Le Staatsoper doit pouvoir nommer un directeur musical avant la fin de l'année.

Les candidats sont
- Edward Gardner (London Philharmonic)
- Oksana Lyniv (Opéra de Bologne)
- Jörg Widmann
- Daniele Rustioni (Opéra de Lyon)
- Francois-Xavier Roth. (Opéra de Cologne)

Le choix ne sera pas simple...

La Philharmonie Franz Schubert fera ses débuts le 10 octobre 2023 au célèbre Carnegie Hall de New York avec un concert dirigé par Tomàs Grau, la force motrice de l'orchestre et son principal directeur artistique, dans le cadre d'une tournée internationale.

Le concert, selon l'orchestre, sera un voyage de célébration. Un voyage qui rappellera les liens culturels et historiques forts qui existent entre notre pays et les États-Unis, et qui commémorera le passé en projetant, encourageant et promouvant la musique symphonique, afin de créer de nouveaux ponts qui continuent d'unir les gens des deux côtés de l'Atlantique. Le concert, précise-t-on, sera un acte de "célébration qui s'articulera autour de trois axes qui illustrent ce va-et-vient entre les cultures espagnole, catalane et américaine".

Le concert comprendra le Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrígo, la Symphonie n° 9 "Du nouveau monde" d'Antonín Dvorák et Sant Martí del Canigó de Pau Casals.

Le bureau de contrôle de Linz critique la Brucknerhaus : l'autorité voit une prolifération d'offres d'abonnement. Le Konzerthaus insiste sur sa mission d'utilité publique.

Un rapport d'audit du bureau de contrôle de Linz critique le Brucknerhaus. Ainsi, il n'y aurait, entre autres, aucune règle pour l'attribution de billets gratuits, une prolifération d'offres d'abonnement alors que le nombre d'abonnés est en forte baisse et des frais de représentation accrus. Il est également reproché au directeur artistique de ne pas être soumis à des restrictions concernant ses activités annexes et au directeur commercial de n'être employé que 15 heures par semaine.

Le président de la commission de contrôle estime qu'il faut agir. On embauche trop de personnel, la stratégie n'a pas été adaptée aux changements de comportement du public, il n'y a pas de planification à moyen terme du budget, a déclaré le chef du groupe Neos Georg Redlhammer. Les 35 recommandations d'action énumérées dans le rapport, doivent être traitées "dans un délai d'un an.

Le pédagogue musical Philipp Ahner devrait devenir le nouveau président de la Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover (HMTMH).
Le sénat de la haute école a élu cet homme de 48 ans mercredi, a indiqué l'institution. Ahner succéderait à Susanne Rode-Breymann, dont le deuxième mandat se termine le 31 mars 2024.

Philipp Ahner est professeur de pédagogie musicale et de didactique de la musique au centre régional de design musical et de performance du Bade-Wurtemberg, ainsi que vice-recteur chargé des études, de l'enseignement et de la recherche à la Staatliche Hochschule für Musik de Trossingen. Il est également membre du conseil d'administration, coordinateur et expert au sein de comités techniques d'organisations renommées telles que le réseau européen des conservatoires (AEC).
Corniste de formation et titulaire d'un doctorat, il a su convaincre par son expertise exceptionnelle et sa force dans la direction et le développement d'institutions artistiques, scientifiques et pédagogiques de formation et de culture.

Elle a été soliste à Sadlers Wells pendant huit ans dans les années 1950 et premier rôle à la Melbourne Opera Company au début des années 1970.
Elle était très appréciée à Sydney dans le rôle de Maria dans La Mélodie du bonheur.

Le chœur du Sidney Sussex College de Cambridge et Emily India Evans, Senior Organ Scholar de l'institution, donnent deux concerts dans le cadre du programme du festival de Gijón consacré à la musique historique.

Le Choir of Sidney Sussex College, Cambridge, actuellement dirigé par l'Américain David Skinner, propose l'événement le plus marquant de l'édition 2023 de Música Antigua Gijón : l'un des plus anciens groupes choraux du Royaume-Uni, toujours en activité, puisqu'il aurait existé dans la Chapelle du Sidney Sussex College de l'Université de Cambridge depuis sa fondation en 1596, offre l'un de ses récitals lors d'une tournée qui le mène dans plusieurs villes espagnoles.
Après l'incorporation de voix féminines en 1976, le chœur du Sidney Sussex College de Cambridge s'est imposé comme l'un des groupes choraux les plus importants des Universités d'Oxford et de Cambridge.
Sous le titre "Ancient & modern choral masterworks from Cambridge", le programme proposé comprend des répertoires de musique ancienne et des compositions plus contemporaines, des révisions du corpus musical anglais [Tallis, Byrd, Purcell, Parry...] aux créateurs contemporains tels qu'Ola Gjeilo et Eric Whitacre -le premier compositeur en résidence du chœur. Le tout sous le crible de Cambridge, l'un des berceaux de la musique chorale britannique.

Entre-temps, Emily India Evans, Senior Organ Scholar au Sidney Sussex College, Cambridge, et membre de la chorale, donnera un récital d'orgue reflétant les talents des étudiants en orgue du Sidney Sussex College, Cambridge. Du contrepoint complexe et des compositions virtuoses de Bach aux pièces contemporaines innovantes de Nico Muhly, compositeur en résidence au Sidney Sussex College, ce programme varié est une sélection des pièces préférées d'Emily India Evans.

En complément de son séjour à Gijón, le mercredi 5 juillet, le directeur du groupe, David Skinner, est le protagoniste de l'un des ateliers de cette édition du festival. Dans cet atelier, intitulé "De William Byrd à Tomás Luis de Victoria", le répertoire choral de la Renaissance, les participants apprendront quelques-unes des clés de l'interprétation et de la direction de ce répertoire, sans négliger l'étude du contexte historique des compositeurs et son application à une compréhension globale de l'époque. Les conditions minimales d'inscription sont une capacité à lire les partitions et une expérience dans le domaine choral.

Donaueschingen, creuset du modernisme allemand d'après-guerre, a présenté le festival de cette année.
Surprises :
- cette année, les Donaueschinger Musiktage présenteront 23 premières mondiales, dont quelque 70 % sont des oeuvres de femmes ;
- deux tiers des compositeurs seront présents au festival pour la première fois.

Lydia Rilling, directrice artistique des Donaueschinger Musiktage, rappelle que les scènes musicales contemporaines doivent leur vitalité et leur diversité en grande partie à des pratiques intégrées et collaboratives embrassant la "créativité distribuée. [...] L'improvisation joue souvent un rôle important et rend la distinction entre composition et interprétation plus floue ou moins pertinente. Le titre du festival de cette année souligne le changement dans le travail créatif et le développement d'un laboratoire dans lequel on peut jouer avec les possibilités : colLABORation".

Le violoncelliste Gary Stucka, l'alto solo assistant Li-Kuo Chang et le bibliothécaire principal Peter Conover quitteront leurs fonctions à la fin de la saison 2022-23, chacun ayant rendu d'éminents services à l'ensemble.

Gary Stucka a consacré 37 ans de sa vie à l'orchestre et a été nommé sous le mandat de Sir Georg Solti. Il avait auparavant joué dans plusieurs autres orchestres, dont le Cleveland Orchestra et le Winnipeg Symphony.

Il a commencé ses études à l'âge de huit ans et a suivi l'enseignement de Leonard Chausow, qui était alors violoncelle solo adjoint du CSO. Stucka a complété sa carrière par de la musique de chambre, étant membre du trio Pressenda depuis 1989 et se produisant avec le quatuor à cordes de l'Orchestre symphonique de Chicago.

L'altiste Li-Kuo Chang a commencé comme pianiste et a appris de sa mère, qui était professeur au Conservatoire de musique de Shanghai. Les enregistrements de David Oistrakh l'ont incité à devenir violoniste, avant qu'il ne se tourne vers l'alto.

Chang a étudié à la Juilliard School, au New England Conservatory et à l'Eastman School of Music. Il s'est produit plusieurs fois en tant que soliste avec le CSO, notamment aux côtés de Pinchas Zukerman dans une interprétation du Concerto brandebourgeois n° 6 de Bach.

Peter Conover a commencé à travailler à la bibliothèque du CSO en 1984 en tant qu'apprenti. Il a également travaillé dans les bibliothèques du Phoenix Symphony et du Houston Symphony et a été membre du comité des publications de la Major Orchestra Librarians' Association.
Il s'est également produit à plusieurs reprises avec le CSO en tant que guitariste, notamment lors de 33 concerts consacrés à la Symphonie n° 7 de Mahler.