(D'après ResMusica)

L'Opéra d'État de Bavière a choisi Christoph Heil, de l'Opéra de Stuttgart, pour être son prochain chef de chœur après avoir licencié Stellario Fagone en mars, sans que la raison en soit divulguée.

Né à Tübingen (Allemagne) en 1978, Christoph Heil mène ses études de piano et de direction aux Universités de Karlsruhe et Stuttgart, notamment avec Peter Eötvös. Il est par la suite assistant musical au Junge Oper de l'Opéra de Stuttgart où il dirige Mario und der Zauberer (Stephen Oliver) et Die Reisende Ceres (Joseph Haydn).
De 2004 à 2007, il est assistant du chef de chœur du Staatsoper Stuttgart.
De 2007 à 2012 il est chef de chœur et chef d'orchestre au théâtre de Regensburg. Il y dirige entre autres La Traviata, Eugène Onéguine, der Freischütz, Norma, Hänsel und Gretel, Die Fledermaus, Das Land des Lächelns et der Zigeunerbaron.
Pendant la saison 2009-10, il assure la préparation du chœur de la WRD pour différents projets.
Il dirige, en 2014-15, Così fan tutte avec le Kurpfälzischen Kammerorchester de Mannheim. Après son retour au Staatsoper Stuttgart en 2012 en tant que chef de chœur adjoint, il est nommé chef principal en 2017. Sous sa direction, le chœur a été déclaré "Chor des Jahres 2017/2018" du magazine Opernwelt.
Depuis 2016, il est également assistant musical du Festspielchor du Festival de Bayreuth. Au cours de la saison 2018-2019, il a participé en tant que chef des choeurs aux productions de Nabucco de Verdi, De la maison des morts de Janacek et de L'Enchanteresse de Tchaikovski à l'Opéra national du Lyon.
Depuis 2019, il est régulièrement invité dans des opéras de renommée internationale comme à Lyon, Strasbourg et à l'Opéra de Bruxelles La Monnaie.
Il a fait ses débuts l'été dernier en dirigeant le chœur du Festival de Bayreuth.

Le compositeur américain d'origine chinoise Zhōu Lóng  -dans ce nom chinois, le nom de famille est Zhou-  est né le 8 juillet 1953. Il a remporté le prix Pulitzer 2011 pour la musique.

Zhou Long est né à Pékin, en Chine. Issu d'une famille d'artistes, il commence à étudier le piano dès son plus jeune âge. En raison des restrictions artistiques mises en place pendant la révolution culturelle, il a été contraint de retarder ses études de piano et de vivre dans une ferme d'État où il conduisait un tracteur.
Les paysages déserts, les vents violents et les incendies qu'il a connus pendant cette période l'ont profondément marqué et influencent encore aujourd'hui ses compositions.

Vers la fin de la révolution culturelle, il a pu reprendre ses études musicales dans les domaines de la composition, de la théorie musicale, de la direction d'orchestre et de la musique traditionnelle chinoise. Un an après la fin de la révolution culturelle, Zhou Long a été l'un des cent étudiants choisis parmi dix-huit mille candidats pour étudier au Conservatoire central de musique de Pékin, qui venait de rouvrir ses portes en 1977. De 1977 à 1983, il a étudié la composition avec Su Xia.
Avec le chef Ludovic Morlot et l'Orchestre National des jeunes de Chine, il reçut de fervents applaudissements pour une interprétation de sa composition originale The Rhyme of Taigu au Carnegie Hall le 22 juillet 2017.

Après avoir obtenu son diplôme en 1983, Zhou Long a été nommé compositeur en résidence auprès de l'Orchestre Symphonique de la radiodiffusion nationale de Chine. Après un bref séjour à ce poste, Zhou Long se rend aux États-Unis grâce à une bourse, pour étudier la composition à l'Université Columbia avec Chou Wen-chung, Mario Davidovsky et George Edwards, et il obtient un doctorat en arts musicaux en 1993.
Installé à Brooklyn (New York), il devient le directeur musical de "Music From China", un groupe fondé en 1984 dans le but de présenter des concerts de musique traditionnelle chinoise aux États-Unis. Sous la direction de Zhou Long, "Music From China" a élargi ses objectifs initiaux pour inclure également des œuvres chinoises contemporaines qui reflètent les mondes sonores et les langages musicaux chinois et occidentaux.
En 2002, Zhou Long a été le compositeur en résidence de Music Alive !, le festival du projet de la route de la soie de l'Orchestre Symphonique de Seattle, avec Yo-Yo Ma.

Il est actuellement professeur distingué de composition au Conservatoire de musique de l'Université du Missouri-Kansas City. De 2004 à 2005, Zhou Long a été invité comme compositeur en résidence au Cleveland Institute of Music. Il a également donné de nombreuses master classes et conférences au Brooklyn College, à lUuniversité Columbia, à l'UC Berkeley, au Conservatoire central de musique de Pékin et dans plusieurs des meilleurs conservatoires des États-Unis. Zhou Long a étendu ses travaux du monde de la musique à d'autres genres artistiques, collaborant avec H.T. Chen, Chiang Chin, Gao Xingjian, Loni Ding, Ellen Perry et bien d'autres.

Après une décennie, Zhou Long a reçu le Prix ASCAP Adventurous Programming Award en 1999. Il a remporté le Prix Pulitzer 2011 pour la musique pour son opéra Madame White Snake, créé le 26 février 2010 par l'Opera Boston au Cutler Majestic Theatre. Zhou Long est citoyen américain depuis 1999 et est marié au compositeur et violoniste Chen Yi.

En juillet 2017, l'Orchestre National des jeunes de Chine, dirigé par Ludovic Morlot de l'Orchestre symphonique de Seattle, a interprété la pièce de Zhou Long The Rhyme of Taigu au Carnegie Hall, à guichets fermés.

Accompagnés d'autres compositeurs chinois tels que Tan Dun, Bright Sheng et Chen Yi, Zhou Long et ses contemporains sont tous entrés dans les Conservatoires de Pékin et de Shanghai immédiatement après la Révolution culturelle. Après leurs études, ils sont tous arrivés aux États-Unis pour obtenir des diplômes plus élevés et faire évoluer leur musique en entremêlant des éléments de leur ancienne et de leur nouvelle culture musicale.

Ne se considérant ni comme un compositeur exclusivement chinois ni comme un compositeur américain, Zhou Long s'inspire des influences des deux sphères musicales pour créer des sons uniques et inédits dans les cercles musicaux occidentaux. Après son arrivée aux États-Unis, une culture différente de celle de la Chine (surtout dans les années qui ont suivi la révolution culturelle), la culture musicale différente de l'Amérique a permis à Zhou Long d'explorer son monde expressif, d'élargir ses techniques de composition et d'obtenir un langage musical qui lui est propre. Il déclare : En pensant à ce que nous pourrions faire pour partager des cultures différentes dans notre nouvelle société, j'ai composé de la musique sérieusement pour atteindre mon objectif d'améliorer la compréhension entre des personnes d'origines diverses.
À cet égard, Zhou Long utilise les ressources des spectres sonores et des traditions de deux cultures différentes, ainsi que les médias et la technologie. Il écrit : les vers de la poésie peuvent vous donner le cadre ; les mouvements de la calligraphie peuvent vous donner le rythme ; une ancienne peinture à l'encre sombre peut vous donner l'espace, la distance et les couches ; une variété de sources sonores peut vous donner la couleur. Enfin, l'artisanat vous permet de vous exprimer pleinement.

Comme il le décrit lui-même, Zhou Long s'efforce de capturer les timbres et les thèmes folkloriques chinois et de les incorporer aux conceptions occidentales de l'harmonie, du chromatisme et de l'angularité ; il reprend aussi fréquemment des sons et des airs familiers, qu'il modifie par des dissonances et des rebondissements thématiques.

Le Luxembourg a conclu un partenariat avec "Impuls Neue Musik", ce qui en fait un nouveau pays membre du fonds qui favorise les collaborations entre l'Allemagne, la France, la Suisse et désormais le Luxembourg dans le domaine de la musique contemporaine, en essayant de favoriser les échanges entre les espaces linguistiques et culturels francophones et germanophones.

C'est par la diversité de leurs langues, de leurs dialectes, de leurs paysages, de leurs traditions, par leurs similitudes et leurs contrastes politiques, économiques et culturels, que ces deux espaces construisent à eux seuls le continent européen , indique le communiqué de presse.

"Impuls Neue Musik" soutient les acteurs du secteur des musiques actuelles qui souhaitent travailler dans un environnement multiforme et s'aventurer dans un domaine atypique. Le fonds cherche à établir des dialogues dans lesquels compositeurs, musiciens, interprètes et organisateurs transcrivent la richesse de ces cultures à travers des projets transfrontaliers. La notion de "frontière" n'est pas seulement à comprendre dans son sens géographique. Il s'agit également des limites entre les genres et les formats. Il ne s'agit donc pas seulement de jouer des œuvres contemporaines d'un pays ou d'un autre, mais aussi d'échanger en profondeur. Le financement accordé par "Impuls neue Musik" pour des œuvres commandées a une réelle influence sur le travail créatif dans les quatre pays.

"Impuls Neue Musik" peut soutenir des projets transfrontaliers en cours de développement. Les projets doivent être développés et joués en Allemagne, en France, en Suisse ou au Luxembourg, avec l'idée d'un échange entre les espaces culturels germanophones et francophones au cœur du projet. La préférence sera donnée aux projets développés et/ou présentés dans au moins deux des quatre pays. Une attention particulière est accordée à l'intensité et à la qualité des échanges artistiques entre les partenaires du projet.

(Remy Franck, Pizzicato)

Nous avons appris le décès du merveilleux ténor Graham Clark à 81 ans.

Né dans le Lancashire, comme tant d'autres personnalités de l'opéra britannique, il a fait ses débuts à Covent Garden lors d'un gala de charité en 1975 et n'a jamais regardé en arrière. Il a donné 122 représentations à Bayreuth et 82 en 15 saisons au Met, se produisant sur toutes les grandes scènes.
Il s'est particulièrement rapproché de Daniel Barenboim après avoir participé à son Ring de Bayreuth.

Graham a chanté jusqu'à l'âge de 70 ans. Son dernier rôle était en septembre 2019 dans la première mondiale de Macbeth Underworld de Pascal Dusapin à Bruxelles.

(D'après Roxane Borde-diapasonmag)

Williams prendra ses fonctions le 1er septembre 2024 en tant que 11e directeur.Il succède à Colin Lawson, qui prendra sa retraite fin août après presque 20 ans de service.

James Williams est directeur général du Royal Philharmonic Orchestra depuis 2016. Auparavant, il a travaillé pendant huit ans au Philharmonia Orchestra.
Avec une formation en pédagogie musicale, il a également travaillé comme directeur de programme au Royal Northern College of Music de Manchester et comme directeur régional du programme d'éducation musicale de Yehudi Menuhin "Live Music Now".

Le Royal College of Music a été fondé en 1883 par le Prince de Galles de l'époque, le futur roi Edward VII, et compte parmi les conservatoires les plus importants du monde. Quelques-unes des personnalités les plus importantes de la vie musicale britannique et internationale sont issues de cet établissement, notamment les compositeurs Gustav Holst et Benjamin Britten, les chefs d'orchestre Leopold Stokowski et Roger Norrington, la soprano Joan Sutherland, le flûtiste James Galway et la violoncelliste Natalie Clein. Actuellement, plus de 900 étudiants de plus de 50 pays sont formés au RCM.
Le directeur actuel est donc Colin Lawson, la présidence est assurée depuis 1993 par le Prince Charles, l'actuel Roi Charles III.

Avec L'Orontea de Cesti, elle fera ses débuts à la Scala de Milan, le 26 septembre.

C'est à ce moment-là que l'opéra L'Orontea d'Antonio Cesti commencera ses représentations programmées jusqu'au 5 octobre. Dans une nouvelle production propre, signée par Robert Carsen, il comptera sur la direction musicale de Giovanni Antonini, ainsi que sur une distribution dans laquelle chanteront également Stéphanie d'Oustrac, Mirco Palazzi, Francesca Pia Vitale, Marianna Pizzolato, Carlo Vistoli, Luca Tittoto, Hugh Cutting et Maria Nazarova. Blanch jouera le rôle de Tibrino.

Le projet, qui vise à redécouvrir les origines italiennes de l'opéra et les richesses illimitées du baroque, tel qu'il s'est développé à Naples, Rome et Venise, a récemment donné lieu à deux premières sur la scène de la Scala : l'exploration se poursuit en 2024 avec L'Orontea d'Antonio Cesti ; après sa création à Innsbruck en 1656, il est devenu l'un des opéras les plus joués de ce siècle, en partie grâce à l'immédiateté séduisante de certains airs, avant de tomber dans un oubli immérité. La mise en scène de Bruno Bartoletti à la Piccola Scala en 1961, avec la mezzo-soprano Teresa Berganza, a constitué un chapitre important de sa redécouverte.