Leroy Anderson (né le 29 juin 1908 à Cambridge dans le Massachusetts et décédé le 18 mai 1975 à Woodbury dans le Connecticut) était un compositeur américain de courts et légers morceaux de concert, dont de nombreux ont été créés pour le Boston Pops Orchestra sous la direction d'Arthur Fiedler. John Williams l'a décrit « comme un des plus grands maîtres américains de musique orchestrale légère ».

De parents suédois, Leroy Anderson reçut ses premières leçons de piano de sa mère qui était organiste. Il continua ses leçons de piano au New England Conservatory of Music. En 1926 Anderson entra à Harvard où il étudia l’harmonie musicale avec Walter Spalding, le contrepoint avec Edward Ballantine, le canon et la fugue avec William C. Heilman et l’orchestration avec Edward B. Hill et Walter Piston.
Leroy reçut son diplôme Bachelor of Arts (B.A.), Magna cum laude en 1929 et fut élu à Phi Beta Kappa (prestigieuse société académique). Il obtint le diplôme M. A. (Maître des Arts) en musique en 1930. Après son diplôme, il continua ses études (Harvard University Graduate School) étudiant la composition avec Walter Piston, l'harmonie avec Georges Enesco, l’orgue avec Henry Gideon et la contrebasse avec Gaston Dufresne de l'Orchestre symphonique de Boston¹.

Il continua ses études à Harvard jusqu’au début des années trente à la poursuite d’un doctorat en allemand et en langues scandinaves (suédois, danois, norvégien, islandais, et vieux norrois, ou vieil islandais) tout en travaillant comme tuteur de musique au Radcliffe College. Leroy maîtrisait le danois, le norvégien, l’islandais, l’allemand, le français, l’italien et le portugais en plus du suédois et de son anglais natal.

En juillet 1946 pendant une vague de chaleur, il commença Sleigh Ride (Promenade en Traîneau) qu'il acheva en 1948. En mai et juin 1952, le titre Blue Tango fut numéro 1 du hit-parade américain durant cinq semaines.
En 2006, l'une de ses œuvres pour orchestre et piano, Forgotten Dreams est devenue la trame sonore d'une publicité diffusée à la télévision britannique pour la compagnie de téléphonie mobile « 3 ».

Leroy Anderson n'hésite pas à intégrer dans l'orchestre des instruments incongrus comme du papier de verre (Sandpaper Ballet) ou une machine à écrire (The Typewriter), morceau que Jerry Lewis utilisera dans l'un de ses sketchs.

Le 29 juin, il y a 130 ans, naissait le compositeur finlandais Aarre Merikanto.
Son père était le compositeur finlandais le plus connu de l'époque, Oskar Merikanto.
Il a donné à son fils Aarre ses premières leçons de musique. Dès son adolescence, Aarre écrit ses premières compositions.
En 1911, il commence ses études musicales à Helsinki avec Erkki Melartin, puis de 1912 à 1914, il étudie au Conservatoire de Leipzig avec Max Reger. C'est là qu'il obtient en 1914 un prix de composition du conservatoire et qu'il peut faire jouer ses propres œuvres fin 1914 à Helsinki.
Vers 1920, il se débarrasse systématiquement de l'influence de Reger et développe son propre style personnel, qui n'est toutefois pas reconnu dans son pays natal. Son opéra Juha (1922) fut refusé par l'Opéra National de Finlande et ne fut représenté qu'en 1958, après la mort de Merikanto. Il est aujourd'hui considéré comme un jalon de l'histoire de l'opéra finlandais. De nombreuses autres œuvres de Merikanto n'ont été jouées qu'après sa mort.
En 1937, Merikanto devint professeur de théorie et de composition à l'Académie Sibelius d'Helsinki et, à partir de 1951, il fut professeur de composition. Ses élèves les plus éminents furent notamment Usko Meriläinen, Ilkka Kuusisto, Einojuhani Rautavaara et Aulis Sallinen.
Merikanto est décédé le 29 septembre 1958 à Helsinki, sa ville natale.
Outre l'opéra Juha, l'ensemble de son œuvre comprend trois symphonies, quatre concertos pour violon, trois concertos pour piano et deux concertos pour violoncelle, ainsi que plusieurs poèmes symphoniques (Lemminkäinen, Pan, Notturno, Kyllikkis Entführung) et des œuvres de musique de chambre.
Merikanto a également composé la fanfare olympique pour les Jeux olympiques de 1952 à Helsinki.

L’Orchestre symphonique de la radio-télévision croate (Simfonijski orkestar HRT) et son Directeur musical Pascal Rophé sont en concert, ce mercredi 28 juin, à Bozar, à  Bruxelles dans le cadre des célébrations des 10 ans de l’adhésion de la Croatie à l’Union européenne. 

Il s’agit du premier concert à Bruxelles de l’histoire de la phalange croate. A cette occasion, Pascal Rophé dirigera des oeuvres de Hector Berlioz, Blagoje Bersa, Dora Pejačević (avec la pianiste Martina Filjak) et Ottorino Respighi.

Fondée en 1929, cette phalange est l’une des plus anciennes formations radio-symphoniques du monde. Elle a accueilli des chefs et des solistes comme Igor Markevitch, Franz Konwitschny, Claudio Abbado, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Krzysztof Penderecki, André Navarra, Leonid Kogan, Henryk Szeryng, Aldo Ciccolini, Mstislav Rostropovich…

Pascal Rophé est bien connu en Belgique où il a été Directeur musical de l'Orchestre philharmonique royal de Liège et invité régulier du Belgian National Orchestra.

Le  Concours Anneliese Rothenberger pour jeunes chanteurs d'opéra a lieu tous les deux ans sous l'égide du Forum culturel européen de Mainau au Château de Mainau. Le prix est décerné depuis 1999 et est actuellement doté de 5.000 euros. Les lauréats des prix d'encouragement reçoivent chacun 1.000 euros. Le jury 2023 était composé de Ingeborg Hallstein, Edda Moser, Germinal Hilbert, Brigitte Stephan et Thomas Voigt.

Boshana Milkov a fait ses débuts au théâtre de Krefeld et de Mönchengladbach. Durant la saison 2018-19, elle a fait partie du jeune ensemble du Musiktheater im Revier de Gelsenkirchen. Durant la même saison, elle a été invitée au Staatstheater Nürnberg.
Elle a obtenu son Bachelor et son Master of Voice Performance à l'Université des Arts Folkwang auprès de Rachel Robins.
Des engagements en tant qu'invitée l'ont conduite au Theater Dortmund de 2015 à 2018. En 2017, elle a été lauréate de l'opéra de chambre du Château de Rheinsberg, finaliste du Concours international de musique de Cologne et du Concours fédéral de chant, boursière de la Bourse d'Allemagne et de l'Académie de chœur de la radio WDR.
D'autres engagements en tant qu'invitée ont suivi au théâtre de Flensburg, au Musiktheater im Revier de Gelsenkirchen, à l'Aalto-Theater d'Essen ainsi qu'à la Triennale de la Ruhr et au festival d'Eutin.
Depuis la saison 2022-23, Boshana Milkov est membre de la troupe du Stadttheater Bremerhaven et on peut la voir entre autres en tant que chambriste de Lady Macbeth (Macbeth), Velma von Tussle (Hairspray), Öffentliche Meinung (Orpheus in der Unterwelt), Charlotte (Werther) et Dodo McNeill (Breaking the Waves).

Le Concours de chant pour jeunes chanteurs d'opéra se déroule traditionnellement tous les deux ans au Château de Mainau, sous l'égide du Forum européen de la culture de Mainau. Des participants de toute l'Allemagne, de Suisse et d'Autriche sont en lice pour le prix offert par la chanteuse de chambre Anneliese Rothenberger. Il s'agit principalement d'étudiants ou de diplômés hautement qualifiés de conservatoires ou de studios d'opéra, inscrits par ces derniers après une procédure de sélection préalable.

Au Ravinia Festival, le plus ancien festival de musique d'Amérique du Nord, qui est connu pour présenter une grande variété d'événements différents tout au long de l'été.

En plus des concerts, les musiciens participent à une série de classes de maître publiques, au cours desquelles la faculté ou un artiste invité de Ravinia apporte un éclairage immédiat sur les interprétations d'extraits de leur répertoire par les boursiers, guidant à la fois l'évolution de leurs interprétations et l'expérience de tous ceux qui assistent au concert.

Cette classe de maître est dirigée par Miriam Fried, directrice du programme de piano et d'instruments à cordes du RSMI depuis 1994.
Elle est l'une des plus grandes violonistes du monde depuis qu'elle a remporté le Concours Paganini en 1968 et que, trois ans plus tard, elle est devenue la première femme à remporter le Concours Reine Élisabeth.
Miriam Fried a joué avec pratiquement tous les grands orchestres des États-Unis et d'Europe, et elle s'est attiré des éloges tout au long de sa carrière avec les Sonates et Partitas pour soliste de Bach, depuis les récitals new-yorkais de 1985 jusqu'aux enregistrements en France (1999) et à Jérusalem (2017). Sa discographie comprend également des interprétations acclamées des concertos de Sibelius et de Donald Erb, ce dernier ayant été écrit pour elle en 1993.am Frizz

Le violoniste Philip Setzer est devenu directeur artistique et s'associera à la pianiste Jenny Lin, qui assumera le rôle de directrice exécutive
Fondé en 1974 par le violoniste Carroll Glenn et le pianiste Eugene List, le Manchester Music Festival (MMF) est un festival estival de musique de chambre d'une durée de six semaines, basé à Manchester, dans le Vermont.

Placé sous le signe de l'enseignement, il réunit des musiciens et des groupes tels que l'Orpheus Chamber Orchestra, The Knights, l'Emerson String Quartet, les violonistes Nurit Bar-Josef et Emily Daggett-Smith, les violoncellistes Edward Arron et Amit Peled, ainsi que les pianistes Ran Dank et Aaron Diehl.

Créé à Julliard en 1976, l'Emerson String Quartet prendra sa retraite à la fin de la saison d'été 2023, après 47 ans d'existence. Alors que le temps de Setzer au sein de l'Emerson String Quartet touche à sa fin, il se consacre désormais à l'enseignement et à la présentation de musique de chambre de premier plan au MMF.

MMF propose un programme de bourses complètes pour les jeunes artistes, destiné aux musiciens à cordes et aux pianistes âgés de 18 à 26 ans, pendant la saison du festival. En 2023, MMF a lancé le programme Rising Stars pour les anciens élèves exceptionnels du programme Young Artists - avec la possibilité de se produire aux côtés des artistes invités à MMF.

La pianiste Jenny Lin est une artiste Steinway, avec une discographie de plus de 50 enregistrements. Elle a une grande affinité avec Philip Glass, dont elle interprète les Etudes dans le monde entier. Sa passion pour l'éducation l'a amenée à créer "Melody's Mostly Musical Day", un livre d'images musicales pour enfants raconté à l'aide de morceaux de piano classique, qu'elle a transformé en un concert multimédia qui a fait le tour du continent.

Le pianiste israélien Ariel Lanyi (25 ans) a reçu dimanche dernier le prix de piano "Prix Serdang" 2023. Ariel Lanyi succède au Britannique Martin James Bartlett, qui avait été le premier à recevoir cet honneur en 2022.
Le prix porte le nom de la villa Serdang à Feldbrunnen, près de Soleure, et est doté de 50.000 francs suisses. Les lauréats sont sélectionnés par le pianiste autrichien et directeur du festival de musique de Grafenegg, Rudolf Buchbinder. Celui-ci propose au maximum trois pianistes, le choix étant finalement effectué par l'initiateur Adrian Flury et le manager culturel Thomas Pfiffner.

Ariel Lanyi est né en 1997 à Jérusalem et a terminé ses études à la Royal Academy of Music de Londres en 2021. Auparavant, il a étudié à la High School and Conservatory of the Jerusalem Academy of Music. Durant cette période, il a également étudié le violon et la composition. Il s'est déjà produit dans des institutions renommées telles que le Wigmore Hall et a effectué une tournée en solo en Argentine. Parmi les chefs d'orchestre avec lesquels il a collaboré par le passé figurent Yi-An Xu, Peter Whelan, Andrew Manze et Trevor Pinnock. Il s'est notamment produit aux festivals de Hvide Sande (Danemark), Ravello (Italie), Ausseer Festsommer (Autriche), Bosa Antica (Sardaigne) et Israël.
En 2021, Lanyi a remporté le 3e Prix du Concours international de piano de Leeds et a été lauréat des premières auditions internationales du Young Classical Artists Trust (Londres) et de la Concert Artists Guild (New York).

Lorsque le chef d’orchestre de 48 ans se penche en avant pour tendre les bras et accentuer le vibrato ou s’étire haut pour un fortissimo lors d’un concert, les semelles rouges de ses Christian Louboutins en cuir verni deviennent visibles. Il quitte presque le sol, un contraste visuel avec les dernières années de son prédécesseur James Levine, qui dirigeait assis depuis 2001 et depuis un fauteuil roulant motorisé lors de ses cinq dernières saisons en raison de la maladie de Parkinson.

« J’ai toujours l’impression que nous sommes au début de notre voyage ensemble, a déclaré Yannick Nézet-Séguin lors d’une pause de répétition la semaine dernière. Je peux apprécier la progression de notre compréhension de la musique, de notre compréhension commune et de notre confiance, de sorte que je sens davantage que – je déteste dire l’orchestre de Yannick, parce que ce n’est pas ce dont il s’agit – je ne suis là que pour assurer la continuité. »

Terminant sa cinquième saison en tant que directeur musical, le Québécois conduira le Met pour sa première tournée internationale depuis 2011, donnant des concerts du 27 juin au 2 juillet à Paris, Londres et Baden-Baden, en Allemagne.

Directeur musical de l’Orchestre de Philadelphie depuis 2012-2013 et de l’Orchestre Métropolitain de Montréal depuis 2000, Yannick Nézet-Séguin s’est associé au directeur général du Met, Peter Gelb, pour orienter le Met, âgé de 140 ans, vers une musique plus contemporaine dans le but de toucher un public plus large.

Pendant des années, le Met était synonyme de James Levine, sa principale force en tant que directeur musical ou artistique de 1976 à 2016, connu pour ses cheveux touffus et l’accent mis sur Verdi, Wagner et Mozart.

« À l’exception de l’Orchestre philharmonique de Vienne, les grands orchestres ont besoin de directeurs musicaux pour créer des forces unificatrices sur le plan artistique, a déclaré le directeur général du Met, Peter Gelb. Il s’agissait toujours du même groupe de musiciens merveilleux, mais ils étaient artistiquement sans gouvernail, sans avoir de directeur musical. »

Parmi un record du Met de 2552 représentations de 1971 à 2017, M. Levine n’a dirigé que deux opéras écrits après 1951 : Les Fantômes de Versailles (The Ghosts of Versailles) de John Corigliano (1991) et Gatsby le magnifique (The Great Gatsby) de John Harbison.

Yannick Nézet-Séguin en a dirigé cinq depuis qu’il est directeur musical, un assortiment varié de Dialogues des Carmélites de Poulenc, Champion et Comme un feu dévorant renfermé dans mes os (Fire Shut Up In My Bones) de Terence Blanchard, Eurydice de Matthew Aucoin et Les heures (The Hours) de Kevin Puts.

Le Québécois devrait diriger Dead Man Walking de Jake Heggie, Florence en Amazonie (Florencia en el Amazonas) de Daniel Catán la saison prochaine et Grounded de Jeanine Tesori en ouverture en 2024-25.

« Ce qui frappe, c’est la très large palette de ses goûts. Je pense que pendant longtemps, certainement dans les années Levine, il semblait parfois qu’il y avait une nouvelle pièce par décennie », a commenté Matthew Aucoin, qui en est au début de l’adaptation des Démons de Dostoïevski pour le Met.

« Ce qui est vraiment solide dans le type d’écosystème esthétique que Yannick entretient, c’est qu’il allège la pression de voir chaque pièce être un chef-d’œuvre singulier dans la même tradition. Et cela expose également tout à fait le public à une certaine idée de la véritable diversité de la musique qui existe. Il faut écrire les mauvais opéras pour arriver aux bons. Verdi le savait. »

Un nouveau visage moins conventionnel

Yannick Nézet-Séguin a donné un nouveau visage au Met avec sa coiffure et sa tenue vestimentaire. Il a teint ses cheveux courts en blond avant la saison 2019-2020 et a troqué l’uniforme de chef d’orchestre composé de smokings et de queue-de-pie pour des tenues créées par le service des costumes du Met : des chemises colorées et parfois fleuries, un peignoir de boxe pour Champion et une veste bleue de chef d’orchestre avec des ganses dorées pour La Bohème de Puccini.

« Il aime être un joueur qui joue pour la galerie, a déclaré M. Gelb, mais c’est plutôt une cerise sur le gâteau, car le plus important, c’est qu’il est profondément solide d’un point de vue musical. »

Initialement embauché par le Met en 2016 pour un mandat de directeur musical débutant en 2020, Yannick Nézet-Séguin a devancé son arrivée à 2018-19. Douze musiciens d’orchestre ont été embauchés depuis que Yannick Nézet-Séguin est devenu directeur musical désigné en 2017.

« Avec Jimmy, il s’asseyait simplement sur le podium, façonnait la musique et tout le monde venait à lui d’une manière ou d’une autre. Et c’était plus une communication par contact visuel, parfois un sourire ironique sur son visage, a mentionné Donald Palumbo, le chef de chœur du Met depuis 2007. Avec Yannick, vous sentez toujours qu’il y a un processus actif en cours avec lui essayant de tirer des choses du chœur et de l’orchestre. »

Yannick Nézet-Séguin a dirigé la version française originale de Don Carlos de Verdi, les premières représentations de Lohengrin de Wagner depuis 2006, et dirige en février le retour de La Force du Destin (La Forza del Destino) de Verdi.

En 2024-25, il dirigera une nouvelle mise en scène de Salomé de Strauss par Claus Guth, ainsi qu’une reprise de La Femme sans ombre (Die Frau ohne Schatten) et, dans les années suivantes, une nouvelle mise en scène de L’Anneau du Nibelung (Der Ring des Nibelungen) de Wagner, dont le metteur en scène n’a pas encore été choisi.

Il a dirigé un groupe de 143 personnes qui s’est rendu à Paris le week-end dernier et avait besoin de 76 valises d’équipement dans un cargo 747-400. Les concerts comprennent Heath (King Lear Sketches) d’Aucoin, dont la première a eu lieu au Carnegie Hall la semaine dernière. La nouvelle musique est devenue plus centrale qu’il ne l’avait imaginé.

« Après Fire, je suis allé voir Peter et j’ai dit, regardez, le public nous envoie un message ici », a relaté Yannick Nézet-Séguin. Nous devons prendre soin d’accueillir toutes les communautés dans notre salle et nous devons donc reprogrammer et penser : comment pouvons-nous nous appuyer sur ces communautés ? »

L’enthousiasme du directeur musical québécois stimule les compositeurs qui percevaient le Met comme un musée.

« Cette nouvelle approche de la programmation que le Met a entreprise est évidemment très excitante, pas seulement pour moi, mais pour tous les compositeurs du monde entier, qu’ils aient placé la musique contemporaine au centre de ce qu’ils font, a affirmé Kevin Puts. La première fois que l’orchestre joue la pièce, on sent son excitation. C’est vraiment important pour un compositeur de ressentir cet enthousiasme. »

"Homenaje", le Festival International de Guitare Classique de Padoue -réalisé grâce à la direction artistique de Giacomo Susani et à l'organisation du Barco Teatro- est de retour pour sa troisième édition.
Pour cette année 2023, il offre une nouvelle et riche proposition d'événements de nature différente : il y aura des concerts en solo et en chambre, des masterclasses et des exemples de nouvelles recherches dans le domaine de la composition et de la lutherie.

Une occasion importante de rencontrer des invités internationaux, un point de référence pour l'instrument, son histoire et son avenir : David Russell et Jason Vieaux, lauréats d'un Grammy Award -en solo et en ensemble avec le Quartetto Indaco- le Duo Bandini-Chiacchiaretta (guitare et bandonéon) et le guitariste grec Antigoni Goni donneront des concerts en solo ou en chambre et des master classes ouvertes au public ; les compositeurs Stephen Goss et Francesco Antonioni et le luthier Gabriele Lodi donneront des conférences respectivement sur la relation entre compositeur et interprète et sur la comparaison entre la lutherie espagnole et la lutherie italienne du XXe siècle (avec un essai d'instruments d'époque).

Les étudiants inscrits pourront vivre avec ces musiciens des moments dédiés à l'étude, à l'écoute, à l'échange et à la convivialité, en devenant les protagonistes d'un concert final et en participant, en outre, à la sélection pour une bourse de 500,00 euros.
La date limite d'inscription est fixée au 16 juillet.