Le compositeur, organiste et professeur belge Franciscus Florentinus Peeters, Baron Peeters (4 juillet 1903-4 juillet 1986) a été directeur du Conservatoire d'Anvers et organiste à la Cathédrale de Malines de 1923 à sa mort en 1986.

Né et élevé dans le village de Tielen (en Campine, du côté belge de la frontière belgo-néerlandaise), Peeters est le plus jeune enfant d'une famille de onze personnes. À l'âge de seize ans, il commence ses études à l'Institut Lemmens de Malines (aujourd'hui transféré à Louvain), qui porte le nom de l'organiste du dix-neuvième siècle Jacques-Nicolas Lemmens. Les professeurs de Peeters sont Lodewijk Mortelmans, Jules Van Nuffel et Oscar Depuydt. Depuydt était connu à l'époque pour sa collaboration avec les frères Desmet sur la première série d'accompagnements grégoriens produits par l'Institut Lemmens.

Plus tard, Peeters collaborera avec Van Nuffel et les autres professeurs de l'Institut pour produire la Nova Organi Harmonia. En 1923, il devient professeur d'orgue à l'Institut Lemmens, tout en obtenant le poste d'organiste en chef de la Cathédrale Saint-Rumbold de Malines, qu'il occupera presque toute sa vie ; Van Nuffel y avait déjà été maître de chapelle pendant de nombreuses années.

L'orgue de la Cathédrale de Malines, qui compte 6 606 tuyaux, a été construit en 1958 selon les spécifications de Peeters.
En tant qu'organiste et pédagogue, Peeters jouissait d'une grande renommée, donnant des concerts et des cours de maître liturgiques dans le monde entier. Il a également réalisé des enregistrements de musique d'orgue des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles, dont certains ont été réédités ces dernières années sur disque compact. La plupart de ses propres pièces (il en a écrit plus d'une centaine) étaient destinées à son propre instrument, à un chœur ou aux deux. Parmi ses nombreuses compositions figure la célèbre Entrata Festiva (opus 93) pour chœur, cuivres, timbales et orgue. Parmi ses autres œuvres, citons Aria (opus 51) et Toccata, fugue et hymne sur "Ave Maris Stella" (opus 28),

Peeters a étudié la musique de la Renaissance, en particulier l'école de polyphonie flamande. Ce style a également été intégré dans sa musique. En outre, il s'est intéressé aux techniques du XXe siècle telles que les polyrythmies et la polytonalité.

Il est mort à Anvers le jour de son 83e anniversaire ; quinze ans auparavant, il avait été fait Baron par le Roi Baudouin de Belgique.

Parmi les élèves de Peeters, on compte l'organiste et compositrice américaine Kathleen Thomerson.

Vito Carnevali (Rome, le 4 juillet 1888 - Rme v. 1960) est un compositeur de musique classique.

Carnevali étudie à l'Accademia di Santa Cecilia (probablement entre 1913 et 1918) avec Giovanni Sgambatti (piano) et, avec Leo Sowerby et Fernando Germani, avec Ottorino Respighi (composition).
Carnevali travaille un temps aux États-Unis, à Chicago (Conservatoire ou Music College), à New York (Harvard-piano), et à la Cathédrale St Patrick de New York (où il succède probablement à Pietro Yon en tant qu'organiste). Il a passé quelque temps à Alger avant de retourner à Rome.

Parmi ses compositions, on peut citer la Missa "Rosa Mystica", la Missa "Stella Matutina", la Missa "Ave Verum", la Missa "Auxilium Christianorum", la Missa "Jesu Salvator Mundi" et la Missa "Mater Amabilis", toutes à quatre voix.

Le  compositeur et organiste anglais baroque William Byrd est né en 1539/40  et décédé le 4 juillet 1623.

Il existe peu de sources concernant la jeunesse de Byrd et les premières années de sa carrière. Des documents juridiques situent l'année de sa naissance en 1540, ou à la fin de 1539, probablement à Londres, mais la tradition musicologique continue de retenir l'année 1543. Byrd a peut-être été un élève du compositeur Thomas Tallis. Son premier poste identifié avec certitude a été celui d'organiste de la Cathédrale de Lincoln, le 27 février 1563.
En 1572, il est à Londres pour remplir l'office de gentilhomme de la Chapelle royale auquel il vient d'être nommé. Il tient l'orgue avec Tallis, chante et compose, il conserve ce poste pendant deux décennies.

L'importance de ses relations personnelles et professionnelles avec Tallis se manifeste à nouveau en 1575, lorsque la Reine Élisabeth I^re confère conjointement aux deux hommes le privilège exclusif pendant vingt-et-un ans d'importer, imprimer, publier, vendre de la musique et d'imprimer du papier musique. Byrd publie trois recueils de motets en latin, les Cantiones Sacrae, le premier en 1575 avec Tallis, qui écrit 16 des 36 pièces, et les deux autres en 1589 et 1591. Byrd publie parallèlement deux anthologies musicales en anglais, Psalmes, Sonets and Songs en 1588 et Songs of Sundrie Natures en 1589.

En 1593, Byrd et sa famille s'installent dans un petit village de l'Essex, Stondon Massey, et ne le quittent plus. Byrd se consacre de plus en plus à la musique liturgique du rite catholique. Il publie ses trois Messes Ordinaires entre 1592 et 1595. Elles sont suivies d'un recueil de motets en deux volumes Gradualia, un cycle annuel qui met en musique le propre de la messe, en 1605 et 1607.

William Byrd est aussi professeur et il forme la génération suivante des musiciens qui auront les postes les plus importants : John Bull, Thomas Morley, Peter Philips, Thomas Tomkins et Thomas Weelkes.

L'existence de Byrd est marquée par une série de contradictions, très caractéristiques des hommes de la Renaissance. Ainsi vécut-il au xvii^e siècle sans que sa musique vocale, notamment ses madrigaux, se rapproche pourtant du nouveau style baroque ; cependant, son œuvre pour clavier, remarquablement construite, marque le début du style baroque pour l'orgue et le virginal. Leur importance pour la musique anglaise est aussi grande que la musique d'orgue de Frescobaldi pour la musique italienne.

De la même manière, Byrd peut être considéré comme un musicien de Cour anglican, quoiqu'il se soit converti et ait consacré ses dernières années à la liturgie catholique et qu'il soit mort dans une relative obscurité. Lors du déchaînement anti-catholique qui suivit l'attentat catholique contre Jacques I^er, en 1605, certaines de ses œuvres ont été interdites en Angleterre sous peine d'emprisonnement ; pourtant certaines autres, comme le Short Service, sont chantées sans interruption dans les cathédrales anglaises.

William Byrd meurt le 4 juillet 1623 et est enterré dans une tombe anonyme du cimetière de Stondon.

 

Philippe de Monte (1521 - 1603), parfois connu sous le nom de Philippus de Monte, est un compositeur flamand de la fin de la Renaissance actif dans toute l'Europe. Il fait partie de la troisième génération de madrigalistes et a écrit plus de madrigaux que tout autre compositeur de l'époque. Certaines sources le citent comme étant "le meilleur compositeur de tout le pays, en particulier dans la nouvelle manière et la musica reservata". D'autres comparent ses recueils de musique à ceux d'autres compositeurs influents, tels que Lassus.

Philippe de Monte est né à Malines. Après avoir reçu une formation musicale à la Cathédrale Saint-Rumbolds de Malines où il était enfant de chœur, Philippe de Monte s'est rendu en Italie -destination courante pour un jeune compositeur flamand au XVIe siècle- où il s'est fait un nom en tant que compositeur, chanteur et professeur. [Il vécut et travailla à Naples pendant un certain temps, puis à Rome, au service du Cardinal Orsini, bien qu'il ait séjourné en Angleterre pendant une brève période, de 1554 à 1555, sous le règne de la Reine Marie Ire, alors qu'elle était mariée au roi Philippe II d'Espagne. Monte déclara qu'il n'aimait pas travailler dans le chœur de Philippe, car tous les autres membres étaient des Espagnols.

Bien que Monte n'ait probablement pas été un partisan de la Réforme, il a pris part à divers échanges intellectuels sur des sujets sensibles, dont certains impliquaient des universitaires italiens.

En 1568, Monte fut nommé maître de chapelle de la Chapelle de Maximilien II, succédant à Jacobus Vaet. La majorité de sa musique fut publiée à Venise sous la direction de Gardano, l'éditeur exclusif de Monte en Italie. Il a réussi à recruter de nouveaux musiciens pour la Chapelle, car Lassus lui-même a noté la qualité étonnante de la musique à Vienne deux ans seulement après que Monte en soit devenu le chef. Pendant ses dix premières années à la Cour Impériale, Monte a été un professeur actif. Pendant le reste de sa longue vie, il travailla dans les Cours des Habsbourg à Vienne et, à partir de 1583, à Prague. Bien que ses réalisations soient nombreuses, il n'est pas connu pour avoir occupé des postes de musicien d'église ou dans une maison noble. Philippe de Monte mourut à Prague en 1603.

Monte est un compositeur extrêmement prolifique, qui écrit aussi bien de la musique sacrée que de la musique profane,, principalement imprimée en langue allemande. Il écrit une quarantaine de messes et environ 260 autres pièces sacrées, dont des motets et des madrigali spirituali (œuvres qui ne diffèrent des madrigaux que par le fait qu'elles comportent des textes sacrés). Il a publié plus de 1100 madrigaux profanes dans 34 livres, mais tous n'ont pas survécu. Sa première publication date de 1554, alors qu'il avait 33 ans. La plupart de ses publications, à partir de ce moment-là, comprenaient des préfaces écrites par lui-même qui servaient principalement à exprimer sa gratitude envers les mécènes qui le soutenaient financièrement.

Les madrigaux de Monte ont été considérés comme "les premiers fruits et les plus mûrs des compositions à cinq voix". Stylistiquement, les madrigaux de Monte varient d'un style précoce, très progressif, avec une utilisation fréquente du chromatisme pour exprimer le texte (bien qu'il n'ait pas été aussi expérimental à cet égard que Marenzio ou Lassus), à un style tardif qui est beaucoup plus simplifié, avec des motifs courts et des textures homophoniques fréquentes. Parmi ses poètes préférés de l'époque, citons Pétrarque, Bembo et Sannazaro. Contrairement à Monteverdi, qui a commencé dans un style conservateur et est devenu expérimental plus tard dans sa vie, la carrière de composition de Monte a suivi une courbe opposée, passant de l'expérimentation à l'unité et à la simplicité dans ses dernières œuvres. Certains pensent que cela vient de son changement dans le choix des poèmes, tandis que d'autres pensent qu'il s'agit d'un reflet des cours impériales.

Philippe de Monte était renommé dans toute l'Europe ; les éditions de sa musique étaient imprimées, réimprimées et largement diffusées ; on l'a décrit comme "un homme tranquille, sans prétention, doux comme une fille" ; il a eu de nombreux élèves, dont Gian Vincenzo Pinelli de Padoue, transmettant ainsi ses compétences et son expérience en matière de composition à la génération qui a développé le style du premier baroque. Considéré comme l'un des compositeurs les plus importants, les madrigaux de Philippe de Monte sont encore joués aujourd'hui.

Le chorégraphe et directeur de longue date du Ballet de Hambourg John Neumeier (84 ans) a été nommé membre d'honneur de l'Opéra national de Hambourg. Par ailleurs, le prix John Neumeier pour la chorégraphie, doté de 50.000 euros, a été décerné pour la première fois. Edvin Revazov, danseur du Ballet de Hambourg, en reçoit 25 000 euros.

John Neumeier est né le 24 février 1942 à Milwaukee, Wisconsin. Il a suivi une formation classique de danseur de ballet à Copenhague et à Londres, avant d'obtenir un diplôme en littérature anglaise et en études théâtrales à l'Université de sa ville natale.
De 1963 à 1969, il a été danseur puis soliste au Ballet de Stuttgart, où il a également créé ses propres chorégraphies.
À Francfort-sur-le-Main, il a fait sensation en tant que directeur de ballet avec des réinterprétations de ballets classiques.
Depuis 1973, il est directeur de ballet et chorégraphe en chef du Ballet de Hambourg. Neumeier a déjà reçu de nombreuses distinctions pour son travail, notamment le prix musical Herbert von Karajan en 2007 et la grande croix fédérale du mérite (2011).

Le chef et compositeur David Philip Hefti, lauréat du ICMA Composer Award 2023, est compositeur en résidence au Zermatt Music Festival de cette année, où il présentera son nouvel octuor Des Zaubers Spuren, commandé par le festival pour le Scharoun Ensemble, parmi d'autres œuvres. Le festival a été fondé en 2005 par le Scharoun Ensemble du Berliner Philhamoniker et s'articule autour d'une Académie de musique orchestrale et de musique de chambre.

En tant que compositeur en résidence, David Philip Hefti se produira sous diverses formes. Outre les répétitions et la direction de concerts avec le Scharoun Ensemble et le Zermatt Festival Orchestra, ainsi que d'autres concerts présentant des œuvres de Hefti, il travaillera avec les musiciens de l'Académie. Lors de deux soirées de concert, les jeunes musiciens de l'Académie de musique de Zermatt interpréteront Gallicinium " Musik zur vierten Nachtwache " pour quintette à vent et Monumentum pour sextuor à cordes de Hefti.

Le 27 septembre, la première allemande de l'œuvre commandée Des Zaubers Spuren aura lieu à l'occasion du concert du 40e anniversaire du Scharoun Ensemble à la Philharmonie de Berlin.

Le Festival annonce que

"C'est avec grand regret que Franz Welser-Most doit renoncer à diriger Macbeth en raison de problèmes orthopédiques aigus qui l'obligent à suivre un traitement médical. Cependant, il reste confiant qu'il pourra diriger ses concerts au Festival avec l'Orchestre Philharmonique de Vienne les 20 et 21 août.

Le Festival de Salzbourg est extrêmement reconnaissant à Philippe Jordan de l'avoir remplacé au pied levé pour diriger la nouvelle production de Macbeth de Giuseppe Verdi, mise en scène par Krzysztof Warlikowski.

Philippe Jordan est directeur musical de l'Opéra d'État de Vienne depuis septembre 2020, où il a dirigé neuf nouvelles productions allant de Mozart à Alban Berg, entre autres.
Il a auparavant été directeur musical de l'Opéra National de Paris pendant douze ans et chef d'orchestre principal de l'Orchestre Symphonique de Vienne.
Philippe Jordan s'est produit dans tous les grands opéras et festivals du monde avec tous les grands orchestres."

Des constats relayez par "Die Presse":

Le festival de Bayreuth débute dans un peu plus de trois semaines -et, chose inhabituelle, il reste encore des billets. Le festival a en outre dû recruter trois rôles importants après le désistement de Stephen Gould.

Réserver spontanément un billet dans la boutique en ligne, se rendre à Bayreuth et profiter de la musique ? C'est en fait inimaginable pour le festival de Bayreuth : auparavant, il fallait attendre des années ou payer des sommes importantes au marché noir. Cette année, il reste des billets pour toutes les représentations quelques semaines avant le début : "Après vérification de tous les contingents et restitution des billets de service non utilisés, des billets sont à nouveau disponibles à court terme pour toutes les représentations", indique-t-on à la Colline verte.

Jusqu'à présent, l'originalité de Bayreuth reposait sur trois piliers : seules les œuvres de Richard Wagner sont jouées. Un représentant ou une représentante de la famille Wagner est à la tête de l'orchestre. Et les billets sont toujours très convoités. Ce dernier point au moins ne devrait plus être valable : le festival de Bayreuth doit désormais faire de la publicité pour le public au lieu de gérer des listes d'attente. Un indice : en mai, une action a été présentée dans le cadre de laquelle les personnes de moins de 25 ans peuvent acheter des billets à prix réduit. Même l'Anneau du Nibelung en quatre parties peut être vu séparément. Jusqu'à présent, les billets ne pouvaient être achetés que pour l'intégralité du Ring.

L'ancien directeur de l'Opéra national de Vienne, Ioan Holender, a critiqué la qualité du festival, il a écrit dans une tribune pour le quotidien "Die Presse" : le "public payant" a quitté Bayreuth "de plus en plus souvent déçu, voire irrité". Cela serait dû à des raisons scéniques, mais aussi à des "chefs d'orchestre et des chanteurs douteux".
Un avertissement pour l'ensemble du monde de l'opéra ?

Et puis il y a encore des défis à relever directement sur scène pour les responsables du festival : samedi, il a été annoncé que le festival devait remplacer trois rôles importants : Stephen Gould, sur avis médical, ne se produira pas au festival de renommée mondiale. Gould avait déjà effectué un programme gigantesque à Bayreuth en 2022, et cette année encore, il était prévu qu'il interprète les rôles-titres de Tannhäuser et de Tristan et Isolde ainsi que le Siegfried du Crépuscule des dieux. Néanmoins, un remplaçant a déjà été trouvé et trois artistes prennent désormais le relais:  Andreas Schager remplace Siegfried, Klaus-Florian Vogt chante Tannhäuser et Clay Hilley reprend le rôle de Tristan.

Le festival de Bayreuth débutera le 25 juillet - avec une nouvelle mise en scène de l'œuvre de Richard Wagner Parsifal. Un changement de casting peu avant le début de trois productions dans des rôles aussi importants devrait être délicat et constituer un défi pour la mise en scène.

Gould avait déjà fait ses débuts à Bayreuth en 2004 dans le rôle de Tannhäuser. L'année dernière, il a non seulement fait des apparitions remarquées dans les trois productions au Festspielhaus, mais aussi en tant que chanteur lors du Festspiel-Open-Air en plein air.

Il y a déjà eu quelques changements de casting pour cette saison. En mai, John Lundgren s'est désisté pour le rôle-titre dans Der fliegende Holländer. Michael Volle le remplace. Suite à l'absence de la basse Dmitry Belosselskiy pour cause de maladie, Günther Groissböck reprend son rôle du landgrave Hermann dans Tannhäuser. Mika Kares remplace le rôle de Hagen de Belosselskiy dans le Crépuscule des dieux.

Ce n'est toutefois pas inhabituel. Bayreuth sait organiser des changements de dernière minute : l'année dernière, le chef d'orchestre du Ring Pietari Inkinen avait dû annuler sa participation en raison d'une infection corona. C'est Cornelius Meister, qui répétait déjà sur la colline verte, qui a pris le relais. Et même Gould a dû renoncer à l'une des représentations du Crépuscule des dieux en 2022. Clay Hilley a donc spontanément interrompu ses vacances à la plage pour le remplacer.

La Casa Stradivari renaît à Crémone avec des résidences d'artistes et des cours de lutherie, après un an et demi de travaux de réaménagement des pièces où le luthier a vécu et travaillé.
Cérémonie d'inauguration ce 4 juillet.