Le compositeur américain George Crumb est décédé ce dimanch à l'âge de 92 ans. Récompensé par un Prix Pulitzer en 1967 pour son œuvre Echoes of Time, et par un Grammy en 2011 pour la partition Star-Child, Crumb s'est fait connaître pour l'expérimentation timbrale de ses œuvres et sa tentative de relier les institutions musicales aux sons de la nature.
L'une de ses œuvres les plus connues est Vox Balaenae (la Voix de la Baleine), où il incorpore les sonorités de ces animaux. Initialement influencé par Anton Webern, Crumb s'est ensuite intéressé à l'exploration de timbres inhabituels, amenant les instrumentistes à jouer de manière non conventionnelle, à amplifier électroniquement les sons de leurs instruments ou à utiliser des dispositifs théâtraux dans leurs performances.
Parmi les plus importantes, citons ses œuvres basées sur des textes de Federico García Lorca, notamment ses Quatre livres de madrigaux, et le cycle de chansons Ancient Voices of Children, écrit en 1970 pour deux chanteurs et un petit ensemble instrumental, dont un piano jouet. Black Angels ou ses quatre livres de Makrokosmos se distinguent par leur popularité dans un corpus compositionnel très large qui comprend de nombreuses œuvres de chambre et solos, plus de 20 œuvres écrites pour la voix et des œuvres symphoniques pour grand et petit orchestre, comme A Haunted Landscape, de 1984, ou Variazioni, de 1959.

Il matrimonio segreto (Le Mariage secret), dramma giocoso de Domenico Cimarosa sur un livret de Giovanni Bertati -basé sur la comédie The clandestine Marriage de George Colman et David Garrick- est mis en scène pour la première fois le 7 février 1792 au Burgtheater de Vienne.

Ce ne fut pas seulement un triomphe momentané et local : l’œuvre, qui est applaudie partout (110 représentations en 5 mois à Naples en 1793) et à toutes les époques, reste à ce jour au programme des grandes salles du monde entier et est toujours considérée comme vivante, pleine de fraîcheur, et l'opéra bouffe par excellence.

 

L'English Chamber Orchestra a annoncé le décès de Quintin Ballardie, son fondateur et alto principal. Il avait 93 ans.

Il a fait de l'orchestre une force artistique et commerciale majeure dans les années 1960, avec des séries d'enregistrements avec Benjamin Britten, Daniel Barenboim, Raymond Leppard et Murray Perahia.

Cet orchestre a toujours comporté de fortes personnalités, dont le violon solo Jose Luis Garcia et la violoncelliste Anita Lasker-Wallfisch mais c'est Quintin Ballardie qui avait le dernier mot.

Le récital de Daniel Barenboïm mardi à la Scala est annulé : Daniel Barenboim est contraint de suspendre son activité dans les prochaines semaines pour subir une intervention chirurgicale.

 

Le manager culturel Ralf Püpcke (50 ans) a repris la direction de l'association allemande des musiciens. Mais il continuera d'exercer ses fonctions de directeur du Konzerthaus Stuttgart e.V. et de manager culturel indépendant.

Ralf Püpcke est né en 1971. De 1992 à 1994, il a été assistant chez Sponsor Partners à Bonn. Il a étudié à la Westdeutsche Akademie für Kommunikation de Cologne. Il a ensuite étudié la gestion d'entreprise à l'école supérieure de Pforzheim et, en 2000, il a fondé l'agence Püpcke Kulturmanagement.

De 2014 à 2017, il est directeur de mh-Stuttgart GmbH, et depuis 2020, directeur et membre adjoint du conseil d'administration de Konzerthaus Stuttgart e.V.

De nos confrères de Scherzo (Espagne)
Cette année, leFestival Internacional de Música y Danza de Granada consacrera près d'un tiers de son programme au flamenco, à l'occasion du centenaire du Concurso de Cante Jondo qui s'est déroulé les 13 et 14 juin 1922 sur la Plaza de los Aljibes de l'Alhambra.

Le Concurso de Cante Jondo a été une étape importante dans l'histoire de la culture andalouse. Pour la première fois, un grand nombre d'intellectuels de différentes disciplines (écrivains, peintres et musiciens espagnols et internationaux...) ont participé à l'organisation et au déroulement d'un événement populaire, suscitant la reconnaissance artistique et intellectuelle du "cante andalou primitif",qui, dans ces années-là, survivait à peine dans la mémoire et la voix de quelques cantaores et risquait d'être assimilé à d'autres manifestations frelatées comme le cuplé. Il s'agit d'un événement culturel d'une importance considérable, non seulement pour l'avenir de l'art et de la culture associés au monde du flamenco en Andalousie, mais aussi pour ce qu'il signifie pour l'intégration de cette même culture dans la modernité.

En juin 1922, Manuel de Falla, qui vit à Grenade depuis deux ans, avec l'aide de ses amis grenadins (Ignacio Zuloaga, Miguel Cerón, Manuel Jofré, Manuel Ángeles Ortiz, et Federico García Lorca, qui apporte sa conférence et la présentation du Poema del cante jondo), lance cette croisade musicale et avant-gardiste : il s'agit de sauver le cante andalou primitif ou cante jondo qui était sur le point de disparaître avec les vieux cantaores et détourné par les dérives accrocheuses des cafés cantantes.

Manuel de Falla, pour viter que le Concurso de Cante Jondo ne se réduise à une tentative localiste, décide de mobiliser ses amis, dont la plupart sont des créateurs vivant dans d'autres provinces ou à l'étranger. Des musiciens tels que Falla lui-même, Enrique Fernández Arbós, Conrado del Campo, Joaquín Turina, Óscar Esplá, Andrés Segovia et le musicologue Adolfo Salazar, ainsi que des artistes et des intellectuels de l'envergure de Fernando Vela, Juan Ramón Jiménez, Alfonso Reyes ou Ramón Pérez de Ayala, Rodríguez Acosta et bien d'autres encore, ont signé la demande d'aide adressée à la mairie dans une lettre collective datée du 31 décembre 1921. Dans l'histoire administrative de la mairie de Grenade, aucune demande n'est plus accréditée sur le plan artistique que celle-ci.

Le journaliste madrilène Ramón Gómez de la Serna a fait la présentation. Parmi le public se trouvaient les musiciens Joaquín Turina et Adolfo Salazar, les écrivains Enrique Díez Canedo, Ramón Pérez de Ayala et Federico García Sanchiz, le cinéaste Edgar Neville, le peintre Santiago Rusiñol, ainsi que le duc et la duchesse d'Alba. Parmi les personnalités étrangères figurent l'hispaniste français Maurice Legendre, Kurt Schindler, directeur de la Schola Cantorum de Paris, Leig Henry, directeur du magazine musical Fanfare, et John Brandle Trend, envoyé spécial du Times et de Music and Letters. Igor Stravinsky et Maurice Ravel étaient également à l'affiche, mais les maigres contributions de la ville ne le permettaient pas.

Plusieurs des participants au Concurso Internacional de Cante Jondo.

Le concours comprenait des cantaores presque oubliés comme Diego Bermúdez Calas "el Tenazas" (72 ans), qui remporte les deux prix de mille pesetas, et des artistes émergents qui deviendront plus tard les meilleurs du chant flamenco, comme Manolo Caracol, qui a partagé le 1er Prix (à seulement 13 ans). À cette époque, on pouvait écouter Manuel Torre (seguiriya), Ramón Montoya (rondeña), La Niña de los Peines (saeta), La Gazpacha (Zambra), La Macarrona (cantiña), don Antonio Chacón (Granaína) et beaucoup d'autres.

La scène était décorée de rideaux d'Ignacio Zuloaga et de quelques affiches d'Hermenegildo Lanz. L'affiche du Concurso de Cante Jondo a été réalisée conjointement par Manuel Ángeles Ortiz et Hermenegildo Lanz. Elle montre le lieu d'origine, la Plaza de San Nicolás. Manuel Ángeles a conçu un ensemble cubiste bigarré -qui témoigne de sa prédilection pour Picasso- où s'entremêlent des symboles flamencos -un cœur avec un œil au centre percé de sept poignards, des étoiles et des lunes, des guitares et des pentagrammes, des verres, des bouteilles, des éventails et deux noms de cantes, soleá et seguiriya - qui en ont étonné plus d'un.

Sous l'épigraphe #Granada1922, la 71e édition du Festival international de musique et de danse de Grenade présentera pendant un mois (juin-juillet) une série de récitals de flamenco, de concerts symphoniques et de chambre, ainsi que des spectacles de ballet classique et de danse flamenco, rendant ainsi hommage aux artistes qui ont participé au concours de 1922 et ont laissé un immense héritage artistique. Il y aura des premières et des commandes, des représentations, des récitals de flamenco avec certains des interprètes les plus remarquables d'aujourd'hui, des récitals de piano, de la musique de chambre et de la musique symphonique, qui comprendra l'interprétation absolue par le GCO d'une œuvre symphonique de Mauricio Sotelo en vue de 1922, et plusieurs spectacles de danse contemporaine rappelant les premières des ballets L'Oiseau de feu et Le Sacre du printemps d'Igor Stravinsky dans le Paris cosmopolite où Falla a vécu dans les années 1920, qui ont été créés par les historiques Ballets Russes de Diaghilev.

Bien entendu, la danse et le ballet flamenco les plus contemporains seront présents, dansés par le Ballet Nacional de España (en hommage à Mario Maya) ou les compagnies de María Pagés et Patricia Guerrero, dont les nouveaux spectacles seront présentés à Grenade et en Espagne, respectivement, après leurs premières au Gran Teatre del Liceu de Barcelone en mai ou à Mont-de-Marsant (France) en juin. Sans oublier les artistes émergents qui se produiront tant dans le cadre du programme général du festival, que dans celui du 19e Festival d'extension (FEX), qui donneront vie au flamenco sur les scènes privilégiées du festival et de certaines municipalités de la province de Grenade, pour offrir une occasion unique de célébrer et de partager un événement artistique sans pareil qui a réussi à projeter une nouvelle image du flamenco dans le monde depuis Grenade, dans une Espagne en quête de modernité.
Pour sa part, dans le cadre du programme des 53e cours Manuel de Falla, un cours sera donné sur l'influence du Jondo dans la musique actuelle, en coproduction avec l'Université de Grenade, et trois master classes seront données par Rubén Olmo (danse espagnole), Patricia Guerrero (danse flamenco) et Mauricio Sotelo (composition).

Lesley Leighton, directrice artistique de la Los Robles Master Chorale et directrice des activités chorales à Cal State San Bernardino, a été nommée premier chef invité de l'Orchestre Symphonique de San Bernardino.

Pour Anthony Parnther, directeur musical et chef de l'orchestre, Maestra Leighton me servira de couverture, partagera des concerts avec moi et commencera à diriger sa propre série de SBSO alors que nous nous étendons encore plus loin dans l'Inland Empire.

Leighton a été nommée chef d'orchestre assistante de la Los Angeles Master Chorale en 2010 et, un an plus tard, elle a été promue chef d'orchestre associée, un poste qu'elle a occupé jusqu'en 2016. Elle s'est aussi produite à l'opéra comme soprano, notamment avec le New York City Opera, le Los Angeles Opera, le Glimmerglass Opera, le Köln Opera, l'Opéra de Paris et Glyndebourne.

Née à Los Angeles, Lesley Leighton a étudié la direction d'orchestre à l'Université Loyola Marymount où elle a obtenu un baccalauréat ès arts en direction d'orchestre. Après des études supérieures en direction d'orchestre à l'UCLA, elle a obtenu une maîtrise de musique en interprétation vocale et un doctorat en musique chorale à l'Université de Californie du Sud.

Patrick Thomas Schäfer a remporté le Concours de composition Mauricio Kagel.
Natif d'Augsbourg, il a été désigné vendredi parmi 16 finalistes, a annoncé l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne (mdw), organisatrice du concours.
Pour sa pièce Creatures, Schäfer a reçu le 1er Prix doté de 6.000 euros.
Le 2e prix (4.000 euros) est attribué à l'Ukrainien Adrian Mocanu (La piccola flammiferaia) et le 3e Prix est partagé entre le Coréen Biin Jin (Pendule) et l'Espagnol Oscar Prados (Interludes).

Lancé en 2010, le Concours recherche tous les trois ans des compositions pour piano destinées aux enfants et aux jeunes. Les œuvres doivent se soumettre à une limitation du degré de difficulté technique, sans toutefois faire de compromis sur les exigences artistiques. Les compositeurs sont âgés de 40 ans maximum.

Cette année, les candidatures provenaient de 46 pays. Parmi les envois, un jury international a sélectionné les pièces finales qui ont été jouées en direct ces derniers jours par des étudiants de l'Institut Beethoven de la mdw et évaluées par des spécialistes lors d'un débat public.

On vient d'apprendre le décès hier, à Madrid, d'Isabel de Falla, nièce unique de Manuel de Falla. Née en 1932 et fille de German, le frère du musicien, Isabel de Falla a été le moteur de la création et de l'établissement à Grenade des Archives Manuel de Falla chargées de conserver le patrimoine documentaire et la bibliothèque du compositeur, ainsi que tout type de documentation qui le concerne.

Inaugurées en 1991, les Archives Manuel de Falla sont hébergées dans le bâtiment de l'auditorium Manuel de Falla conçu par l'architecte José María García de Paredes, époux d'Isabel, et situé à côté de l'ancienne résidence grenadine du compositeur, aujourd'hui convertie en maison-musée.

Les Archives Manuel de Falla, dont la responsable actuelle est Elena García de Paredes, la fille d'Isabel, ont pour objectif de conserver et d'accroître la collection du compositeur, de promouvoir le travail scientifique sur sa personne et ses oeuvres, de publier des livres et des partitions, et d'assurer la diffusion culturelle de l'héritage de Falla.

Les Archives contiennent plus de 25 000 lettres, 4 500 livres et partitions imprimées, près de 3 000 photographies, plus de 7 500 programmes de concerts d'œuvres de Falla et quelque 27 900 coupures de presse espagnoles et étrangères.

 

La ville de Turku va se doter d'une nouvelle salle d'orchestre.
La Philharmonie de Turku, l'ancien orchestre de Leif Segerstam, a été fondée en 1790. Sa salle de concert actuelle de 1000 places a été construite en 1952 avec des fonds suédois après que Turku ait subi des raids aériens soviétiques pendant la Seconde Guerre mondiale.