Le percussionniste autrichien Martin Grubinger (40 ans) a reçu le Prix de la fête de la musique de Brême. Grubinger a reçu cette distinction à l'occasion d'un concert dans la grande salle du Konzerthaus "Die Glocke" de Brême avec le duo de pianistes Ferhan & Ferzan Önder et les percussionnistes Alexander Georgiev et Jürgen Leitner.

Né en 1983 à Salzbourg, Martin Grubinger a reçu ses premières leçons de son père, le batteur et professeur au Mozarteum Martin Grubinger senior, et il a étudié au Conservatoire Bruckner de Linz et au Mozarteum de Salzbourg. Dès son adolescence, il a remporté une série de prix lors de concours internationaux tels que le Concours mondial de marimba à Okaya ou le Concours Eurovision des jeunes musiciens en Norvège.

Au cours de la saison 2007-08, il a été sélectionné sur proposition du Konzerthaus de Vienne pour le prestigieux cycle de concerts "Rising Stars", qui l'a conduit en tant que soliste dans les salles de concert les plus célèbres du monde, dont la Philharmonie de Cologne, le Palais des Beaux Arts de Bruxelles, le Concertgebouw d'Amsterdam, le Megaron d'Athènes et le Carnegie Hall de New York.
Depuis, il s'est imposé comme l'un des meilleurs multipercussionnistes au monde, se produisant dans les grandes salles de concert et les festivals importants avec des orchestres renommés ou son Percussive Planet Ensemble.
Les compositeurs Bruno Hartl, Friedrich Cerha, HK Gruber, entre autres, lui ont dédié des œuvres. En tant que soliste, il a créé plusieurs pièces, notamment des compositions d'Anders Koppel, Rolf Wallin et Avner Dormans.
Depuis 2010, Grubinger présente un magazine musical sur la chaîne publique Bayerischer Rundfunk et, depuis 2018, il enseigne en tant que professeur de percussion classique/multipercussion à l'Université Mozarteum de Salzbourg.
En 2007, Grubinger a reçu le Leonard Bernstein Award du festival de musique du Schleswig-Holstein, et en 2010, il a été récompensé par le prix Würth des Jeunesses Musicales d'Allemagne.
Depuis 2023, il est membre d'honneur de la Wiener Konzerthausgesellschaft.

Le prix non doté du Bremer Musikfest est décerné chaque année depuis 1998 à des solistes, des ensembles, des orchestres et des chefs d'orchestre qui, par leur travail artistique, ont posé des jalons originaux dans le monde musical international.
Les lauréats des années précédentes étaient entre autres Nikolaus Harnoncourt, Sir Roger Norrington, Marc Minkowski, Hélène Grimaud, Janine Jansen, Rolando Villazón, Jérémie Rhorer, Teodor Currentzis, Philippe Herreweghe et, dernièrement, Philippe Jaroussky.

Cette année, Alessandro Melani vole la vedette au musicien éponyme du festival et s'empare du concert d'ouverture avec son oratorio Santa Rosa da Viterbo, dont la première a eu lieu à Florence en 1693. Il sera interprété à Viterbe, à Santa Maria Nuova (qui, selon une tradition imaginaire, a été fondée en 380 par les descendants d'Hercule !) par les instruments originaux de l'ensemble Mare Nostrum sous la direction d'Andrea De Carlo, qui est également le directeur artistique du festival. Ce concert sera l'occasion d'enregistrer en première mondiale l'oratorio du compositeur toscan, l'un des protagonistes de la musique à Rome dans la seconde moitié du XVIIe siècle, dont on se souvient également pour l'Empio punito, le premier opéra inspiré du personnage de Don Giovanni.

Plus de vingt concerts suivront.

Ça y est : la première femme chef d'orchestre de l'histoire de Berlin fera ses débuts jeudi au Konzerthaus. Joana Mallwitz sera très remarquée dans la ville et bien au-delà, lorsqu'elle dirigera les trois premières symphonies de Kurt Weill, Sergei Prokofiev et Gustav Mahler au pupitre de l'Orchestre du Konzerthaus pour le début de la saison.
Elle a été présentée comme une cheffe accessible, qui ne craint pas le travail de médiation. Elle a déjà annoncé des "concerts d'expédition" dans une atmosphère décontractée et des "sessions de nuit" avec des invités qui ne doivent pas nécessairement être issus du monde de la musique, dans le Konzerthaus.
Elle veut se présenter elle-même devant le public lors des concerts d'abonnement et faire les introductions. Pour cela, elle se met rapidement au piano. Elle avait déjà fait les introductions lors de ses passages à Erfurt et Nuremberg. C'est d'autant plus remarquable que de nombreux autres chefs d'orchestre sont considérés comme inaccessibles avant les concerts.

Pablo Heras-Casado dirigera à nouveau Parsifal à Bayreuth à l'été 2024.
Après la conclusion de l'édition de cet été, le Festival de Bayreuth a dévoilé ses projets pour l'édition 2024.
Le chef d'orchestre espagnol Pablo Heras-Casado sera présent pour la deuxième année consécutive, après ses débuts réussis cette année à la tête d'une nouvelle production de Parsifal, le même titre qu'il dirigera l'été prochain.

Parmi les projets du festival de Bayreuth pour 2024 figure une nouvelle production de Tristan und Isolde.

Il est des figures qui, par leur personnalité et leur trajectoire de vie non reproductible, semblent prédestinées à être ressuscitées par la littérature et le cinéma. Alma Mahler est sans aucun doute l'une d'entre elles.

Née en 1879 dans une Vienne débordante de talents artistiques, fille elle-même d'une chanteuse et d'un peintre, elle fait preuve très tôt de dons musicaux remarquables : outre le piano, elle est compositrice, ce qu'elle perfectionne avec Alexander von Zemlinsky.
Mais l'attirance d'Alma pour l'art est en quelque sorte associée à son attirance pour les artistes, comme si en elle les composantes physiques et intellectuelles se fondaient en une unité indissoluble. Sa vie va de pair avec celle d'une extraordinaire galerie de génies qu'elle a séduits et inspirés. Muse et amante de Gustav Klimt et d'Oskar Kokoschka, épouse du compositeur Gustav Mahler puis de l'architecte Walter Gropius et de l'écrivain Franz Werfel, Alma a fini sa vie de l'autre côté de l'Atlantique, à New York, métaphore résolue d'une biographie qui semble tout englober.

Après avoir inspiré le film de Bruce Beresford "La Fiancée du vent" (2001), la vie d'Alma Mahler fait à nouveau l'objet d'une transposition cinématographique dans le long métrage "Alma Mahler, la Passion", qui sort bientôt en salles. Son auteur, le cinéaste autrichien Dieter Berner, a déjà démontré son talent dans le domaine du biopic avec le récent -et primé- film "Egon Schiele - Death and the Maiden". Produit par FILM AG, "Alma Mahler, Passion" est écrit par Hilde Berger.

Tout en explorant ses relations avec Gustav Mahler et Walter Gropius, le film se concentre principalement sur la passion obsessionnelle et autodestructrice entre Alma et le peintre Oskar Kokoschka, interprétés par les acteurs Emily Cox et Valentin Postlmayr. Selon Berner, bien qu'Alma et Oskar soient des personnages "historiques", le public doit les rencontrer comme s'ils étaient "ici et maintenant". Leurs conflits sont modernes et nous n'avons pas besoin d'évocations nostalgiques du passé pour les comprendre. Nous sommes témoins d'une femme qui sera plus tard connue pour sa réputation de collectionner des hommes comme trophées de chasse. Nous contemplons aussi un homme possédé par le besoin de créer, non seulement des œuvres d'art, mais aussi sa vie, qu'il partage avec une femme qu'il admire profondément.

Depuis 1973, Dieter Berner (Vienne, 1944) travaille principalement comme réalisateur et scénariste pour le cinéma et le théâtre, bien qu'en 1989 il ait joué le rôle principal dans "Le septième continent'" de Michael Haneke. Sa notoriété dans les pays germanophones est due à la série télévisée "Alpensaga", qui raconte l'histoire d'un village autrichien. Son dernier long métrage, "Egon Schiele-Death and the Maiden" (2016), a été distribué dans plus de 40 pays et a reçu plusieurs prix, par exemple le prix du film autrichien pour la "meilleure actrice", Valerie Pachner, le ROMY (prix autrichien du cinéma et de la télévision) pour le "meilleur scénario", la "meilleure production" et le "meilleur espoir".

Armida Parsi-Pettinella (1868-1949) était une mezzo-soprano italienne dont on se souvient pour ses prestations en Italie, en particulier à partir de 1895 à la Scala, où elle a remporté plusieurs succès dans le rôle-titre de Samson et Dalila jusqu'en 1910. Elle s'est également produite à Paris, Madrid, Buenos Aires et Monte-Carlo.

Née à Gallese le 30 août 1868, elle débute en 1895 dans le rôle de Willie dans Guglielmo Ratcliff de Pietro Mascagni. La même année, à la Scala, elle incarne Anne Boleyn dans Henri VIII de Saint-Saëns, tandis qu'en 1896, elle joue Dalila dans Samson et Dalila de Saint-Saëns, Margherita dans Ratcliff et Gertrude dans Hamlet d'Ambroise Thomas au même théâtre.

En 1896, elle est invitée à l'Academy of Music de New York dans le rôle de Madelon dans Andrea Chénier de Giordano. En 1897, elle chante à Lisbonne au Teatro Nacional de São Carlos où elle interprète Ortuda dans Lohengrin et Azucena dans Il trovatore. En 1903, elle retourne en Italie où elle épouse Riccardo Pettinella, chef d'orchestre et professeur de chant milanais, sous le nom de Parsi-Pettinella pour ses représentations à la Scala.
En février 1903, elle interprète Loretta dans Asrael d'Alberto Franchetti sous la direction d'Arturo Toscanini. Le 11 mars, elle incarne Ulrica dans Un ballo in maschera de Verdi, également sous la direction de Toscanini.
De 1904 à 1909, elle se produit à Buenos Aires, Montevideo et Madrid.

Armida Parsi-Pettinella est décédée à Milan le 9 janvier 1949 à la Casa di Riposo per Musicisti fondée par Giuseppe Verdi pour les chanteurs d'opéra à la retraite. Il existe des enregistrements de plusieurs de ses contributions à l'opéra.

Le compositeur, professeur et chef d'orchestre suédois Arne Otto Birger Mellnäs est né à Stockholm le 30 août 1933 et y décédé le 22 novembre 2002.

Il étudie au Kungliga Musikhögskolan (Conservatoire royal) de Stockholm de 1953 à 1961 où il passe l'examen de professeur de musique en 1958 puis étudie la composition avec Erland von Koch , Lars-Erik Larsson , Karl-Birger Blomdahl et Bo Wallner . Par la suite, il n'étudie le solfège qu'en 1963. Il étudie également à l'étranger, par exemple en 1959 à la Hochschule für Musik avec Boris Blacher à Berlin , en 1961 avec Max Deutsch à Paris et en 1962 avec György Ligeti.à Vienne . György Ligeti a eu une grande influence sur Mellnäs, en particulier .

Il étudie également la musique électronique, entre autres à Tokyo, de 1962 à 1963 avec Gottfried Michael Koenig à Bilthoven et en 1964, il travaille au Tape Music Center de San Francisco.

De 1961 à 1963, il enseigne le solfège dans les écoles de Stockholm et en 1963, il devient professeur de solfège à la Kungliga Musikhögskolan de Stockholm où il enseigne l'orchestration de 1972 à 1986.
En 1985, il était professeur invité de composition à l'Université Rice de Houston.

Depuis 1986, il est compositeur indépendant. Il a reçu de nombreux prix et récompenses, comme le prix Gaudeamus 1963 lors de la Gaudeamus Muziekweek pour l'œuvre Collage . Il a joué un rôle important dans le monde de la composition suédoise, car c'est lui qui a le plus mis en avant l'innovation technique des styles d'avant-garde de la musique suédoise. Sa connaissance absolue des possibilités et capacités des différents instruments étaient pour lui un grand avantage.

De 1983 à 1996, il a siégé au conseil d'administration de la section suédoise de l'ISCM et de 1979 à 1989, il a également été membre du conseil d'administration de l'Association des compositeurs suédois. A partir de 1984, il furt membre de l'Académie royale suédoise de musique et, de 1996 à 2002, il a été président de l'ISCM internationale.

Le facteur d'orgue allemand Friedrich Ladegast est né le 30 août 1818 et décédé le 30 juin 1905.

Ladegast est né à Hochhermsdorf (maintenant Hermsdorf), dans le Royaume de Saxe. Son père était charpentier et ébéniste. Il travailla d'abord pour son frère Christlieb, un facteur d'orgue à Geringswalde, et construisit ses deux premiers orgues à l'âge de vingt ans. Il voyagea ensuite comme compagnon et travailla dans plusieurs ateliers, y compris dans ceux de Johann Gottlob Mende à Leipzig, d'Urban Kreutzbach  à Borna, d'Adolf Zuberbier à Dessau, de Martin Wetzel à Strasbourg et d'Aristide Cavaillé-Coll à Paris. Cavaillé-Coll influença particulièrement le travail de Ladegast ; les deux hommes se lièrent d'amitié. Ladegast introduisit en Allemagne de nombreuses innovations apprises de Cavaillé-Coll, comme la machine Barker et l'expression.

Il ouvrit son propre atelier à Weissenfels en 1846. Sa première commande fut la construction d'un petit orgue à Geusa. Il construisit par la suite plus de deux-cents orgues, avec en particulier la reconstruction de l'orgue de la Cathédrale de Merseburg (IV/81, 1855) et la construction de l’orgue de la Nikolaikirche à Leipzig (IV/84,1859–62).
Son plus grand instrument fut construit pour la Cathédrale de Schwerin (IV/84, 1870-71). Son fils, Oskar Ladegast, reprit l'atelier en 1898.

En 1958, Albert Schweitzer écrivit de Lambarene à l'organiste de la Cathédrale de Mersebourg, Hans-Günter Wauer : Je considère Friedrich Ladegast comme le facteur d'orgues le plus important après Silbermann, dont il perpétue la tradition. Tant en termes de technologie que de son, ses créations sont uniques d'une certaine manière. J'ai moi-même été ému par la variété et la beauté du son des orgues Ladegast sur lesquels j'ai mis la main. Au début de notre siècle, j'ai conseillé les organistes qui voulaient reconstruire et moderniser leurs orgues Ladegast de se prémunir contre ce péché. En termes de qualité sonore, je place les orgues de Ladegast même au-dessus de ceux de Cavaillé-Coll.

La Semaine de la musique ancienne Estella-Lizarra (SMADE) célèbrera en septembre sa 54e édition avec les sept péchés capitaux comme fil conducteur : gourmandise, luxure, cupidité, colère, orgueil, paresse et envie autour desquels tourneront les concerts, avec un récital final qui ouvrira symboliquement les portes de la rédemption.

Le concert inaugural sera donné par l'ensemble Artefactum avec Gula Plures qui approfondit le péché de gourmandise à travers les Cantigas de Santa María.
Quinta Essencia abordera la luxure avec le concert "Sous le signe d'Eros", une compilation de madrigaux à thème érotique tirés des quatre premiers livres de Claudio Monteverdi.
La cupidité prendra place dans l'adaptation de La cupidité casse le sac, de Calderón de la Barca par Producciones Maestras.
De son côté, le Ludovice Ensemble fera appel à la musique baroque française dans « Esprits de haine et de rage ! », pour explorer les états émotionnels qui inspirent la haine, l'envie, la rage et la vengeance.
Dans « Le concert des parfums », Michel Godard & Ursula S. Yeo proposeront le péché d'orgueil : musiques anciennes se mêleront à des échos jazzy et contemporains.
L'acteur Nacho Fresneda et le théorbiste Daniel Zapico aborderont le péché de paresse à travers "La cigarra y la hormiga", une production conçue par le SMADE.
Un double rendez-vous ensuite. Avec le jeune groupe Ayres Extemporae : Locke, Biber et Bach pour explorer les sentiments qui naissent de l'envie, puis le groupe suisse I Gemelli avec le programme « Une salle des miroirs », une série de chansons en solo et en duo avec lesquelles ils se livreront à un duel envieux.
Pour clôturer l’aventure, un concert de la chorale El León de Oro est conçu comme un chemin de rédemption.

 

Les précédents chanteurs ayant reçu ce prix remis par la fondation Piero Cappuccilli sont Plácido Domingo en 2022, Luca Salsi en 2021 et Leo Nucci en 2019.

(d'après ResMusica)