Faisant suite  à l’édition révisée du Chasseur Maudit de César Franck, interprétée en septembre dernier par l’Orchestre symphonique de La Monnaie dirigé par Alain Altinoglu, la maison d’édition belge  XXI Music Publishing présente une nouvelle édition révisée du poème symphonique  Les Éolides (FVW 43) d'après Leconte de Lisle.  

La première de cette nouvelle édition 2022 sera donnée par le Belgian National Orchestra dirigé par Otto Tausk à l'occasion de deux concerts programmés au CC  Cultuurcentrum de Hasselt (le 5 février) et au De Singel d'Anvers (6 février) dans le cadre d'un festival consacré à Marcel Proust et les musiques de son temps.  Le concert anversois sera enregistré par la radio belge Klara pour une diffusion ultérieure.  

Ce travail éditorial est érigé selon les manuscrits autographes conservés à la Morgan Library de New York et à la Bibliothèque nationale de France à Paris. Le musicologue Joël-Marie Fauquet, grand spécialiste de César Franck, a rédigé l’introduction de cette parution.

 

 

L'Opera Theatre of Saint Louis a nommé Daniela Candillari comme premier chef principal.

D'origine serbe et slovène, Daniela Candillari a fait ses débuts au Met cette saison en dirigeant l'Eurydice de Matthew Aucoin. Elle a grandi avec une grand-mère chanteuse d'opéra et elle est spécialiste de l'opéra contemporain. Elle s'apprête à diriger Fire Shut Up in my Bones de Terence Blanchard au Lyric Opera de Chicago.

Daniela Candillari est aussi compositrice et elle a reçu des commandes des Orchestres Symphoniques de Boston, Cleveland, Detroit et Pittsburgh, ainsi que des trois orchestres résidents du Lincoln Center : l'Orchestre du Metropolitan Opera, l'Orchestre Philharmonique de New York et le New York City Ballet.
Elle a fondé son propre orchestre de chambre, Gravity Shift, à New York, afin de faire découvrir le répertoire contemporain à de nouveaux publics. Fervente éducatrice, elle a passé l'été 2019 à diriger la première de Cold Mountain de Jennifer Higdon sur la côte ouest à la Music Academy of the West.

Elle est titulaire d'un doctorat en musicologie de l'Universität für Musik de Vienne, d'un master de musique en études de jazz de la Jacobs School of Music de l'Université d'Indiana, et d'un master de musique et d'une licence en interprétation du piano de l'Universität für Musik de Graz. Elle a bénéficié d'une bourse Fulbright et a ensuite reçu une bourse TED.

Le Prix Götz Friedrich 2021 pour les jeunes metteurs en scène d'opéra est attribué à Anna Bernreitner. L'Autrichienne de 35 ans reçoit cette distinction pour sa mise en scène de Proserpina de Wolfgang Rihm au Neue Oper Wien : sa mise en scène a permis au public de découvrir une pièce d'opéra contemporain pas si simple que cela, grâce à une organisation scénique originale et surprenante et à une gestion virtuose des personnages. Le prix, doté de 7 500 euros, lui sera remis en février à Berlin.

L'Opéra de Zurich décerne un Prix Spécial (2 500 euros) à Maximilian Berling (24 ans) qui a fait de Das Medium de Giancarlo Menotti un événement théâtral captivant dans le studio du Gärterplatztheater de Munich grâce à un aménagement scénique bien pensé et à une installation cohérente des personnages dans l'espace.
Le jury a décerné une mention à Franziska Angerer, qui a réalisé au Staatstheater de Darmstadt une vidéo esthétiquement réussie de l'adaptation par Christian Jost du cycle de lieder Dichterliebe de Robert Schumann.

Le prix Götz Friedrich a été créé par le metteur en scène d'opéra (1930-2000) et directeur de l'Opéra allemand de Berlin pendant de nombreuses années, pour aider les jeunes talents à faire le saut dans la carrière. Décerné depuis 1998, il compte parmi ses lauréats Franziska Severin, Stefan Herheim, Sebastian Baumgarten, Benedikt von Peter, Elisabeth Stöppler et Nina Russi.

Le Théâtre Royal de Copenhague a nommé la cheffe française Marie Jacquot au poste de chef d'orchestre à partir de 2024 et pour cinq ans. Elle y succède à Alexander Vedernikov -décédé tragiquement du Covid en octobre 2020- alors que l'Italien Paolo Carignani assure l'interim comme principal chef invité.
Marie Jacquot (31 ans) est actuellement premier maître de chapelle au Deutsche Oper am Rhein à Düsseldorf et Duisburg.

 

Le contre-ténor Carlos Mena succédera à Ulrich Messthaler pour les cours de chant à la Schola Cantorum Basiliensis à partir du semestre d'automne 2022-23.

Carlos Mena (°1971) est originaire du Pays basque. Ses concerts le mènent à Vienne, Amsterdam et Londres, New York, Buenos Aires, Tokyo ou Sydney. Son répertoire est vaste, allant du Moyen-Âge à la musique contemporaine, en passant par le répertoire central du 17e au début du 19e siècle, les représentations d'opéra constituant un point fort. Il compte à son actif plus de 50 enregistrements CD.

Il a suivi sa formation au Conservatorio Superior de Música "Jesús Guridi" dans sa ville natale de Vitoria-Gasteiz, puis à la Schola Cantorum Basiliensis jusqu'en 1997. Il y a étudié avec Richard Levitt et René Jacobs et s'est consacré au répertoire du Moyen-Âge avec Dominique Vellard et à l'opéra avec Nicolau de Figueiredo.

Il enseigne depuis 1998 à l'Academia de Música Antigua de l'Université de Salamanque et depuis 2018 à Musikex, l'École supérieure de musique d'Estrémadure (Cáceres), et il est  professeur invité au Teatro Real de Madrid, à l'Université Alfonso X de Madrid, à l'Université d'Alcalá de Henares et dans les Cursos Manuel de Falla ainsi que dans des lieux de formation à Gran Canaria et Copenhague. Carlos Mena dirige régulièrement la Sinfónica de Galicia, l'Orquesta de la Ciudad de Granada, la Sinfónica de RTVE et la Sinfonica de Portugal.

Le chef anglais Edward Gardner (°1974) a été nommé directeur musical du Norwegian Opera & Ballet. Il occupera le poste de conseiller artistique à partir du 1er février 2022 avant de commencer son mandat de directeur musical le 1er août 2024.
Il dirigera plusieurs productions d'opéra avant de prendre ses fonctions de directeur musical, notamment Un ballo in maschera de Verdi et La Damnation de Faust de Berlioz au printemps 2023.

Edward Gardner est le chef principal de l'Orchestre Philharmonique de Londres et de l'Orchestre Philharmonique de Bergen, poste qu'il quittera à la fin de la saison 2023-24. Il est régulièrement invité à diriger des compagnies telles que le Metropolitan Opera de New York, le Royal Opera House, Covent Garden, La Scala, le Chicago Lyric Opera, le Glyndebourne Festival Opera et l'Opéra National de Paris. Il travaille actuellement à une nouvelle production de Peter Grimes de Britten au Bayerische Staatsoper. Il est aussi très demandé comme chef invité par les plus grands orchestres symphoniques du monde, notamment l'Orchestre Philharmonique de New York, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, l'Orchestre Symphonique de Chicago et le Leipzig Gewandhausorchester.

En 2012, il a été nommé Officier de l'Ordre de l'Empire britannique (OBE) pour services rendus à la musique britannique.

Edward Gardner a récemment travaillé avec l'Orchestre de l'Opéra National de Norvège dans une version diffusée en streaming du deuxième acte de Tristan et Isolde de Richard Wagner et, au printemps 2021, il a dirigé des musiques d'opéras de Richard Strauss pour le film LISE avec la soprano Lise Davidsen.

 

Le 1er février 2022 marque le 100e anniversaire de la soprano italienne Renata Tebaldi. Pendant des décennies, elle a fait partie des divas de l'opéra les plus célèbres et a été aussi acclamée que Maria Callas.
En 1944, elle fit ses débuts dans le rôle d'Elena dans Mefistofeles de Boito et fut invitée dès 1946 par Arturo Toscanini à participer à la représentation de réouverture de la Scala de Milan.
Elle brille dans des partitions de Puccini, Verdi, Boito, Rossini, Spontini et Mozart et se produit dans toutes les grandes maisons d'opéra. Son art du phrasé et son interprétation intelligente ont été salués. Elle a fait sa dernière apparition sur scène en mai 1976.
Son héritage artistique est documenté par de nombreux enregistrements d'opéras réalisés entre 1951 et 1970 pour Decca.
Renata Tebaldi est décédée le 19 décembre 2004 à Saint-Marin à l'âge de 82 ans.

Dans les années 70, Philip Glass a passé d'innombrables nuits assis dans l'un des célèbres taxis jaunes new-yorkais à conduire ses passagers à travers la métropole avant de rentrer chez lui pour écrire de la musique jusqu'à l'aube. Sa carrière est devenue une histoire d'ascension sociale typiquement américaine, car Glass est aujourd'hui l'un des compositeurs les plus importants du moment - et on le conduit. Il célèbre aujourd'hui ses 85 ans.

Au début de sa carrière musicale, les représentations de l'ensemble de Glass n'attiraient parfois que 20 spectateurs. Et ce fils de disquaire, né à Baltimore (Maryland), ne gagnait pas sa vie avec ses concerts : il travaillait en parallèle non comme chauffeur de taxi et comme plombier.

Parallèlement, il composait dans son style incomparable et exprimait l'ambiance pressante, parfois menaçante, de la métropole en partie sombre. Dans son langage musical, il utilise des rythmes entraînants, des motifs répétitifs qui se développent progressivement et des nappes sonores à petite échelle. Pour ses 85 ans, Glass est honoré dans de nombreuses villes en même temps. Des concerts d'anniversaire sont organisés pour lui à Brno (République tchèque), à Linz (Autriche), et bien sûr à New York.

Philip Glass a absorbé les influences musicales comme une éponge : en tant que jeune flûtiste dans des orchestres, lors de messes religieuses de Bach ou avec des enregistrements d'Anton Webern, Arnold Schönberg et Alban Berg, qu'il a découverts dans le magasin de disques de son père. Pendant ses études à la prestigieuse Juilliard School of Music de New York, il a déjà donné plus de 70 compositions.

Le temps passé à partir de 1963 auprès de la compositrice Nadia Boulanger, que Glass décrivit un jour dans une interview au "Guardian" comme un "gourou implacable à Paris", continua à le former. Grâce à sa rencontre avec le maître indien du sitar Ravi Shankar, de presque 20 ans son aîné, la structure répétitive de la musique indienne s'est intégrée à l'œuvre de Glass à partir de 1964. Il a vu "en même temps deux des plus grands représentants de différentes traditions", se souviendra Glass plus tard.

Glass a finalement percé en 1976 avec l'opéra Einstein on the Beach. L'œuvre de quatre heures et demie, mise en scène par Robert Wilson, a été saluée comme révolutionnaire après la première à Avignon en France, dans laquelle les interprètes chantaient des gammes, des figures et des lignes de basse sur des syllabes et des chiffres au lieu d'un texte cohérent.

Le fait qu'il ait écrit de plus en plus de musiques de film en plus d'opéras éblouissants comme Satyagraha, créé en 1980, n'a pas facilité le classement de son œuvre. Outre les films Koyaanisqatsi (1982) et sa suite Powaqqatsi (1988), il a écrit la bande originale de films hollywoodiens tels que The Hours - De l'éternité à l'éternité et The Truman Show et il a collaboré avec des grands noms du cinéma comme Martin Scorsese (Kundun, 1997) et Woody Allen. Des musiciens et des groupes comme David Bowie, Brian Eno, Kraftwerk et Talking Heads se sont également inspirés de lui ou ont collaboré avec lui.

Glass est tellement polyvalent qu'il a dû se défendre à maintes reprises contre les classifications simplistes des critiques : minimaliste ? Avant-gardiste ? Compositeur d'opéra ou de théâtre ? Il a écrit plus de 25 opéras, plus de 20 ballets, des dizaines de musiques de film, des pièces de théâtre et des symphonies.

 

Le corniste américain Dale Clevenger est décédé à l'âge de 81 ans.
De 1966 à 2013, il a été cor solo du Chicago Symphony Orchestra.

Dale Clevenger est né le 2 juillet 1940 à Chattanooga (Tennessee). Il a d'abord joué de la trompette avant de passer au cor à l'âge de 13 ans. Il a fait ses études au Carnegie Institute of Technology et a ensuite joué avec l'American Symphony Orchestra, puis comme cor solo avec le Kansas City Philharmonic Orchestra.
Il a également joué avec le New York Philharmonic et le Pittsburgh Philharmonic. Il s'est produit dans des festivals tels que le Santa Fe Chamber Music Festival, le Florida Music Festival et l'Affinis Music Festival au Japon.
En 1995, il a reçu un Grammy Award pour un enregistrement avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin, après avoir déjà été récompensé avec le Chicago Symphony. Dale Clevenger a aussi dirigé, notamment l'Elmhurst Symphony Orchestra entre 1981 et 1995. Et il  a enseigné à la Roosevelt University de Chicago. En 2010, il est devenu professeur à la Jacobs School of Music de l'Université de l'Indiana à Bloomington.

Après le stage du festival d'été de Dartington qui n'admet que des femmes chefs d'orchestre, l'Orchestre de Chambre de Paris lance, lui, une académie réservée aux jeunes compositrices issues des conservatoires de la Ville de Paris et d’Ile-de-France. Il  propose des ateliers d’écriture durant deux ans de formation.
Quatre musiciennes de moins de trente ans ont été auditionnées et retenues parmi une quinzaine de candidates. Au cours de leur apprentissage, elles seront accompagnées par dix musiciens de l’orchestre.
Chacune recevra la commande d’une pièce d’orchestre qui sera jouée par l’OCP sous la direction de son chef Lars Vogt.