 ans, autrichienne
Hirano Yuki, 19 ans, japonais
Im Anna, 25 ans, sud-coréenne
Jégou-Sageman Sarah, 25 ans, français
Kim Seohyun, 14 ans, sud-coréenne
Kurasawa Mahiro, 20 ans, japonais
Lakisova Masha (Maria), 21 ans, Américaine
Meinrenken Emma, 23 ans, Canadienne
Ménétrier Alcide, 22 ans, français
Nussbaumer Raphael, 17 ans, Suisse
Oberhofer Muriel, 22 ans, Suisse
Raviol Isabelle, 17 ans, allemand
Saito Aoi, 25 ans, japonais
Schiffner Felicitas, 25 ans, allemand
Tóth Kristóf, 23 ans, hongrois
Wang Sophie, 23 ans, Taïwanaise
Weissbecker Alexandra, 21 ans, allemande
Weng Qingzhu, 21 ans, chinois
Yang Tien-Lin, 21 ans, taïwanais
Zamponi Yume, 17 ans, italien
Zou Zhang, 20 ans, chinois
Ils participeront au premier tour ces 26 et 27 août. Ceux qui auront franchi cette étape participeront ensuite au deuxième tour les 28 et 29 août. Enfin, les 31 août et 2 septembre, trois finalistes participeront à la finale en deux parties -une pour la musique de chambre et l’autre avec orchestre.
Le jury 2023 sera composéd’Augustin Dumay, James Brown, Mihaela Martin, Natsumi Tamai, Ingolf Turban, Pavel Vernikov, Silvia Colasanti et Ashley Wass.
Le compositeur britannique Ralph Vaughan Williams est né le à Down Ampney et mort le à Londres.
Il s’est exprimé aussi bien dans la symphonie que dans la musique de chambre, l’opéra, la musique chorale et la musique de film.
Très influencé par la musique folklorique, il publie en 1906 le célèbre The English Hymnal qui regroupe, outre des compositions personnelles, un grand nombre d’arrangements de ces chansons traditionnelles dont il fait des airs à part entière.
Ralph Vaughan Williams est né dans un village situé dans le Comté du Gloucestershire où son père, le Révérend Arthur Vaughan Williams (Vaughan n’étant pas un deuxième prénom, mais la seconde partie d’un nom de famille composé détaché, Vaughan Williams), officie comme vicaire. À la suite de la mort de son père en 1875, il est élevé par sa mère, Margaret Susan (1843-1937), l’arrière-petite-fille de l’industriel Josiah Wedgwood, dans la maison familiale de la dynastie Wedgwood. Il est également le petit-neveu de Charles Darwin. Bien qu’ayant grandi parmi la classe moyenne supérieure cultivée, Ralph Vaughan Williams a milité toute sa vie en faveur d’un idéal démocratique et égalitaire, à l'encontre de la société établie.
Alors qu’il poursuit ses études, il apprend le piano "dont je n’ai jamais su jouer, et le violon qui était mon instrument salvateur". Après Charterhouse School, il fréquente le Royal College of Music où enseigne Charles Villiers Stanford. Il poursuit des études d’histoire et de musique au Trinity College à Cambridge où il se lie d’amitié notamment avec les futurs philosophes G. E. Moore et Bertrand Russell ; il finit par revenir au Royal College of Music où il étudie sous la houlette d’Hubert Parry, dont il devient un proche, de Walter Parratt qui lui enseigne ainsi qu'à Leopold Stokowski. Ce dernier, devenu chef d’orchestre, joue six des symphonies de son ancien camarade pour le public américain. Il conduit notamment l'Orchestre Philharmonique de New York en 1949 pour le premier enregistrement de sa Symphonie no 6, et dirige en 1958 la première représentation de sa 9e Symphonie sur le sol des États-Unis, à Carnegie Hall.
Parmi ses nombreuses amitiés nées durant ses années au Royal College of Music, celle avec son camarade de classe Gustav Holst a été la plus décisive pour son œuvre de compositeur ; s'étant rencontrés en 1895, les deux jeunes hommes ne tardent pas à confier à la critique l’un de l’autre leurs compositions de jeunesse. C’est ainsi que Vaughan Williams donne peu à peu forme à ses premières œuvres dont la première publiée, la chanson Linden Lea, ne l'est que dans les années trente. Durant ces premières années, il travaille à la fois à ses propres compositions, au développement de sa technique orchestrale et à la publication d'œuvres musicales variées, en particulier des œuvres d’Henry Purcell, ainsi qu'à l'English Hymnal pour la composition duquel il voyage dans de nombreux pays dont il recueille les chants populaires.
Il se marie en 1897 et, cette même année, visite l'Allemagne où il suit l'enseignement de Max Bruch avant que de passer son doctorat en musique à Cambridge en 1901.
Pendant un séjour en France en 1909, il rencontre Maurice Ravel, ce qui contribue fortement à faire gagner en maturité son style orchestral.
En parallèle, Vaughan Williams découvre la musique traditionnelle anglaise, condamnée à disparaître rapidement en raison du déclin de la tradition orale au profit de la conservation écrite. Cette rencontre n’a cessé d’influencer son œuvre musicale dans laquelle il a incorporé des éléments de ces mélodies et de ces airs du folklore dont la beauté, ainsi que le mystère qui entoure l’anonymat de ces traditions nées et perpétuées dans la multitude du commun des gens, le fascinent toujours. Ses efforts pour faire reconnaître cet héritage ont largement contribué à la ré-appréciation de la culture musicale folklorique anglaise, notamment en tant que président de l'English Folk Dance and Song Society qui, en hommage, a donné son nom depuis à sa bibliothèque.
S’il ne cesse de s’intéresser à la musique traditionnelle dont il côtoie les grands noms, tel le révérend George B. Chambers, sa carrière musicale s’enrichit à partir de 1905 de l’expérience de chef d’orchestre qu’il fait lors du tout jeune Leith Hill Musical Festival qu’il dirige jusqu’en 1953, date à laquelle il cède la main à William Cole.
Quatre ans plus tard, il compose la musique d’accompagnement pour la représentation des Guêpes d’Aristophane par les étudiants de Cambridge lors de la triennale Cambridge Greek Play.
En 1910, il connaît ses premiers succès auprès du grand public en conduisant les premières de la Fantaisie sur un thème de Tallis dans la Cathédrale de Gloucester, mais plus encore grâce à sa symphonie (chorale) no 1 dite A Sea Symphony.
En 1914, sa symphonie no 2 dite A London Symphony, conduite par Geoffrey Toye (qui par la suite l’aide à reconstruire la partition, perdue pendant la guerre), rencontre un succès encore plus marqué.
Vaughan Williams est âgé de quarante et un ans quand débute la Grande Guerre ; bien qu’il ait la possibilité d’échapper à tout service militaire ou de servir comme gradé, il choisit de s’enrôler comme simple soldat dans le Royal Army Medical Corps. Éreinté par son rôle de brancardier en France et à Salonique, il est finalement élevé au grade de sous-lieutenant dans la Royal Garrison Artillery(en) le . Une anecdote rapporte qu’à une occasion, bien que trop malade pour ne serait-ce que rester debout, il a continué à diriger sa batterie d’artillerie allongé à même le sol. Son exposition prolongée aux tirs nourris a probablement été à l’origine de sa progressive perte d’audition qui explique sa surdité tardive. Après l'Armistice de 1918, il est directeur de musique de la Première armée (First Army) britannique jusqu'à sa démobilisation en , ce qui l’aide beaucoup à reprendre contact avec le monde de la musique.
Cette symphonie marque une très nette rupture avec les compositions orchestrales et « pastorales » auxquelles son œuvre est souvent identifiée ; en effet, sa dimension dramatique soutenue par une tension permanente et de nombreuses dissonances ne cesse de surprendre ceux qui l’écoutent depuis sa toute première interprétation. Lui-même conscient de son originalité, Ralph Vaughan Williams en dit : « Je ne sais pas si je l’apprécie, mais elle est telle que je l’ai voulue ». Deux ans plus tard, le compositeur réalise un enregistrement mémorable de son œuvre avec le même orchestre pour HMV, resté son seul enregistrement à caractère commercial. À la même époque, il prodigue son enseignement en Amérique et en Angleterre tout en dirigeant le Bach Choir(en) ; il est également président de la City of Bath Bach Choir de 1946 à 1959. Il est décoré de l’ordre du Mérite en 1935 lors des cérémonies de l’anniversaire du roi, ayant décliné antérieurement le titre de chevalier.
Il conserve également une activité de direction d'orchestre et il dirige à de nombreuses reprises les Passions de Jean-Sébastien Bach. Il meurt en 1958, universellement reconnu. Ses funérailles ont lieu à l'abbaye de Westminster où ses cendres reposent près de celles d'Henry Purcell.
Heikki Valentin Klemetti (14 février 1876 Kuortane - 26 août 1953 Helsinki) était un compositeur, arrangeur, critique musical et chef de chœur finlandais.
Klemetti fut l'un des plus importants pionniers et développeurs de la musique chorale finlandaise.
Klemetti a d'abord fréquenté l'école primaire pendant quelques années dans la maison de Rasinperä à Kuortanee, avant de poursuivre ses études au lycée de Vaasa. Heikki vit avec sa tante à Vaasa et est admis au lycée en 1894. Il obtient une maîtrise en philosophie en 1899 et étudie également à l'Ecole d'orchestre d'Helsinki, à l'Académie de musique de Berlin et au Conservatoire de Stern. Il a reçu le titre de professeur en 1923 et l'Université d'Helsinki lui a décerné un doctorat honorifique en philosophie en 1936 et un doctorat honorifique en théologie en 1946.
Klemetti a dirigé de nombreux chœurs et il a fondé le chœur Suomen Laulu en 1900. Il fait ses débuts le 1er décembre 1898 lors d'un concert des Student Union Singers. Sous la direction de Klemetti, le chœur interprète pour la première fois la chanson Sydämeni laul (Le chant de mon cœur), considérée comme la plus grande réussite poétique d'Aleksis Kivi, composée par Jean Sibelius, et très bien accueillie par la critique. Le public a demandé qu'elle soit jouée trois fois, ce qui témoigne de son succès.
Les compositions les plus célèbres de Klemetti sont le chant choral masculin O dear Finland qui date du XVIIe siècle, et l'hymne 532 Another blessed day now gives its light (Un autre jour béni donne maintenant sa lumière).
Klemetti a également composé la version finlandaise la plus chantée de la marche de Pori. À la mémoire des braves de Vilppula qu'il a composée en s'inspirant de la guerre civile de 1918, a acquis une réputation de culte auprès de la Garde de l'Ostrobothnie du Sud et du mouvement Lapuan.
Klemetti était également connu pour ses critiques musicales acerbes. L'histoire de la musique était un autre thème de son œuvre littéraire. La plume de Klemetti est empreinte d'un nationalisme non dissimulé.
Le musée Klemetti a été créé en 1958 dans sa résidence d'été à Kuortanee : un chalet en bois, Hopiala, construit à l'origine par Klemet lui-même et légué à Sulasoli. L'Oriveden College organise une série de cours d'été intitulée "Klemetti Opera".
Klemetti a épousé Armi Elina Hämäläinen en 1908. Son père (1885-1979) était le compositeur et organiste Lauri Hämäläinen.
Heikki et Armi Klemetti sont enterrés au cimetière de Hietaniemi à Helsinki. La pierre tombale, érigée par Sulasoli en 1954, porte un portrait en relief de Klemetti sculpté par Yrjö Liipola et trois couplets de la chanson Oi kallis Suomenmaa.
Ida Rose Esther Gotkovsky célèbre son 90e anniversaire
La compositrice et pianiste française Ida Rose Esther Gotkovsky est née le à Calais.
Elle a vécu dans une famille de musiciens, son père Jacques Gotkovsky était violoniste et membre du Quatuor Loewenguth.
Ses études au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (classe de Nadia Boulanger) lui ont valu plusieurs prix : Prix Lili Boulanger, Prix Blumenthal, Premier prix du référendum Pasdeloup, Prix international de Divonne-les-Bains, Grand prix musical de la ville de Paris, Deux prix de l'Institut de France, Golden Rose (États-Unis), Prix de la SACEM.
Ses œuvres sont souvent des commandes d'État et de pays étrangers.
Dasvidania (1956) pour accordéon
Scherzo pour orchestre (1956)
Symphonie pour cordes et percussions (1958)
Concerto pour trompette (1960)
Le Rêve de Makar (1964), opéra en huit tableaux
Concerto pour saxophone (1966)
Rien ne va plus (1968), ballet
Caractères (1970) pour violon et piano
Concerto pour orchestre symphonique (1970)
Le Cirque (1972), ballet
Second concert pour trompette (1974)
Poème du feu (1978) pour orchestre d’harmonie
Concerto pour grand orchestre et saxophone (1980)
Symphonie de printemps (1988) pour orchestre d’harmonie
Le Songe d’une nuit d’hiver (1989), opéra
Couleurs en musique (1992) pour orchestre d’harmonie
Or et lumière (1993) pour orchestre d’harmonie
Mélodie pour flûte traversière et piano
Hommage à Jean de La Fontaine : Chantefables, pour chœurs d'enfants, chœurs mixtes et orchestre, d'Ida Gotgovsky (1997)
