Le Journal

Conrad Michael Schneider, 350 ans

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Conrad Michael Schneider (26 août 1673 à Ansbac -23 novembre 1752 à Ulm) est un compositeur, organiste et directeur de musique sacrée allemand.

Schneider était le fils de l'organiste Abdias Schneider d'Ansbach. En 1695, il est attesté qu'il était étudiant à l'Université de Leipzig.
En août 1699, il prit un poste d'organiste à la Cathédrale d'Ulm où il assistait l'organiste principal Sebastian Anton Scherer.
Après la mort de Scherer en 1712, Schneider reprit son poste.

A Augsbourg, Schneider publia chez Tobias Conrad Lotter cinq exercices pour piano dont les premiers furent gravés sur cuivre par Jacob Andreas Fridrich. Ils se composent d'ouvertures, de gavottes, d'airs, de chaconnes, de menuets, de trios, de concertos et de gigues. Une musique de passion de Schneider, aujourd'hui perdue, a été jouée à Ulm en juin 1725.

Le cinquantenauire de Dina Ugorskaja

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Ce 26 août 2023, la pianiste russe Dina Ugorskaja aurait fêté son 50e anniversaire. Mais elle n'a malheureusement pas eu cette chance. Elle est décédée d'un cancer le 17 septembre 2019, à l'âge de 46 ans seulement.

Elle est née en 1973 à Leningrad dans une famille de musiciens. Sa mère Maja Elik était musicologue, son père Anatol était lui-même pianiste et il a donné ses premières leçons de piano à sa fille. Son grand talent s'est manifesté très tôt, elle a fait ses débuts publics à l'âge de sept ans à la Philharmonie de Leningrad.

Elle a étudié le piano et la composition à l'école de musique spéciale rattachée au Conservatoire de Leningrad et elle a également suivi des cours de chant axés sur la musique ancienne.
Elle a donné son premier concert avec orchestre (Concerto pour piano n° 4 de Beethoven) à l'âge de 14 ans et, à 15 ans, elle a également connu le succès en tant que compositrice avec un quatuor à cordes qui a été joué à la Philharmonie de Leningrad.

En 1990, la famille Ugorski s'installe à Berlin-Est. Dina y a d'abord étudié à la Hochschule für Musik Hanns Eisler, puis elle a rejoint la Hochschule für Musik Detmold. Elle y a passé son examen de concert et a ensuite obtenu un poste d'enseignante de 2002 à 2007.
En 2016, elle a été nommée professeur de piano à l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne.

Pianiste, elle s'est produite en Allemagne, notamment au Gewandhaus de Leipzig, au Festival de Schwetzingen et aux Journées musicales d'été de Hitzacker, mais aussi dans la moitié de l'Europe. Elle a donné des concerts en France, en Autriche et en Ukraine et s'est également produite dans son pays natal, la Russie.
La particularité de sa carrière a été de donner des concerts avec son père Anatol, avec lequel elle a également enregistré plusieurs CD (Bach, Mozart, Chostakovitch).
Le dernier enregistrement de Dina Ugorskaja était consacré à des œuvres pour piano de Schubert.

Dina Ugorskaja est décédée le 17 septembre 2019 à Munich, à l'âge de 46 ans, des suites d'une longue et grave maladie.

Le centenaire de Wolfgang Sawallisch

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Le monde de la musique célèbre aujourd'hui le 100e anniversaire du chef d'orchestre Wolfgang Sawallisch.
Il est né le 26 août 1923 à Munich. Immédiatement après avoir terminé sa scolarité avec le baccalauréat, il a été appelé sous les drapeaux en 1942 et a été fait prisonnier de guerre en Angleterre.
Après sa libération à la fin de la Seconde Guerre mondiale, Sawallisch étudia au Conservatoire de musique de Munich avec Hans Sachsse (piano) et Joseph Haas (composition) et passa son examen d'État après seulement un semestre en 1946.
En 1947, il obtient son premier poste de répétiteur au théâtre d'Augsbourg. Très vite, on lui confie également la direction d'orchestre et il est nommé premier chef d'orchestre.

Avec son ami d'école Gerhard Seitz, futur premier violon de l'Orchestre Symphonique de la Radio bavaroise, Sawallisch forma un duo de musique de chambre qui remporta le 1er Prix du Concours international de musique de Genève en 1949.
Sawallisch avait déjà travaillé sa technique de direction d'orchestre en suivant des cours auprès de Hans Rosbaud.

En 1951, il perfectionna encore sa technique auprès d'Igor Markevitch lors du Festival de Salzbourg et devint par la suite son assistant de 1952 à 1953.
En 1953, il fait des débuts spectaculaires à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Berlin, ce qui attire l'attention des Allemands sur le jeune chef d'orchestre.
Il s'installe ensuite à Aix-la-Chapelle où il occupe le poste de directeur musical de 1953 à 1958, puis occupe la même fonction à Wiesbaden de 1958 à 1960 et à Cologne de 1960 à 1963.
A Cologne, Sawallisch enseigna également à la Musikhochschule.

Dès 1957, Sawallisch avait reçu sa première invitation sur la Colline verte à Bayreuth où il avait pu diriger Tristan et Isolde. Jusqu'en 1962, il fut régulièrement engagé comme chef d'orchestre lors du festival. Mais outre l'opéra, Sawallisch cultiva également le répertoire symphonique dans une double fonction de chef principal de l'Orchestre Symphonique de Vienne de 1960 à 1970 et, en même temps, de directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Hambourg de 1961 à 1972.
De plus, Sawallisch exerça également une fonction de conseiller musical de l'Opéra allemand de Berlin à partir de 1963.
Les années 70 ont vu Wolfgang Sawallisch changer à nouveau de poste. En 1970, il prend le poste de directeur musical de l'Orchestre de la Suisse Romande à Genève qu'il occupe jusqu'en 1980, et répond à l'appel de Munich, sa ville natale, où il occupe le poste de directeur musical de 1971 à 1993 et celui de directeur de l'Opéra d'État de Bavière de 1982 à 1993.
Des tensions sont apparues lorsqu'August Everding est devenu directeur de l'Opéra d'État de Bavière en 1977. Les deux caractères étaient trop prononcés et trop différents pour qu'une collaboration à l'amiable soit possible. Mais malgré toutes les différences, une rupture totale a pu être évitée.
Depuis 1964, une longue collaboration artistique s'était développée en parallèle avec l'orchestre NHK de Tokyo, au cours de laquelle Sawallisch a dirigé en 40 ans plus de 300 représentations de concert à Tokyo et dans ses environs, ainsi que dans 45 autres villes de tout le Japon. En 1994, l'orchestre de la NHK lui a décerné le titre d'"Honorary Conductor Laureate" pour ses mérites.
En 1993, Wolfgang Sawallisch a couronné la fin de sa carrière couronnée de succès par un dernier départ pour les États-Unis où il a pris la direction de l'Orchestre de Philadelphie pendant dix ans. Selon ses propres mots, ce furent les années "avec les plus grandes et les plus belles tâches personnelles".

Sawallisch avait également toujours cultivé la musique de chambre et l'accompagnement de lieder au piano et il était également un partenaire de piano très demandé dans ce domaine. Elisabeth Schwarzkopf, Margaret Price, Dietrich Fischer-Dieskau, Hermann Prey -pour ne citer que quelques noms célèbres- se confiaient volontiers à lui pour leurs récitals.

L'amour de jeunesse de Sawallisch, Mechthild Schmid, qu'il a épousée en 1952, était toujours à ses côtés. Pour lui, elle a renoncé à sa propre carrière de chanteuse et s'est occupée des affaires de son mari en tant que manager. Lorsqu'elle a succombé à un cancer en 1998, ce fut un coup dur pour Wolfgang Sawallisch.
Lui-même est décédé à l'âge de 89 ans, le 22 février 2013, à son domicile de Grassau, au bord du lac Chiemsee. Sa propriété, où Sawallisch avait lui-même créé dix ans avant sa mort une fondation avec sa propre académie de musique pour promouvoir l'éducation musicale, sert de siège à la fondation où sont organisés des concerts et des cours de maître.

L'héritage musical de Sawallisch est parfaitement documenté par des enregistrements sur disques et CD.
Son travail a été récompensé par de nombreux prix nationaux et internationaux.

Jukka-Pekka Saraste, nouveau chef d'orchestre de l'Orchestre Philharmonique d'Helsinki

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L'Orchestre Philharmonique d'Helsinki a nommé son compatriote Jukka-Pekka Saraste comme prochain chef d'orchestre. Le poste sera officialisé à partir de septembre 2023 et sera effectif pour les trois prochaines années pour l'instant.
En outre, Pekka Kuusisto assume le rôle de premier chef invité et Anna Clyne a été nommée compositrice en résidence pour la saison à venir.

 

Le pianiste espagnol Pedro Carboné est décédé à 63 ans

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Le pianiste saragosse Pedro Carboné, élève de Pilar Bayona, a poursuivi sa formation avec Leon Fleisher, Eugene Istomin et Maria Canals, interprétant un vaste répertoire où il a mis en valeur sa vision des compositeurs espagnols comme Esplá, Falla et Albéniz.
Il a aussi enregistré, entre autres, une intégrale des Études de Chopin.

Le Brexit des musiciens

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Trois ans après la sortie du Royaume-Uni de l’Union européenne, le pays ne renoue toujours pas avec la prospérité. L’industrie de la musique paraît particulièrement sensible aux conséquences du Brexit, comme le révèle un nouveau rapport de l’organisme professionnel Independent Society of Musicians (ISM).

Cette enquête a été réalisée auprès de 400 musiciens et autres professionnels de la musique vivant au Royaume-Uni. On y apprend que près del a moitié des sondés ont eu moins d’opportunités professionnelles en Europe depuis le Brexit (47,4%). Pire encore, plus d’un quart d’entre eux n’ont pas pu décrocher le moindre contrat sur le Vieux Continent.  L’offre de concerts européens s’est complètement tarie et on ne peut tout simplement pas gagner sa vie sur le minuscule marché britannique", a déclaré un répondant à l’ISM.

D’autres ont dû refuser certains contrats qui s’offraient à eux en raison des lourdes démarches administratives qu’ils doivent réaliser pour travailler dans l’Union européenne. Les frais liés à l’obtention d’un visa ou d’un permis de travail sont les dépenses administratives qui pénalisent le plus les artistes britanniques dans ce contexte post-Brexit. S’ensuivent les coûts relatifs aux carnets ATA - ces documents douaniers qui permettent l’exportation temporaire des marchandises (les instruments) en dehors du Royaume-Uni- et les frais de voyage.

Ces procédures administratives fastidieuses et coûteuses découragent certains musiciens et leur font perdre de l’argent. Quarante pour cent des répondants ont dû refuser du travail en Europe depuis le 1er janvier 2021.
Pour venir en aide aux professionnels de la musique, le gouvernement britannique est parvenu en août 2021 à un accord avec 20 pays de l’Union européenne. Il stipule que les musiciens n’auront plus besoin de présenter de visa ou de permis de travailpour "les tournées de courte durée" en France, en Italie, en Allemagne, en République tchèque, en Suède ou encore aux Pays-Bas. Un soulagement pour les artistes.

Debrecen, les finalistes

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La deuxième édition du Concours Musical International Kodály a annoncé hier soir les 5 candidats admis au tour final.
Lors de ce troisième épruve, ils devront répéter et diriger Psalmus Hungaricus de Zoltan Kodaly.
La Philharmonie Kodály fête son centenaire comme Psalmus Hungaricus, composé il y a 100 ans.

Les finalistes :

Alexander Sinan BINDER, Allemagne, 1990
Dániel ERDÉLYI, Hongrie, 1988
Mateusz GWIZDALLA, Australie/Pologne, 1993
Jiří HABART, République tchèque, 1992
Eric STAIGER, Allemagne, 1996

Stephen Gould met fin à sa carrière

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L’imposant heldentenor américain Stephen Gould a annoncé qu’il se retirait pour des raisons de santé.

Il a 62 ans et a été contraint d'annuler plusieurs rôles cet été à Bayreuth.
Il a déclaré : Je repense avec gratitude à mes trente années de carrière et aux rencontres et collaborations avec de nombreuses personnalités artistiques exceptionnelles.

Barbara Bleisch remplace Arthur Godel à la Fondation J.S.Bach de Saint-Gall.

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Barbara Bleisch reprend la direction artistique avec la saison de concerts 2024.

Barbara Bleisch est philosophe, journaliste et auteure. Elle a étudié la philosophie, l'allemand et les sciences religieuses à Zurich, Bâle et Tübingen et elle a obtenu son doctorat en philosophie à l'Université de Zurich sur le thème de la justice mondiale.

Elle s'est fait connaître en tant que présentatrice de "Sternstunden Philosophie" sur SRF, et aussi sur SRF 3, où elle est chroniqueuse. Barbara
Barbara Bleisch est membre du Centre d'éthique de l'Université de Zurich et y enseigne depuis 2005 les questions approfondies en éthique appliquée.
À l'Université de Lucerne, elle est actuellement chargée de cours le troisième cycle Philosophie + Management et Philosophie + Médecine.
De 2018 à 2022, elle a été chroniqueuse régulière au Tages-Anzeiger et de 2013 à 2019 chroniqueuse à la revue de philosophie de Berlin.
Elle a été nommée "Journaliste de l'année 202"0 par le magazine spécialisé "Schweizer Journalist".

Les Troyens sans Gardiner ?

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On apprend de sources proches du chef qu’il a annulé la suite de sa tournée des Troyens de Berlioz. Gardiner, 80 ans, devait diriger le Chœur Monteverdi et l'Orchestre Révolutionnaire et Romantique aux festivals de Salzbourg et de Berlin ainsi qu'aux BBC Proms.

L'annulation fait évidemment suite à l'incident survenu lors de la représentation d'ouverture en France mardi soir.

En ce moment, des tentatives sont faites pour sauver la tournée, dirigées soit par l'assistant de Gardiner, Dinis Sousa, soit par un autre chef d'orchestre… peut-être Gardiner lui-même si on peut le faire changer d'avis.

La BBC, pour sa part, examine sa politique en matière d'actes d'agression sur le lieu de travail.