Gstaad part sur les traces laissées par Yehudi Menuhin, violoniste et humaniste, qui fonda le festival ?
L’orchestre de la Menuhin School of London vient y célébrer ses 60 ans.
Les jeunes musiciens sélectionnés dans la série "Menuhin’s Heritage Artists" sont programmés tout au long de l’été : Nemanja Radulović et Bomsori Kim (violon), Alexandre Kantorow (piano) et Lucienne Renaudin Vary (trompette).
D'autres violonistes portant l’excellence du maître feront vibrer la station, comme Gil Shaham (26 août) ou Daniel Hope.

La Simfònica del Vallès joue "Les illes Medes" de Garreta au Festival de Torroella de Montgrí, une œuvre symphonique emblématique du répertoire catalan et local.

Né à Sant Feliu de Guíxols, Juli Garreta affirmait que ses racines se trouvaient sur la Costa Brava, dans la tramuntana, dans les forêts de chênes-lièges. Mes yeux et mon âme ne sont sensibles qu'à ce coin du monde, disait-il.
Et c'est à un coin emblématique de la Costa Brava que Garreta a dédié une œuvre remarquable de la musique catalane, le poème symphonique Les Illes Medes, créé par l'Orquestra Pau Casals le 18 octobre 1923.

Le Syndicat professionnel Les Forces Musicales, organisation patronale regroupant des adhérents de l’ancienne CPDO (Chambre Professionnelle des Directions d’Opéra) et du SYNOLYR (Syndicat National des Orchestres et des Théâtres Lyriques) a publié sur son site une liste d’une petite vingtaine de spectacles annulés la prochaine saison en raison de problèmes budgétaires, en province comme à Paris.

Le communiqué de presse :

"Alors que tous les opéras et orchestres ont présenté leur programmation artistique ambitieuse pour la saison prochaine, Les Forces Musicales publient aujourd’hui la Saison Fantôme pour mettre la lumière sur tous ces projets sacrifiés par une crise budgétaire structurelle.
Sous-financement systémique, crise inflationniste, c’est une véritable lame de fond qui est passée sur la saison 2022-23. Malgré de nombreuses alertes partagées avec les décideurs publics depuis septembre et une combativité exemplaire de la part des équipes des orchestres et opéras concernés, la saison qui se termine a vu, pour la première fois, des établissements devoir suspendre leurs activités ou même fermer leurs portes.
Cette première historique laisse sa place à une onde de choc encore plus importante pour la saison 2023-24. Une tragédie que le syndicat ne voulait passer sous silence, et qu’il révèle à travers la publication de cette Saison Fantôme.
De Carmen à La Flûte Enchantée en passant par Les Nocturnes de Debussy, le nombre de spectacles annulés équivaut à la programmation d’une saison entière pour un opéra ou un orchestre de premier plan. Au-delà des spectateurs perdus, la chute de l’emploi artistique est tout aussi importante. Un véritable coup d’arrêt pour les territoires, qui s’appuient sur l’activité de ces établissements pour faire valoir leur attractivité.
Cette Saison Fantôme est tout autant une source de tristesse que d’espoir. Tristesse de toucher du doigt la véritable catastrophe culturelle, citoyenne et économique qui est en train d’avoir lieu sous nos yeux ; espoir que cette mise en lumière permette une réaction à la hauteur des décideurs publics, déclare Aline Sam-Giao, présidente des Forces Musicales et directrice de l’Orchestre National de Lyon.

(d'après Forum Opéra)

Le violoniste autrichien Yury Revich, qui a reçu en 2015 le Young Artist Award des International Classical Music Awards (ICMA), se présente désormais au public de plus en plus comme compositeur. Après que sa toute première œuvre, le Concerto pour violon Awakening, a fait ses débuts avec succès l'année dernière à Salzbourg, sa première symphonie, Kaleidoskope, a également été créée récemment avec succès à Londres, à la Cathédrale St Georges. Lors du Laxenburger Kultursommer - Liszt Festival en juin, son œuvre de commande The Chamber Poem For Franz Liszt a été appréciée.

Revich souligne qu'il aime jouer les chefs-d'œuvre du répertoire, mais j'ai le sentiment qu'en tant qu'artiste et musicien, je veux aussi m'exprimer à travers mon propre langage musical.

Aujourd'hui, 8 juillet, le Prelude Choriner Wald sera présenté en première mondiale avec l'Orchestre Symphonique de Berlin lors du Choriner Kultursommer, et les 17 et 18 juillet avec l'Orchestre Symphonique de Munich lors des Summer Proms à Munich et le Concerto pour violon Awakening sera présenté pour la première fois en Allemagne.

Ces compositions et d'autres seront jouées à Vienne en septembre, et lors des "Festival Nights" dans la Heidi Horten Collection début octobre 2023. Une nouvelle composition sera jouée le 10 décembre au Musikverein de Vienne.

En tant que compositeur, Revich a également été mandaté pour l'Expo universelle de Dubaï en 2021 et par le Programme des Nations unies pour l'environnement (PNUE). Tout récemment, trois titres de son album avec la musique du Chevalier de Saint-Georges ont été inclus dans la bande-son de Bridgerton. En mai, il a également été invité au Festival du film de Cannes (avec Leonardo Di Caprio, Chiara Chaplin, etc.) avec des compositions originales. Il compose aussi la musique de trois nouveaux films, dont un du réalisateur israélien Oren Moverman.

N'en déplaise au défunt Gérard Mortier qui créait la polémique à Madrid en affirmant que les chanteurs espagnols n'avaient pas le sens du style, il s'avère que les invitations se développent chaque année.

Ainsi, la saison prochaine, on retrouvera au Teatro La Fenice de Venise la soprano Rocío Pérez (Olympia dans Les contes d'Hoffmann) et le ténor Celso Albelo (Rodolfo de La Bohème).

De leur côté, les sopranos Salome Jicia, Lana Kos et Maria José Siri seront les principales protagonistes de la prochaine saison au Teatro Verdi de Trieste :  Salome Jicia chantera Anna Bolena, Lana Kos Manon Lescaut, tandis que Maria José sera Abigaille dans Nabucco.

La Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC) donnera l'un des concerts célébrant son 30e anniversaire ce mardi 11 juillet au Palau de la Música Catalana de Barcelone.

Il le fera sous la direction de Josep Pons -qui a fondé l'orchestre en 1993 et fut son premier directeur artistique- et interprétera la Neuvième Symphonie de Gustav Mahler : un festin musical avec les meilleurs ingrédients possibles, explique le Palau. La Neuvième Symphonie de Mahler est une œuvre monumentale (98 musiciens), intense et profonde, avec un final bouleversant.

Géraldine David (34 ans) a étudié l'histoire de l'art à l'ULB et a obtenu un doctorat en économie et gestion à Bruxelles et Tilburg. Depuis 2018, elle est directrice de la Wittockiana, le musée de l'art du livre et de la reliure à Bruxelles.

Selon Thomas Derminne, secrétaire d'Etat compétent, [NDLR : celui-là même qui a confirmé plus tôt cette semaine le licenciement de Paul Dujardin et Yasmina Amire, pour mauvaise gestion des fonds de l’ASBL Horizon 50-200 qui les employait depuis l’automne 2022] elle jouera un rôle de premier plan dans le redéveloppement de l'ensemble muséal du Cinquantenaire et apportera une stabilité à sa gestion. Elle-même décrit le musée comme l'un des joyaux de la couronne du patrimoine belge, non seulement par ses collections et son histoire, mais aussi par l'équipe qui les conserve, les étudie et les expose.
Outre le Musée des instruments de musique, la Tour japonaise et le Pavillon chinois font également partie du pôle. Géraldine David commence à travailler après son congé de maternité et succède à Bruno Verbergt.

Caracalla, Cendrillon dans le ballet chorégraphié par Noureev devient actrice et tombe amoureuse à Hollywood dans les années 1930.
Rebecca Bianchi tient le rôle principal. Michele Satriano sera son prince, Alessio Rezza le producteur du film.

Une fille maltraitée qui fuit un père alcoolique ; la découverte d'un grand producteur de cinéma capable de transformer une citrouille en une Rolls-Royce flamboyante ; les débuts sur grand écran et la conquête du cœur de l'acteur principal. C'est dans l'univers hollywoodien des années 1930 que se situe la version du ballet Cendrillon de Rudolf Noureev, que le corps de ballet du Teatro dell'Opera di Roma, dirigé par Eleonora Abbagnato, met en scène dans le cadre du Festival Caracalla 2023, dans le Teatro Grande des anciens thermes romains. Créée en 1986 pour l'Opéra de Paris, la réinterprétation moderne de l'un des contes de fées les plus populaires, sur une musique de Sergej Prokofiev, est interprétée pour la première fois par le corps de ballet du théâtre de la capitale. La musique de Sergei Prokofiev est confiée à la baguette du jeune chef d'orchestre Alessandro Cadario, qui fait ses débuts avec l'Orchestre de l'Opéra du Capitole.

Il reviendra à Rebecca Bianchi de faire revivre sur scène les émotions et les rêves de Cendrillon. Les deux demi-sœurs Alessandra Amato et Susanna Salvi prendront des cours de danse auprès du maître Claudio Cocino.

Lundi prochain, le groupe Capilla Jerónimo de Carrió clôture le cycle "Notas del Ambigú" du Teatro de la Zarzuela avec un concert en hommage à sa fondatrice et directrice, la luthiste et musicologue Alicia Lázaro, récemment décédée.

Sous le titre "Fiesta Sacra y arte nuevo", le programme présentera la musique des temples et des théâtres du Siècle d'Or, avec des œuvres de compositeurs tels que Francisco Guerrero, Juan de Navas, Juan Hidalgo, Sebastián Durón et José de Torres, entrecoupées de lectures de textes de grands théoriciens et praticiens tels que Lope de Vega, Érasme de Rotterdam et Martín Lutero, interprétées par l'acteur Pepe Viyuela.

Créée en 1997 et dirigée depuis sa fondation par Alicia Lázaro (1952-2022), la Capilla Jerónimo de Carrión réunit une équipe stable de chanteurs et d'instrumentistes spécialisés dans l'interprétation de la musique des XVIIe et XVIIIe siècles. Outre Viyuela, le concert au Teatro de la Zarzuela réunira la soprano Delia Agúndez, le ténor Ariel Hernández, María Alejandra Saturno à la viole de gambe et Sara Águeda à la harpe à deux rangs.