Le compositeur espagnol Jesus Rueda crée sa sixième symphonie Flight into darkness avec l'Orchestre Symphonique de la Principauté des Asturies, dans le cadre d'un concert extraordinaire présenté sous le titre "OSPA today".
Membre de la génération de Jesús Torres, Mauricio Sotelo et David del Puerto, Rueda (°Madrid, 1961), lauréat du Prix national de musique, a déjà vu l'Orchestre Symphonique de la Principauté des Asturies consacrer un album du label Naxos à sa Symphonie n° 3 Luz.

Les orchestres financés par les pouvoirs publics en Allemagne et leurs musiciens ont jusqu'à présent bien traversé la crise Corona. Après deux ans de pandémie, la situation des orchestres professionnels est stable et globalement consolidée, a déclaré lundi à Berlin le directeur de l'Association allemande des orchestres (DOV), Gerald Mertens.

Le nombre de postes a diminué de 17 par rapport au dernier recensement début 2020, pour atteindre 9 749, résultat de la suppression d'emplois après la fusion de l'Orchestre Symphonique de Baden-Baden et Fribourg avec l'Orchestre Symphonique de la radio de Stuttgart pour former l'Orchestre symphonique de la SWR en 2016.

Actuellement, il existe 129 orchestres professionnels dans toute l'Allemagne, alors que lors du premier recensement pour toute l'Allemagne en 1992, il y avait 168 corps sonores avec 12 159 postes permanents.

Les orchestres misent sur l'innovation en matière de programme, de personnel et de public. La condition préalable à cela est un financement fiable par les Länder et les communes, a souligné le directeur de la DOV. Grâce à des idées créatives, la Deutsche Radiophilharmonie Rheinland-Pfalz a par exemple augmenté le nombre de ses abonnés de 51 pour cent malgré la pandémie.

Pour des raisons familiales, Sondra Radvanovsky a annulé sa participation aux représentations de La Dame de Pique du Gran Teatre del Liceu à Barcelone.
Elle sera remplacée en alternance par Lianna Haroutounian et Irina Churilova.

Le ténor britannique Nigel Rogers, l'un des pionniers de l'étude du chant baroque, est décédé le 19 janvier à l'âge de 86 ans. Né dans la ville anglaise de Wellington en 1935, il se forme au King's College de Cambridge de 1953 à 1956, puis à Rome (1957), à Milan (1958-1959) et plus tard à la Hochschule für Musik de Munich (1959-1961). Pendant son séjour à Munich, il a fondé, avec Thomas Binkley, l'ensemble Studio der Frühen Musik, spécialisé dans le répertoire médiéval.

Rogers est surtout connu pour ses interprétations baroques, dont il a étudié les principes de phrasé et d'ornementation à partir des traités vocaux de l'époque. Son rôle fétiche était l'Orfeo de Monteverdi, qu'il a enregistré en 1973 sous la direction de Jürgen Jürgens (Archiv) et en 1983 avec Charles Medlam (Emi), après avoir été l'un des bergers dans l'enregistrement historique de Harnoncourt en 1969. Il a également excellé dans un autre titre de Monteverdi, Il combattimento di Tancredi e Clorinda, qu'il a enregistré sur le label Archiv avec Musica Antiqua Köln et Reinhard Goebel.

Il a également été un interprète notable de John Dowland. Sa discographie (quelque 70 albums) comprend également des œuvres de Haendel, Purcell et Bach. Rogers a transmis son savoir à la jeune génération en tant que professeur de chant au Royal College of Music de Londres et à la Schola Cantorum de Bâle.

Le chef d'orchestre austro-grec Karolos Trikolidis est décédé à l'âge de 75 ans.

Karolos Trikolidis, également connu sous le nom de Karl Kaspar Trikolidis, est né le 24 juillet 1947 à Bad Aussee. Il a étudié la composition, le violon, les percussions et la direction d'orchestre avec Hans Swarowsky et Miltiades Caridis à la Musikhochschule de Vienne et au Mozarteum de Salzbourg. Il a également suivi des master classes auprès de Herbert von Karajan, Pierre Boulez, Bruno Maderna et Franco Ferrara. Il a fait ses débuts en tant qu'assistant d'Adrian Boult et de Giuseppe Patanè.
Karolos Trikolidis s'est également fait connaître en tant que lauréat des Concours de direction d'orchestre à Besançon, Florence et Budapest.
Dans les années 70, il a travaillé dans des opéras en Allemagne et en Hongrie et, de 1979 à 1984, il a dirigé le Ballet National français Roland Petit.
De 1973 à 2008, il a dirigé l'Orchestre National de Thessalonique dont il a également été le directeur artistique.
Il est ensuite retourné en Autriche, notamment en tant que directeur artistique du festival Beethoven plus.
Il a reçu le Goldene Ehrenzeichen für die Verdienste um die Republik Österreich pour l'ensemble de sa carrière.

 

Par communiqué de presse, l’Opéra Royal de Wallonie-Liège et son Directeur général et artistique Stefano Pace ont annoncé la nomination du Maestro Giampaolo Bisanti comme Directeur musical de la Maison, à partir de la saison 2022-23.
Expérimenté, rigoureux et enthousiaste, Giampaolo Bisanti a déjà pu nouer de bons contacts avec les différentes équipes de l’Opéra lors de précédents engagements.

Menant une riche carrière internationale, sa présence à la baguette pour plusieurs productions chaque saison contribuera à développer encore le niveau artistique de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège, tout en le mettant en valeur à l’international.

Le Maestro Bisanti fera sa première apparition en tant que Directeur musical de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège lors d’un concert d’ouverture de la saison 2022-23, le samedi 27 août 2022.

Né à Milan, Giampaolo Bisanti a remporté de nombreux concours internationaux parmi lesquels le prestigieux Concours Dimitri Mitropoulos d’Athènes. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des jeunes chefs d’orchestre les plus prometteurs de sa génération, tant dans le répertoire lyrique que symphonique.
Entre 2012 et 2015, il a dirigé La Traviata et Madame Butterfly au Maggio Musicale Fiorentino, Macbeth et Nabucco au Teatro Verdi de Trieste, Turandot au Performing Art Center de Séoul, Otello et Turandot au Teatro Lirico de Cagliari, Otello au Teatro degli Arcimboldi de Milan, L’Elixir d’amour, Turandot et Le Barbier de Séville au Teatro Regio de Turin, Tosca, La Traviata et Stiffelio à l’Opéra Royal de Stockholm, La Bohème et Lucia di Lammermoor au Teatro Carlo Felice de Gênes, Madame Butterfly à La Fenice de Venise. Plus récemment, il fait ses débuts au Semperoper de Dresde (La Bohème), au Deutsche Oper de Berlin (Rigoletto), à l’Opéra de Zurich (La Bohème), au Théâtre de Saint-Gall (Norma), au Teatro Petruzzelli de Bari (Tosca), au Festival de Peralada (Turandot), au Gran Teatre del Liceu de Barcelone et au Staatsoper de Vienne (Macbeth), aux Chorégies d’Orange (Le Barbier de Séville), au Bayerische Staatsoper (La Traviata), au Théâtre du Capitole de Toulouse (Norma), au Staatsoper de Hambourg (La Traviata), à l’Opera Australia (Aida). Il dirige Andrea Chénier à Gênes et Berlin, Turandot, Le Trouvère, Un bal masqué, Rigoletto à Bari, Le Trouvère à Cagliari, Anna Bolena à Lisbonne, Lucia di Lammermoor à Tokyo, La Bohème, Lucia di Lammermoor, Carmen, Guillaume Tell à Dresde, Rigoletto et Anna Bolena à Liège, La Somnambule à Lausanne, Madame Butterfly à Barcelone, Rigoletto au Festival de Macerata, etc.
En novembre 2016, il devient directeur musical du Teatro Petruzzelli où il a dirigé son premier opéra de Wagner.
Au cours de la saison 2016-17, des débuts internationaux supplémentaires ont eu lieu : au Teatro Liceo de Barcelone avec une nouvelle production de Macbeth, au New National Theatre de Tokyo à la tête d'une nouvelle production de Lucia Di Lammermoor ; il retourne à l'Oper Zurich pour une reprise de La Bohème, au Semperoper Dresden pour La Bohème aussi ainsi que Carmen, au Teatro Sao Carlos pour Anna Bolena, au Deutsche Oper Berlin, cette fois pour une reprise d'Aïda, au Teatro Petruzzelli de Bari pour Aïda, et au Teatro Lirico de Cagliari pour Madame Butterfly.
Au cours de la saison 2017-18, il dirige une nouvelle production de Lucia Di Lammermoor au Semperoper de Dresde. D'autres débuts : à l'Opéra Royal de Liège (Rigoletto) et à l'Opéra de Lausanne (La Sonnambula), au Staatsoper de Vienne (Macbeth) et au Festival des Chorégies d'Orange/France (Il Barbiere di Siviglia). Il retourne à Dresde pour La Bohème, à l'Opéra de Zurich pour une reprise de Turandot, au Sao Carlos de Lisbonne pour I Capuleti E I Montecchi.
En 2018- 19, Bisanti revient au Liceo Barcelona pour une nouvelle production de Madame Butterfly et fait ses débuts au Bayerische Staatsoper Munich avec La Bohème et à l'opéra Tenerife dans Turandot. Il retournera au Deutsche Oper Berlin pour Andrea Chenier, au Staatsoper Vienna pour Rigoletto, à Liège pour une nouvelle production d'Anna Bolena et au Semperoper Dresden pour La Traviata.

Outre son activité consacrée aux productions d'opéra, il a également dirigé un grand nombre de concerts symphoniques avec des orchestres tels que l'Orchestra Sinfonica RAI de Turin, le Haydn Orchester de Bozen/Italie et l'Orchestra Sinfonica G.Verdi de Milan.

 

 

Ines Kaun est la nouvelle cheffe du chœur de l'opéra du Staatstheater Darmstadt.

Après avoir grandi à Berlin, Ines Kaun a étudié la direction de chœur et la direction d'orchestre à l'École supérieure de musique Franz Liszt de Weimar de 2008 à 2014. Durant cette période, elle a notamment été directrice artistique du chœur d'étudiants de l'Université Friedrich Schiller d'Iéna, formatrice vocale du Chœur de Chambre de la HfM Weimar et assistante du chœur de garçons de l'Orchestre Philharmonique d'Iéna.
De 2013 à 2018, elle a été boursière du forum des chefs d'orchestre du Conseil allemand de la musique ; de 2014 à 2016, directrice adjointe du chœur du Staatstheater Darmstadt et directrice du chœur d'enfants et de jeunes de cette ville ; et en 2018, finaliste du Prix allemand des chefs d'orchestre avec le RIAS Kammerchor.
À partir de la saison 2016-17, elle a été directrice de chœur avec obligation de diriger au Theater und Orchester Heidelberg ; en 2018, deuxième directrice artistique du Symphonischer Chor Bamberg ; et pour la saison 2019-20, directrice de chœur au Salzburger Landestheater.
Elle a remporté de nombreux prix de direction et elle a pu travailler avec les chœurs et ensembles vocaux des chaînes publiques SWR, NDR, MDR et WDR.

Du 19 au 23 janvier se tenait à Paris la première édition du Concours de Lutherie organisé par le Musée de la musique en partenariat avec l’Association Talents & Violon’celles.
Pour cette épreuve dédiée au violoncelle, les instruments présentés ont été joués, testés et évalués par le pupitre de violoncelles de l’Orchestre de Paris.

Nos confrères de ResMusica en publient le palmarès :

Catégorie Talents de demain (écoles de lutherie)
Premier prix : Schweizer Geigenbauschule Brienz (Suisse)
Deuxième prix : École nationale de lutherie de Mirecourt (France)
Troisième prix : International Lutherie School Antwerpen (Belgique)

Coup de cœur des luthiers du jury, choisi parmi les finalistes : École nationale de lutherie de Mirecourt (France)

Catégorie Talents d’aujourd’hui (luthiers confirmés)
Premier prix : Mira Gruszow et Gideon Baumlblatt (Havel, Allemagne)
Deuxième prix : Alexandre Beaussart (Vincennes, France)
Troisième prix : Stefano Gibertoni et Valerio Nalin (Milan, Italie)

Coup de cœur des luthiers du jury, choisi parmi les quinze demi-finalistes : Arthur Fremont (Caen, France)

Coup de cœur des violoncellistes du jury, choisi parmi les quinze demi-finalistes : Mira Gruszow et Gideon Baumlblatt (Havel, A llemagne)

Prix spécial du public (vote à bulletin secret dans une urne), choisi parmi les huit finalistes de la catégorie Talents d’aujourd’hui : Stefano Gibertoni et Valerio Nalin (Milan, Italie)

Prix spécial de l’Orchestre de Paris, choisi parmi les quinze demi-finalistes de la catégorie Talents d’aujourd’hui et les trois finalistes de la catégorie Talents de demain : Stefano Gibertoni et Valerio Nalin (Milan, Italie)

Dans le cadre du 25e Festival Telemann de Magdebourg (mars) se tiendra une conférence scientifique internationale. dans la ville natale du compositeur, seize musicologues du Japon et d'Allemagne se pencheront sur le thème "Les Passions évangéliques chez Telemann. Contributions à un genre musical et liturgique". La conférence est ouverte aux visiteurs intéressés et pourra également être suivie en ligne et en direct.

De 1722 à 1767, Georg Philipp Telemann a composé 46 Passions pour les églises principales et secondaires de Hambourg, ainsi qu'une Passion selon Saint Matthieu destinée à Danzig. Depuis la thèse de Hans Hörner sur les musiques de la Passion de Telemann en 1933, ce corpus important de l'œuvre musicale religieuse de Telemann n'a été abordé que de manière sporadique, que ce soit dans le cadre d'éditions ou de contributions plus ou moins importantes sur des œuvres ou des groupes d'œuvres.

Deux cents ans après la représentation de la première Passion de Telemann à Hambourg, le colloque souhaite offrir un vaste champ de travail thématique à la recherche interdisciplinaire : la position théologique de la poésie interpolée, l'analyse de ces "ajouts poétiques" en les replaçant dans l'événement de la Passion, éclairer le contexte de la pratique de l'exécution et de l'organisation musicale ou ecclésiastique, analyse musicale, mais aussi questions sur la diffusion, de la transmission et de la réception, même en dehors de Hambourg.
Théologiens, philologues et musicologues se pencheront sur ces questions qui n'ont pas encore été suffisamment étudiées.
La conférence est organisée par le Centre de recherche Telemann de Magdebourg en collaboration avec Wolfgang Hirschmann (département de musicologie de l'Institut de musique, des médias et des sciences de la parole de l'Université Martin Luther de Halle-Wittenberg) et Bernhard Jahn (Institut de germanistique de l'Université de Hambourg), en coopération avec l'Internationale Telemann-Gesellschaft e.V. (Société internationale Telemann).

L'œuvre inachevée du Grec Jani Christou a inspiré six compositeurs contemporains pour de nouvelles œuvres expérimentales. La pièce qui en est issue, Once to be realised, a été jouée pour la première fois dimanche soir sur la scène de l'atelier du Deutsche Oper Berlin. Les compositeurs Beat Furrer, Barblina Meierhans, Olga Neuwirth, Samir Odeh-Tamimi, Younghi Pagh-Paan et Christian Wolff ont surpris les spectateurs avec des formats contrastés, à mi-chemin entre le concert, le théâtre musical et l'installation. Les cigales ont gazouillé, les percussions ont virevolté, les chanteurs ont chanté dans différentes positions. Le public, guidé en plusieurs étapes depuis la place devant l'opéra jusqu'à la menuiserie, faisait lui-même partie de la représentation.

La direction musicale a été assurée par la Suissesse Cordula Bürgi et la mise en scène par le Grec Michail Marmarinos. Des chanteurs solistes, accompagnés d'ensembles musicaux et d'artistes de performance, ont interprété des textes en allemand, en anglais, en grec ancien et dans une langue artificielle inspirée de l'ancien phénicien.

Christou, qui est mort dans un accident de voiture en 1970, le jour de son 44e anniversaire, est considéré comme un outsider de l'avant-garde musicale d'après-guerre. Dans son œuvre tardive, il a réuni des éléments de l'art du théâtre, de la performance et de l'installation avec la musique sous le mot d'ordre "métapratique". Dans les dernières années de sa vie, il a réalisé plus de 130 esquisses de composition, dont la plupart n'ont jamais été mises en œuvre.

Once to be realised est une coproduction de la Biennale de Munich avec le Deutsche Oper Berlin et l'Onassis Cultural Center d'Athènes. La première représentation, initialement prévue au printemps 2020, a dû être reportée à deux reprises en raison de la pandémie de Corona.