Fondé par le compositeur Christian Schittenhelm, Sfumato Records lancera une nouvelle collection sur Evidence Classics en septembre 2023.
Elle réunira des artistes et des institutions internationales comme la pianiste Svetlana Andreeva, le pianiste suédois Peter Jablonski et l'Orchestre National Royal d'Écosse.
La collection Sfumato Records est lancée sur le label Evidence Classics avec un premier album, "Synesthesia", une collection de pièces néoclassiques composées par Christian Schittenhelm et interprétées par la pianiste ukrainienne Svetlana Andreeva.

De nombreuses initiatives dans plus de 50 villes de la péninsule pour le centenaire de la Société Italienne de Musique Contemporaine.

Présentées au Conservatorio di Pesaro en janvier dernier, les initiatives conçues pour célébrer le 100e anniversaire de la fondation de la Società Italiana Musica Contemporanea (SIMC) représentent un riche ensemble d'activités réparties dans toute l'Italie et organisées par des Conservatoires, des Institutions et des Associations, comme un signe concret d'adhésion à l'invitation formulée par la SIMC elle-même pour promouvoir et diffuser la musique contemporaine italienne.

En ce sens, lea SIMC, fondée en 1923 par l'un des compositeurs les plus importants de l'époque, Alfredo Casella, continue de poursuivre l'objectif poursuivi avec passion non seulement par Casella lui-même, mais aussi par d'autres compositeurs illustres tels que Dallapiccola, Malipiero, Respighi, Pizzetti, Respighi, Pizzetti, Petrassi, pour n'en citer que quelques-uns, qui ont cherché à redonner un élan et une nouvelle reconnaissance internationale à la musique italienne contemporaine, en particulier à la musique instrumentale, après la longue période de domination quasi absolue du mélodrame en tant que forme d'art musical en Italie.

Depuis 2017, sous la présidence d'Andrea Talmelli, la SIMC compte des personnalités aussi importantes que Ennio Morricone et Azio Corghi en tant que présidents honoraires, ainsi que des membres honoraires tels que Sylvano Bussotti et Giovanni Piana.

La Société a triplé le nombre de ses membres qui sont aujourd'hui 150 en Italie, et elle a organisé des concours, des commandes de partitions, des concerts et des conférences.
Des projets spéciaux ont engagé la Société dans des anniversaires importants tels que ceux de Maderna et de Dante.
Dans des contextes exceptionnels tels que la pandémie et la guerre en Ukraine, elle a "écrit pour l'avenir" et "écrit pour la paix", produisant 120 nouvelles œuvres diffusées sur la chaîne You Tube.

Les activités du centenaire sont soutenues non seulement par la direction du SIMC, mais aussi par un comité spécial coordonné par le musicologue Renzo Cresti. À ce jour, plus de 50 villes italiennes organisent des événements liés au centenaire. Ces initiatives, concerts et conférences, ne seraient pas possibles sans l'engagement de nombreux membres et autres représentants d'associations et d'institutions territoriales

Parmi les initiatives pour lesquelles le SIMC est particulièrement engagé au niveau national, il y a la Conférence des 9 et 10 septembre 2023 à Florence au Murate en collaboration avec le Festival GAMO. Plus précisément, la SIMC organise cette conférence en invitant les parties intéressées à discuter de la musique italienne d'aujourd'hui et de demain, des langues, de la formation didactique et du rôle culturel et social des compositeurs, de la production et de la commande, ainsi que d'autres contenus intéressants et problématiques. La conférence est coordonnée par Andrea Talmelli, président du SIMC, et Renzo Cresti, coordinateur du comité du centenaire.
De nombreux exposés d'ouverture seront développés lors des quatre sessions de travail, auxquels s'ajouteront d'autres conférences et débats importants.
Seront notamment présents Claudio Ambrosini, Gilberto Bosco, Giuseppe Fagnocchi, Lamberto Lugli, Andrea Mannucci, Alessandro Melchiorre, Piero Nitro, Francesco Maria Paradiso, Biagio Putignano, Vincenzo Saldarelli, Alessandro Solbiati, Stefano Taglietti et Dino Villatico.
Des exposés aussi de Michele Lai (président du GAMO), Francesco Gesualdi (directeur artistique du GAMO), Gisella Belgeri (CEMAT), Piero Niro (CIDIM), Davide Anzaghi, Elisabetta Capurso, Roberto Fabbriciani, Marco Giommoni, Marco Lenzi, Gianpaolo Salbego, Giovanni Claudio Traversi, Angela Vietri.
Au cours des conférences, des œuvres d'Ennio Morricone, Silvia Bianchera, Davide Anzaghi, Lamberto Lugli, Gilberto Bosco, Paolo Geminiani, Gabriele Caselli, Simonetta Sargenti, Massimo Massimi seront interprétées par Maurizio Barbetti (alto et alto électrique) et Peter Yanchuk (piano).
Les concerts du soir, organisés par l'Ensemble del Gamo dirigé par Francesco Gesualdi, font partie de l'édition 2023 du Festival, avec des musiques de Sylvano Bussotti, Cristina Papi, Sonia Bo, Ada Gentile, Andrea Talmelli et Stefano Scodanibbio.

www.simc-italia.com

Robert Hale, né le 22 août 1933 à Kerrville (Texas) est un baryton-basse américain.
Bien que né au Texas, Hale passe son enfance en Louisiane. Sa famille déménage ensuite à Oklahoma City, où il va au lycée et à l'université.
En 1955, il obtient une licence en musique au Bethany-Peniel College (aujourd'hui Southern Nazarene University), puis une maîtrise à l'Université d'Oklahoma.
Alors qu'il est encore à l'université d'Oklahoma, il remporte le prix du chanteur de l'année décerné par la National Association of Teachers of Singing et poursuit ses études à l'Université de Boston et au New England Conservatory of Music où il obtient le diplôme d'artiste et remporte les auditions du Metropolitan Opera National Council.
Il commence sa carrière comme récitaliste en se produisant dans des salles de concert à travers les États-Unis et fait ensuite ses débuts à l'opéra au New York City Opera, dans le rôle de Colline dans La bohème (1967).

Hale s'est produit avec les plus grandes maisons d'opéra, notamment le Metropolitan Opera, le Deutsche Oper Berlin, le Royal Opera House de Londres, Covent Garden, le Teatro alla Scala de Milan, le Vienna State Opera, le Gran Teatre del Liceu de Barcelone, le Théâtre du Châtelet de Paris, le Munich State Opera, le Hamburg State Opera, le San Francisco Opera, le Royal Danish Opera, le Finnish National Opera, le Sydney Opera, le Teatro Colón de Buenos Aires et le Bolshoi Theatre de Moscou.
Il a chanté ses rôles emblématiques, Wotan et le vagabond, dans le cycle du Ring de Wagner, dans la plupart des grands opéras du monde, ainsi que le rôle-titre du Vaisseau fantôme, pour lequel il a reçu le Prix du Masque d'or russe en 2005, lors de sa prestation au Théâtre Bolchoï de Moscou.

En Europe, il s'est produit au festival de Salzbourg, à Vienne, à Ravenne, à Lausanne, à Bregenz, à Bergen, à Orange, à Bordeaux, à Munich, à Savonlinna et à Vienne. Aux États-Unis, il s'est produit au Tanglewood Music Festival, au Ravinia Festival, au Cincinnati May Festival ainsi qu'au Wolftrap et au Hollywood Bowl.

Au cours de l'été 2009, Hale a commencé à se produire en récital et en concert (notamment dans des églises) avec sa femme, la soprano Julie Davies, sous le nom de "Hale & Davies : Celebration of Song" (Hale & Davies : Célébration de la chanson). Auparavant, il faisait partie du duo "Hale & Wilder", qui s'est produit ensemble lors de plus de 4 000 concerts.

Il est parrain national de Delta Omicron, une confrérie internationale de musiciens professionnels.

Hale figure sur les enregistrements Decca de Das Rheingold et Die Walküre avec Christoph von Dohnányi à la tête de l'Orchestre de Cleveland, ainsi que The Flying Dutchman avec Dohnányi à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Vienne, tous trois parus sur disques compacts. On le retrouve également dans le rôle de Wotan/Wanderer sur l'enregistrement vidéo d'EMI de l'intégrale du cycle Der Ring des Nibelungen du Bayerische Staatsoper de Munich sous la direction de Wolfgang Sawallisch (la bande-son est également publiée sur CD). Sa discographie comprend également le Messie de Haendel avec Sir John Eliot Gardiner sur Decca, le Requiem de Verdi et Das Paradie de Schumann.

Le compositeur brésilien d'origine espagnole Oscar Lorenzo Fernández est né le 4 novembre 1897 à Rio de Janeiro et y décédé le 27 août 1948.

Fernández a étudié à l'Instituto Nacional de Música avec Francisco Braga, Frederico Nascimento et Henrique Oswald.
En 1923, Nascimento tombe gravement malade et Fernández est désigné pour le remplacer au poste de professeur d'harmonie, un travail qui devient permanent deux ans plus tard..
En 1936, il fonde le Conservatório Brasiliero de Música à Rio de Janeiro, qu'il dirige jusqu'à sa mort. À partir de 1939, il est également professeur de chant choral au Conservatório Nacional de Canto Orfeônico.

Il a composé un opéra en trois actes, Malazarte (1931–1933), sur un livret de José Pereira Graça Aranha, qui l'a adapté de sa propre pièce homonyme. Pour la création au théâtre municipal de Rio de Janeiro, en 1941, le livret a été traduit en italien. Malazarte est une œuvre nationaliste à la fois par son sujet et son contenu musical, et est considérée comme le premier opéra à succès brésilien.
En 1941, Fernández extrait une suite en trois mouvements de la musique de l'opéra. Le dernier mouvement, Batuque (une danse populaire afro-brésilienne), est devenu très populaire.
Il a aussi composé un ballet, deux symphonies, cinq poèmes symphoniques, deux suites orchestrales, un concerto pour piano et un pour violon, de la musique de chambre, environ 80 compositions pour piano, de la musique chorale et 36 mélodies.

En 1936, il fonde le Conservatoire de musique du Brésil (Conservatório Brasileiro de Música) qu'il dirige jusqu'à sa mort en 1948.

Franz Xaver Schnyder von Wartensee (18 avril 1786 - 27 août 1868) est un compositeur, professeur de composition et écrivain musical d'origine suisse, résidant à Francfort-sur-le-Main pendant la majeure partie de sa carrière.

Il est né à Lucerne ; son père, Jost Schnyder von Wartensee, était un citoyen de la classe supérieure de Lucerne, qui a occupé de hautes fonctions dont celle de grand conseiller.

Jusqu'en 1810, il n'a reçu d'autre enseignement musical que celui qu'il pouvait tirer des livres et de la pratique. Cette année-là, il se rend à Zurich où il étudie la composition avec Hans Georg Nägeli et Joseph Gersbach, puis à Vienne où il étudie le piano et la composition avec Johann Christoph Kienlen.
De retour en Suisse en 1812, il se consacre à la composition jusqu'en 1815, date à laquelle il devient professeur à l'institut Pestalozzi d'Yverdun.

En 1817, il s'installa à Francfort-sur-le-Main, où il vécut comme professeur de composition et directeur de diverses institutions musicales jusqu'à sa mort, le 30 août 1868. Au cours de cette dernière période, il jouit d'une grande réputation en tant que professeur et il a eu de nombreux élèves dont le compositeur anglais Robert Lucas de Pearsall.

Il épouse en 1814 Karoline von Hertenstein (morte en 1827) et en 1847 Josephine Jahn.

George Grove a écrit : Schnyder semble avoir été un homme d'une capacité exceptionnelle, mais sa vie a été trop éphémère pour qu'il puisse laisser quoi que ce soit de permanent, et il y a toujours eu chez lui un fort élément d'amateurisme.

Ses oeuvres comprennent un opéra, Fortunatus (1829) et un oratorio, Zeit und Ewigkeit (1838) -tous deux joués, et l'opéra publié- ; des symphonies qui ont été jouées à Francfort ; des solos et des chants de circonstance.
Il écrivit beaucoup, tant en poésie qu'en prose, et nombre de ses articles sur des sujets musicaux furent publiés dans Allgemeine musikalische Zeitung et Cæcilia.

Le Festival de Música Antiga dels Pirineus (FEMAP) a abandonné la ville de Ripoll comme l'un des lieux de ses concerts, compte tenu de l'arrivée de l'extrême droite indépendantiste (Aliança Catalana) à la mairie après les dernières élections municipales.

La FEMAP considère que, étant attachée à la justice sociale, à l'intégration et au respect des droits de l'homme", les politiques menées par la municipalité ne sont pas compatibles avec les valeurs promues par le Festival.
Le directeur du festival, Josep Maria Dutrèn, a rencontré la maire, Sílvia Orriols, et le conseiller à la culture, Albert Santandreu, pour leur annoncer cette décision unilatérale.
Le conseil municipal a respecté la décision du festival et est reconnaissant qu'elle lui ait été communiquée avant d'être rendue publique.
S'ils changent d'avis, assurent-ils, les portes leur seront à nouveau ouvertes.

La 27e édition du Festival international de musique de l'île d'Elbe revient du 27 août au 10 septembre, renouvelant son offre musicale répartie entre Portoferraio et les autres communes de l'île d'Elbe -Capoliveri, Rio, Marciana et Marciana Marina- avec une "excursion hors de la ville" inédite sur l'île de Capraia.

Le programme de 2023 confirme également la portée internationale de l'union entre la musique et la nature, l'art et l'histoire, et le dialogue entre les différents répertoires, styles et sons, de la musique de chambre et symphonique au jazz et à la musique brésilienne.

Outre plusieurs nouveautés, la nouvelle édition du festival sera également marquée par le retour de grands solistes tels que Gidon Kremer, appelé à inaugurer l'événement, et Mario Brunello, auxquels s'ajoutera la confirmation de l'expérience de l'Eba Festival Orchestra, un ensemble instrumental original conçu avec succès en 2022, Comme le souligne George Edelman, directeur artistique de l'Elba Isola Musicale d'Europa, un projet qui combine l'aspect concert et l'aspect formation, une opportunité pour de nombreux jeunes musiciens venus de différents coins d'Europe et même d'ailleurs, de se mesurer à des solistes de renommée mondiale.

Grâce à l'engagement financier du Ministère, des autorités locales et de la Fondazione Cassa di Risparmio et d'autres partenaires privés, le Théâtre Maggio a trouvé les fonds nécessaires pour éviter le blocage et la faillite. Il reprendra régulièrement ses activités en septembre, avec l'appui de Mehta et Gatti.

Il est sans doute difficile d'élaborer un programme en quelques jours une fois le salut de la fondation assuré, ce qui n'est arrivé que fin juillet. Mais la Fondation Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, actuellement dirigée par le commissaire Onofrio Cutaia, a réussi à élaborer un programme détaillé pour la période septembre-juillet, dont les billets sont déjà en vente, et à poser quelques jalons importants (pas encore le programme complet) pour les mois à venir, dont le prochain festival de Maggio en 2024, qui verra la reprise de la spectaculaire Turandot signée par Zhang Yimou avec Zubin Mehta au pupitre, et dans lequel la Jeanne Dark commandée par le Maggio à Fabio Vacchi pour le festival de 2020 annulée pour cause de pandémie verra également le jour. A noter également pour mai prochain le retour de Riccardo Muti sur le podium du Wiener, pour la danse le grand chorégraphe Roberto Zappalà avec sa Trilogie de l'Extase.

Les quelques opéras qui seront présentés d'ici là reprennent La Bohème en novembre, avec Giacomo Sagripanti au pupitre, la mise en scène de Bruno Ravella par Stefania Grazioli et les décors de Tiziano Santi et en mars, un Don Pasquale mis en scène par Jonathan Miller en 2001, qui marquera les débuts de Daniele Gatti dans cet opéra.

Organisé par la Fondation Sion Violon Musique, le Concours International de Violon Tibor Varga, à Sion, Valais, a pour objectif de découvrir de nouveaux talents, d’enrichir l’expérience et la pratique musicale des participants, et d’encourager les lauréats pour la suite de leur carrière.

Avec 149 inscriptions, elle a enregistré une nouvelle hausse de participation de 20% par rapport à la dernière édition. Seuls 25 candidats ont été sélectionnés pour participer aux épreuves publiques, dont 11 d’Asie/Océanie, 12 d’Europe et 2 d’Amérique. Le candidat le plus jeune a 14 ans, alors que la moyenne d’âge est d’environ 21 ans.

Les candidats sélectionnés sont :

• Al-Saghir Léa, 23 ans, Suisse
• Arai Rio, 24 ans, japonais
• Coppey Emmanuel, 23 ans, français
• Fukuda Rennosuke, 23 ans, japonais
• Gogibedaschwili Elisso, 23 ans, autrichienne
• Hirano Yuki, 19 ans, japonais
• Im Anna, 25 ans, sud-coréenne
• Jégou-Sageman Sarah, 25 ans, français
• Kim Seohyun, 14 ans, sud-coréenne
• Kurasawa Mahiro, 20 ans, japonais
• Lakisova Masha (Maria), 21 ans, Américaine
• Meinrenken Emma, 23 ans, Canadienne
• Ménétrier Alcide, 22 ans, français
• Nussbaumer Raphael, 17 ans, Suisse
• Oberhofer Muriel, 22 ans, Suisse
• Raviol Isabelle, 17 ans, allemand
• Saito Aoi, 25 ans, japonais
• Schiffner Felicitas, 25 ans, allemand
• Tóth Kristóf, 23 ans, hongrois
• Wang Sophie, 23 ans, Taïwanaise
• Weissbecker Alexandra, 21 ans, allemande
• Weng Qingzhu, 21 ans, chinois
• Yang Tien-Lin, 21 ans, taïwanais
• Zamponi Yume, 17 ans, italien
• Zou Zhang, 20 ans, chinois

Ils participeront au premier tour ces 26 et 27 août. Ceux qui auront franchi cette étape participeront ensuite au deuxième tour les 28 et 29 août. Enfin, les 31 août et 2 septembre, trois finalistes participeront à la finale en deux parties -une pour la musique de chambre et l’autre avec orchestre.

Le jury 2023 sera composéd’Augustin Dumay, James Brown, Mihaela Martin, Natsumi Tamai, Ingolf Turban, Pavel Vernikov, Silvia Colasanti et Ashley Wass.