Thomas Selle (né le 23 mars 1599 à Zörbig, décédé le 2 juillet 1663 à Hambourg) est un compositeur baroque du xvii^e siècle.

Selle a reçu sa première instruction en 1622 à Leipzig, où il a été l'élève de Johann Schein. C'est à cette époque qu'il a rencontré les œuvres du Thomaskantor Sethus Calvisius. Selle a été Kantor à Heide (Holstein) en 1624 et en 1625 dans les environs de Wesselburen.
De 1634, il était cantor à Itzehoe et de 1641 directeur de la musique à l'école d'érudition Saint-Jean de Hambourg.
En 1642 il a été fait chanoine mineur à St Mary. Alors à Hambourg, il a créé sa Passion selon saint Jean l'évangéliste, qui a recueilli des critiques favorables.
Il est mort à Hambourg après être resté 22 ans à son poste de directeur de la musique.

Thomas Selle a contribué à la tradition de la Passion en allemand, comprenant l'utilisation de passages intermédiaires, qui sont des motets à plusieurs chorales qui sont intercalés dans le texte de la Passion pour résumer et commenter le récit. Ce sont les premiers textes non-évangéliques qui ont été inclus dans le cadre de la tradition de la Passion. Selle lui-même a autorisé l'élimination de ces passages pour permettre à la Passion d'être accueillie dans les églises les plus conservatrices.

Sous le titre Opera omnia, il a laissé à la ville de Hambourg, avec tout son héritage musical en 16 volumes séparés et 3 volumes d'index, des copies de la plupart de ses œuvres sacrées. Celles-ci sont conservées à la Bibliothèque Nationale et Universitaire de Hambourg.

Selle a mis en musique de nombreuses poésies de Johann Rist sous forme de lieder accompagnés d'une basse continue. Pour les fêtes de l'année liturgique, il a écrit un nombre significatif de l'« historias » musicales (Évangiles mis en musique et présentés sous forme de chants avec répons), et des mises en musique du récit de la Passion dans l'Évangile de Jean. Il a écrit la mélodie de l'hymne Auf, auf, ihr Christen alle (CE 536) Württemberg.

Selle est important également pour l'histoire des débuts du lied allemand avec ses historias et intermedia dans l'histoire de la passion.

À l'issue de plusieurs années de recherche, l'Orchestre Symphonique de Baton Rouge a annoncé la nomination du Canadien Adam Johnson au poste de directeur musical, à compter du 1er juillet 2023. Adam Johnson remplace Timothy Muffitt, directeur musical et chef d'orchestre de longue date de l'orchestre symphonique, qui a pris sa retraite à l'issue de la saison 2019-20.

Adam Johnson est arrivé au bout de son mandat de chef résident de l'Orchestre Symphonique de Montréal (OSM) en 2019. Avant Montréal, il était le chef résident de l'Orchestre Philharmonique de Calgary.
Il a été invité par maints orchestres au Canada et aux Etats-Unis et, en Europe, il a travaillé, entre autres, avec l'Opéra National de Paris et l'Orchestre Symphonique de Barcelone.

Pour la troisième fois en quinze ans, l'opéra L'Incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi revient sur la scène du Gran Teatre del Liceu. Il le fait dans une production de Calixto Bieito et sous la baguette principale de Jordi Savall, qui a exprimé son mécontentement quant à ce qui se passe sur scène lors de la conférence de presse de présentation de ce titre.

Dans sa proposition scénique spectaculaire et innovante, Calixto Bieito "retourne trois fois l'œuvre de Monteverdi", selon les termes du Liceu, avec un livret visionnaire et étonnamment actuel, transformant la tragédie et l'ascension de Poppée sur le trône de Rome en une sorte d'émission de télé-réalité, avec des personnages extravagants assoiffés de pouvoir et de sexe, le tout dans une scénographie spectaculaire et immersive de Rebecca Ringst, pleine d'écrans led.

Un porte-parole du Bayerische Staatsoper a déclaré à BR-Klassik à propos de la basse russe Ildar Abrazakov : "Nous l'apprécions beaucoup en tant qu'artiste. Mais au-delà de cela [...] il a été révélé qu'il y avait des indications selon lesquelles il était très proche du régime de Poutine. Mais [...] il faut tenir compte du fait qu'il a de la famille et des enfants en Russie".
Ces déclarations interviennent après qu'Opern-News a fait état de la proximité présumée d'Abdrazakov avec le régime en affirmant qu'il se produisait dans des concerts de propagande. Elles interviennent également après qu'Abdrazakov a rompu ses liens avec le Metropolitan Opera en raison du traitement réservé par Peter Gelb à Anna Netrebko et Hibla Gerzmava, et qu'il a annulé ses prochains concerts avec l'Orchestre symphonique de Boston.

Au début de la guerre en Ukraine, le Bayerische Staatsoper avait rapidement rompu les liens avec Anna Netrebko et Valery Gergiev et a condamné l'agression.

Les prochaines représentations d'Ildar Abdrazakov à Munich sont Boris Godounov (4 et 6 juillet) et Don Carlo (18 et 31 juillet). Pour Boris Godunov, c'est l'Ukrainien Alexander Tsymbalyuk qui reprendra le rôle de Boris.

 

Le programme inaugural de bourses sur la diversité de l’Orchestre Symphonique de Dallas (DSO) offre des possibilités de performance, d’éducation et de mentorat à un maximum de trois musiciens d’orchestre issus de milieux traditionnellement sous-représentés.
Pour commencer le programme de la saison 2023-24 diu DSO, les boursiers sont le violoncelliste Keeon Guzman, l’altiste Pedro Mendez et le bassoniste Jaquain Sloan.
Pour participer à un programme d’études complet (auditions simulées, classes de maître, cours privés d’enseignement et de musique de chambre), les trois boursiers seront également payés pour un total de 25 semaines de performance orchestrale.
De plus, chaque boursier recevra des conseils d’un mentor personnel, qui soutiendra ses progrès dans la préparation aux auditions et la formation professionnelle.

Diplômé de l’Université Mozarteum de Salzbourg et de l’Indiana University Jacobs School of Music, Guzman a eu pour professeurs Enrico Bronzi, Eric Kim et Brandon Vamos. Il a également étudié au Pacific Music Festival, au Music Master Course Japan Yokohama, au Domaine Forget Music Festival et au National Repertory Orchestra.

Altiste et violoniste vénézuélien, Pedro Mendez est diplômé du Vicente Emilio Sojo Conservatory Academia Latinoamericana de Violín et de l’Université Roosevelt.
En 2022, il a été nommé alto solo adjoint de l’Illinois Philharmonic et co-alto solo du Civic Orchestra of Chicago. Il est également membre du Project Inclusion Viola Fellow au Chicago Sinfonietta et altiste du Soto String Quartet.

Diplômé du Peabody Conservatory et de l’Université de Californie du Sud, Jaquain Sloan a reçu la reconnaissance de la Sphinx Organization, des festivals de musique d’Aspen et de Brevard, et s’est récemment produit avec l’Orchestre symphonique de Detroit en tant que membre afro-américain. Pour le chant, il a travaillé avec Björk, Phil Collins, Sigur Rós, le Kronos Quartet, ainsi que l’ensemble choral Tonality et The L.A Choral Lab.

Sous la direction de Fabio Luisi, le DSO présente plus de 150 concerts d’orchestre au Morton H. Meyerson Symphony Center. Chaque année, il touche plus de 243 000 adultes et enfants par le biais de concerts et de programmes de sensibilisation.
Le DSO propose également plus de 200 concerts de chambre en plein air chaque année dans les quartiers de Dallas et offre des cours de musique en ligne à plus de 700 étudiants dans le cadre de ses programmes "Young Strings" et "Young Musicians".

Arabella est un opéra, plus précisément une comédie lyrique en trois actes, de Richard Strauss sur un livret de Hugo von Hofmannsthal, créé le 1^er juillet 1933 à Dresde. C'est la dernière collaboration entre Strauss et Hofmannsthal¹, celui-ci étant décédé en 1929 d'une attaque d'apoplexie.

La création a lieu cinq mois après la prise du pouvoir par Adolf Hitler. Le Semperoper de Dresde ayant perdu son directeur et son chef musical, Fritz Busch, qui décide, bien que l'œuvre lui ait été dédiée, de rompre avec l'Allemagne nazie, c'est Clemens Krauss qui assure la première² : un triomphe.
La même année, l'opéra est repris à Berlin, sous la baguette de Wilhelm Furtwängler ; puis à Vienne, à Munich, à Hambourg et Stockholm. En 1934, Arabella est joué à Zurich, Bâle, Monte-Carlo, au Covent Garden à Londres, Buenos Aires et Amsterdam. En 1936, Strauss lui-même dirige la création italienne à Gênes.
Pendant la guerre, Arabella est donné à Salzbourg, en 1946.

L'opéra est ensuite à l'affiche à Zurich avec, dans le rôle de Zdenka, Lisa Della Casa qui devient par la suite une des plus grandes interprètes du rôle d'Arabella (1950 à Zurich, 1952-65 à Munich, 1952-64 à Vienne, 1958 Salzbourg, 1953 et 1965 à Londres, 1957-65 au Metropolitan Opera), qu'elle marque d'une empreinte inégalée et dont elle laisse plusieurs enregistrements, notamment celui de la première intégrale au disque, sous la direction de Georg Solti en 1957, mais aussi au Festival de Salzbourg avec Joseph Keilberth en 1958 et encore avec Keilberth à Munich en 1963.
Par la suite, le rôle-titre a été aussi interprété par Gundula Janowitz, Anna Tomowa-Sintow, Kiri Te Kanawa, Felicity Lott ou encore Lucia Popp puis, de nos jours, notamment par Renée Fleming et Anja Harteros.

Jiri Pinkas, (28 octobre 1920, Prague - 1er juillet 2003, Brno) est un chef d'orchestre, pianiste et chef de chœur tchèque.
Diplômé du Conservatoire de Prague, il est chef de chœur et chef d'orchestre à la Radio tchécoslovaque, en même temps virtuose du piano de 1945à 1955.
A partir de 1955, on le retrouve  chef d'orchestre de l'Opéra de Brno puis, de 1962 à 1966, chef d'orchestre de la Philharmonie d'État de Brno.
En 1966,  il accède au poste de  chef d'orchestre de l'Opéra d'Ostrava, où il forme une équipe créative avec les metteurs en scène Ilya Hylas et Miloslav Nekvasil. Une collaboration qui donne lieu à des productions de Dimitri, Tannhäuser, Le Vaisseau fantôme et des œuvres du XXe siècle telles que les Passions grecques de Martin, Der Rosenkavalier de Strauss, Katherine Izmail de Chostakovitch, Le Songe d'une nuit d'été de Britten, Porgy and Bess de Gershwin et De la maison des morts de Janáček.

En 1979, Pinkas reprend le poste de chef d'orchestre principal à l'Opéra de Brno, où il collabore à nouveau avec I. Hylas et se consacre à de nombreuses œuvres modernes (L'histoire d'un homme véritable de Prokofiev, Une rose pour Johanka d'O. Mácha et K. Hotý).

On ne trouve guère de trace de ses dernières années.

Peter Anders (Essen, 1^er juillet 1908 - Hambourg, 10 septembre 1954) est un ténor allemand qui jouit d'une grande popularité dans les années 1930 et 1940.

Peter Anders abandonne la comptabilité pour étudier le chant à Berlin avec Ernst Grenzebach et Lula Mysz-Gmeiner, chanteuse dont il épouse la fille Suzanne en 1935.
Il débute au théâtre municipal d'Heidelberg en 1932, dans le rôle de Pedrillo de L'Enlèvement au sérail et Jaquino dans Fidelio.

Il chante alors à Darmstadt le Tamino de la Flûte et Sou Chong du Pays du sourire (1933-35), à Cologne (1935-36), à Hanovre (1937-38). Remarqué par Clemens Krauss, il est invité au Staatsoper de Munich (1938-40), puis au Staatsoper Unter Linden de Berlin (1940-48) et à Hambourg (1948-54).

Resté à Berlin après 1940, il quitte la ville pendant le blocus des Soviétiques et s'installe à Hambourg, Commence alors pour lui une carrière internationale qui le mène à
Salzbourg, Vienne, Amsterdam, Bruxelles, Londres, Glyndebourne, Naples, Genève et
Édimbourg. Outre l'opéra, il donne des soirées de Lieder avec Hubert Giesen comme accompagnateur.

Il chante d'abord le répertoire léger et lyrique, L'Enlèvement au sérail (Belmonte), Don Giovanni (Ottavio), La Flûte enchantée (Tamino), Martha (Lionel), L'Elisir d'amore (Nemorino), Don Pasquale (Ernesto), Rigoletto (Duc de Mantoue), La Traviata (Alfredo), La Bohème (Rodolfo), etc.

Au fil des ans, sa voix s'élargit et il aborde des rôles beaucoup plus dramatiques avec succès, tels que Max, Lohengrin, Stolzing, Siegmund, Don José, Radamès, Otello.

Peter Anders était l'un des ténors allemands les plus intelligents de son époque.
Il meurt prématurément des suites d'un accident de voiture.

Un nouveau complexe musical verra le jour à Paris en 2025. Le projet est en cours de construction dans le 11e arrondissement, sur le site d'un ancien transformateur électrique.

Le groupement mené par Batipart Immobilier, l'architecte Éléonore Givry et une équipe pluridisciplinaire de professionnels de la musique a remporté l'appel à projets, grâce à un programme innovant et ambitieux qui prévoit la création d'un complexe dédié à la production sonore et musicale, comprenant un studio d'enregistrement capable d'accueillir un orchestre symphonique.

Ce nouvel équipement de 8 500 m² s'articulera autour de trois axes : des équipements d'enregistrement, de production et de post-production de pointe, pour densifier et diversifier une offre encore peu développée à Paris ; un cluster pour les professionnels du son et de l'audiovisuel, avec le premier espace de coworking spécialisé dans ces métiers ; et un espace convivial ouvert à tous, favorisant les échanges et les rencontres entre professionnels, amateurs et habitants du quartier.