Il apprend la musique auprès de son père Johann Knüpfer, cantor et organiste à Aš.
Plus tard, il va à Leipzig, où il étudie la philosophie, notamment auprès de Johann Adam Schertzer. Il est ensuite nommé en 1657 Thomaskantor prenant la suite de Tobias Michael. Autour de Knüpfer s'est formé un cercle respecté de musiciens (dont Elias Nathusius, le cantor de l'Église Saint-Nicolas, Gerhard Preisensin et Jacob Weckmann et le médecin Johann Kaspar Horn). Leipzig a alors acquis la réputation d'un centre musical important.

La plupart de ses compositions n'ont jamais été imprimées. Il a écrit des motets, des concertos, des cantates sacrées et des messes. Il a composé de la musique pour le couronnement de Léopold I^er en 1658 et à l'occasion du Traité d'Aix-la-Chapellen de 1668.

En 1663 a été imprimée une collection de madrigaux et de Kanzonetten.

Le festival d'opéra de Vicence, un événement conçu par Iván Fischer qui en est à sa 6e édition, revient au Teatro Olimpico enoctobre.

Le programme 2023 propose un programme axé sur un titre comme Pelléas et Mélisande, opéra dramatique de Debussy considérée comme un jalon du théâtre lyrique du XXe siècle en raison de son contenu fortement novateur et, à certains égards, révolutionnaire.

Le concert de l'Orchestre du Festival de Budapest réaffirme le fort engagement civique de Fischer, un artiste qui, par le biais du langage musical, tente toujours de transmettre au public des messages importants qui parlent d'inclusion, de coexistence et de solidarité. Citons les concerts donnés dans des lieux de culte abandonnés, les événements dédiés aux nouvelles générations et aux personnes âgées, ainsi que les moments musicaux consacrés aux enfants autistes et à leurs familles. Conformément à cette "philosophie", les instrumentistes de l'Orchestre du Festival de Budapest se produiront dans certaines maisons de retraite de la ville pendant le festival d'opéra de Vicenza.

Le jury des Prix nationaux de musique 2023 a décerné le Prix à CJuan Manuel Cañizares pour sa capacité interprétative à combiner différentes traditions stylistiques de la guitare, en brisant les barrières entre la musique classique et le flamenco, ainsi que pour la diffusion internationale de la guitare espagnole.
Il a décerné aussi le Prix à Eduardo Soutullo pour la reconnaissance internationale unanime de sa musique, en particulier de sa production orchestrale, en soulignant la première à Saint-Pétersbourg en 2022 de sa cantate El lamento de los girasoles.

Le guitariste, compositeur et pédagogue Juan Manuel Cañizares (Sabadell, 1966) a commencé ses études musicales à l'âge de dix ans au Conservatoire municipal de Sabadell et les a poursuivies à Tarrasa et à Barcelone. Avec plus de 40 ans de carrière consacrée aussi bien au répertoire flamenco et classique qu'à la composition et à l'enseignement, il est le premier et le seul guitariste flamenco invité par la Philharmonie de Berlin dirigée par Sir Simon Rattle, avec laquelle il a interprété le Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo au Teatro Real de Madrid. Il a collaboré avec les plus grands orchestres du monde, parmi lesquels on compte : Staatskapelle Dresden, NHK Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, National Orchestra and Choir of Spain, Barcelona Symphony Orchestra i Nacional de Catalunya, etc.
En 2015, il a participé à la première mondiale de l'opéra El público de Mauricio Sotelo au Teatro Real de Madrid, sous la direction de Pablo Heras-Casado.
Côté enregistrement, il a collaboré à plus de 100 albums et a sorti 15 de ses propres albums dont le dernier, en 2019, se concentre sur l'œuvre inédite de Rodrigo Aranjuez Preludio al atardecer. Il a également joué en première mondiale, à l'Auditorio Nacional de Música, son Concierto Flamenco Al-Andalus pour guitare et orchestre, à la mémoire de Paco de Lucía, une commande de l'Orquesta y Coro Nacionales de España qui a été interprétée par l'ONE elle-même sous la baguette de Josep Pons en 2016.
Chercheur et professeur de flamenco, il enseigne la guitare flamenca à l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) depuis 2003 et il a donné de nombreuses master classes en Espagne et à l'étranger. Il a remporté le Premio Nacional de Guitarra (1982), le Premio de la Música (2008) et Flamenco Hoy (2000, 2011 et 2013).

Le compositeur Eduardo Soutullo (Vigo, 1968) a commencé sa formation musicale au Conservatorio Superior de Música de Vigo et l'a poursuivie à Madrid et à Paris. Il est titulaire d'un doctorat de l'Université de Vigo avec une thèse sur la musique espagnole contemporaine, et il a été professeur au Conservatoire supérieur de musique de Saint-Jacques-de-Compostelle. Il a également enseigné aux Conservatoires de Vigo et d'Ourense. Tout au long de sa carrière, il a approfondi ses connaissances en matière de composition musicale auprès de maîtres tels que David del Puerto, José Luis Delás, Isabelle Duha, Richard Steinitz, Cristóbal Halffter et Tomás Marco.
Il a reçu de nombreux prix et mentions, le dernier en date étant le Premier Prix du VIIe Concours de composition New Note en Croatie en 2018 dans le cadre du 43e festival de musique de Samobor.

Il a reçu de nombreuses commandes de l'Auditorio Nacional de España, de la Fundación Isaac Albéniz, de la Semana de Música Religiosa de Cuenca, du XXVIe Festival de Música Española de León et de la Residencia de Estudiantes de Madrid, entre autres, et ses œuvres ont résonné dans de prestigieuses salles internationales telles que L'Arsenal de Metz, Berwaldhallen Concert Hall (Stockholm), Glazunov Hall (Saint-Pétersbourg), Carnegie Hall, Alto-Musiktheater Essen, etc.
Les dernières œuvres qu'il a créées sont Shabdalamkara pour baryton et orchestre, dans le cadre du 64e cours universitaire international Música en Compostela, commandé par la Fundación SGAE-AEOS, interprété par l'Orquesta Sinfónica de Galicia et le Sax Quartet, dans le cadre du 14e Ciclo de Música Actual, organisé par la Sociedad Filarmónica de Badajoz et le Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM).

Le prix de musique de chambre Hasselburg est décerné pour la première fois.
Animato Quartet et Barbican Quartet se partagent la finale.

Depuis de nombreuses années, le Kultur Gut Hasselburg soutient et encourage la formation et le développement de jeunes artistes et de musiciens en devenir. Pour la première fois cette année, il décerne également un prix de musique de chambre très bien doté. Deux jeunes quatuors à cordes ont été nominés par un jury d'experts et se présenteront au public lors de la finale pour remporter le prix de 10.000 euros pour le premier et de 5.000 euros pour le second.

En compagnie de l'altiste Nils Mönkemeyer, les quatuors joueront chacun, en ouverture, un quintette à cordes de Mozart. Et les deux quatuors présenteront chacun une pièce de leur choix avant l'Octuor en mi bémol majeur, op. 20 de Felix Mendelsson.

Le quatuor Animato et le quatuor Barbican se retrouvent cette fois-ci en finale de cette première manifestation, qui sera régulièrement reconduite dans les années à venir et qui élargit le programme de musique de chambre du Kultur Gut Hasselburg.
Depuis l'arrivée d'une nouvelle deuxième violoniste en février 2022, le quatuor brille par sa qualité sonore distincte et luxuriante.

Le nom du quatuor Barbican a une double signification. Un barbican est un mur de défense qui entoure une ville ou un château, ce qui relie le quatuor à sa volonté de découvrir, de développer et de perpétuer la tradition du quatuor à cordes. Il est en outre étroitement lié à Londres, puisque c'est au Barbican Center qu'il a donné son concert fondateur en 2015.
Les membres fondateurs, Amarins, Christoph et Yoanna, se sont rencontrés pendant leurs études à la Guildhall School of Music and Drama où ils ont commencé à jouer ensemble de la musique de chambre pour le plaisir avant d'envisager sérieusement de jouer professionnellement.
Aujourd'hui, le quatuor international (qui réunit 4 nationalités et 7 langues au total) partage son temps entre Londres et Munich.

Quant au quatuor Animato, l'un des jeunes quatuors à cordes les plus prometteurs des Pays-Bas, il est largement reconnu pour son jeu passionné et spontané et sa puissante présence sur scène.
Fondé en 2013, il combine dans ses programmes des pièces classiques du répertoire standard pour quatuor à cordes ainsi que des compositions contemporaines sur mesure.

Le chef d'orchestre américain Ainslee Cox est né le 22 juin 1936 à Big Spring (Texas) et décédé le 5 septembre 1988 à New York.
Diplômé du Westminster Choir College et de l'Université du Texas à Austin, il est chef d'orchestre associé de l'American Symphony Orchestra en 1962 sous la direction de Leopold Stokowski, puis chef d'orchestre assistant du New York Philharmonic sous la direction de Leonard Bernstein et de Pierre Boulez.

À partir de 1968, il a été co-directeur du Goldman Band avec son fondateur Richard Franko Goldman, et en a été le seul chef d'orchestre de 1979 jusqu'à sa mort en 1988.
De 1974 à 1978, il est directeur musical de l'Oklahoma Symphony Orchestra et, de 1980 à 1982, il est directeur musical du Chamber Opera Theater of New York.

Il est décédé d'un lymphome de Hodgkin à Mount Sinai West, à New York, en 1988, à l'âge de 52 ans.

Le compositeur français François Devienne est né à Joinville le 31 janvier 1759  et décédé à Charenton-Saint-Maurice le 5 septembre 1803. Il était aussi flûtiste, bassoniste et enseignant.

Il apprend très jeune plusieurs instruments avec son frère aîné, et fait partie d'une maîtrise d'église, donc de ce qui était une école de musique et partie prenante d'un des nombreux chœurs professionnels attachés aux cathédrales et, très souvent, aux églises collégiales de France. Cela lui permettra de jouer par la suite dans différents ensembles parisiens.
À l'âge de 10 ans, il compose sa première œuvre, une messe. En 1779, ses études terminées, c'est le Baron de Bagge, mécène et compositeur, qui s'occupe de son entretien. De 1780 à 1785 il est au service du Cardinal de Rohan. Il y joue de la flûte (son maître a été Félix Rault) et du basson.
En 1788 il est bassoniste au Théâtre de Monsieur puis, en 1793, à l'Opéra de Paris.
De plus, il compose.

Sergent à l'orchestre de la garde nationale de Paris, il apprend la musique aux enfants de ses camarades et écrit pour cela une Méthode de flûte théorique et pratique (1793). Avec d'autres musiciens de la garde, il fonde une « école libre de musique », qui deviendra en 1795 l'« Institut national de Musique », puis le Conservatoire de Paris ; il y enseigne la flûte.
Il est membre de la Société Olympique, association musicale de francs-maçons ayant son propre orchestre (qui commanda et exécuta les symphonies parisiennes de Joseph Haydn). Il compose un grand nombre de romances et de chants patriotiques ainsi qu'une symphonie à grand orchestre (20 instruments), intitulée, Bataille de Jemmapes, et ensuite arrangée pour clavecin et violon.

Parmi ses opéras composés durant les années 1790, un opéra-comique à caractère révolutionnaire lui apporte le succès, les Visitandines, comédie en deux actes et en prose, mêlée d’ariettes, créée au Théâtre Feydeau le 7 août 1792, sur un livret de Louis-Benoît Picard.

Devienne sera interné à l'asile de Charenton en 1803 et y meurt le 5 septembre de la même année.

Si les compositions concertantes de Devienne, surnommé le « Mozart français», peuvent être comparées à celles de Franz Anton Hoffmeister (qui en a écrit 25 pour la flûte), leur style brillant et leur sens de la mélodie rappellent en effet plutôt Mozart.
Mozart, durant son séjour à Paris en 1778, a assisté à des concerts donnés par le Concert spirituel des Tuileries, mais c'est sans doute plus tard que Devienne y joua ses propres compositions.

Jean-Pierre Rampal, dans les années 1960 et 1970, a tiré de l'oubli ses oeuvres pour flûte.

Star du Bolchoi depuis 20 ans, le ténor ukainien Maxim Paster est décédé à 47 ans.

Né à Kharkov (Ukraine), Maxim Paster fait en 2003 ses débuts au Théâtre Bolchoï de Moscou dans le rôle de Bayan de Rouslan et Ludmila.
L’année suivante, il intègre la troupe du théâtre. Il y interprète un large répertoire : Méphistophélès (L’Ange de feu de Prokofiev), Andrei (Mazeppa de Tchaïkovski), Chouiski (Boris Godounov), Zinovy Borisovitch (Lady Macbeth de Mzensk), le Tsar Bérendeï (La Fille de neige), Lykov (La Fiancée du tsar), Charles VII (La Pucelle d’Orléans), Tchekalinski (La Dame de pique), Macduff (Macbeth), Pinkerton (Madame Butterfly), Pong (Turandot), le Remendado (Carmen), Truffaldino (L’Amour des trois oranges), le Capitaine (Wozzeck), Rodolfo (La Bohème).
Il participe à la création de The Children of Rosenthal de Leonid Desyatnikov en 2005.

Il est invité au Festival Rostropovitch de Moscou (Lady Macbeth de Mzensk), au Teatro Comunale de Bologne (Chouiski sous la direction de Daniele Gatti), au Teatro Verdi de Trieste (Don Ottavio de Don Giovanni), au Semperoper de Dresde, au Festival de Savonlinna, au Teatro Municipal de Santiago du Chili et au Bayerische Staatsoper de Munich (Chouiski), au Théâtre du Capitole de Toulouse (Walther von der Vogelweide de Tannhäuser), au Royal Opera House Covent Garden de Londres (L’Ange de feu en tournée avec le Bolchoï, Chouiski), à l’Opéra d’Athènes (Macduff).

Il a participé à de nombreux concerts en Europe : le Requiem de Verdi à Göteborg et Vara, Les Cloches de Rachmaninov au Teatro Lirico de Cagliari sous la direction d’Alexander Vedernikov, la Messe glagolitique de Janáček au Théâtre Bolchoï avec Jiři Bělohávek et au Palau de les Arts de Valence avec Tomáš Netopil, Les Noces de Stravinsky et La Première Nuit de Walpurgis de Mendelssohn au Gewandhaus de Leipzig, à Cagliari et avec l’Orchestre National des Pays de la Loire.

Il devait se produire dans Boris Godounov à Munich en janvier prochain.

Après avoir terminé sa période à la tête du Coro Intermezzo du Teatro Real de Madrid, le chef de chœur Andrés Máspero, d'origine argentine, deviendra le chef du Coro du Teatro San Carlo de Naples.
L'annonce de la nomination sur les réseaux sociaux.

Máspero prendra ses fonctions dès la saison 2023-2024, après avoir travaillé, entre autres, à l'Opéra de Dallas, au Colón de Buenos Aires et au Bayerische Staatsoper de Munich.

Le 6 septembre, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando rendra hommage au guitariste hispano-argentin Ernesto Bitetti à l'occasion de son 80e anniversaire. Nombre d'artistes participeront à un concert à l'Académie.

Tout au long de sa carrière, Bitetti s'est produit dans les salles de concert les plus renommées, de Vienne (Musikverein) à Paris (Pleyel), New York (Lincoln Center), Tokyo (Metropolitan Festival Hall), Saint-Pétersbourg (Bolchoï), Amsterdam (Concertgebouw), Londres (Queen Elizabeth), Buenos Aires (Teatro Colón) et Madrid (Teatro Real).
Il a élargi le répertoire contemporain pour guitare en créant des œuvres écrites pour lui par Joaquín Rodrigo, Federico Moreno Torroba, Mario Castelnuovo Tedesco, Antón García Abril, Tomas Marco, Astor Piazzolla, Roque Cordero et Angelo Gilardino, entre autres.
Parmi les nombreux prix qu'il a reçus, on peut citer ceux décernés par les sociétés d'auteurs d'Argentine et d'Espagne en 1975 et 1986.
En 1989, il a fondé le département de guitare de la Jacobs School of Music de l'Université d'Indiana à Bloomington, dont il a été le directeur pendant 33 ans et dont il est aujourd'hui professeur émérite.

 

La benjamine Seohyun Kim (14 ans, Corée du Sud) a remporté le Concours International de Violon Tibor Varga 2023, qui s’est terminé samedi 2 septembre à Sion. Elle s’est imposée face à ses deux concurrents, Raphael Nussbaumer (17 ans, Suisse) et Rennosuke Fukuda (23 ans, Japon), qui ont reçu respectivement le Deuxième et le Troisième Prix. Une finale en deux soirées -l’une de musique de chambre et l’autre avec orchestre- a départagé les trois lauréats.