Jasmin White, 2e Prix du Concours Reine Elisabeth 2023, vient de remporter le Concours de chant Reine Sonia 2023 doté 50 000 euros.

Aksel Daveyan, baryton arménien, a pris la deuxième place, tandis que Nils Wanderer, contre-ténor allemand, a pris la troisième place.
Le prix de lied a été décerné au Suisse Felix Gygli.
La lauréate de la bourse Ingrid Bjoner est la Norvégienne Victoria Randem.

Le Concours de chant Reine Sonja a lieu tous les deux ans à Oslo et rassemble 40 des meilleurs jeunes chanteurs du monde entier. Parmi les lauréats des années précédentes figurent des noms de renommée internationale tels que Lise Davidsen, Daniel Behle, Nadine Sierra, Jacquelyn Wagner, Kristina Mkhitaryan, Elsa Dreisig, Sergey Kaydalov, Stefan Astakhov, Liv Redpath, Maria Motolygina et Inna Demenkova.

La Modesto Symphony Orchestra Association a annoncé que le conseil d'administration a nommé Nicholas Hersh au poste de directeur musical. Il sera le neuvième directeur musical en 93 ans d’histoire de l’orchestre californien.

Hersh a été chef associé de l'Orchestre Symphonique de Baltimore et entretient des relations étroites avec le National Symphony Orchestra.

Hersh a grandi à Evanston (Illinois) et il a commencé sa formation musicale au violoncelle. Il a obtenu un baccalauréat en musique de l’Université de Stanford et une maîtrise en direction d’orchestre de la Jacobs School of Music de l’Université d’Indiana où il a travaillé avec David Effron et Arthur Fagen.
En 2011 et 2012, il a été Conducting Fellow de la prestigieuse American Academy of Conducting à Aspen  où il a travaillé avec Robert Spano, Hugh Wolff et Larry Rachleff, et il a participé à des masterclasses avec Bernard Haitink et Michael Tilson Thomas.
Hersh est également récipiendaire à deux reprises du Solti Foundation Career Assistance Award.

Les quarts de finale se sont tenus en public et en streaming live du 25 au 28 août : 23 pianistes âgé-es entre 17 et 27 ans et venant de 13 pays différents (Allemagne, Autriche, Canada, Chine, Corée du Sud, France, Italie, Japon, Malaisie, République Tchèque, Russie, Suisse et Etats-Unis) y ont participé.

Les demi-finalistes sont :

Ukrainskaia Elizaveta, Russie
Yeo Jun-Ho Gabriel, Allemagne
From Henry, Canada
Hinnewinkel Arthur, France
Ho Magdalene, Malaisie
Kim Seunghui, Corée du Sud

Le jury est composé de l’Irlandais Finghin Collins (Prix 1999) préside le jury et inaugure ainsi la nouvelle formule d’inviter exclusivement un ancien Prix Clara Haskil pour assumer la présidence du jury (pour deux éditions au maximum, comme tous les autres membres du jury)., le violoncelliste français Marc Coppey, la pianiste géorgienne Nino Gvetadze, le pianiste australien Piers Lane, le directeur général de l’Orchestre de la Suisse Romande Steve Roger, la pianiste japonaise Hiroko Sakagami (Prix Haskil 1987) et le pianiste français Cédric Tiberghien.

La pièce Iridescence-Glace, commandée à la jeune compositrice française Camille Pépin, a été interprétée par les pianistes en quarts de finale. La meilleure interprétation recevra le Prix Modern Times à l’issue de la finale le 1^er septembre 2023.

Demi-finale 29 et 30 août 2023
Le programme se compose de l’une des cinq Sonates pour piano et violoncelle de Beethoven et d’un programme libre d’une ou plusieurs œuvres pour piano solo d’une durée maximale de 30 minutes.

Parmi les précédents Prix Clara Haskil, citons Christoph Eschenbach,  Michel Dalberto, Konstanze Eickhorst, Till Fellner, Martin Helmchen, Adam Laloum,... et, en
2021, Yumeka Nakagawa.

 

 

 

 

 

Le jury a annoncé les lauréats du 2e Concours international de musique Zoltán Kodály, au cours duquel concouraient de jeunes chefs d'orchestre.
Aucun prix Furst n'a été décerné mais deux deuxièmes prix ont été attribués à Alexander Sinan Binder (Allemagne) et Mateusz (Australie/Pologne). Dániel Erdelyi (Hongrie) a remporté le 3e Prix, Eric Staiger (Allemagne) le 4e Prix et Jiří Habart (République tchèque)  le 5e Prix.

Alexander Sinan Binder (né en 1990) a étudié la direction d'orchestre à la Robert Schumann Hochschule Düsseldorf. Il a également étudié une partie de son Master en Musique à la Zürcher Hochschule der Künste avec le professeur Johannes Schlaefli. En outre, il a été soutenu dans sa formation par le Forum des chefs d’orchestre du Conseil allemand de la musique et par l’Akademie Musiktheater heute de la Deutsche Bank Foundation. Des masterclasses et des ateliers avec David Zinman, Bernard Haitink, John Carewe, Peter Eötvös, Yuri Simonov, Colin Metters et plus récemment avec Stefan Asbury au Tanglewood Music Festival ont complété sa formation.
Les assistanats ont conduit Alexander Sinan Binder à l'Atelier européen de musique contemporaine (EWCM) dans le cadre de l'Automne de Varsovie, au Staatstheater Mayence en tant qu'assistant du GMD Hermann Bäumer, aux Jeunesses Musicales Allemagne comme assistant de Patrick Lange, au Musiktheater im Revier à Gelsenkirchen en tant qu'assistant du GMD Rasmus Baumann , Junge Deutsche Philharmonie comme assistant d'Ingo Metzmacher pour le Sax & Crime Tour 2018 et, en tant qu'assistant de James Gaffigan, pour le concert symphonique Romantic Rococo avec Sol Gabetta lors de la saison 2019-20 avec l'Orchestre Symphonique de Lucerne.
Il dirige tant les orchestres symphonique que l'opéra, et il a déjà dirigé des orchestres de renommée internationale tels que le Tonhalle Orchester Zürich, le WDR Funkhausorchester, le Stuttgarter Philharmoniker, le Komische Oper Berlin et d'autres.
À partir de la saison 2018-19, Alexander Sinan Binder a été engagé comme Kapellmeister et pianiste au Théâtre de Lucerne où il a repris le poste de 1er Kapellmeister en 2020-21.
Il a acquis unegrande expérience dans le domaine de la musique contemporaine ainsi que de la danse. Il est actuellement chef principal et directeur artistique de l'Orchestre Abaco de Munich et, en 2021-22, il a dirigé aussi l'Académie de l'Ensemble Moderne de Francfort.

Mateusz Gwizdałła (né en 1993) est un chef d'orchestre-compositeur australo-polonais basé à Helsinki (Finlande) où il étudie la direction d'orchestre avec Sakari Oramo à l'Académie Sibelius.
Cette année, il fait ses débuts avec l'Orchestre Philharmonique d'Helsinki, le BBC Scottish Symphony Orchestra et l'Ostrobotnian Chamber Orchestra. La saison prochaine, il fera ses débuts avec Oulu Sinfonia, avec qui il a travaillé auparavant comme chef assistant.
À Melbourne, il s'est d'abord formé comme trompettiste classique, puis il a obtenu un double diplôme en composition jazz et en arts du spectacle (création théâtrale) à l'Université Monash. Il a suivi ces études avec une maîtrise en direction d'orchestre symphonique et lyrique à l'Université de musique Fryderyk Chopin de Varsovie sous la direction du professeur Monika Wolińska.
Non seulement il dirige, mais il travaille comme chef de section ténor pour le Musiikkitalon Kuoro, le chœur de l'Orchestre philharmonique d'Helsinki et de l'Orchestre symphonique de la radio finlandaise.

(d'après Pizzicato)

Au cours de sa carrière, Mozart a rarement eu l'occasion de composer un concerto pour alto et, en fait, sa seule œuvre utilisant un alto solo était le Sinfonia Concerto K.V. 364.

Charlie Pikler, ancien altiste principal de l'Orchestre Symphonique de Chicago, avait pour objectif de rendre la musique de Mozart accessible aux altistes de tous niveaux et il a décidé de transcrire le Concerto pour violon n°4 pour altistes en 1989. La partition vient d''être publiée.

Basée sur le texte de Mozart, la transcription inclut les cadences traditionnelles de Joseph Joachim. Plutôt que de le transposer d'une quinte vers le bas, Pikler a également conservé la tonalité originale de ré majeur.
Dans une transcription, je pense qu'il est horrible de changer la tonalité à moins que cela ne soit absolument nécessaire, surtout chez Mozart, a déclaré Pikler.
Chaque tonalité de Mozart représente une certaine émotion et/ou caractère. Le ré majeur représente le bonheur et la joie (comme la Sérénade du Posthorn et le Divertimento Köchel Verzeichnis 334/320b). Le sol majeur communiquerait la simplicité (à savoir Papageno dans la Flûte enchantée, Symphonie n° 27).

Le chef d'orchestre Nicholas Hersh, basé à Philadelphie, a été nommé directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Modesto.

Il est l'ancien chef d'orchestre associé de l'Orchestre Symphonique de Baltimore, sous l'égide d'Opus3.

Hersh a grandi à Evanston, dans l'Illinois, et il a commencé sa formation musicale comme violoncelliste. Il a obtenu une licence en musique à l'Université de Stanford et une maîtrise en direction d'orchestre à l'école de musique Jacobs de l'Université d'Indiana, où il a étudié avec David Effron et Arthur Fagen.
En 2011 et 2012, il a été boursier de l'American Academy of Conducting à Aspen, où il a étudié avec Robert Spano, Hugh Wolff et Larry Rachleff et a participé à des masterclasses avec Bernard Haitink et Michael Tilson Thomas. Il a également participé à des masterclasses avec Bernard Haitink et Michael Tilson Thomas.
Nicholas Hersh a reçu à deux reprises le prix d'aide à la carrière de la Fondation Solti.

 

La Ministre de la Culture, Raluca Turcan, a remis à Mihai Constantinescu, Directeur exécutif du Festival et Concours international "George Enescu", la Distinction d'Excellence et le Trophée du Ministère de la Culture à l'ouverture de la 26e édition du prestigieux événement culturel.

Le vétéran américain de la gestion d'orchestres vient de prendre la direction par intérim de l'Orchestre Philharmonique de Reno, dans le Nevada.

Hyslop, 80 ans, a été directeur général de l'Orchestre du Minnesota, de l'Orchestre Symphonique de Saint Louis et de l'Orchestre Symphonique de l'Oregon.

Et il a occupé le même poste par intérim aux orchestres suivants

1. Orchestre symphonique de Virginie occidentale
2. Orchestre symphonique de Tulsa
3. Orchestre symphonique de Dallas
4. Orchestre de Louisville
5. Livermore Valley Performing Arts Center ( Californie )
6. Stockton Symphony
7. Sun Valley Summer Symphony
8. Dallas Summer Musicals (présentation des tournées de Broadway à Dallas)
9. Orchestre symphonique de Fort Worth
10. Orchestre symphonique d'Omaha
11. Orchestre symphonique du Dakota du Sud
12. Orchestre philharmonique d'Orlando
13. Orchestre symphonique d'Amarillo
14. Orchestre philharmonique d'Oklahoma City
15. Philharmonique de Reno

"Roche Young Commissions" est un prix que le Festival de Lucerne décerne tous les deux ans depuis 2013 à deux jeunes compositeurs.
Le Prix comprend la commande d'une œuvre orchestrale que les jeunes musiciens écriront pendant deux ans sous la direction de Wolfgang Rihm, directeur artistique de la Lucerne Festival Academy, et qui sera finalement créée dans le cadre du festival suisse.

Les « Commandes Roche Young 2025 » viennent d'être attribuées au compositeur catalan Guillem Palomar  et à l'Allemand Jakob Raab. Ce prix leur permettra donc à tous deux d'écrire une œuvre orchestrale qui sera créée par le Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO) lors de l'édition 2025 du Lucerne Summer Festival.
Au cours de l'été 2024, Palomar et Raab discuteront des travaux en cours à l'Académie de Lucerne avec l'orchestre et les compositeurs Wolfgang Rihm et Dieter Ammann.

C'est la troisième fois que le prix « Roche Young Commissions » récompense l'œuvre d'un compositeur espagnol. Le nom de Guillem Palomar rejoint celui de Josep Planells Schiaffino de Valence et de David Moliner de Castellón, dont l'œuvre Estructura IV. Dämonischer Iris a été créée par le Lucerne Festival Contemporary Orchestra le 26 août dans le cadre du Lucerne Summer Festival.

Né à Barcelone en 1997, Guillem Palomar réside actuellement à Berlin. Il étudie la composition avec Jörg Widmann, l'électroacoustique avec Gilbert Nouno et la direction d'orchestre avec Michael Wendeberg. Palomar a également dirigé de nombreuses master classes avec Péter Eötvös, George Benjamin, Hans Abrahamsen, Georg Friedrich Haas et Rebecca Saunders, entre autres. En 2021, il a participé au séminaire des compositeurs de Lucerne. Ses œuvres ont été interprétées par des ensembles tels que l'Ensemble Modern, le West Eastern Divan Orchestra et le Boulez Ensemble, et ont été interprétées par des chefs d'orchestre tels que Daniel Barenboim, Michael Volle et Ben Goldscheider. Palomar enseigne également à l'Académie Barenboim-Said de Berlin depuis 2021 et au Ra'anana Music Center en Israël.

Jakob Raab (°1997) est originaire de Sarrebruck. Il a étudié la composition avec Theo Brandmüller et Arnulf Herrmann ainsi qu'avec Wolfgang Rihm à la Musikhochschule Karlsruhe ; de plus, il a obtenu son baccalauréat en solfège et piano. Il étudie le solfège avec Felix Diergarten à Fribourg depuis 2020, ainsi que les mathématiques à l'Institut polytechnique de Karlsruhe depuis 2019. En 2022, il a reçu une bourse de résidence de la Maison Beethoven à Bonn. Des œuvres de Jakob Raab ont été créées dans le cadre de l'International Ensemble Modern Academy (IEMA)

Cette année, le Concours international de musique de l'ARD mettra à l'honneur la harpe, la contrebasse, le trio avec piano et l'alto.

Les trois catégories de solistes occupent une place particulière dans l'histoire du concours, qui met en avant les instruments d'orchestre. De nombreux anciens lauréats occupent aujourd'hui des postes de premier plan dans des ensembles renommés tels que les orchestres philharmoniques de Berlin et de Vienne, les orchestres de l'ARD et d'autres grands orchestres en Allemagne et à l'étranger.

Le concours musical de l'ARD est organisé chaque année à Munich par le Bayerischer Rundfunk depuis 1952.