Brièvement bassiste au Grand Rapids Symphony et au Detroit Symphony Orchestra, Steve Reiley a consacré sa vie à la lutherie dans le Michigan.
Il a fabriqué des archets pour, entre autres, Mstislav Rostropovich et Yo-Yo Ma.
La Quinzaine musicale de Saint-Sébastien présente en première une version de l'oratorio de Stravinsky, Œdipe roi, créée et mise en scène par la compagnie catalane de marionnettes Per Poc. La direction musicale du spectacle est assurée par Erik Nielsen qui dirige l'Orkestra Sinfonikoa de Bilbao et Easo Abesbatza.
L'actrice et chanteuse française Irène Jacob tiendra le rôle de narratrice, t
Oedipus Rex a été créé en 1927 à Paris et est basé sur une adaptation du début du XXe siècle de la tragédie du même nom écrite par Sophocle il y a 2 500 ans.
Jean Cocteau a écrit le texte à la demande d'Igor Stravinsky, qui a ensuite utilisé une traduction latine pour transformer le mot en matériau pur, fonctionnant musicalement comme un bloc de marbre ou de pierre dans une œuvre sculpturale ou architecturale.
La compagnie Per Poc, créée et dirigée par Santi Arnal et Anna Fernández, met en scène Œdipe roi en partant précisément du concept d'austérité et de hiératisme de l'œuvre originale, et en présentant une version basée sur un théâtre statique, presque statuaire.
La Judith de Shimoda du compositeur hispano-argentin Fabián Panisello, a été créée hier à Bregenz.
Le livret allemand de Juan Lucas est basé sur une pièce du dramaturge japonais Yamamoto Yuzo adaptée par Bertolt Brecht lors de son exil en Finlande en 1940.
Son amie Hella Wuolijoki, qui venait d'acheter les droits, l'a encouragé à l'adapter, mais la pièce n'a été publiée qu'en 1997 parce qu'elle était considérée comme inachevée explique Juan Lucas, qui a synthétisé les événements du sakoku (isolement politique) et les négociations diplomatiques pour éviter le bombardement du port de Shimoda. L'ensemble du texte dégage une sorte de féminisme avant la lettre à travers une héroïne nationale qui finit par être répudiée pour avoir participé à une transaction commerciale sale et déshonorante.
Comme Violetta Valery dans La traviata, la leçon de générosité et de noblesse d'Okichi déclenche autour d'elle un climat de rejet social. Alors qu'elle pense être heureuse, son fiancé la persuade de redevenir geisha, elle se tourne vers la boisson et finit par mourir pauvre, mais avec sa dignité et sa fierté intactes, poursuit le librettiste.
L'opéra de 105 minutes est divisé en deux actes. Outre les deux rôles principaux, Okichi et le commissaire Saito,, chacune des douze scènes est précédée d'un interlude au cours duquel plusieurs personnages assistent à une représentation de la Judith de Shimoda et échangent leurs impressions.
Panisello introduit une série d'effets de spatialisation sonore et quelques coupures de musique traitées électroniquement à partir des cloches bonsho des temples bouddhistes.
Conçue pour 19 instruments et électronique, l'oeuvre dégage des atmosphères angoissantes dans un langage atonal très raffiné, un déploiement timbral éblouissant, des percussions tout aussi splendides et une large palette de ressources : des chants de l'époque Tokugawa (avec l'accordéon et la harpe imitant le son traditionnel du sho et du koto) aux textures orchestrales du 21ème siècle occidental.
Ce va-et-vient d'influences provoque plus d'un contraste sonore, dont certains sont particulièrement suggestifs, comme un chant de protestation au shamisen sur guitare électrique, les notes satiriques de l'entourage free jazz accompagnant le consul Townsend Harris et ce subtil jeu de miroirs dans lequel un cor rétrograde joue à l'envers un substitut de l'hymne Stars and Stripes.
En pleine formation du gouvernement, l'un des principaux protagonistes de la situation politique actuelle en Espagne, l'ancien président de Junts et de la Generalitat de Catalunya, Carles Puigdemont, a confirmé sa participation à un hommage au violoncelliste Pau Casals, ce lundi.
Il s'agira du premier voyage de l'homme politique -en dehors de la Belgique. Jordi Pujol, Quim Torra et José Montilla, ainsi que l'actuel président, Pere Aragonès, se joindront à lui. Joan Maragall ne pourra pas être présent en raison de son état de santé délicat, et Artur Mas assistera à un événement familial.
L'hommage à Casals à l'occasion du 50e anniversaire de sa mort, aura lieu à l'Abbaye de Sant Miquel de Cuixà, dans la ville française de Prada del Conflent où il s'était réfugié en exil après le déclenchement de la guerre civile et l'avènement du régime dictatorial de Francisco Franco.
Les musiciens de l'Orchestre de Philadelphie ont voté à une majorité de 95 % pour autoriser une grève en cas de rupture des négociations salariales.
Le violoniste William Polk, membre du comité de négociation du syndicat, a déclaré : Je suis extraordinairement fier de mes collègues musiciens de l'Orchestre de Philadelphie pour avoir fait front commun. Je suis venu dans cette ville de classe mondiale à cause de son orchestre de classe mondiale. Historiquement, les musiciens de Philadelphie ont été parmi les plus généreusement rémunérés et soutenus du pays, compte tenu de l'excellente réputation de l'orchestre. C'est notre modèle d'entreprise, qui consiste à attirer et à retenir les meilleurs parmi les meilleurs. Mais au fil du temps, je nous ai vus nous engager sur une voie artistiquement insoutenable. Nos salaires et nos prestations de retraite ont été décimés, tandis que les postes vacants n'ont pas été pourvus depuis longtemps. L'autorisation d'une grève est une étape importante pour montrer à la direction de l'orchestre et à notre grande ville que les musiciens de l'orchestre de Philadelphie sont solidaires. Nous ne permettrons pas que cet ensemble miraculeux soit dégradé en quelque chose de simplement ordinaire.
Leur chef, Yannisk Nezet-Seguin, a déjà annoncé qu'il se rangeait du côté du syndicat.
Dame Janet Baker est une mezzo-soprano et contralto britannique née le à Hatfield, une commune sise dans le Nord de l'Angleterre dans le Yorkshire du Sud.
Elle est particulièrement associée à la musique baroque, aux débuts de l'opéra italien, ainsi qu'à l'œuvre de Benjamin Britten. Au cours de sa carrière, qui s'étend des années 1950 aux années 1980, elle s'est révélée une chanteuse remarquable et largement admirée pour son intensité dramatique, peut-être le mieux représenté dans Didon, l'héroïne tragique des Troyens. Comme interprète de concert, Dame Janet Baker a été remarquée pour ses interprétations de la musique de Gustav Mahler et Edward Elgar.S
on père était ingénieur ainsi que choriste. Elle a fréquenté le collège de filles de York, puis le lycée pour filles Wintringham à Grimsby.
Elle fait ses débuts à l'Oxford University Opera Club en Miss Panna Róza dans Tajemství de Bedřich Smetana.
En 1959, elle interprète Eduige dans Rodelinda de Haendel. Elle a également des rôles dans Ariodante (1964) et Orlando (1966). À Adelburgh, Baker chante Didon dans Dido and Æneas (Didon et Enée) de Purcell (après avoir commencé avec le rôle de la deuxième sorcière, puis celui de la magicienne), ainsi que Polly de L'Opéra de quat'sous de Kurt Weill, Lucretia dans The Rape of Lucretia de Benjamin Britten et plusieurs grands rôles encore.
En 1981, elle interprète Poppea L'incoronazione di Poppea de Monteverdi, Maria Stuarda (Mary Stuart) de Donizetti, Charlotte dansWerther de Massenet et le grand rôle de Cornelia dans Giulio Cesare de Haendel. En 1982, elle quitte l'opéra après avoir chanté Maria Stuarda en anglais à l'ENO et Orphée et Eurydice de Gluck à Glyndebourne.
Baker publie ses mémoires, Full Circle, en 1982. En 1991 elle est élue « Chancellor of the University of York » (Chancelier de l'université de York) jusqu'en 2004.
Elle est faite Dame commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (DBE) en 1976 et membre de l'Ordre des compagnons d'honneur en Suisse en 1994.
Outre les rôles cités plus haut, Janet Baker est aussi une admirable interprète de mélodies : Berlioz, Brahms, Mahler, Schubert et Ravel, entre autres.
Erich Keller est né le 21 juillet 1918 à Augsbourg.
Il apprend le violon dès son plus jeune âge et, après avoir terminé l'école, il étudie la musique au Conservatoire d'Augsbourg. De 1938 à 1942, il étudie le violon avec Wilhelm Stross à l'Akademie der Tonkunst de Munich et participe à une classe de maître avec Georg Kulenkampff en 1941.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il étudie également la médecine et réussit la première partie de l'examen médical pour travailler comme médecin militaire en Italie.
En 1945, il est devenu premier violon solo de l'Orchestre Symphonique de la radio bavaroise (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks), poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite en 1981. Erich Keller a donc joué un rôle majeur dans le développement de l'orchestre symphonique de la radio bavaroise qui, après la Seconde Guerre mondiale, est devenu l'un des meilleurs orchestres au monde, d'abord sous la direction du chef d'orchestre Eugen Jochum, puis sous celle de Rafael Kubelik.
Outre son travail au sein de l'orchestre, Erich Keller s'intéressait beaucoup à la musique de chambre et faisait partie de différents ensembles. Avec sa femme, la pianiste Elisabeth Schwarz, et le violoncelliste Max Braun, il a formé le "Münchner Kammertrio". Erich Keller a également fondé le "Keller Quartet" en 1945 avec Karl Schindler (2e violon), Adalbert Huber (alto) et Max Braun (violoncelle). Il a également fait partie du "Münchner Nonett", un ensemble fondé en 1960, pour lequel des compositeurs comme Harald Genzmer, Werner Egk, Günter Bialas ou Berthold Hummel ont écrit des compositions.
En 1950, Erich Keller a également fondé l'orchestre de chambre Convivium Musicum.
Parallèlement à son activité de musicien, Erich Keller enseigne au Conservatoire d'Augsbourg et à la Musikhochschule de Munich.
Erich Keller est décédé le 8 septembre 2010.
Le compositeur, pianiste et chef d'orchestre grec Yannis Constantinidis est né le 21 août 1903 à Izmir (Turquie) et décédé à Athènes le 17 janvier 1984.
Il arrive en Grèce après la destruction de Smyrne et poursuit ses études à Berlin (1923-1931).
De retour à Athènes, il travaille comme chef d'orchestre et compositeur au théâtre musical, composant de nombreuses opérettes, comédies musicales et revues.
Il signe et publie ses œuvres populaires sous le nom de Kostas Giannidis, et ses compositions classiques sous son nom de naissance.
Lili Boulanger est née le 21 août 1893 à Paris et
compositrice française et décédée à Mézy-par-Meulan le 15 mars 1918.
A l'occasion de son 130e anniversaire, il convient de rappeler l'une des figures de proue de l'impressionnisme français et une femme admirable : Lili Boulanger.
Elle n'a eu qu'une courte vie, une pneumonie mal soignée à l'âge de deux ans l'a gravement atteinte dans sa santé toute sa vie, elle n'a pas pu suivre une scolarité normale. Elle passa beaucoup de temps dans des sanatoriums et fit néanmoins sensation : elle fut la première femme dans l'histoire du Grand Prix de Rome, vieux de 110 ans, à remporter ce Prix de composition renommé avec sa cantate Faust et Hélène avec, pour conséquence, que la Villa Médicis fut désormais ouverte aux compositrices.
En 1913, elle remporta non seulement une bourse de travail pour la Villa Médicis, mais aussi une bourse de la Fondation Yvonne de Gouy d'Arsy à Paris et le Prix Lepaulle pour ses compositions Renouveau et Pour les Funérailles d'un Soldat. De plus, elle a pu signer un contrat d'édition avec Ricordi, qui lui assurait un salaire annuel.
Lili Boulanger est née dans une famille aisée et très musicale. Son père Ernest était compositeur et lui-même lauréat du Prix de Rome, sa mère Raïssa était chanteuse et sa sœur aînée Nadia était également compositrice, chef d'orchestre et une célèbre pédagogue musicale qui a marqué toute une génération de compositeurs.
Elle a certes suivi très tôt des cours d'orgue avec Louis Vierne, mais elle a dû apprendre beaucoup de choses en autodidacte, car il n'était pas question de suivre des cours réguliers.
À l'âge de onze ans, elle composa la chanson La Lettre de Mort dans laquelle elle évoquait la mort subite de son père le 14 avril 1900. Elle détruisit toutefois entièrement ses premières œuvres.
Elle reçut également des cours de composition de Gabriel Fauré et fit la connaissance de compositeurs tels que Charles Koechlin, Florent Schmitt et Maurice Ravel. Elle parlait le russe, l'allemand et l'italien.
A l'âge de 16 ans, elle prit la décision de devenir compositrice. Depuis 1912, elle travaillait déjà à un grand opéra, La princesse Maleine, sur un texte de Maeterlinck, qu'elle n'avait cependant pas pu achever.
Grâce au prix de Rome, elle est devenue célèbre du jour au lendemain. Les efforts qui en découlent épuisent cependant fortement ses forces. Durant l'hiver 1913, elle contracte en outre la rougeole, une infection gastro-intestinale et une grave pneumonie.
Elle se mit alors à composer fébrilement, car elle pressentait qu'il ne lui resterait plus beaucoup de temps à vivre.
Elle fonda encore avec sa sœur Nadia le Comité Franco-Américain du Conservatoire, qui soutenait les soldats musiciens, en échangeant des lettres et en corrigeant leurs partitions.
En 1916, elle apprit que sa maladie était très avancée et qu'il ne lui restait plus que deux ans à vivre. Elle put encore achever l'une de ses œuvres les plus grandes et les plus importantes, le Pie Jesu pour soprano, quatuor à cordes, harpe, orgue et orchestre -en quelque sorte son propre requiem. Elle était déjà devenue si faible qu'elle ne pouvait plus dicter les dernières lignes qu'à sa sœur Nadia.
Lili Boulanger est décédée le 15 mars 1918. Elle fut enterrée au cimetière de Montmartre. Nadia composa pour ses funérailles l'œuvre Lux aeterna pour soprano, instruments à cordes, harpe et orgue, qu'elle fit jouer à chaque anniversaire de sa mort.
L'ouvrage "Lili, récit"2017, publié chez chez AGEditeu, a été commenté ici le 15 janvier 2018.
L'Orchestre Philharmonique des Philippines vient de conclure la recherche de son nouveau directeur musical, suite au départ de Yoshikazu Fukumura en 2021.
Grzegorz Nowak prendra ses fonctions dès cette saison, ce qui obligera le maestro polonais à diriger entre 10 et 12 concerts par an.
Nowak a été directeur musical de l'Opéra National polonais de Varsovie, en Pologne, de 2017 à 2020 et jouit d'une importante carrière internationale.
Sa carrière a pris son essor après qu'il a remporté le Concours de direction d'orchestre Ernest Ansermet à Genève.