Le Journal

Kazuki Yamada reconduit à Monte-Carlo

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Le contrat de Kazuki Yamada avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo est reconduit jusqu’en août 2026.
Le chef japonais (44 ans) est directeur artistique et musical de la formation depuis la saison 2016-17 et a déjà été
renouvelé en 2020.

Yamada est aussi chef principal et conseiller artistique du City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO) depuis le 1er avril 2023 pour quatre ans et demi, chef permanent de l’Orchestre Philharmonique du Japon et premier chef invité du Yomiuri Nippon Symphony Orchestra.

Adriana Mater de Kaija Saariaho à San Francisco

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Le San Francisco Symphony, dirigé par son directeur musical Esa-Pekka Salonen, donnera à partir de ce soir et pour trois dates l’opéra Adriana Mater de Kaija Saariaho.
Le chef, compatriote et fidèle partenaire de la compositrice finlandaise 
disparue le 2 juin, s’en est ému sur les réseaux sociaux : « Le moment choisi pour cette production est déchirant, mais je suis heureux de retrouver cette partition mystérieuse et puissante. » Cette production est celle de Peter Sellars, donnée à la création de l’œuvre à l’Opéra de Paris en 2006 sous la baguette de Salonen. 

Le Prix de la Musique de la ville de Duisbourg à Alfred Wendel

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Le prix de la musique de la ville de Duisburg est attribué cette année à l'ancien directeur de l'Orchestre Philharmonique de Duisburg.

Alfred Wendel, né en 1958 à Werl en Westphalie, a d'abord suivi une formation d'ajusteur-mécanicien avant d'étudier la musicologie, l'histoire de l'art et la pédagogie à Göttingen. Pendant ses études, il a travaillé comme assistant au bureau d'exploitation artistique du Festival Händel de Göttingen. De 1992 à 1999, il a été directeur des manifestations du Rheingau Musik Festival. En 1999, Wendel a pris la direction administrative du Klavierfestival Ruhr. De 2006 à 2021, il a été directeur de l'Orchestre Philharmonique de Duisbourg. Wendel a reçu le Diapason d'argent du Conseil de la musique du Land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie pour ses mérites particuliers dans le domaine de la vie musicale.

Le Prix de la Musique de la ville de Duisbourg est décerné chaque année depuis 1990 par la ville et la fondation Köhler-Osbahr pour la promotion des arts et des sciences.
Sont récompensées les personnes qui ont fourni des "prestations exceptionnelles dans le domaine de la musique". Le prix est doté de 10.000 euros.
Parmi les précédents lauréats figurent le Youth Symphony Orchestra of Ukraine (2022), Valer Sabadus (2021), Carlin Widmann (2020), Royston Maldoom (2019) et Nicolas Altstaedt (2018).

Le Quatuor Arod : ménage à quatre, un nouveau documentaire de Bruno Monsaingeon

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France 5 diffuse ce vendredi 9 juin (22h50), le nouveau documentaire du légendaire réalisateur Bruno Monsaingeon consacré au brillant Quatuor Arod. 

Le résumé nous précise :  “dix ans de travail ont fait du jeune Quatuor à cordes Arod l'un des plus brillants de sa génération. Il faut beaucoup de temps pour mettre en œuvre la subtile alchimie qui permet à quatre musiciens de se dissoudre en tant qu'individus pour ne plus faire qu'un. Résolution des conflits, travail en commun, voyages et tournées sans négliger la vie personnelle : autant d'obstacles à surmonter pour magnifier un répertoire qui s'étend de Mozart à  Bartók  en passant par Debussy et Kurtág.”

Ce documentaire sera prochainement édité en DVD par Warner et un nouvel album avec des oeuvres de Attahir, Debussy et Ravel sera disponible en octobre prochain (Warner).

Le Quatuor Arod est l’un des jeunes ensembles de musique de chambre qui ne cesse de séduire le public et les professionnels. Nous nous étions entretenus, en 2020, avec ces musiciens à l’occasion de la parution d’un album Schubert. 

 

 

 

Seika Ishida remporte le concours de piano Bruckner

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La pianiste japonaise Seika Ishida a remporté le 3e Concours Bechstein-Bruckner. Ishida s'est vu décerner le premier prix et le prix spécial Bruckner au Brucknerhaus de Linz.
Le 2e Prix a été décerné à Caitlan Rinaldy et le 3e Prix à Jiwon Kim.

Le concours Bechstein-Bruckner est né d'une coopération entre la société C. Bechstein Pianoforte AG et la Brucknerhaus de Linz. Tous les conservatoires et universités de musique autrichiens qui proposent un cursus de piano nomment chacun un étudiant pour y participer. Cette année, le jury était composé d'Abdel Rahman El Bacha (président), Lucy Parham et Markus Groh.

La prochaine édition du Bechstein-Bruckner Autriche se déroulera début juin 2024 à la Brucknerhaus de Linz.

Francisco Coll crée son orchestration de la "Fantasia Baetica" de Falla au Festival d'Aldeburgh

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Ce 11 juin, le BBC Philharmonic et le chef d'orchestre John Storgårds créent au Aldeburgh Festival l'orchestration par Francisco Coll de Fantasia Baetica, la longue et éblouissante pièce pour piano que Manuel de Falla a composée en 1919 pour Arthur Rubinstein.

L'orchestration est commandée par le BBC Philharmonic et sera également jouée en février 2024 par le Toronto Symphony Orchestra et Gustavo Gimeno, grand défenseur de la musique du compositeur valencien. Le même concert comprendra également Ciudad sin sueño, une nouvelle œuvre de Coll pour piano et orchestre écrite pour Javier Perianes.

Fantasía Bética ne sera pas la seule œuvre de Coll programmée cet été à Aldeburgh. Le 27 août, le guitariste Sean Shibe se joindra à Timothy Ridout (alto) et Adam Walker (flûte) pour interpréter une nouvelle version de ...de voz aceitunada (2010 ; rev. 2021). Coll a composé un troisième mouvement supplémentaire pour ce trio de 12 minutes, qui a remporté le II RCS Composition Prize en 2009, et l'a transformé en une pièce en quatre mouvements.

Aldeburgh entretient un lien étroit avec la musique de Coll. L'été dernier, son Trio avec piano a été interprété par le Trio Isimsiz, et en 2014, Thomas Adès a dirigé son Concertino pour piano, avec Nicolas Hodges comme soliste et le City of Birmingham Symphony Orchestra. Aldeburgh a également co-commandé l'opéra de chambre Café Kafka de Coll, dont la première a eu lieu au Britten Studio (Snape Maltings) en 2014.

La zarzuela baroque avec Vincent Dumestre

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Coronis, zarzuela en deux actes attribuée à Sebastián Durón, investira pour la première fois le Teatro Real ce samedi, en version concert. Cette représentation unique sera dirigée par Vincent Dumestre, l'un des grands spécialistes du répertoire des XVIIe et XVIIIe siècles, à la tête de son ensemble historiciste Le Poème Harmonique.

Dumestre et son orchestre, également à l'origine de l'enregistrement de ce même titre pour le label Alpha, seront rejoints par une distribution vocale composée d'une liste de chanteurs spécialisés dans le répertoire baroque.

La partition de Coronis, attribuée au maestro de la Real Capilla de Madrid, Sebastián Durón, suite aux recherches rigoureuses des musicologues Raúl Arango et Antoni Pons, est considérée comme l'une des œuvres les plus originales du répertoire lyrique espagnol du XVIIIe siècle puisqu'il s'agit d'une zarzuela entièrement chantée. Elle fait coexister des éléments de la tradition du théâtre musical espagnol du XVIIe siècle, sous la forme de tonadas, de coplas et d'estribillos, ainsi que des registres stylistiques de la tradition française et italienne, tels que les arias strophiques, les récitals, les ensembles animés et les chœurs somptueux.

L'histoire se déroule dans la Thrace grecque, à l'époque mythique, et tourne autour de la rivalité entre Apollon et Neptune pour la conquête du cœur de la nymphe Coronis. L'époque à laquelle la zarzuela a été écrite (1706, en pleine guerre de succession, sous le règne du roi Philippe V) a conduit certains à interpréter l'intrigue de Coronis comme une représentation symbolique de la guerre entre deux dynasties pour les territoires espagnols.

Le programme "Ciprian Porumbescu" à Bucarest

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L'Opéra National de Bucarest était présent pour la première fois à Chisinau le 6 juin 2023,, à la Salle d'Orgue, où il a organisé un événement dans le cadre du Programme "Ciprian Porumbescu", un programme culturel sous le Haut Patronage de la Présidence de la Roumanie.

L'événement soutenu par l'Orchestre et le Chœur de l'Opéra National de Bucarest, sous la direction de Daniel Jinga, fait partie du Programme Anniversaire "Ciprian Porumbescu", initié et financé par le Département des Relations avec la République de Moldova au sein du Gouvernement de la Roumanie. Cet événement est un hommage dédié aux valeurs culturelles et à l'histoire commune concernant le développement de la musique culte sur le territoire des deux États.

L'année 2023 a été déclarée l'année de Ciprian Porumbescu, pour la célébration des 170 ans de sa naissance et les 140 ans de la mort du compositeur. Décédé à l'âge de 29 ans seulement, le 6 juin, le jeune compositeur a laissé derrière lui un héritage culturel de plus de 250 œuvres musicales, dont la première opérette de musique roumaine, Crai Nou, créée  le 11 mars 1882.

L'ONB a donné un concert pour la première fois sur la scène de la salle d'orgue de Chisinau, pour présenter aux spectateurs trois œuvres emblématiques du grand compositeur : l'opérette Crai Nou, Ballade pour violon et orchestre et Romanian Rhapsody . Le concert a marqué une première audition des œuvres de Ciprian Porumbescu sur la scène de Chisinau, soutenue par l'orchestre symphonique et le chœur de l'Opéra national de Bucarest. 

L'Opéra National de Bucarest, institution subordonnée au ministère de la Culture, est la scène la plus importante dédiée à la performance musicale et chorégraphique en Roumanie, marquant en 2022 cent ans d'activité. L'événement à Chisinau marque la première présence des ensembles de l'Opéra National de Bucarest en République de Moldova avec un événement de grande envergure.
Le même spectacle a eu lieu à la Citadelle de Suceava, l'événement étant organisé cette fois par le Conseil Départemental de Suceava et le Centre Culturel de Bucovine.

I Musici retourne aux sources pour ses 40 ans

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Quoi de mieux que Mozart pour terminer l’année d’un ensemble de chambre comme I Musici ? Et avec le pianiste Louis Lortie, partenaire de longue date de l’ensemble.

.Au milieu des années 1980, l’orchestre, fraîchement fondé par le couple de musiciens soviétiques Yuli et Eleonora Turovsky, invite le petit-fils de Chostakovitch pour enregistrer les concertos pour piano de son grand-père. Or, l’artiste étant retenu à l’aéroport, un certain Louis Lortie, qui se trouve alors dans les parages, se met au piano en attendant. Il est alors dans la mi-vingtaine et se distingue déjà dans de grands concours internationaux.
Louis Lortie a donc remplacé au pied levé pendant la répétition et les gars de Chandos ont dit : « Voyons, t’es qui, toi ?” Finalement, il a signé un contrat avec eux et son premier disque, c’était deux concertos de Mozart avec I Musici.

Ce sont ces deux partitions, le Concerto no 12 en la majeur, K. 414, et le Concerto no 14 en mi bémol majeur, K. 449, que le pianiste québécois a repris à la salle Pierre-Mercure du Centre Pierre-Péladeau. Pour le 40e anniversaire d’I Musici, le clin d’œil était ben le fun  avoue Jean-François Rivest.

L'Opéra Comique de Berlin : la séparation

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Adieu à l'Opéra comique -pour une durée malheureusement indéterminée.
Le bâtiment de la Behrenstraße fait l'objet de travaux de rénovation et d'agrandissement et prend des quartiers de substitution. La fête d'adieu est désormais imminente.

C'est déjà dur : la dernière première a eu lieu il y a une semaine : Saul de Georg Friedrich Händel dans une mise en scène d'Axel Ranisch. Cette pièce sera également donnée samedi, la dernière soirée dans la magnifique, mais malheureusement délabrée maison mère de la Behrenstraße. L'Opéra comique de Berlin doit partir.
Après 75 ans, le bâtiment sera rénové, transformé et agrandi pour un montant de 440 millions d'euros (en 2018, il était encore question de 227 millions d'euros). C'est désormais le Schiller-Theater, non loin de l'Ernst-Reuter-Platz à Charlottenburg, qui sera occupé pendant quelques années, un bâtiment théâtral qui s'est établi depuis quelque temps comme théâtre de repli berlinois.