Trois siècles et demi après sa création au Salón Dorado del Alcázar de Madrid, et après un rigoureux travail de recherche et de récupération effectué par l'Instituto Complutense de Ciencias Musicales [ICCMU], la plus ancienne zarzuela dont la musique a été préservée sera à nouveau jouée au Museo Nacional del Prado. Intitulée Los celos hacen estrellas y el amor hace prodigios, cette zarzuela de deux jours est fondée sur un livret de Juan Vélez de Guevara et une musique de Juan Hidalgo, ce qui garantit sa qualité dramaturgique et musicale. En outre, l'original a été mis en scène par Herrera el Mozo, ce qui rend cette reprise d'autant plus significative dans le contexte de l'exposition "Francisco de Herrera el Mozo y el Barroco total" qui se tient actuellement au Museo Nacional del Prado. Le parrainage de la Fundación de Amigos del Museo del Prado a été fondamental pour rendre cela possible.

La zarzuela a été créée le 2 février 1673 à l'occasion de l'anniversaire de la Reine Mariana d'Autriche, conçue comme un divertissement de Cour se déroulant sur deux jours, sur un thème mythologique basé sur "les Métamorphoses" d'Ovide. Du point de vue de l'intégration de la musique dans le drame, cette œuvre peut être considérée comme l'une des créations les plus solides et les plus originales de son époque.
Trois cent cinquante ans plus tard, et afin de recréer son esprit originel, l'ICCMU et le Museo del Prado proposent une nouvelle mise en scène ayant pour cadre le musée lui-même. Pour ce faire, un spectacle de musique, de théâtre et de marionnettes d'époque a été conçu avec la collaboration de l'Escuela Superior de Canto de Madrid et du Grupo de Música Antigua (ICCMU). La scénographie et les marionnettes d'époque seront confiées à La Máquina Real. L'édition critique de l'œuvre a été réalisée par Álvaro Torrente et Carmelo Caballero.

Ce samedi 15 juillet, le Festival d'Aix-En-Provence proposera ce qui est désormais une rareté : l'opéra Le prophète de Meyerbeer. Il s'agit d'une version de concert, avec le London Symphony Orchestra, orchestre invité.

La soirée sera dirigée par Mark Elder et mettra en scène le ténor John Osborn (Jean de Leyde), accompagné, entre autres, des voix d'Elizabeth DeShong (Fidès), de Mané Galoyan (Berthe) et de James Platt (Zacharie). Ils seront également rejoints par le Chœur de l'Opéra de Lyon.

"Le Prophète est la quintessence du grand opéra", explique le Festival, "un genre spectaculaire à grande échelle qui a fait de l'Opéra de Paris la première scène d'Europe, et de Meyerbeer un compositeur admiré et envié par les plus grands. Ce drame historique visionnaire, d'une puissance théâtrale et vocale et d'une inventivité musicale inégalées, réussit comme nul autre à capter l'esprit de son époque, qui ressemble fort à la nôtre".

La mezzo-soprano respectée et directrice de festival a critiqué la nomination de Jonas Kaufmann à la tête du festival d'Erl en Autriche.

Elle pense qu'ils auraient dû continuer avec Bernd Loebe qui, lui, a de l'expérience.

Le chef d'orchestre américain Raymond Dobbs Franks est décédé à l'âge de 90 ans.

Il a été directeur musical de l'Opéra de Nouvelle-Zélande à Wellington dans les années 1960 et il a ensuite travaillé avec des compagnies australiennes.

Le compositeur allemand Werner Egk, de son vrai nom Werner Joseph Mayer, est né le 17 mai 1901 à Auchsesheim près de Donauworth et mort le 10 juillet 1983 à Inning am Ammersee.

Werner Mayer est le fils d'un instituteur de campagne, Joseph Mayer, qui anime la chorale de l'église locale. La famille déménage à Oberhausen, près d'Augsbourg en 1908, où il suit bientôt les cours du Gymnasium (lycée). Il entre au Conservatoire d'Augsbourg à l'âge de dix-huit ans. Il décide deux ans plus tard de se consacrer à la musique, contre la volonté de son père qui souhaitait pour lui une carrière d'employé de la poste. Werner Mayer étudie à Francfort-sur-le-Main et à Munich. Il commence à travailler comme compositeur de théâtre à Schwabing.

Il épouse en 1925 la violoniste Elisabeth Karl, qui lui inspire son nom d'artiste Egk (E pour Elisabeth, G pour Geigerin – « violoniste » en allemand – et K pour Karl).

En 1941, il devient vice-président de la Chambre de la musique du Reich (Reichsmusikkammer), succédant à ce poste à Paul Graener.

Élève de Carl Orff, Egk a essentiellement composé des œuvres lyriques issues d'ouvrages d'auteurs tels que Heinrich von Kleist et Nicolas Gogol. Il a également composé des ballets, comme Joan de Zarissa (1940).

Le compositeur autrichien Sigismond Ritter von Neukomm est né à Salzbourg le 10 juillet 1778 et mort à Paris le 3 avril 1858.

Il commence à apprendre la musique avec Franz Xaver Weissauer, organiste de la Cathédrale de Salzbourg, puis (de 1797 à 1804) avec Michael Haydn, frère de Joseph Haydn, dont il devient l'élève à Vienne en 1797. Il enseigne à son tour la musique et a pour élève Franz Xaver Wolfgang le fils de Mozart.

Il voyage beaucoup, dirigeant au Théâtre allemand de Saint-Pétersbourg (1804-1808), à Stockholm et à Paris. Là il rencontre Cherubini, Gossec, Grétry, Monsigny, entre autres. À partir de 1816, il réside cinq ans à Rio de Janeiro, où il dirige de la musique de Mozart et compose un Libera me pour compléter le Requiem.
Il devient professeur de musique du fils du Roi Jean VI. Pendant son séjour au Brésil, il compose entre 90 et 100 œuvres sur des motifs populaires brésiliens. Il revient à Paris en 1821, voyage en Europe et compose jusqu'à sa mort en 1858.

Sa sœur Elisabeth Neukomm (1789-1816) était une soprano célèbre à Vienne.

Le violoniste Sebastian Bohren lance un nouveau festival en Suisse
Le nouveau festival de Brugg est conçu pour compléter la série Stretta Concerts de la ville, qui accueille régulièrement des artistes tels que les violonistes Daniel Hope et Emmanuel Tjeknavorian.
Le festival, qui se tiendra en septembre 2023, accueillera un large éventail de musiciens, dont Andreas Haefliger, Julia Hagen, Maximilian Hornung, Reto Bieri, Dmitry Smirnov, Sarah Christian, Valentine Michaud, le Quatuor Stradivari et l'Orchestre de Chambre de Géorgie.
Au cours de la semaine, le festival proposera treize concerts différents. Cinq d'entre eux sont des "intermèdes de midi", qui durent tous 55 minutes et sont conçus pour s'insérer dans une pause déjeuner.
La première édition du festival mettra fortement l'accent sur les œuvres connues, afin d'attirer un large public. Mais les programmes contiennent également de la musique contemporaine, ainsi que des pièces de compositeurs suisses.

Sebastian Bohren a suivi des cours auprès de Jens Lohmann, suivis d'études avec Robert Zimansky et Zakhar Bron à la Haute École d'art de Zurich, avec Igor Karsko à la Haute École de Lucerne et avec Ingolf Turban à l'Université de musique et des arts de Munich de Munich. Bohren a assisté à de nombreuses classes de maîtres sous la tutelle de Shmuel Ashkenasi, Thomas Brandis, Giuliano Carmignola, Ana Chumachenco et Dmitri Sitkovetsky.
En tant que soliste, Bohren a joué avec des orchestres dans sa Suisse natale et à l'étranger, tels que l'Orchestre Symphonique de Lucerne dirigé par James Gaffigan, l'Orchestre de Chambre de Zurich sous la direction de Muhai Tang, la Camerata de Zurich dirigée par Patrick Lange et Igor Karsko, le Zurich Stretta Consort, l'Orchestre de Padoue et de Vénétie, l'Orchestre de la Chapelle de la Cour de Saint-Pétersbourg et la Philharmonie de Munich, ainsi que des émissions sur les chaînes de radio et de télévision suisses. Il a joué dans des festivals du monde entier en tant que membre d'ensembles tels que le London Steve Reich Ensemble et le Chamber Aartists.

Bohren s'est produit dans des pays d'Europe, d'Asie et d'Amérique du Sud, y compris lors de nombreuses premières mondiales. Il a collaboré avec des chefs tels Heinrich Schiff, Nicolae Moldoveanu et Patrick Lange, et avec des partenaires tels que Mayuko Kamio, Thomas Demenga, Roby Lakatos, Benjamin Schmid, Maximilian Hornung, Dmitry Sitkovetsky, Fabio di Casola, Orfeo Mandozzi, Dmitri Demiashkin¹ et Alexander Zemtsov. En 2015, Bohren a participé comme artiste au festival d'été de Boswil.

Sebastian Bohren est membre du Quatuor Stradivari depuis 2012. Il joue un roi Sloma (1710), Stradivarius appartenant à la Fondation Habisreutinger et un violon de Michael Rhonheimer.

Le Trio Delyria, israelo-allemand, basé en Allemagne, récemment primé par l'Université de musique et des arts du spectacle de Francfort (HfMDK), d'une valeur totale de 18 000 €.
L'ensemble est composé du violoniste David Strongin, de la pianiste Elisha Kravitz et du violoncelliste Uriah Tutter, tous originaires d'Israël.

Le 1er Prix décerné au trio est la bourse d'ensemble pour la musique de chambre de la HfMDK, chaque musicien recevant 5 000 euros et un soutien pour l'établissement de sa carrière.

Le Trio Delyria s'est formé au HfMDK, bien que Kravitz et Tutter aient joué ensemble pendant des années dans le cadre de divers programmes d'éducation musicale en Israël. Étudiant avec Angelika Merkle dans le cadre du programme de maîtrise de musique de chambre de l'Université, le trio se concentre particulièrement sur les œuvres reflétant l'héritage culturel judéo-européen.
Finaliste du concours Felix-Mendelssohn-Bartholdy à Berlin, le trio a remporté deux prix au concours de la Polytechnische Gesellschaft à Francfort et a reçu le Bad Homburger Förderpreis für Kammermusik.

Le Festival "Les Vacances de Monsieur Haydn" (Nouvelle-Aquitaine) annoncent que la Direction Artistique du festival est depuis le 1er juin 2023 assurée par Joseph Pernoo, ténor et compositeur. 

Cette saison sera dédiée à la fondatrice du festival, la pianiste Catherine COLLARD,
prématurément disparue il y a trois décennies, le 10 octobre 1993 à Paris, à l’âge
de 46 ans.
Le concert de clôture du 23 août conviera son amie, la pianiste Anne
QUEFFÉLEC, en duo avec son fils pianiste, Gaspard DEHAENE, le filleul de Catherine
COLLARD.
Tous deux évoqueront l’artiste française avec quelques œuvres de prédilection de son vaste répertoire :

Joseph Haydn : Sonate pour piano n°47 en si mineur Hob XVI/32 (Allegro moderato – Menuet – Presto)
Beethoven : Sonate pour piano n°14 en ut dièse mineur « Clair de lune » op.27 n°2 (Adagio sostenuto – Allegretto – Presto agitato)
Claude Debussy : Clair de lune en ré bémol majeur (extrait de la Suite bergamasque)
Robert Schumann : Fantasiestücke op.12 (Des Abends – Aufschwung – Warum ? – Grillen – In der Nacht – Fabel – Traumes Wirren – Ende vom Lied)
Franz Schubert : Rondo pour piano à quatre mains en ré majeur op 138, D.608
Franz Schubert : Fantaisie pour piano à quatre mains en fa mineur op. posth.103, D.940 (Allegro molto moderato – Largo – Allegro vivace – Tempo primo)