Le Journal

Johann Baptist Wendling, 300 ans

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Johann Baptist Wendling, né à Ribeauvillé en Alsace le  et mort le  à Munich, est un flûtiste et compositeur allemand de musique classique, membre de la génération fondatrice de l'école de Mannheim.

Wendling est issu d'une famille de musiciens établie à Ribeauvillé (Rappoltsweiler). Son père Jean Charles Wendling (1688-1773) et son grand-père Jean Charles Wendling (1664-1716) étaient tous deux musiciens.
Son frère cadet Franz Anton (1729-1786) deviendra violoniste.

De 1745 à 1752 environ, il est au service du Duc Christian IV de Zweibrücken en tant que flûtiste et professeur de flûte. Il voyage avec le Duc à Mannheim, à Paris où il se produit au Concert spirituel ainsi qu'à Berlin où il se produit quatre fois devant le Roi Frédéric II de Prusse, qui lui offre une tabatière en or.

Le 9 janvier 1752, il épouse à Mannheim la nièce d'Alessandro Toeschi, la cantatrice Dorothea Spurni, qui devient une des chanteuses principales de Mannheim. Wendling retourne à Paris avec son épouse en compagnie du Duc Christian IV, et le couple se produit au Concert spirituel en mars 1752.

À la fin de l'année 1752, Wendling devient premier flûtiste de l'orchestre de la Cour de Mannheim et professeur de flûte du Prince-Electeur palatin Charles-Théodore. Il est alors membre du meilleur orchestre d'Europe, connu sous le nom d'école de Mannheim dont les rangs comptent, entre autres, Johann Stamitz, Ignaz Holzbauer, Anton Fils, Alessandro Toeschi et ses fils Carl Joseph et Giovanni Battista, Christian Cannabich et Innocenz Danzi. Tout au long de sa longue carrière à Mannheim, puis à Munich, Wendling est l'un des membres les mieux payés de l'orchestre de la cour4.

Le 18 juillet 1763, Wendling se produit lors d'un concert spécialement organisé pour la famille Mozart, qui était alors en tournée en Europe, et Leopold Mozart ne tarit pas d'éloges à son sujet : « Outre de bons chanteurs, j'ai eu le plaisir d'entendre un merveilleux flûtiste, Monsieur Wendling, et l'orchestre est sans doute le meilleur d'Europe ».

Wendling retourne plusieurs fois à Paris durant les années 1770 et, en 1771-1772, il passe plus d'un an à Londres, où il a réside chez Johann Christian Bach, avec il se produit en concert.

En 1778, lorsque le Prince-Electeur Karl Theodor prend la succession du Prince-Electeur de Bavière Maximilien III Joseph, mort sans descendance, et devient Charles-Théodore de Bavière, il transfère de Mannheim à Munich sa Cour ainsi que son orchestre qui fusionne avec l'orchestre de la Cour de Munich (Münchener Hofkapelle).
Wendling suit le Prince Electeur à Munich, comme la majeure partie de l'orchestre de Mannheim, et il y est répertorié comme premier flûtiste au moins jusqu'en 1790.

Il meurt à Munich le 

À la différence de la plupart des autres compositeurs de l'orchestre de Mannheim, Wendling composa uniquement pour son instrument, la flûte.
Son œuvre, répertioré par Emily Gunson, comporte des sonates, des duos pour deux flûtes, des trios pour flûte, violon et violoncelle, des quatuors pour flûte, violon, alto et violoncelle et plusieurs concertos.
Sa musique de chambre et ses concertos ont été publiés à Paris par Bérault, Le Clerc, De la Chevardière, Hugard de St. Guy et Le Menu et Boyer, à Londres par Napier, Longman, Lukey & Co, Welcker et Johnston, à Amsterdam par J. J. Hummel, Schmitt et Markordt et à Mannheim par Götz.

Wendling était considéré comme un des meilleurs flûtistes virtuoses d'Europe.
Son influence en tant qu'interprète se retrouve dans les compositions de tous les grands compositeurs de l'école de Mannheim, ainsi que dans les œuvres de Johann Christian Bach et de Mozart.
Wendling a eu une influence considérable sur Mozart, tant sur le plan personnel que musical. Lorsque Mozart et sa mère visitent Mannheim en 1777-1778, Wendling leur apporte un soutien substantiel, les aidant à trouver un logement, leur fournissant des repas chez lui et une pièce avec un piano pour composer. En 1778, Wendling présente Mozart au Duc de Guines, ce qui lui permet de donner des cours de musique à la fille du Duc. À Munich, en 1780-1781, Wendling accueille chez lui les répétitions de l'opéra Idomeneo de Mozart.
L'influence pédagogique de Wendling s'est fait sentir en Allemagne et en Angleterre à travers ses élèves Johann Baptist Becke, Johann Georg Metzger, Johann Nikolaus Heroux, Jakob Heinrich Appold et Christopher Papendiek.

David del Puerto crée à Alcalá son opéra "Lazarillo", sur un livret de Martín Llade

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Ce soir, le Corral de Comedias d'Alcalá de Henares accueillera la première de Lazarillo, le nouvel opéra du compositeur -et lauréat du Prix National de Musique 2005- David del Puerto, sur un livret de l'animateur, journaliste et écrivain Martín Llade. Il s'agit d'une coproduction entre le Teatro Xtremo et Euroscena, dont la programmation s'inscrit dans le cadre du XXIIe Festival ibéro-américain du siècle d'or de la Communauté de Madrid.

Ce Lazarillo sera mis en scène par Ricardo Campelo, sous la direction musicale de Lara Diloy. Les interprètes seront les chanteurs Ruth González, Antoni Comas, Silvia Zorita et Enrique Sánchez-Ramos, ainsi qu'un ensemble musical composé de flûte (Cristina Santirso), hautbois (Yeiimi Leguizamón), basson (Andrea Pérez), violon (Marian Tur), violoncelle (Ana Medina) et guitare (Alexander Álvarez Estupiñán).

Le livret de Martín Llade, basé sur le roman du même nom, évoque un temps incertain, tourné vers le passé et l'avenir, avec des échos d'une Espagne en proie au fanatisme. La mise en scène fera appel à la technologie audiovisuelle pour amplifier l'expérience théâtrale, une caméra captant en direct les actions des chanteurs, projetées en temps réel sur un écran géant sur scène.

La compagnie madrilène Teatro Xtremo, référence en matière de création scénique contemporaine et habituée des cercles les plus avant-gardistes, revient sur scène pour s'attaquer à ce classique de la littérature espagnole dans une production qui, selon ses propres termes, "caresse le passé avec le soulagement de l'avoir surmonté et pâlit devant l'avertissement de l'avenir qu'il nous dévoile".

Les projets de Fabien Gabel

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Une nouvelle ère s'ouvre pour le Tonkünstler-Orchester Niederösterreich : le Français Fabien Gabel en sera le chef d'orchestre principal à partir de la saison 202-26 et succèdera à Yutaka Sado pour quatre ans.

Interrogé par le Wiener Zeitung, il évoque ses projets :

Il s'agit de faire partie de la vie de l'orchestre. C'est ce que j'ai déjà fait au Canada, j'ai assisté à toutes les auditions. En Autriche, je souhaite travailler en étroite collaboration avec l'administration de l'orchestre. Il s'agit d'une évolution. En outre, j'aimerais introduire de nouveaux répertoires, je suis quelqu'un de très curieux.
[...]

L'orchestre doit bien sûr conserver son répertoire classique et romantique de base. Mais pourquoi ne pas découvrir quelques compositeurs français et autrichiens qui ont été négligés ? Erich Wolfgang Korngold, Franz Schreker, mais aussi Joseph Marx, dont j'aime beaucoup la musique et que je veux étudier plus en détail, je pense aussi à Erich Zeisl et Alexander Zemlinsky. Et puis la musique française du 20e siècle. Quand on entend ce mot-clé, la plupart des gens pensent à Ravel et Debussy, tout le monde veut jouer leurs morceaux. Mais il y a aussi Albert Roussel, Charles Koechlin, Paul Dukas ou encore Germaine Tailleferre, la seule femme membre du Groupe des Six.
[...]

Nous voulons augmenter la visibilité de l'orchestre en dehors de l'Autriche.

 

La patte de Sir Simon

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L'Orchestre Symphonique de la radio bavaroise (BRSO) a sélectionné quatre ensembles de musique à vent pour le "Symphonischer Hoagascht". Parmi plus de 100 candidatures, le jury a choisi les Ulrichsbläser Büchlberg, la fanfare Möckenlohe, le Brass Band Unterallgäu et le Jugendblasorchester Marktoberdorf.

Avec ce projet participatif, le nouveau chef d'orchestre Sir Simon Rattle veut faire connaître la musique bavaroise pour instruments à vent. En compagnie de membres de son orchestre, il ira travailler des œuvres symphoniques avec les groupes sélectionnés. Lors d'un concert en juillet 2024 à Munich, professionnels et amateurs interpréteront ensemble la Grande symphonie funèbre et triomphale d'Hector Berlioz ainsi qu'une œuvre de Lorenz Dangel spécialement composée pour les ensembles. Le programme sera complété par de la musique traditionnelle bavaroise pour instruments à vent.

Pour rappel, Sir Simon Rattle prendra en septembre la succession de Mariss Jansons, décédé en 2019. Il deviendra le sixième chef d'orchestre principal de l'histoire du BRSO après Eugen Jochum, Rafael Kubelik, Sir Colin Davis, Lorin Maazel et Mariss Jansons. Il a dirigé l'Orchestre Philharmonique de Berlin de 2002 à 2018 et, plus récemment, l'Orchestre Symphonique de Londres.

Les Dissonances, fin

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L'ensemble français Les Dissonances cessera son activité après 20 ans d'activité.
A l'occasion de son 20e anniversaire, qui sera commémoré en 2024, l'ensemble français Les Dissonances annonce qu'il donnera son dernier concert le 7 octobre à la Philharmonie de Paris.
Lancé en 2004 par le violoniste David Grimal, qui dirige l'ensemble depuis lors, Les Dissonances s'est produit pratiquement dans toute l'Europe, avec un vaste répertoire allant de Vilvadi à Dutilleux, en passant par Mozart, Beethoven et Brahms, entre autres. Leur discographie est également très riche.

Kirill Petrenko met un pied dehors

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Après s'être consacré corps et âme à la Philharmonie de Berlin au cours des quatre dernières années, son chef d'orchestre principal sort enfin de chez lui.

La semaine prochaine, Kirill Petrenko se produira à Amsterdam avec l'orchestre du Concertgebouw dans les 3 Orchesterstücke, op. 6 d'Alban Berg et Le Prince de bois de Béla Bartók.
Et la saison prochaine, il sera à La Scala.

 

Elim Chan quitte Anvers

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La cheffe née à Hong Kong a annoncé à l'Orchestre Symphonique d'Anvers qu'elle quitterait ses fonctions à la mi-2024, après cinq années passées à la tête de l'orchestre. Elim Chan, qui a maintenant 36 ans et vit aux Pays-Bas, est de plus en plus demandée en Europe.

BBC Cardiff Singer of the world : la soeur de Pretty Yende est en finale

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Les finalistes sont cinq :

- Adolfo Corrado (Italie, basse)
- Beth Taylor (Écosse, mezzo)
- Jessica Robinson (Pays de Galles, soprano)
- Nombulelo Yende (Afrique du Sud, soprano)
- Siphokazi Molteno (Afrique du Sud, mezzo)

Décès du violoniste colombien Carlos Villa

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Le violoniste colombien Carlos Villa, nommé violon solo du New Philharmonia Orchestra de Londres en 1967 par Otto Klemperer, est décédé à Medellin à l'âge de 80 ans.

Carlos Villa est devenu directeur artistique de l'Orquesta Filarmonica de Colombia de Bogota en 1980, et il jouait encore dans l'orchestre jusque récemment.

Il figurait déjà en bonne place sur les enregistrements Barenboim-Du Pre avec le Philharmonia.

Benjamin Britten, "Death in Venice", 50 ans

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Death in Venice, op. 88, est un opéra en deux actes de Benjamin Britten, son dernier. L'opéra est basé sur le roman Mort à Venise de Thomas Mann. Myfanwy Piper en a écrit le livret, qui a été créé à Snape Maltings, près d'Aldeburgh, en Angleterre, le 16 juin 1973.

La partition, souvent acerbe et sévère, est marquée par des paysages sonores obsédants d'une "Venise ambiguë". Le garçon Tadzio est interprété par un danseur silencieux, sur un accompagnement de percussions de type gamelan. La musique de l'opéra est précise, directe et d'une émouvante sobriété.

Britten envisageait la nouvelle depuis de nombreuses années et a commencé à travailler en septembre 1970 en contactant Piper et Golo Mann, le fils de l'auteur. En raison d'accords entre Warner Brothers et la succession de Thomas Mann pour la production du film de Luchino Visconti de 1971, il fut conseillé à Britten de ne pas voir le film à sa sortie. Selon Colin Graham, metteur en scène de la première production de l'opéra, certains collègues du compositeur qui avaient vu le film trouvèrent la relation entre Tadzio et Aschenbach "trop sentimentale et salace". Cela a contribué à la décision de faire jouer Tadzio, sa famille et ses amis par des danseurs qui ne parlent pas. Ian Bostridge a relevé dans l'œuvre les thèmes du "formalisme dans l'art et de la dignité périlleuse de l'artiste acclamé".

En 1981, Tony Palmer a réalisé un film de l'opéra, tourné à Venise. Le ténor australien Robert Gard chanta le rôle principal, Peter Pears étant trop malade, mais les autres rôles majeurs furent chantés par leurs créateurs (John Shirley-Quirk et James Bowman), et l'English Chamber Orchestra fut dirigé par le chef d'orchestre original Steuart Bedford.