Le Journal

Et de 16 pour David Hyslop

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Le vétéran américain de la gestion d'orchestres vient de prendre la direction par intérim de l'Orchestre Philharmonique de Reno, dans le Nevada.

Hyslop, 80 ans, a été directeur général de l'Orchestre du Minnesota, de l'Orchestre Symphonique de Saint Louis et de l'Orchestre Symphonique de l'Oregon.

Et il a occupé le même poste par intérim aux orchestres suivants

1. Orchestre symphonique de Virginie occidentale
2. Orchestre symphonique de Tulsa
3. Orchestre symphonique de Dallas
4. Orchestre de Louisville
5. Livermore Valley Performing Arts Center ( Californie )
6. Stockton Symphony
7. Sun Valley Summer Symphony
8. Dallas Summer Musicals (présentation des tournées de Broadway à Dallas)
9. Orchestre symphonique de Fort Worth
10. Orchestre symphonique d'Omaha
11. Orchestre symphonique du Dakota du Sud
12. Orchestre philharmonique d'Orlando
13. Orchestre symphonique d'Amarillo
14. Orchestre philharmonique d'Oklahoma City
15. Philharmonique de Reno

Guillem Palomar et Jakob Raab remportent le Prix "Roche Young Commissions 2025" au Festival de Lucerne

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"Roche Young Commissions" est un prix que le Festival de Lucerne décerne tous les deux ans depuis 2013 à deux jeunes compositeurs.
Le Prix comprend la commande d'une œuvre orchestrale que les jeunes musiciens écriront pendant deux ans sous la direction de Wolfgang Rihm, directeur artistique de la Lucerne Festival Academy, et qui sera finalement créée dans le cadre du festival suisse.

Les « Commandes Roche Young 2025 » viennent d'être attribuées au compositeur catalan Guillem Palomar  et à l'Allemand Jakob Raab. Ce prix leur permettra donc à tous deux d'écrire une œuvre orchestrale qui sera créée par le Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO) lors de l'édition 2025 du Lucerne Summer Festival.
Au cours de l'été 2024, Palomar et Raab discuteront des travaux en cours à l'Académie de Lucerne avec l'orchestre et les compositeurs Wolfgang Rihm et Dieter Ammann.

C'est la troisième fois que le prix « Roche Young Commissions » récompense l'œuvre d'un compositeur espagnol. Le nom de Guillem Palomar rejoint celui de Josep Planells Schiaffino de Valence et de David Moliner de Castellón, dont l'œuvre Estructura IV. Dämonischer Iris a été créée par le Lucerne Festival Contemporary Orchestra le 26 août dans le cadre du Lucerne Summer Festival.

Né à Barcelone en 1997, Guillem Palomar réside actuellement à Berlin. Il étudie la composition avec Jörg Widmann, l'électroacoustique avec Gilbert Nouno et la direction d'orchestre avec Michael Wendeberg. Palomar a également dirigé de nombreuses master classes avec Péter Eötvös, George Benjamin, Hans Abrahamsen, Georg Friedrich Haas et Rebecca Saunders, entre autres. En 2021, il a participé au séminaire des compositeurs de Lucerne. Ses œuvres ont été interprétées par des ensembles tels que l'Ensemble Modern, le West Eastern Divan Orchestra et le Boulez Ensemble, et ont été interprétées par des chefs d'orchestre tels que Daniel Barenboim, Michael Volle et Ben Goldscheider. Palomar enseigne également à l'Académie Barenboim-Said de Berlin depuis 2021 et au Ra'anana Music Center en Israël.

Jakob Raab (°1997) est originaire de Sarrebruck. Il a étudié la composition avec Theo Brandmüller et Arnulf Herrmann ainsi qu'avec Wolfgang Rihm à la Musikhochschule Karlsruhe ; de plus, il a obtenu son baccalauréat en solfège et piano. Il étudie le solfège avec Felix Diergarten à Fribourg depuis 2020, ainsi que les mathématiques à l'Institut polytechnique de Karlsruhe depuis 2019. En 2022, il a reçu une bourse de résidence de la Maison Beethoven à Bonn. Des œuvres de Jakob Raab ont été créées dans le cadre de l'International Ensemble Modern Academy (IEMA)

Le 72e C oncours international de musique de l'ARD débute aujourd'hui

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Cette année, le Concours international de musique de l'ARD mettra à l'honneur la harpe, la contrebasse, le trio avec piano et l'alto.

Les trois catégories de solistes occupent une place particulière dans l'histoire du concours, qui met en avant les instruments d'orchestre. De nombreux anciens lauréats occupent aujourd'hui des postes de premier plan dans des ensembles renommés tels que les orchestres philharmoniques de Berlin et de Vienne, les orchestres de l'ARD et d'autres grands orchestres en Allemagne et à l'étranger.

Le concours musical de l'ARD est organisé chaque année à Munich par le Bayerischer Rundfunk depuis 1952.

La mezzosoprano Mathilde Ortscheidt 1er Prix du Concours Cesti

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Au Concours Cesti d’Innsbruck, sans doute le plus important concours pour jeunes chanteurs baroques, c’est la mezzosoprano Mathilde Ortscheidt (France, °1990) qui a marqué le jury présidé par Sebastian Schwarz, intendant du Teatro Regio de Turin, et emporte le 1er Prix, après avoir été demi-finaliste au Concours Reine-Elisabeth cette année.

Depuis toujours portée par le désir d'explorer divers répertoires, la mezzo Mathilde Ortscheidt est régulièrement invitée en tant que soliste auprès d’ensembles baroques tels que les Arts Florissants, le Poème Harmonique, l'ensemble Correspondances ou encore avec Il Caravaggio, (notamment pour la production de La Morte di Lucrezia, de Montéclair).

On a également pu l'entendre en compagnie des Frivolités Parisiennes dans le rôle de la Troisième Elue (Là-Haut, de Maurice Yvain), dans la partie d'alto solo du Dixit Dominus de Vivaldi aux côtés de l’Orchestre de Chambre de Paris, sous la direction de Fabio Biondi, dans le rôle de La Mère (Celui qui dit oui de Kurt Weill) à la Maison de Radio France puis au Théâtre de Caen, et dans le rôle de Sesto pour une création de Frank Kawczyk autour de La Clémence de Titus à la Seine Musicale.

Par ailleurs très investie dans le champ de la musique contemporaine, elle crée le rôle de La Mère dans Celui qui dit non de Martin Matalon avec l’Orchestre Régional de Normandie sous la direction d’Olivier Opdebeeck (mise en scène de Dorian Rossel et Delphine Lanza) et, dans le cadre de l’Académie Ravel, deux mélodies du pianiste Jean-Baptiste Doulcet (cycle Glissements Progressifs du Désir).

C’est après des études de théâtre à l’ESCA (École Supérieure de Comédiens par l’Alternance) qu'elle a intégré la Maîtrise Notre-Dame de Paris et la classe de Rosa Dominguez, tout en participant aux classes de Margreet Honig, Regina Werner, Anne Le Bozec et Marcel Boone et Jennifer Larmore.

Outre sa participation au Concours Reine Elisabeth 2023, elle a reçu le Premier Prix Femme du Concours International de Chant Lyrique de Canari 2022, elle est lauréat du Concours Bellini (Prix de la Ville de Vendôme) et finaliste de l’audition annuelle de Génération Opéra. Elle est aussi lauréate, en 2022 et 2023, de la Fondation Royaumont, où elle a interprété le rôle de Pénélope dans Le retour d’Ulysse dans sa patrie.

Au cours de la saison 2023-24, elle se produit dans les rôles de La Mère et de la Directrice du Cirque dans la création Les Ailes du désir de Othman Louati (mise en scène de Johanny Bert), une création de la Co[opera]tive donnée à l'Opéra d'Angers-Nantes, aux opéras de Rennes, Dijon, Compiègne, ainsi qu'à Besançon, Tourcoing, Dunkerque et Quimper.
On l'entend également en tournée, de nouveau avec les Arts Florissants (Jephté et Motets de Carissimi) et avec l'ensemble Correspondances (programme Cupid and Death).

Tõnu Kaljuste célèbre son 70e anniversaire

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Le chef d'orchestre estonien Tõnu Kaljuste fête ses 70 ans ce 28 août 2023.
En 2019, il a reçu un International Classical Music Award (ICMA) dans la catégorie Musique contemporaine, et un prix pour son enregistrement des Quatre Symphonies d'Arvo Pärt avec l'Orchestre Philharmonique NFM de Wrocław sur ECM.

Il est né à Tallinn dans une famille de musiciens. Son père Heino était chef d'orchestre, sa mère Lia journaliste radio. Il est surtout connu comme chef de chœur, ayant dirigé le Chœur de la Radio suédoise de 1994 à 2000 et le Chœur de chambre néerlandais de 1998 à 2000.

Après avoir obtenu son diplôme, Kaljuste a étudié la direction chorale et orchestrale au Conservatoire de Tallinn de 1971 à 1976 et suivi de deux années supplémentaires au Conservatoire de Leningrad.
Au cours de ses études, il dirigea le Chœur de Chambre d'Ellerheim, fondé par son père en 1966, et en assuma la direction de 1974 à 2001. Avec le soutien de l'État, il a transformé le chœur amateur en un ensemble de chant professionnel qu'il a rebaptisé Chœur de Chambre Philharmonique d'Estonie.
De 1978 à 1980, Kaljuste était professeur de direction chorale au Conservatoire de Tallinn. En 1980, il remporte le prix du meilleur chef d'orchestre au Concours choral International Béla Bartók. En octobre, Kaljuste faisait partie des 40 signataires d’une lettre publique défendant la langue estonienne et protestant contre l’influence et la pression croissantes de la Russie en Estonie.

Après l'indépendance de l'Estonie en 1991, de nombreux obstacles aux représentatons et à la coopération internationales sont tombés. C'est ainsi qu'est née la collaboration avec ECM Records, Kaljuste enregistrant de nombreuses œuvres de compositeurs estoniens tels que Veljo Tormis, Erkki-Sven Tüür, Heino Eller et Arvo Pärt.

En 1993, Kaljuste fonde l'Orchestre de Chambre de Tallinn et il est simultanément chef  du Chœur de la radio suédoise de 1994 à 2000 et du Chœur de chambre des Pays-Bas de 1998 à 2000.
Outre les compositeurs estoniens, Kaljuste s'est également consacré à d'autres compositeurs et il a enregistré des œuvres de Beethoven, Penderecki, Schnittke, Rachmaninov, Taneyev et d'autres.

En 2004, Kaljuste devient directeur du Festival estonien Nargen, un événement musical majeur qui a lieu chaque année et s'étend sur trois mois.

En 2014, le magazine en ligne Namibian World a classé Kaljuste comme le deuxième Estonien le plus important après Arvo Pärt.
Il a remporté un Grammy Award pour la meilleure performance chorale pour son interprétation de Adam's Lament d'Arvo Pärt.

Rudolf Wagner-Régeny, 120 ans

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Le compositeur, chef d'orchestre et pianiste Rudolf Wagner-Régeny est né le 28 août 1903 à Szászrégen (Transylvanie, Royaume de Hongrie, Empire austro-hongrois - aujourd'hui Reghin, Roumanie) et décédé le 18 septembre 1969 à Berlin. Il devient citoyen allemand en 1930, puis est-allemand après 1945.

De 1919 à 1920, il étudie au Conservatoire de Leipzig. En 1920, il s'inscrit à la Hochschule für Musik de Berlin comme élève de Rudolf Krasselt et Siegfried Ochs pour la direction d'orchestre et pour l'orchestration d'Emil von Řezníček, et avec Friedrich Koch et Franz Schreker pour la composition musicale, obtenant son diplôme en 1923.
Il est chef de chœur au Volksoper Berlin de 1923 à 1925.
En 1927, il rejoint la compagnie de danse de Laban où il dirige des productions pendant trois ans.

Rudolf Wagner-Régeny s'est d'abord fait remarquer en tant que compositeur avec ses pièces de théâtre pour Essen.
En 1929, il rencontre le dessinateur Caspar Neher qui écrit les textes des opéras les plus connus de Wagner-Régeny.
En 1930, il devint citoyen allemand naturalisé et se maria, sa femme étant à moitié juive. Entre 1930 et 1945, il travailla comme compositeur et professeur indépendant et, avec la montée des nazis, il fut promu par une faction du parti comme compositeur du futur malgré la proximité stylistique de sa musique avec le proscrit Kurt Weill. Il réussit à gagner l'amitié et l'estime de Baldur von Schirach et ses œuvres furent interprétées par Karl Böhm et Herbert von Karajan. Cependant, le succès de son opéra Der Günstling (d'après Georg Büchner, Dresde, 20 février 1935) fut suivi de doutes quant à sa production ultérieure, se terminant par un scandale avec son opéra Johanna Balk à l'Opéra National de Vienne (4 avril 1941), ce qui a suscité l'ire de Joseph Goebbels. En guise de punition, Wagner-Regény fut enrôlé dans l'armée en 1942 (ou 1943), mais il réussit à obtenir un emploi de bureau dans l'armée et survécut à la guerre.

Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Rudolf Wagner-Régeny opte pour l’Allemagne de l’Est plutôt que de l’Ouest. Il fut directeur de la Rostock Hochschule für Musik de 1947 à 1950. En 1950, il fut nommé professeur de composition à la Hochschule für Musik de Berlin (Est) et à l'Académie des Arts. Il a continué à y travailler jusqu'à ce qu'une maladie l'en empêche en 1968.

En tant que compositeur, Wagner-Regény a écrit de nombreuses œuvres symphoniques et œuvres de chambre. Il compose 12 opéras dont Die Bürger von Calais (1936, livret de Neher), Johanna Balk (1938), Das Bergwerk zu Falun (1958, d'après ETA Hoffmann) (cf. "Les Mines de Falun") et Prométhée (1959) sont considérés comme les meilleurs.
Son ballet Tristan de 1958 est également très admiré.
Il a eu du mal à trouver un langage musical distinct des extrêmes du modernisme mais sans aucune association avec l’esthétique fasciste. Ses premières compositions s'inspirent de Busoni, Kurt Weill et Schoenberg. Ses collaborations théâtrales avec Neher et Bertolt Brecht furent également importantes pour le développement de son style. Après avoir composé des œuvres selon des lignes traditionnelles, il adopte sa propre technique sérielle dodécaphonique en 1950. Dans leur transparence et leur austérité, ses œuvres scéniques suivent le théâtre musical de Weill et Hanns Eisler et ressemblent quelque peu à celles de Boris Blacher.

Deux nouveaux professeurs d'alto à l'Université Mozarteum

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Née en 1992, l’altiste américano-iranienne Muriel Razavi enseignera bientôt à la Staatliche Hochschule für Musik Trossingen. Elle fait actuellement son doctorat à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg sous la direction artistique deDaniel Barenboim, où elle étudie le réorientalisme dans la musique.

Lauréat du Concours du Printemps de Prague cette année, Sào Soulez Larivière s’est produit dans des académies renommées telles que le Verbier Festival, le Gstaad Menuhin Festival, l’Ozawa Academy et l’IMS Prussia Cove.
Il a également remporté les 1ers Prix du Concours d’alto de Tokyo, du Concours d’alto Oskar Nedbal, du Concours Max Rostal, du Concours d’alto Cecil Aronowitz et du Concours Johannes Brahms. Membre de l’Ensemble Frielinghaus, Larivière a d’abord pris des leçons de violon avec Igor Voloshin, avant de recevoir une bourse pour étudier avec Natasha Boyarsky à l’école Yehudi Menuhin.
Il est ensuite diplômé de la Hochschule für Musik Hanns Eisler en étudiant avec Tabea Zimmermann, et il a commencé sa maîtrise en musique à l’Académie Kronberg en 2022.

Les distinctions de Larivière comprennent le Prix ICMA « Jeune artiste de l’année » 2023, le « Ritter Preis » au nom de la Fondation Oscar et Vera Ritter; et le Fanny Mendelssohn Förderpreis 2020, qui l’a vu sortir son premier album « Impression » en 2021.

 

La Villa Viardot sauvée par le Loto Patrimoine

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Edifiée en 1830, cette demeure de style néo-classique doit à la présence de fresques néo-pompéiennes son inscription au titre des monuments historiques.
Elle fut acquise en 1874 aux deux-tiers par Ivan Tourgueniev qui en avait l’usufruit, l’autre tiers étant payé par les époux Viardot.
Désireux de vivre auprès de ses amis, l’écrivain russe se fit construire une datcha dans le parc avoisinant, transformée en musée en 1983.
Pauline résida dans sa villa jusqu’en 1883, année de la mort de Louis, son mari, et de Tourgueniev.

On se souvient que, abandonnée fut d'abord vouée à la démolition après avoir été dans les années 1950 habitée par l’actrice Gaby Morlay
La maison doit à l’obstination de l’Association des Amis d’Ivan Tourguéniev, Pauline Viardot et Maria Malibran (ATVM) puis à la volonté de Jorge Chaminé, baryton et président-fondateur du Centre européen de musique (CEM), d’avoir échappé à la destruction.

Sa réouverture est prévue les 16 et 17 septembre prochains à l’occasion des journées du Patrimoine. Sous l’impulsion de la nouvelle équipe des Amis de Georges Bizet (qui vécut à proximité de la villa Viardot la dernière année de sa vie, de 1874 à 1875), un festival ambitionne de revenir aux sources de la musique du XIXe siècle, « à l’instar de l’hôtesse de la Villa qui, en son temps, faisait renaître les maîtres anciens ».

A cette initiative, s’ajoute un projet d’enregistrement de l’intégrale des mélodies de Georges Bizet sur pianos d’époque. Elle devrait prochainement exposer  la « Mémorabilia García », la collection de Diana García, arrière-arrière-arrière-petite-fille de Manuel García, le ténor légendaire, créateur du Comte Almaviva dans Il barbiere di Siviglia de Rossini, père de Pauline Viardot et Maria Malibran acquise récemment par le CEM.

(d'après Forum Opera)

Début du Festival Georges Enescu à Bucarest

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C'est ce soir que débute le plus important des festivals européens (voir notre Guide des Festivals).
Plus de 120 concerts programmés et des dizaines d'autres événements connexes (conférences, lancements de livres et expositions), 3 500 artistes invités, 90 concerts organisés uniquement à Bucarest, plus de 150 solistes, plus de 60 chefs d'orchestre et orchestres de 16 pays.
Notre représentant sur place rendra compte pour vous de certains d'entre eux.

Ovation pour Vineta Sareika

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Vendredi, lors du concert d'ouverture de saison, le chef Kirill Petrenko a présenté  Vineta Sareika-Völkner, nouvelle premier violon solo de l'Orchestre Philharmonique de Berlin, qui a été ovationnée.
La Belgique mélomane se souvient de la brillante violoniste qui a de nombreuses attaches en Belque et fut lauréate du Concours Reine Elisabeth en 2009.

La violoniste lettone a commencé le violon à l’âge de 5 ans à Jurmala, sa ville natale où elle étudie auprès de Haviv Dimenshtein, Ojars Kalnins et Anete Zvaigzne. Elle est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Paris avec la plus haute distinction dans la classe de Gérard Poulet. Ensuite elle suit les cours de perfectionnement d’Augustin Dumay pour le violon et du Quatuor Artemis pour la musique de chambre à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Elle a participé à de nombreuses master classes avec Ida Haendel, Ivry Gitlis, Zakhar Bron, Mikhail Kopelman, Nam-Yun Kim, Boris Kuschnir, Pamela Frank, Mauricio Fuks, Lewis Kaplan, Franz Helmerson, Peter Csaba, Paul Neubauer et Sergey Krylov.

Invitée en tant que soliste par l’Orchestre National de Belgique, le Philharmonia Orchestra de Londres, le Sinfonia Varsovia, le LCO London Chamber Orchestra, l’Orchestre Metropolitain de Lisbonne, l’Orchestre Philharmonique de Liège, l’Orchestre de Chambre de Bruxelles, l’Orchestre National de Lettonie, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, elle joue sous la direction de Paul Goodwin, Gilbert Varga, Gerard Korsten, Karel Marc Chichon, Patrick Davin, Andris Nelsons, Dirk Brossé, Jean Bernard Pommier, Pascal Rophé, Paul Watkins, Christopher Waren-Green, Augustin Dumay et donne des récitals dans des salles prestigieuses comme le Palais des Beaux-Arts, La Monnaie et Flagey à Bruxelles, le Theâtre Mogador, l’Auditorium du Louvre, la salle Cortot, Radio France à Paris, le Southbank Center, la Purcell Room, le St John’s Smith Square à Londres, le Kaufmann Hall à New York, le Kennedy Center à Washington, le Tsuda Hall à Tokyo, l’Izumi Hall à Osaka, l’Opéra Garnier à Monaco, l'Auditorio Nacional de Madrid, le Great Guild Hall à Riga. En 2011 elle est nommée violon solo de l'Orchestre Royal Philharmonique de Flandre (de Filharmonie) sous la direction d' Edo de Waart et de Philippe Herreweghe.

Vineta Sareika est également invitée à participer à des festivals internationaux tels que Santander, Verbier, La Roque d'Anthéron, Bad Kissingen, Giverny, Salzbourg, Deauville, Menton, Montpellier, Vexin, Prades... Ses partenaires incluent Peter Donohoe, Augustin Dumay, Abdel-Rahman El Bacha, Michel Portal, Laurence Power, Laurent Cabasso ou Paul Meyer. Elle apparaît régulièrement sur les ondes de France Musique, France Inter, Arte TV, Mezzo, Euroradio Classics, RTBF Belgique, Radio Classique, NHK Japan, Radio nationale lettone.

Avec le Dali Piano Trio, elle remporte plusieurs compétitions de musique de chambre: 1er Prix du Concours d’Osaka, 1er Prix du Concours International de Trio à clavier de la Commerzbank de Francfort et 2e Prix des Young Concert Artists International Auditions à New York, en 2008. La 'Leverhulme Fellowship' de la Royal Academy of Music de Londres vaudra au trio une résidence et une charge d’enseignement au sein de la prestigieuse institution.

Vineta Sareika a reçu de nombreux honneurs et Prix dont le Prix du Ministère de la Culture de la Lettonie, le titre de l’Artiste de l’année de la radio lettonne en 2009 ainsi que le Grand Prix de la Musique de l’Année 2010, la récompense culturelle la plus prestigieuse du pays. A plusieurs reprises elle a été l’artiste invitée du gouvernement de la Lettonie lors des visites officielles présidentielles et Royales.

En 2009, Vineta Sareika jouait un Guadagnini de 1793, généreusement mis à sa disposition par un mécène privé.