La deuxième édition du Concours de direction d'orchestre Kodály se déroule actuellement à Debrecen, la deuxième ville de Hongrie, avec la Philharmonie Kodaly et le Chœur Kodaly.
Le jury, présidé par Jorma Panula, est composé de Janos Acs, Peter Broadbent, Remy Franck (Rédacteur en chef de Pizzicato -Luxembourg, Président des ICMA), Zsolt Hamar, Oksana Madarash et Imre Kollar.

Les demi-finalistes sont :

Tal BENATAR, États-Unis/Israël, 1993
Alexander Sinan BINDER, Allemagne, 1990
Marcell DÉNES-WOROWSKI, Hongrie, 1990
William DUTTON, Royaume-Uni, 1995
Dániel ERDÉLYI, Hongrie, 1988
Mateusz GWIZDALLA, Australie/Pologne, 1993
Jiří HABART, République tchèque, 1992
Maximilian OTTO, Allemagne, 1998
Filip PALUCHOWSKI, Allemagne/Pologne, 1989
Omer SHTEINHART, Israël, 1995
Eric STAIGER, Allemagne, 1996
Toby THATCHER. Australie/Royaume-Uni, 1989

Le concours est organisé par la Philharmonie Kodaly, les Jeunesses Musicales de Hongrie et la plateforme médiatique Papageno.

(d'après Pizzicato)

Le Conservatoire de musique de San Francisco a renforcé son corps professoral avec un professeur de violoncelle expérimenté : Richard Aaron, professeur de violoncelle à l'Université du Michigan depuis 2006 et à Juilliard depuis 2007.

Le travail extraordinaire de Richard Aaron est attesté par ses étudiants exceptionnels qui occupent des postes de premier plan dans le monde entier, a déclaré David Stull, président du SFCM. C'est un collègue et un musicien brillant et son impact sur notre profession a été profondément transformateur. 

Comme chaque été, un compositeur en résidence marque le programme du Festival de Grafenegg (Basse-Autriche) en tant que compositeur et enseignant : cette année, il s'agit du Français Philippe Manoury. Le 26 août, le Tonkünstler-Orchester, sous la direction de Brad Lubman, donnera la première autrichienne d'Anticipations de Manoury.
La nouvelle œuvre du compositeur, co-commandée par le Grafenegg Festival, se réfère à la tradition musicale des deux chefs-d'œuvre qui seront entendus par la suite : Le 3e concerto pour piano de Bartók avec Pierre-Laurent Aimard en soliste et La Mer de Debussy.
Avant le concert, Philippe Manoury parlera de sa nouvelle œuvre lors de la discussion d'introduction.

A Darmstadt, le Prix musical Kranichstein a été décerné à la percussionniste Romane Bouffioux (*1994, Suisse/Belgique) ainsi qu'à la compositrice Kari Watson (*1998, États-Unis). Cette année, le jury indépendant était composé de la compositrice et professeure d'université Karola Obermüller, de la journaliste musicale Leonie Reineke et du tubiste et compositeur Melvyn Poore.

Le Kranichsteiner Musikpreis est décerné depuis 1952 à la fin de chaque cours d'été de Darmstadt à des participants actifs. Jusqu'à présent, 183 lauréats au total ont été récompensés. Pour nombre d'entre eux, cette distinction  a représenté une étape importante au début de leur carrière de musicien, d'ensemble ou de compositeur.

Le prix est doté d'un montant total de 6.000 euros, dont 3.000 euros pour le Prix d'interprétation et 3.000 euros pour le Prix de composition.

Le jury a déclaré à propos des deux lauréates : La musique de Kari Watson est aussi mordante que poétique. Ses pièces instrumentales dégagent une fraîcheur qui ne s'embarrasse pas d'effets contemporains. Même dans son rôle de performeuse électronique, la compositrice parle son propre langage, entre mondes sonores surréalistes et synthétiques et collages de type pièce radiophonique.
La percussionniste Romane Bouffioux convainc par sa personnalité scénique envoûtante, sa performance expressive et sa précision technique exceptionnelle. Elle aborde l'instrumentarium élargi, y compris électronique, de la musique actuelle avec la même intrépidité et la même compétence que les percussions classiques.

D'autres musiciens et compositeurs ont reçu des bourses pour participer aux cours d'été de Darmstadt :

Composition : Bethan Morgan-Williams (*1992, Grande-Bretagne)
Interprétation : Duo MoMa - Molly Påhlsson (*1994, Suède, flûte) et Marianne Sihvonen (*1994, Finlande, flûte) ainsi que Jenna Vergeynst (*1992, Belgique, harpe).
Pour la première fois, le jury a proposé d'attribuer quelques mentions élogieuses en plus du Kranichsteiner Musikpreis et des bourses. Le jury recommande de suivre le développement artistique des artistes suivants :

Blaurenz Duo : Rebecca Blau (flûte) & Rebecca Lawrence (contrebasse)
Antigoni Baxe (guitare)
Duo RÁN : Ida Nørby (composition et violoncelle) & Melissa Achten (harpe)
Audréanne Filion (violoncelle)
Solomon Frank (composition)
Elizabeth Gartman (composition)
Jennifer Gersten (violon)
Maria Iaiza (piano)
Kalun Leung (trombone et électronique)
Kharkiv Guitar Quartet (Sergii Gorkusha, Maksym Trianov, Iryna Polovynka, Andrii Brahin)
Lidia Luciano (voix)
Rosie Middleton (voix)
Elisabeth Müller (accordéon)
Kelley Sheehan (composition)
Yumi Suehiro (piano)
Masashi Yamamoto (contrebasse)

Quelque 380 participants actifs et 60 professeurs de 51 nations, ainsi que de nombreux invités internationaux ont pris part aux cours d'été du 5 au 19 août 2023. Le processus créatif ainsi que les formes de travail collaboratif et les modes de production durables sous toutes leurs facettes étaient au centre des cours, des ateliers, des conférences et d'un vaste programme de concerts publics avec 29 créations et quatre compositions de commande.

 

21 musiciens se verront accorder le prêt d'un instrument de qualité pour une période de trois ans à la suite d'auditions tenues à Toronto. La Banque d'instruments de musique, qui est administrée par le Conseil des Arts du Canada, possède plus de vingt instruments de qualité fabriqués par des maîtres tels que Stradivari, Gagliano et Pressenda.

Dans le cadre du concours de la Banque d'instruments de musique et à l'issue d'un processus de candidature approfondi, 32 musiciens ont été invités à participer à l'audition en direct à Toronto. Les 21 derniers violonistes ont ensuite été sélectionnés et classés, le classement déterminant l'ordre dans lequel les musiciens ont été autorisés à échantillonner et à choisir leurs instruments dans la banque.

La liste complète des lauréats est la suivante :

Le document, qui fait partie du "Cantoral 140′, l'un des 221 ordonnés par Philippe II, a été retrouvé à Murcie.

À la fin des années 1980, un groupe d'anciens étudiants du Centre universitaire royal María Cristina a volé dans la Basilique du Monastère royal de San Lorenzo del Escorial plusieurs feuilles de l'un des 221 cantorales -manuscrits musicaux de grand format- que Philippe II avait fait réaliser pour le chœur du monastère. La police nationale a retrouvé l'un d'entre eux, celui correspondant au folio 8 du Cantoral 140, qui était en possession d'un particulier résidant à Murcie.
Il s'agit d'une "feuille de parchemin avec des inscriptions en caractères gothiques et des notations musicales datant du XVIe siècle".

Le livre de choral dont les parchemins ont été extraits comprenait 58 feuillets paginés, ainsi que trois feuillets non numérotés contenant le Veni Creator -un hymne en l'honneur du Saint-Esprit- lors de la profession d'un novice ou au moment où l'aspirant décide d'accepter d'entrer dans la vie religieuse.

Cette collection de livres choraux a été réalisée par différents écrivains, miniaturistes et relieurs. Philippe II souhaitait doter le monastère d'une importante collection musicale, dont quatre orgues imposantes construites par le facteur d'orgues flamand Gilies Brevoz. Le monarque était également un grand bibliophile, ce qui l'amena à acquérir un important ensemble de livres de chœur et à en commander à partir de 1564.

Les livres de chœur ou cantorales sont de grandes pièces dans lesquelles sont écrits des psaumes, des antiennes ou des messes qui étaient interprétés en chœur. Le chant utilisé est le chant grégorien.Leur possession conférait un grand prestige, raison pour laquelle, au XVe siècle, presque tous les centres religieux en possédaient.

Ces œuvres ont été réalisées avec des parchemins qui, dans le cas du Monastère de l'Escorial, ont été apportés de Valence par le marchand Damián Exarque, "qui les offrait à un bon prix et avec une bonne qualité". Les livres choraux de la bibliothèque de San Lorenzo ont été rédigés par différents maîtres calligraphes, comme Cristóbal Ramírez, qui a commencé à les préparer le 21 juin 1566. D'autres maîtres ont participé aux travaux, comme Francisco Femández, Pedro Salaverte et Pedro Gómez. La plupart des auteurs avaient une grande expérience de la rédaction de livres de chœur, acquise dans d'autres prestigieuses scriptoria, ce qui a sans doute incité le monarque à les engager explique Moreno González.

La décoration des copies était réalisée par des miniaturistes ou des enlumineurs qui étaient capables de produire de véritables œuvres d'art. Ils ne se limitaient pas à dessiner des lettres florales ou des ornements géométriques, mais aussi des scènes authentiques reproduisant des thèmes de fêtes ou des passages de l'Ancien et du Nouveau Testament.

Le baryton-basse américain Robert Hale est né le 22 août 1933 à Kerrville (Texas).

Bien que né au Texas, Hale passe son enfance en Louisiane. Sa famille déménage ensuite à Oklahoma City, où il va au lycée et à l'université. En 1955, il obtient une licence en musique au Bethany-Peniel College (aujourd'hui Southern Nazarene University), puis une maîtrise à l'Université d'Oklahoma. Alors qu'il y est encore, il remporte le Prix du chanteur de l'année décerné par la National Association of Teachers of Singing et poursuit ses études à l'Université de Boston et au New England Conservatory of Music où il obtient le diplôme d'artiste et remporte les auditions du Metropolitan Opera National Council. Il commence sa carrière comme récitaliste en se produisant dans des salles de concert à travers les États-Unis et fait ensuite ses débuts à l'opéra au New York City Opera, dans le rôle de Colline dans La bohème (1967).

Hale s'est produit avec les plus grandes maisons d'opéra, notamment le Metropolitan Opera, le Deutsche Oper Berlin, le Royal Opera House de Londres, Covent Garden, le Teatro alla Scala de Milan, le Vienna State Opera, le Gran Teatre del Liceu de Barcelone, le Théâtre du Châtelet de Paris, le Munich State Opera, le Hamburg State Opera, le San Francisco Opera, le Royal Danish Opera, le Finnish National Opera, le Sydney Opera, le Teatro Colón de Buenos Aires et le Bolshoi Theatre de Moscou. Il a chanté ses rôles emblématiques, Wotan et le vagabond, dans le cycle de l'Anneau de Wagner, dans la plupart des grands opéras du monde, ainsi que le rôle-titre du Vaisseau fantôme, pour lequel il a reçu le Prix du Masque d'or russe en 2005, lors de sa prestation au théâtre Bolchoï de Moscou.

En Europe, il s'est produit au Festival de Salzbourg, à Vienne, à Ravenne, à Lausanne, à Bregenz, à Bergen, à Orange, à Bordeaux, à Munich, à Savonlinna et à Vienne. Aux États-Unis, il s'est produit au Tanglewood Music Festival, au Ravinia Festival, au Cincinnati May Festival ainsi qu'au Wolftrap et au Hollywood Bowl.

Parmi les nombreuses salles de concert où il s'est produit, citons le Carnegie Hall de New York, le Barbican Center et le Royal Albert Hall de Londres, le Musikverein de Vienne, la Philharmonie de Berlin, Sidney et Tokyo. Il a fréquenté les principaux orchestres de Boston, Philadelphie, Cleveland, Chicago, San Francisco, New York, Houston, Dallas, Los Angeles, Washington D.C., Toronto et Montréal. En Europe, il s'est produit avec l'Orchestre Philharmonique de Vienne, l'Orchestre Philharmonique de Berlin, l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam, l'Orchestre de la radio danoise, l'Orchestre de la radio de Paris et d'autres encore.

Au cours de l'été 2009, Hale a commencé à se produire en récital et en concert (notamment dans des églises) avec sa femme, la soprano Julie Davies, sous le nom de "Hale & Davies : Celebration of Song" (Hale & Davies : Célébration de la chanson). Auparavant, il faisait partie du duo "Hale & Wilder", qui s'est produit lors de plus de 4 000 concerts.

Il est parrain national de Delta Omicron, une confrérie internationale de musiciens professionnels.

Hale figure sur les enregistrements Decca de Das Rheingold et Die Walküre avec Christoph von Dohnányi à la tête de l'Orchestre de Cleveland, ainsi que The Flying Dutchman avec Dohnányi à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Vienne, tous trois parus sur disques compacts. On le retrouve également dans le rôle de Wotan/Wanderer sur l'enregistrement vidéo d'EMI de l'intégrale du cycle Der Ring des Nibelungen du Bayerische Staatsoper de Munich sous la direction de Wolfgang Sawallisch (la bande-son est également publiée sur CD). Sa discographie comprend également le Messie de Haendel avec Sir John Eliot Gardiner sur Decca, le Requiem de Verdi et Das Paradies und die Peri de Schumann pour Deutsche Grammophon avec Giuseppe Sinopoli. On peut également l'entendre dans le rôle de Jochanaan dans l'enregistrement de Salomé réalisé par Chandos en 1998.

Le compositeur allemand Karlheinz Stockhausen est né le 22 août 1928 à Mödrath et mort le 5 décembre 2007 à Kürten. Son travail se construit autour de la musique électroacoustique, de la spatialisation du son et, les dernières années, de longs cycles de création qui aboutissent à des œuvres monumentales.

Son père, Simon Stockhausen est instituteur et sa mère est la fille d’une famille prospère de fermiers de Neurath, dans la région de Cologne. Elle joue du piano et chante. Mais après trois grossesses, elle fait une dépression nerveuse et est internée en décembre 1932. Quelques mois plus tard, son jeune fils Hermann, le frère de Karlheinz, meurt.

Karlheinz Stockhausen déménage à Altenberg dès l'âge de 7 ans. Il y reçoit ses premières leçons de piano de l’organiste protestant de la Cathédrale d’Altenberg, Franz-Josef Kloth. Son père se remarie en 1938 avec Luzia, avec laquelle il a deux filles. Ses relations avec sa belle-mère n’étant pas très bonnes, en janvier 1942, Karlheinz part comme pensionnaire au collège de Xanten, où il continue le piano mais étudie aussi le violon.
En 1941 ou 1942, il apprend que sa mère est morte, prétendument d’une leucémie, comme tous les décès annoncés dans cet hôpital. Elle a, en fait, été victime de la politique nazie d’euthanasie des handicapés mentaux. Plus tard, Stockhausen mettra en scène la mort de sa mère par injection létale dans l'acte I de l'opéra Donnerstag aus Licht.
À l’automne 1944, à 16 ans, il est appelé comme brancardier à Bedburg. Ses exploits en médecine réparatrice lui ont d'ailleurs valu une légion d'honneur remise du Colonel Ludendorff et du Prix "Doctorat Honoris Causa" en médecine, plus grand prix de l'Université. En février 1945, il revoit son père pour la dernière fois à Altenberg. Ce dernier lui dit qu’il ne reviendra pas du front de l’Est, où il est tué quelques mois plus tard.

Parallèlement à ses études, il fait divers petits métiers (pianiste de jazz dans des bars, ouvrier, etc.).

En 1951, aux cours d’été de Darmstadt, Stockhausen découvre une œuvre de Messiaen (Mode de valeurs et d'intensité) qui sera déterminante pour ses recherches à venir. La même année, il se marie avec Doris Andreae, avec qui il a quatre enfants : Suja (1953), Christel (1956), Markus (1957) qui deviendra trompettiste et compositeur, et Majella, pianiste (1961). Ils divorcent en 1965. En 1967, il se marie avec Mary Bauermeister, avec qui il a deux enfants : Julika (1966) et Simon (de) (1967). Ils se separent en 1972.

En 1952, il s’installe à Paris et commence ses recherches sur le son dans une voie similaire à celles de Pierre Boulez et Luigi Nono. Ses premières œuvres sont fondées sur le sérialisme intégral. Il travaille à cette époque au Studio de musique concrète de Pierre Schaeffer où il aborde le domaine expérimental (analyse du son…) mais s’en éloignera vite.

En 1953, il compose sa première œuvre de musique électronique : Studie I, donnant ainsi le coup d’envoi à ce nouveau genre musical, baptisé en Allemagne Elektronische Musik. Il contribue au développement de la musique électronique avec entre autres ses collègues Werner Meyer-Eppler et Herbert Eimert au Studio für elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunks.

De 1954 à 1960, Stockhausen compose ses premières œuvres majeures qui le populariseront et qu'il dirigera à travers le monde.
Le principe est celui de la musique aléatoire.
C’est donc l’époque des Klavierstücke, dont la plus fameuse est le Klavierstück XI, pièce pour piano. Sur une seule feuille sont placées 19 cellules musicales de façon irrégulière. L’interprète en choisit une au hasard, par laquelle il commence (il la joue comme il veut). À la fin de la cellule sont indiqués un tempo, une nuance et une attaque : le pianiste jouera un second groupe (pris au hasard) en fonction de ces trois indications et ainsi de suite. De cette façon, la pièce sera jouée d’une infinité de manières et tous les sons auront été exploités. Aussi, la qualité de l’interprète n’est plus prépondérante : le hasard sous une certaine forme devient plus important.
Il compose aussi Gruppen, Carré, Kontakte, etc.

Il pose le principe de Momentform : une forme momentanée qui résulte d'une volonté de composer des états et processus à l'intérieur desquels chaque moment constitue une entité personnelle, centrée sur elle-même et pouvant se maintenir par elle-même, mais qui se réfère, en tant que particularité, à son contexte et à la totalité de l'œuvre.
Ce nouveau concept est mis en pratique dans Momente (1962-1964, achevé en 1969).

Il a composé ensuite une quantité impressionnante d'œuvres, dont Mikrophonie I, Mixtur, Telemusik, MikrophonieII, Hymnen, Stimmung, Kurzwellen, Mantra, Trans, Ylem, Inori, Tierkreis, Sirius, Licht et Aus den sieben Tagen.

Message du Directeur :

Compte tenu de la sensibilité actuelle de la Pologne à l'égard de la culture russe et par solidarité avec le peuple ukrainien, il a été décidé qu'aucune œuvre de compositeurs russes ne serait jouée lors du deuxième concours international de musique Karol Szymanowski à Katowice.

Nous sommes très tristes, car nous avons espéré jusqu'au dernier moment que le conflit de part et d'autre de notre frontière serait résolu pacifiquement et que nous serions en mesure de continuer à organiser le concours sans avoir à prendre de telles décisions.

Nous sommes tout à fait conscients que cette décision intervient quelques semaines seulement avant le début du concours et que les concurrents qui avaient prévu d'interpréter des œuvres de compositeurs russes sont désavantagés. Afin que le Concours reste équitable pour tous les concurrents, le jury a décidé de réduire la durée des programmes imposés.