L'auteur haut-autrichien Thomas Köck est actuellement le chouchou en Autriche avec ses pièces sur la fin du monde.
Eure Paläste sind leer (Vos palais sont vides) a été créé en 2021 au Münchner Kammerspiele. Maintenant, le sous-titre Missa in cantu (messe chantée) est devenu Missing in cantu (perdu dans le chant) et la pièce de théâtre est devenue un opéra, la première collaboration de Köck avec le compositeur Johannes Maria Staud.
La première de ce double autrichien a eu lieu hier à Weimar.

La directrice de l'Opéra de Weimar Andrea Moses avait déjà porté sur les fonts baptismaux Die Weiden de Staud en 2018 à l'Opéra National de Vienne, tandis que le directeur du Kunstfest Weimar, Rolf C. Hemke, avait déjà monté deux textes de Köck. Quoi de plus naturel que d'associer les deux artistes autrichiens pour une œuvre de commande ? Et à en juger par les applaudissements longs et nourris de la première de Missing in cantu, c'est un succès total.

La pièce de Köck, qu'il a lui-même transformée en livret, s'éparpille en plusieurs fils qui n'ont de rapport entre eux que sur un plan intellectuel abstrait. Dans un palais vide, apparemment pillé depuis longtemps, un visionnaire se plaint d'avoir su à l'avance toute la destruction. Sur un bateau, une horde d'aventuriers à la recherche de l'Eldorado débarque dans le Nouveau Monde pour piller le continent nouvellement découvert au nom de la Croix. Dans une noble villa de banlieue, une équipe de tournage harcèle une star gravement marquée par une dépendance aux médicaments afin de lui arracher une interview révélatrice.

Ce sont à la fois la préhistoire, les symptômes et le diagnostic d'un monde malade et irrémédiablement perdu qui sont ici mis en parallèle.

Le pianiste Arseniii Mun a remporté le 64e Concours international de piano Ferruccio Busoni à Bolzano, en Italie.

Arsenii Mun est né à Saint Pétersbourg en 1999.
À l'âge de six ans, il commence à étudier le piano avec Elena Zyabreva.
De 2010 à 2017, il a étudié avec Alexander Sandler, d'abord à l'école secondaire de musique spécialisée du Conservatoire d'État Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg, puis au Conservatoire lui-même. Il est actuellement l'élève de Sergei Babayan à la Juilliard School de New York.

En 2009, il a fait ses débuts avec un orchestre symphonique à la Philharmonie de Saint-Pétersbourg et, en 2014, il a donné son premier récital au Mozarthaus de Vienne.

Il est récipiendaire du 3e Prix au Concours international pour jeunes pianistes Astana Piano Passion (2015), du 3e Prix et d'un Prix Spécial au Concours e-Piano Junior à Minneapolis (USA, 2015), du 2e Prix au Concours international Cliburn Junior à Fort Worth (USA, 2015), du 1er Prix au Concours international de piano Arthur Rubinstein in memoriam à Bydgoszcz (Pologne, 2017) et du 1er Prix au Concours international de piano de Saint-Priest (France, 2017) et du Prix du gouvernement de la ville de Saint-Pétersbourg.

De 2010 à 2016, il a bénéficié de la bourse Sviatoslav Richter de la Fondation Mstislav Rostropovich. En 2016, il a reçu le Prix Yuri Temirkanov et, la même année, le Prix spécial du meilleur pianiste à la Verbier Festival Academy.

Il s'est produit au Festival international de musique Yuri Bashmet à Minsk, au Festival international de piano Mariinsky et aux Festivals Larisa Gergieva and Friends (Vladikavkaz) et Moscow Greets Its Friends. Il figure régulièrement dans les programmes de la Maison de la musique de Saint-Pétersbourg (depuis 2015).

Arsenii Mun se produit avec des ensembles tels que l'Orchestre de Chambre de Tallinn, l'Orchestre Symphonique académique d'État de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre Symphonique Tchaïkovski, l'Orchestre Symphonique d'État Novaya Rossiya, l'Orchestre de chambre lituanien, l'Orchestre de l'Ermitage d'État, l'Orchestre Symphonique de Fort Worth, l'Orchestre du Minnesota et l'Orchestre Symphonique du Nord.
Il a collaboré avec des chefs d'orchestre tels qu'Alexander Titov, Dmitry Liss, Alexander Skulsky, Fabio Mastrangelo, Stanislav Kochanovsky, Mei-Ann Chen, Mark Russell Smith, Ian Hobson, Zaurbek Gugkaev et Yaroslav Zaboyarkin.

Il se produit avec des orchestres et donne des récitals dans des lieux importants en Russie, aux États-Unis et en Europe (Concert Hall du Théâtre Mariinsky, Krannert Center for the Performing Arts (Urbana, Illinois), Salle Cortot à Paris,.... À l'automne 2019, il a entrepris une tournée des villes d'Europe (Strasbourg, Luxembourg, Paris et Bruxelles) en plus de donner un concert à Radio France.
Depuis 2019, il est un artiste officiel de Yamaha.

Les autres laurétas sont Anthony Ratinov, Ryota Yamazaki, Antonio Chen Guang, Ron Maxim Huang et Ziton Wang.

En toute discrétion, le ténor américain Niel Shicoff, qui a pris sa retraite en 2015 à l'âge de 66 ans, est revenu et chante actuellement le rôle du Vieux Prisonnier dans From the House of the Dead de Janáček à la Ruhrtriennale de Bochum, en Allemagne.

Hongrois de souche. violoniste et chef d'orchestre, né à Györ le 4 juillet 1921, Tibor Varga était l'un des grands violonistes du siècle dernier, immortalisé notamment par son œuvre pédagogique.

Il a reçu ses premières leçons de violon alors qu'il n'avait pas encore trois ans, de son père, lui-même excellent violoniste, mais qui a dû abandonner la pratique du violon à la suite d'une blessure de guerre et s'est ensuite lancé dans la lutherie.
Le talent extraordinaire de Tibor ne tarde pas à se manifester. À l'âge de dix ans, il a interprété en public le Concerto de Mendelssohn. Cela a éveillé l'intérêt de Jenő Hubay, alors directeur de l'Académie de musique Franz Liszt de Budapest, si bien qu'il a proposé au jeune garçon prometteur une place à l'Académie.
À l'âge de 13 ans, il a fait ses premiers enregistrements sur disque et, à 14 ans, il donnait déjà des concerts à l'étranger. Il fut l'un des derniers élèves de Jenő Hubay, Leó Weiner, Zoltán Kodály et Béla Batrók.

Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, qui interrompit brutalement la carrière prometteuse du jeune soliste, Vargas put toutefois heureusement la poursuivre et se produire sous la direction des plus grands chefs d'orchestre de son époque.

Vargas disposait d'un répertoire classique inhabituellement large. Il s'est également consacré à la musique de ses contemporains et a contribué par son interprétation à la reconnaissance et à la percée des œuvres de Béla Bartók, Alban Berg ou Arnold Schönberg.

Après une fuite aventureuse de Hongrie en 1949, il devint professeur à l'Académie de musique de Detmold, poste qu'il occupa jusqu'en 1986. Il se consacra de plus en plus à l'enseignement, à la musique de chambre et à la création d'un orchestre de chambre.

En 1954, il a fondé l'Orchestre de chambre Tibor Varga, qu'il a dirigé jusqu'en 1988.
En 1963, il a fondé à Sion l'Académie d'été de musique Tibor Varga et, en 1964, le Festival Tibor Varga, qui s'est tenu jusqu'en 2001 et qui était l'un des festivals de musique les plus importants au niveau international. Enfin, en 1967, il a également fondé le Concours international de violon Tibor Varga.
Il a été directeur de l'Ecole Supérieure de Musique de Sion, où il a également enseigné lui-même à partir de 1988.
De 1989 à 1993, il a également été directeur musical de l'Orchestre des Pays de Savoie à Annecy. En octobre 2002, il est devenu professeur de violon à l'Université de musique et d'art dramatique de Graz.

Tibor Varga a été sollicité non seulement en tant que membre du jury de nombreux concours, mais également, au niveau international, en tant que chef invité de grands orchestres.

Plusieurs villes de France et de Suisse l'ont nommé citoyen d'honneur, l'Université de Budapest lui a décerné le titre de Docteur honoris causa et l'Allemagne, la France, la Suisse et la Hongrie l'ont honoré de hautes distinctions telles que la Croix fédérale du mérite de première classe.

Tibor Varga est décédé le 4 septembre 2003 à Grimisuat, en Suisse.

La soprano serbe Milka Stojanovic est décédée à l'âge de 86 ans.

Milka Stojanovic est née à Belgrade le 13 janvier 1937. Elle a d'abord étudié la littérature. Elle a ensuite complété ses études vocales, entre autres, à l'école de la Scala de Milan et auprès de Zinka Milanov à New York.

Au cours de sa longue carrière, de 1960 à 1993, la chanteuse s'est produite sur les plus grandes scènes d'opéra du monde, notamment au Metropolitan Opera de New York, au Théâtre Bolchoï de Moscou, à l'Opéra d'État de Vienne et en Allemagne.
Ses interprétations des rôles-titres des opéras de Giuseppe Verdi ont été particulièrement appréciées.
Jusqu'à ce qu'elle se retire de la scène en 1993, Mme Stojanovic a été engagée au Théâtre National de Belgrade.

C'est avec une première de Macbeth de Giuseppe Verdi que l'Aalto Musiktheater d'Essen ouvre ce dimanche sa saison 2023-24.
Il s'agit de la première nouvelle production planifiée par la directrice Merle Fahrholz.
Au pupitre de l'Orchestre Philharmonique d'Essen, le nouveau directeur musical général Andrea Sanguineti fait ses débuts.
La jeune metteuse en scène Emily Hehl livre son premier travail à l'Aalto Musiktheater.
Le baryton italien Massimo Cavaletti fait ses débuts dans le rôle de Macbeth.
Dans les autres rôles, le public pourra découvrir une grande partie des nouveaux membres de la troupe.

Le chef d'orchestre espagnol Ramón Tebar, qui développe une intéressante carrière internationale, fera ses débuts en novembre prochain à l'Opéra de San Francisco avec l'Elixir d'amour de Donizetti.

Le Prix Hohenstaufen de la société germano-arabe pour la compréhension internationale sera décerné au pianiste et chef d'orchestre Daniel Barenboim le 15 septembre, dans la salle Pierre Boulez de l'Académie Barenboim Said de Berlin.

FONO FORUM met la clé sous le paillasson après plus de sept décennies d'existence.
Le dernier numéro paraîtra le 1er janvier 2024.

 

 

Le Concours international de musique de Chine, également connu sous le nom de Concours de violon de la Ligue mondiale pour l'éducation musicale (GMEL), a officiellement annoncé les participants qui accèdent à la première épreuve.
Le concours de violon de la GMEL a reçu des candidatures de 13 pays et régions du monde.
24 violonistes ont été sélectionnés par un jury composé de Bin Huang, président du jury du concours, et des violonistes Giovanni Angeleri, Zhiyong Liu et Keng-Yuen Tseng.

Les violonistes qqualifiés sont les suivants :

Yurina Arai (Japon)
Joshua Brown (États-Unis)
Angela Sin Ying Chan (Chine, Hong Kong)
Elli Choi (États-Unis)
Jung Min Choi (Corée du Sud)
Elizaveta Glazunova (Russie)
Risa Hokamura (Japon)
Masha Lakisova (États-Unis)
SooBeen Lee (Corée du Sud)
Yiming Liu (Chine)
Chaowen Luo (Chine)
Hao Miao (Chine)
Noelle Naito (États-Unis)
Yukari Ohno (Japon)
Audrey Park (États-Unis)
Anna Savkina (Russie)
Dongyoung Jake Shim (Corée du Sud)
Leonard Toschev (Allemagne)
Xiyue Wu (Chine)
Tianren Xie (Chine)
He Xu (Chine)
Muyan Yang (Chine)
Juchao Zhao (Chine)
Leonid Zhelezny (Russie)

Les 24 concurrents donneront un récital d'une durée maximale de 30 minutes, comprenant une œuvre sans accompagnement de Bach et une œuvre pour violon, toutes deux tirées du répertoire désigné par le concours, et deux caprices de Paganini.