Le compositeur allemandbWalter Rudolph Niemann (10 octobre 1876 - 17 juin 1953) était aussi un arrangeur et critique musical allemand.

Né à Hambourg, Niemann est le fils du compositeur et pianiste virtuose Rudolph Niemann (1838-1898). Son oncle, Gustav Adolph Niemann (1843-1881), était un violoniste et une figure musicale importante à Helsinki. Walter Niemann a étudié avec Engelbert Humperdinck dans sa jeunesse à Leipzig. Il entra ensuite au Conservatoire de Leipzig où il fut l'élève de Carl Reinecke. Il a poursuivi des études doctorales en musicologie à l'Université de Leipzig sous la direction de Hugo Riemann et Hermann Kretzschmar, et a obtenu son doctorat en 1901. Sa thèse portait sur les ligatures anciennes et la musique mensurale.

Niemann a d'abord travaillé comme professeur à Hambourg, puis il a été rédacteur en chef de la "Neue Zeitschrift für Musik" à Leipzig de 1904 à 1906.
De 1907 à 1917, il est rédacteur et critique pour les "Neueste Nachrichten" de Leipzig. Au cours de ces années, il a également enseigné au Conservatoire de Hambourg.
En 1927, H. Abert, dans l'Illustriertes Musiklexikon, a qualifié Niemann de "plus important compositeur pour piano d'aujourd'hui, qui sait faire de la musique à la fois fine et colorée, bien qu'il s'égare souvent dans le salon".

Les compositions de Niemann comprennent 189 numéros d'opus, dont plus de 150 sont des œuvres pour piano seul, principalement des pièces de caractère. Il a également composé des sonates pour violon, plusieurs œuvres orchestrales et de la musique de chambre. Niemann est l'un des rares compositeurs allemands à avoir exploré la musique impressionniste. Ses œuvres sont caractérisées par la couleur et l'exotisme, et les titres reflètent des intérêts pour le passé ("Du temps de Watteau", "Sanssouci", "Porcelaine de Meissen"), et des sujets exotiques sur des titres poétiques ("Vieille Chine, op. 62", "Le jardin d'orchidées, op. 67", "Le pavillon exotique").

Son livre Masters of the Piano : past and present, publié en 1919, est considéré comme un classique. Il a également écrit des biographies populaires de compositeurs ; sa biographie de Brahms mettait l'accent sur les racines nord-allemandes du compositeur au détriment de sa retraite viennoise et de son libéralisme. En tant que critique, il critiquait ouvertement les compositeurs "pathologiques" et "sensuels" comme Richard Strauss, Mahler et Arnold Schoenberg, et fut menacé en 1910 d'un procès en diffamation par le compositeur Max Reger. Il a fait l'éloge des nationalistes et des compositeurs influencés par le folklore comme Hans Pfitzner, Sibelius et Edward MacDowell, et a contribué à populariser les compositeurs scandinaves en Allemagne.
Après la Seconde Guerre mondiale, le point de vue artistique de Niemann et, par conséquent, son œuvre sont tombés en disgrâce.

Le compositeur autrichien Johann Schrammel est né le 22 mai 1850 à Neulerchenfeld, aujourd'hui intégré à Vienne, et mort le 17 juin 1893 à Vienne.

Il est le fils du clarinettiste Kaspar Schrammel et d'Aloisia Ernst qui deviendra son épouse ; son jeune frère est Josef Schrammel. Il a aussi pour demi-frère Konrad Schrammel qui gagne sa vie avec un orgue de Barbarie après être devenu invalide durant son service militaire.
Il reçoit ses premières leçons de son père en compagnie de son frère. À environ six ans, il entre dans le chœur de l'église de Neulerchenfeld. Grâce à son père, il reçoit des leçons de violon du premier instrumentiste du Carltheater, Ernst Melzer.

Le 6 janvier 1861, le père et les deux enfants donnent un concert de charité dans une auberge. Malgré des difficultés financières, Kaspar Schrammel inscrit ses deux fils dès 1862 au conservatoire de la Société Philharmonique de Vienne. En plus de cours de chant, Johann et Josef apprennent le violon auprès de Josef et de Georg Hellmesberger puis de Carl Heissler.
En juin 1865, Johann Schrammel quitte le conservatoire et touche des cachets en jouant dans les orchestres de l'Harmonietheater et du Theater in der Josefstadt. L'année suivante, il rejoint l'armée et est employé dans son service musical et ses orchestres jusqu'en 1875.

En 1872,Schrammel épouse Rosalia Weichselbaumer et aura avec elle treize enfants ; seuls neuf deviendront adultes. Durant ses dernières années à l'armée, il joue aussi indépendamment comme dans l'orchestre de Carl Mangold.

En 1875, lui, son frère Josef et le guitariste Draskovits forment le trio "D'Nußdorfer". En 1879, Draskovits est remplacé par Anton Strohmayer puis ils sont rejoints par Georg Dänzer et deviennent le Schrammel-Quartett. Le quartet joue à sa façon la musique populaire viennoise, il deviendra populaire pour avoir créé son propre style, la Schrammelmusik.

Johann Schrammel meurt à 43 ans.

Johann Baptist Wendling, né à Ribeauvillé en Alsace le 17 juin 1723 et mort le 27 novembre 1797 à Munich, est un flûtiste et compositeur allemand de musique classique, membre de la génération fondatrice de l'école de Mannheim.

Wendling est issu d'une famille de musiciens établie à Ribeauvillé (Rappoltsweiler). Son père Jean Charles Wendling (1688-1773) et son grand-père Jean Charles Wendling (1664-1716) étaient tous deux musiciens.
Son frère cadet Franz Anton (1729-1786) deviendra violoniste.

De 1745 à 1752 environ, il est au service du Duc Christian IV de Zweibrücken en tant que flûtiste et professeur de flûte. Il voyage avec le Duc à Mannheim, à Paris où il se produit au Concert spirituel ainsi qu'à Berlin où il se produit quatre fois devant le Roi Frédéric II de Prusse, qui lui offre une tabatière en or.

Le 9 janvier 1752, il épouse à Mannheim la nièce d'Alessandro Toeschi, la cantatrice Dorothea Spurni, qui devient une des chanteuses principales de Mannheim. Wendling retourne à Paris avec son épouse en compagnie du Duc Christian IV, et le couple se produit au Concert spirituel en mars 1752.

À la fin de l'année 1752, Wendling devient premier flûtiste de l'orchestre de la Cour de Mannheim et professeur de flûte du Prince-Electeur palatin Charles-Théodore. Il est alors membre du meilleur orchestre d'Europe, connu sous le nom d'école de Mannheim dont les rangs comptent, entre autres, Johann Stamitz, Ignaz Holzbauer, Anton Fils, Alessandro Toeschi et ses fils Carl Joseph et Giovanni Battista, Christian Cannabich et Innocenz Danzi. Tout au long de sa longue carrière à Mannheim, puis à Munich, Wendling est l'un des membres les mieux payés de l'orchestre de la cour⁴.

Le 18 juillet 1763, Wendling se produit lors d'un concert spécialement organisé pour la famille Mozart, qui était alors en tournée en Europe, et Leopold Mozart ne tarit pas d'éloges à son sujet : « Outre de bons chanteurs, j'ai eu le plaisir d'entendre un merveilleux flûtiste, Monsieur Wendling, et l'orchestre est sans doute le meilleur d'Europe ».

Wendling retourne plusieurs fois à Paris durant les années 1770 et, en 1771-1772, il passe plus d'un an à Londres, où il a réside chez Johann Christian Bach, avec il se produit en concert.

En 1778, lorsque le Prince-Electeur Karl Theodor prend la succession du Prince-Electeur de Bavière Maximilien III Joseph, mort sans descendance, et devient Charles-Théodore de Bavière, il transfère de Mannheim à Munich sa Cour ainsi que son orchestre qui fusionne avec l'orchestre de la Cour de Munich (Münchener Hofkapelle).
Wendling suit le Prince Electeur à Munich, comme la majeure partie de l'orchestre de Mannheim, et il y est répertorié comme premier flûtiste au moins jusqu'en 1790.

Il meurt à Munich le 27 novembre 1797.

À la différence de la plupart des autres compositeurs de l'orchestre de Mannheim, Wendling composa uniquement pour son instrument, la flûte.
Son œuvre, répertioré par Emily Gunson, comporte des sonates, des duos pour deux flûtes, des trios pour flûte, violon et violoncelle, des quatuors pour flûte, violon, alto et violoncelle et plusieurs concertos.
Sa musique de chambre et ses concertos ont été publiés à Paris par Bérault, Le Clerc, De la Chevardière, Hugard de St. Guy et Le Menu et Boyer, à Londres par Napier, Longman, Lukey & Co, Welcker et Johnston, à Amsterdam par J. J. Hummel, Schmitt et Markordt et à Mannheim par Götz.

Wendling était considéré comme un des meilleurs flûtistes virtuoses d'Europe.
Son influence en tant qu'interprète se retrouve dans les compositions de tous les grands compositeurs de l'école de Mannheim, ainsi que dans les œuvres de Johann Christian Bach et de Mozart.
Wendling a eu une influence considérable sur Mozart, tant sur le plan personnel que musical. Lorsque Mozart et sa mère visitent Mannheim en 1777-1778, Wendling leur apporte un soutien substantiel, les aidant à trouver un logement, leur fournissant des repas chez lui et une pièce avec un piano pour composer. En 1778, Wendling présente Mozart au Duc de Guines, ce qui lui permet de donner des cours de musique à la fille du Duc. À Munich, en 1780-1781, Wendling accueille chez lui les répétitions de l'opéra Idomeneo de Mozart.
L'influence pédagogique de Wendling s'est fait sentir en Allemagne et en Angleterre à travers ses élèves Johann Baptist Becke, Johann Georg Metzger, Johann Nikolaus Heroux, Jakob Heinrich Appold et Christopher Papendiek.

Ce soir, le Corral de Comedias d'Alcalá de Henares accueillera la première de Lazarillo, le nouvel opéra du compositeur -et lauréat du Prix National de Musique 2005- David del Puerto, sur un livret de l'animateur, journaliste et écrivain Martín Llade. Il s'agit d'une coproduction entre le Teatro Xtremo et Euroscena, dont la programmation s'inscrit dans le cadre du XXIIe Festival ibéro-américain du siècle d'or de la Communauté de Madrid.

Ce Lazarillo sera mis en scène par Ricardo Campelo, sous la direction musicale de Lara Diloy. Les interprètes seront les chanteurs Ruth González, Antoni Comas, Silvia Zorita et Enrique Sánchez-Ramos, ainsi qu'un ensemble musical composé de flûte (Cristina Santirso), hautbois (Yeiimi Leguizamón), basson (Andrea Pérez), violon (Marian Tur), violoncelle (Ana Medina) et guitare (Alexander Álvarez Estupiñán).

Le livret de Martín Llade, basé sur le roman du même nom, évoque un temps incertain, tourné vers le passé et l'avenir, avec des échos d'une Espagne en proie au fanatisme. La mise en scène fera appel à la technologie audiovisuelle pour amplifier l'expérience théâtrale, une caméra captant en direct les actions des chanteurs, projetées en temps réel sur un écran géant sur scène.

La compagnie madrilène Teatro Xtremo, référence en matière de création scénique contemporaine et habituée des cercles les plus avant-gardistes, revient sur scène pour s'attaquer à ce classique de la littérature espagnole dans une production qui, selon ses propres termes, "caresse le passé avec le soulagement de l'avoir surmonté et pâlit devant l'avertissement de l'avenir qu'il nous dévoile".

Une nouvelle ère s'ouvre pour le Tonkünstler-Orchester Niederösterreich : le Français Fabien Gabel en sera le chef d'orchestre principal à partir de la saison 202-26 et succèdera à Yutaka Sado pour quatre ans.

Interrogé par le Wiener Zeitung, il évoque ses projets :

Il s'agit de faire partie de la vie de l'orchestre. C'est ce que j'ai déjà fait au Canada, j'ai assisté à toutes les auditions. En Autriche, je souhaite travailler en étroite collaboration avec l'administration de l'orchestre. Il s'agit d'une évolution. En outre, j'aimerais introduire de nouveaux répertoires, je suis quelqu'un de très curieux.
[...]

L'orchestre doit bien sûr conserver son répertoire classique et romantique de base. Mais pourquoi ne pas découvrir quelques compositeurs français et autrichiens qui ont été négligés ? Erich Wolfgang Korngold, Franz Schreker, mais aussi Joseph Marx, dont j'aime beaucoup la musique et que je veux étudier plus en détail, je pense aussi à Erich Zeisl et Alexander Zemlinsky. Et puis la musique française du 20e siècle. Quand on entend ce mot-clé, la plupart des gens pensent à Ravel et Debussy, tout le monde veut jouer leurs morceaux. Mais il y a aussi Albert Roussel, Charles Koechlin, Paul Dukas ou encore Germaine Tailleferre, la seule femme membre du Groupe des Six.
[...]

Nous voulons augmenter la visibilité de l'orchestre en dehors de l'Autriche.

 

L'Orchestre Symphonique de la radio bavaroise (BRSO) a sélectionné quatre ensembles de musique à vent pour le "Symphonischer Hoagascht". Parmi plus de 100 candidatures, le jury a choisi les Ulrichsbläser Büchlberg, la fanfare Möckenlohe, le Brass Band Unterallgäu et le Jugendblasorchester Marktoberdorf.

Avec ce projet participatif, le nouveau chef d'orchestre Sir Simon Rattle veut faire connaître la musique bavaroise pour instruments à vent. En compagnie de membres de son orchestre, il ira travailler des œuvres symphoniques avec les groupes sélectionnés. Lors d'un concert en juillet 2024 à Munich, professionnels et amateurs interpréteront ensemble la Grande symphonie funèbre et triomphale d'Hector Berlioz ainsi qu'une œuvre de Lorenz Dangel spécialement composée pour les ensembles. Le programme sera complété par de la musique traditionnelle bavaroise pour instruments à vent.

Pour rappel, Sir Simon Rattle prendra en septembre la succession de Mariss Jansons, décédé en 2019. Il deviendra le sixième chef d'orchestre principal de l'histoire du BRSO après Eugen Jochum, Rafael Kubelik, Sir Colin Davis, Lorin Maazel et Mariss Jansons. Il a dirigé l'Orchestre Philharmonique de Berlin de 2002 à 2018 et, plus récemment, l'Orchestre Symphonique de Londres.

L'ensemble français Les Dissonances cessera son activité après 20 ans d'activité.
A l'occasion de son 20e anniversaire, qui sera commémoré en 2024, l'ensemble français Les Dissonances annonce qu'il donnera son dernier concert le 7 octobre à la Philharmonie de Paris.
Lancé en 2004 par le violoniste David Grimal, qui dirige l'ensemble depuis lors, Les Dissonances s'est produit pratiquement dans toute l'Europe, avec un vaste répertoire allant de Vilvadi à Dutilleux, en passant par Mozart, Beethoven et Brahms, entre autres. Leur discographie est également très riche.

Après s'être consacré corps et âme à la Philharmonie de Berlin au cours des quatre dernières années, son chef d'orchestre principal sort enfin de chez lui.

La semaine prochaine, Kirill Petrenko se produira à Amsterdam avec l'orchestre du Concertgebouw dans les 3 Orchesterstücke, op. 6 d'Alban Berg et Le Prince de bois de Béla Bartók.
Et la saison prochaine, il sera à La Scala.

 

La cheffe née à Hong Kong a annoncé à l'Orchestre Symphonique d'Anvers qu'elle quitterait ses fonctions à la mi-2024, après cinq années passées à la tête de l'orchestre. Elim Chan, qui a maintenant 36 ans et vit aux Pays-Bas, est de plus en plus demandée en Europe.