La 56e saison d'opéra du Théâtre Pergolesi offrira un programme avec trois titres de Mozart, Rossini et Puccini et la Première mondiale de De Bello Gallico de Nicola Campogrande sur un livret de Piero Bodrato tiré des Commentarii de Caio Giulio Cesare. Avec l'orchestre dirigé par Giulio Prandi et le metteur en scène Tommaso Franchin.
Les décors et les costumes sont confiés aux lauréats de la troisième édition du Concours dédié à Josef Svoboda "Conception de décors et de costumes de théâtre musical" réservé aux étudiants inscrits à la Spécialisation de deux ans en scénographie des Académies des Beaux-Arts de Macerata, Bologne et Venise et Carrare.

La mezzo française Marianne Crebassa renonce à sa prise de rôle dans Carmen "pour des raisons d’organisation personnelle". Elle est remplacée par la jeune Canadienne Deepa Johnny.

Depuis l'incident qui, la semaine dernière, l'a opposé à un chanteur et au cours duquel il l'a giflé, Sir John Eliot Gardiner a pris la décision de se retirer de tout engagement jusqu'à l'année prochaine.
Il prendra du temps hors de ses activités professionnelles pour une période de réflexion et, en concertation avec ses médecins-conseils, se concentrera sur sa santé mentale tout en s'engageant dans une démarche de counseling.
Il regrette profondément son comportement et reconnaît qu'il a eu un impact significatif sur ses collègues pour lesquels il a la plus profonde admiration et le plus profond respect.

Tout au long de ses 60 années de carrière, John Eliot s'est efforcé d'encourager et de soutenir des générations d'artistes talentueux, et il croit passionnément que tous les artistes devraient se sentir à l'aise et en sécurité dans leur environnement de travail.

Au cours des prochains mois, il suivra un traitement personnalisé et il demande de l'espace et de l'intimité pendant le déroulement du programme. John Eliot a déclaré : Je prends du recul afin d'obtenir l'aide spécialisée dont je reconnais avoir besoin depuis un certain temps. Je tiens à m'excuser auprès des collègues qui se sont sentis mal traités et de tous ceux qui pourraient se sentir déçus par ma décision de prendre le temps de résoudre mes problèmes. J’ai le cœur brisé d’avoir causé tant de détresse et je suis déterminé à apprendre de mes erreurs.

Le violoniste français Jacques Thibaud est né à Bordeaux le 27 septembre 1880 et mort accidentellement dans la catastrophe aérienne du Mont Cimet, près de Barcelonnette dans les Alpes françaises, le 1^er septembre 1953.

Il étudie d'abord le violon avec son père à Bordeaux avant d'entrer, à l'âge de treize ans, au Conservatoire de Paris où il reçoit l'enseignement de Martin-Pierre Marsick aux côtés de Georges Enesco. En 1896, il remporte, avec Pierre Monteux, le premier prix de violon.

Il débute comme violoniste du rang, sous la direction notamment d'Édouard Colonne, avant d'entamer une carrière de soliste. Blessé durant la Première Guerre mondiale, il est contraint à un long réapprentissage de sa technique.

Grand interprète de Mozart, il fut membre, avec Pablo Casals et Alfred Cortot, d'un trio de musique de chambre de réputation internationale. À côté de ses activités de concertiste, Jacques Thibaud se consacre également à l'enseignement à l'École normale de musique de Paris et à l'Académie Chigiana de Sienne.
En 1943, il fonde, avec la pianiste Marguerite Long, le Concours Long-Thibaud.

Ami et disciple d'Eugène Ysaÿe, qui écrivit pour lui sa Deuxième sonate, Jacques Thibaud incarne aujourd'hui encore le violoniste français au jeu élégant et charmeur.

Le 1^er septembre 1953, alors qu'il se rend en Indochine en compagnie du pianiste René Herbin, son avion s'écrase dans les Alpes occidentales. Il n'y a aucun survivant.

Disparaît dans l'accident son Stradivarius de 1709, le « Baillot » (qui avait auparavant appartenu à Pierre Baillot ; d'autres sources indiquent un violon de 1720). Il avait également joué deux autres Stradivarius, le Bérou (1714) et le Colossus (1716), ainsi que sur un Bergonzi ayant appartenu à Eugène Ysaÿe.

Sa tombe est visible au cimetière ancien de Saint-Jean-de-Luz.
Le Conservatoire de Bordeaux a été rebaptisé en son honneur.

Le violoncelliste et comositeur allemand Johann Benjamin Groß est né à Elbing (aujourd’hui Elbląg en Pologne) le 12 septembre 1809 et mort à Saint-Pétersbourg le 1^er septembre 1848, emporté par le choléra.

Johann Benjamin Gross a grandi à Elbing (Elblag aujourd'hui) en Prusse orientale, et a reçu ses premières leçons de musique de son père, Georg G. Gross. À Berlin, il a ensuite reçu sa formation de violoncelliste de musique de chambre avec Ferdinand Hansmann, un élève de Jean-Pierre Duport.

En 1824, Gross a obtenu son premier emploi à l'orchestre du Théâtre de Königsstadt à Berlin. En 1830, il a été premier violoncelle solo de l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig et est entré dans le cercle de musique de Felix Mendelssohn Bartholdy et Friedrich Wieck, le père de Clara Schumann.
En 1833, il a été brièvement violoncelliste dans l'orchestre du théâtre de Magdebourg. Son ami, le mécène baron Karl Eduard von Liphart, l'a engagé par la suite à Dorpat (aujourd'hui Tartu) en Estonie aujourd'hui pour son quatuor dirigé par Ferdinand David, qui s'est séparé après une période très productive en 1834.

En 1835 Gross est allé à Saint-Pétersbourg et il a été premier violoncelle solo de l'orchestre de la cour impériale avec le titre de « musicien de chambre impériale ». Les virtuoses du violon Heinrich Wilhelm Ernst et Henri Vieuxtemps l'appréciaient comme violoncelliste de quatuor.
Il a également travaillé en tant que professeur de violoncelle et composé plus de 40 œuvres de musique, dont beaucoup sont destinées à son instrument.

Le 1^er septembre 1848, il est mort du choléra à Saint-Pétersbourg.

 

Johann Pachelbel est baptisé à Nuremberg le premier septembre 1653 (on suppose qu’il est né en août).
Son père, négociant en vins, lui fait donner assez tôt des cours de musique par Heinrich Schwemmer et Georg Caspar Wecker, respectivement Cantor et organiste à la Sebalduskirche.
Pachelbel est inscrit à 15 ans à l’Université d’Altdorf où on lui enseigne la musique. Le futur compositeur montre des signes "d’intelligence musicale".

Mais, malgré le fait qu’il assure un poste d’organiste dans la ville, il doit stopper ses études à cause de difficultés financières. Heureusement, une bourse lui permet de continuer sa scolarité musicale à la "Gymnasium poeticum" de Regensburg où il impressionne ses professeurs par ses talents. Il peut ainsi recevoir d’autres cours, en dehors de la scolarité normale, notamment d’un élève de Johann Kaspar Kerll (dont le style marquera la musique de Pachelbel), Kaspar Prentz.

En 1673, Pachelbel devient organiste suppléant à la Cathédrale Saint-Étienne (Stephanskirche) de Vienne, celle où chanteront plus tard les jeunes Joseph Haydn et Michael Haydn.
Le compositeur passe plusieurs années à Vienne, mais ne néglige pas de voyager dans différents pays pour s’imprégner d’autres styles (Allemagne du sud, Italie). Il se fixe ensuite à Eisenach en 1677 (qu’il quittera le 18 mai 1678), ville où il trouve emploi à la Cour du Duc de Saxe-Eisenach comme organiste et où il rencontre la famille de Johann Sebastian Bach.

Après son départ d’Eisenach, Pachelbel trouve un nouvel emploi, toujours d’organiste, à la Predigerkirche (église du Prédicateur) de Elfurt où il acquiert, en 12 ans de service, une solide renommée de compositeur pour l’orgue.

Pachelbel décède le 3 mars 1706 dans sa ville natale. Il est surtout connu du grand public pour son fameux "Canon et gigue en ré majeur pour trois violons et basse continue".
Très populaire, il a été vulgarisé et arrangé pour les instruments les plus divers et dans les styles les plus variés, oubliant souvent sa forme de canon et son écriture polyphonique.

Le pianiste et chef d'orchestre François Heisser, la cheffe d'orchestre Chloé Dufresne, le chef d'orchestre Julien Leroy, la violoncelliste Anne Gastinel et le violoniste Pierre Fouchenneret sont désormais à la tête de l'Orchestre Ostinato.

Fondé en 1997 sous l'impulsion de Manuel Rosenthal, l'Orchestre-atelier Ostinato -devenu Orchestre Ostinato cette année- soutient l'émergence de jeunes talents par l'insertion professionnelle, et offre à ses 80 instrumentistes âgés de 18 à 25 ans une formation rémunérée au métier de musicien d'orchestre.
Pendant le stage, ils sont encadrés par Jan Orawiec, violon solo des Siècles, qui est leur responsable pédagogique.

Ostinato donne entre 20 et 30 concerts par an dans des lieux prestigieux tels que la Philharmonie de Paris, le Théâtre de l'Athénée et le Théâtre du Châtelet.
Il développe des partenariats artistiques, notamment avec l'Académie de l'Opéra national de Paris.
Chaque année, ses étudiants intègrent les phalanges d'orchestres nationaux et internationaux tels que l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre de Paris, le City of Birmingham Symphony Orchestra, le Deutsches Symphonie Orchester Berlin ou l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg.

La soprano finlandaise a reçu le Prix Spécial des médias pour ses services exceptionnels au théâtre musical, tant à l'opéra qu'en tant que chanteuse de concert, comme l'ont annoncé jeudi les organisateurs. Après la mezzo-soprano lettone Elīna Garanča l’année dernière, Nylund est la deuxième femme et la huitième récipiendaire du Prix Spécial.

S'il existe un art pour captiver le public en direct depuis la scène, c'est bien la quadrature du cercle pour y parvenir grâce à la transmission médiatique. Une discipline que Camilla Nylund maîtrise, mais avec une légèreté presque unique", a expliqué Karl -Michael Ebner, initiateur et président du Prix autrichien du théâtre musical.

Parmi les précédents lauréats du Prix Spécial des médias figurent le ténor polonais Piotr Beczała (2015), le baryton russe Dmitri Hvorostovsky (2016), la basse autrichienne Günther Groissböck (2020) et le ténor allemand Jonas Kaufmann (2021).

Le Prix autrichien du théâtre musical récompense depuis 2013 des performances exceptionnelles d'opéra, d'opérette, de comédies musicales et de ballet. L'organisateur est l'association Art Projekt. Il y a 48 nominations dans 13 catégories.

La 37^e édition de « L’Automne musical de Spa » fera la part belle aux meilleurs ensembles actuels de musique ancienne ! Le programme « Ombre et lumière » proposé par Vox Luminis rendra hommage à la musique de la Renaissance au fil de polyphonies intenses et de « déclinaisons de nuances à l’infini ». Un délice musical dont Lionel Meunier et ses chanteurs ont le secret ! Le cadre bucolique de Sart-lez-Spa accueillera « Les Vergers musicaux », un menu proposé par le jeune ensemble Lux Beata. Les mélodies d’Italie et d’Arménie distilleront leurs subtils parfums au travers d’un dialogue interculturel et du son enchanteur du duduk. Son cousin, le hautbois, sera mis à l’honneur par le quatuor Dialogues au fil de transcriptions d’œuvres des plus grands représentants de la musique viennoise. Comme à l’accoutumée, Philippe Pierlot, à la direction du Ricercar Consort, a élaboré un programme original de musique anglaise mariant la mélancolie et l’exaltation. Présents pour la première fois à Spa, Raquel Andueza et La Galania feront virevolter les mélodies trépidantes et populaires du siècle d’or espagnol. Aux rythmes effrénés de la péninsule ibérique succéderont le raffinement et l’élégance de la musique française avec Vincent Dumestre et Le Poème harmonique. Pour sa première venue à Spa, l’ensemble illustrera un des plus beaux épisodes de la musique baroque au gré d’un récital aussi intimiste qu’enivrant. Et pour conclure : place à la jeunesse avec le Collegium Musicum. Bernard Woltèche a concocté un programme qui illustrera le temps où la plus belle musique baroque résonnait dans les palais bruxellois.

Le gambiste et violoncelliste belge  Wieland Kuijken est né le 31 août 1938 à Dilbeek (Brabant flamand).