Le Philharmonique de Copenhague a un nouveau chef d'orchestre : Christoph Gedschold, chef d'orchestre de l'Opéra de Leipzig depuis la saison 2015-16.

Pour rappel :
En 2002, il est devenu chef d'orchestre et répétiteur au théâtre de Lucerne et il a travaillé pour Claudio Abbado, Mariss Jansons et Pierre Boulez, entre autres, au Festival de Lucerne.
En 2005, il a assisté Ulf Schirmer au Festival de Bregenz et a rejoint le Staatstheater Nürnberg.
En 2009, il a été nommé premier chef d'orchestre au Staatstheater Karlsruhe. Il y a dirigé les premières de La Passagère de Weinberg, La Passion grecque de Martinu et des œuvres du répertoire comme Le Chevalier à la rose, Les Maîtres Chanteurs, Lohengrin et Peter Grimes.
Sans compter les nombreuses invitations.

 

George Hamilton Green Jr. (23 mai 1893 - 11 septembre 1970) est un xylophoniste, compositeur et dessinateur né à Omaha, dans le Nebraska.
Il est né dans une famille de musiciens, son grand-père et son père étant tous deux compositeurs, arrangeurs et chefs d'orchestre à Omaha. Son père était le chef d'orchestre d'une fanfare militaire et, en grandissant dans sa maison, il a eu accès à de nombreux instruments de musique.
Dès l'âge de 4 ans, G.H. Green fait preuve d'un talent prodigieux en tant que pianiste ; il se met ensuite au xylophone et, à l'âge de 11 ans, il est présenté comme le "plus grand xylophoniste du monde" et joue devant des foules de 7 000 à 10 000 personnes.
En 1915, alors que G.H. Green a 22 ans, un article publié dans le United States Musician note ce qui suit : Il a commencé là où tous les autres joueurs de xylophone se sont arrêtés. Son toucher, son attaque, sa technique et ses pouvoirs d'interprétation dans l'exécution de ses solos sont très différents de ceux des autres interprètes. Dire que son travail est merveilleux ne serait pas l'exprimer pleinement.
George Hamilton Green a écrit plusieurs pièces pour xylophone ragtime solo avec accompagnement, ainsi qu'une méthode de xylophone qui continue d'être utilisée par les pédagogues de la percussion dans tout le pays.
Quelques-unes de ses compositions pour xylophone : Ragtime Robin, Cross Corners, Charleston Capers, Rainbow Ripples, Log Cabin Blues, The Whistler, Chromatic Fox Trot et Jovial Jasper pour piano et xylophone, en raison de son expérience des deux instruments.

Il est un artiste populaire de l'enregistrement à partir de 1916 avec la Edison Company et est employé, avec ses deux frères, Joe et Lew Green, comme l'équipe originale de musique sonore pour les trois premiers dessins animés de Walt Disney.
Pour Nathaniel Shilkret, Green n'était pas seulement un "merveilleux artiste du xylophone", mais aussi un inventeur. Shilkret a déclaré que Green avait conçu la vibraharp à sa demande.

Green était un important compositeur de ragtime et il a écrit de nombreuses pièces qui restent encore aujourd'hui des standards pour cet instrument.
Il s'est retiré de la scène à la fin des années 1940 pour poursuivre une carrière fructueuse dans le dessin animé.

Green mourra en 1970, quelques années seulement avant un regain de popularité de sa musique de xylophone ragtime, et avant son intronisation au Percussive Arts Society Hall of Fame en 1983. La renaissance de sa musique a été menée par les membres du NEXUS Percussion Ensemble à la fin des années 1970. Grâce à leurs efforts, la musique pour xylophone de G.H. Green a été préservée et reste un élément pertinent de la pédagogie et de l'interprétation des percussions contemporaines.

La proclamation des 24 demi-finalistes a eu lieu hier soir, après la fin de la première épreuve.
La demi-finale se déroulera elle aussi au Studio 4 de Flagey, les mercredi 24 et jeudi 25 mai, séances à 15h et 20h.

Nous y retrouverons deux des quatre candidates belges : Linsey Coppens et Margaux de Valensart.

Les demi-finalistes sont :

Fleuranne Brockway, mezzo-soprano
Linsey Coppens, mezzo-soprano
Margaux de Valensart, soprano
Daniel Gwon, baritono
Floriane Hasler, mezzo-soprano
Junho Hwang, tenore
Daegyun Jeong, baritono
Inho Jeong, basso
Lubov Karetnikova, soprano
Sungho Kim, tenore
Taehan Kim, baritono
Junoh Lee, basso
Marie Lombard, soprano
Alexandra Lowe, soprano
Juliette Mey, mezzo-soprano
Julia Muzychenko-Greenhalgh, soprano
Anna-Sophie Neher, soprano
Mathilde Ortscheidt, mezzo-soprano
Joseph Parrish, baritono
Carole-Anne Roussel, soprano
Sílvia Sequeira, soprano
Jihoon Son, tenore
Maria Warenberg, mezzo-soprano
Jasmin White, contralto

Programme de la demi-finale
A chaque séance, six demi-finalistes interprèteront leur récital avec accompagnement de piano. Le jury choisira entre les deux programmes de récital proposés par le candidat. Le choix du jury sera communiqué au candidat 29 heures avant sa prestation et ensuite indiqué sur notre site web.

L'ordre de passage en demi-finale et le programme des candidats
sont disponibles sur le site web du Concours.

Diffusion
À partir de la demi-finale vous pouvez tout suivre en live sur Musiq3 et La Trois.
Le jeudi 25 mai, la proclamation des 12 finalistes sera également diffusée en direct, vers minuit.

Membres du jury
La composition du jury peut varier d'une épreuve à l'autre. Les membres du jury assistent toutefois à l'entièreté de l'épreuve pour laquelle ils ont été appelés à siéger. Pour la demi-finale siègent : Bernard Foccroulle (Président), June Anderson, Peter de Caluwe, Helmut Deutsch, Serge Dorny, Bernarda Fink, Jonathan Friend, Sumi Jo, Patricia Petibon, Christoph Pregardien, José Van Dam et Evamaria Wieser.

 

 

L'édition 2023 du Festival international de guitare de Madrid se déroulera en juin dans différents lieux de la capitale espagnole avec, cette année, des artistes tels que David Russell, José María Gallardo del Rey et Iliana Matos.
Laura Verdugo del Rey ouvrira la série à l'Ateneo de Madrid. Les 8 et 9 juin, Silvia Nogales et Thibaut García mettront leur art au service du festival.
L'un des temps forts de la série sera la présence du grand guitariste David Russell dans la salle de chambre de l'Auditorio Nacional de Madrid. Ausiàs Parejo, Sanja Plohl, Judicael Perroy et José María Gallardo del Rey complètent le panel de cette édition qui offrira également l'opportunité d'assister à des conférences de Pedro Jesús et du compositeur Tomás Marco.

La 2e édition du festival d'opéra de Bucarest revient en juin sur la scène de l'Opéra national de Bucarest : un déploiement de forces qui comprendra 9 spectacles d'opéra, d'opérette, de ballet et de musique programmés en 9 soirées consécutives, mettant en avant 9 orchestres, chœurs mixtes, compagnies de ballet, des dizaines de solistes et les meilleurs chefs d'orchestre de la scène musicale actuelle, au total près de 1 500 musiciens, danseurs, personnel artistique et technique présents sur scène, dans la fosse et dans les coulisses.

De Mozart, Massenet et Bizet à Debussy et Bartók, de Paul Abraham et Franz Lehar à Cole Porter, plus de deux siècles d'histoire des arts de la scène attendent le public avec le répertoire musical des plus grandes maisons d'opéra roumaines :  l'Opéra national roumain de Iasi, l'Opéra national roumain de Timisoara, l'Opéra hongrois de Cluj-Napoca, le Théâtre national d'opéra et de ballet Oleg Danovski de Constanta, le Théâtre national d'opérette et de musique Ion Dacian et l'Opéra de Brasov, qui seront rejoints cette année par l'Opéra d'État de Budapest et le Théâtre national d'opéra et de ballet de Belgrade.

L'ouverture du festival seraa  bien sûr assurée par l'Opéra national de Bucarest.

Au cours de la saison 1997-98, l'académie d'orchestre de la Staatskapelle de Berlin a été fondée à l'initiative de Daniel Barenboim.

Pour les 25 ans de celle-ci, un concert anniversaire a été organisé au cours duquel les membres actuels et anciens de l'Académie ont interprété, sous la direction de Daniel Barenboim, l'Idylle de Siegfried de Wagner ainsi que la Symphonie Jupiter de Mozart. Avant que les musiciens ne puissent commencer, Daniel Barenboim a prononcé une brève allocution soulignant la nécessité des académies d'orchestre.

Le chef peut à nouveau diriger debout : il a lui-même expliqué au public qu'il avait été malade pendant un an, mais qu'il était maintenant rétabli, ce qui a suscité des applaudissements joyeux de la part du public.

Le Verona Arena Opera Festival a dévoilé le programme de sa 100e édition, un programme sans précédent comprenant un florilège des titres d'opéra les plus aimés et les plus joués dans l'amphithéâtre : 2 nouvelles productions (Aïda et Rigoletto), 6 productions historiques (Il barbiere di Siviglia, Tosca, Nabucco, Carmen, Madama Butterfly et La traviata). Trois galas aussi: Juan Diego Flórez pour ses débuts à Verona, Plácido Domingo et Jonas Kaufmann. L'orchestre et le chœur du Teatro alla Scala de Milan, dirigés par Riccardo Chailly, devraient également se produire pour la première fois sur la scène de l'Arena di Verona.

Parmi les nombreux interprètes, citons Anna Netrebko, Yusif Eyvazov, Anita Rachvelishvili, Vasilisa Berzhanskaya, Roman Burdenko, Ludovic Tézier, Francesco Meli, Vittorio Grigolo, Juan Diego Flórez, Lisette Oropesa, Aleksandra Kurzak, Luca Salsi, Roberto Alagna, Amartuvshin Enkhbat, Nadine Sierra, Piotr Beczała, Sonya Yoncheva, Plácido Domingo, Gregory Kunde, Jonas Kaufmann, Maria José Siri, Asmik Grigorian, Luca Micheletti.

Paul Desenne, sans doute le plus grand compositeur vénézuélien, membre fondateur en 1977 de l'Orchestre des jeunes Simon Bolivar et, pendant de nombreuses années, son compositeur attitré, vient de décéder à l'âge de 63 ans.

Fils d'un médecin français et d'une astrologue américaine, il avait obtenu un prix de violoncelle au Conservatoire de Paris. Il y a quelques années encore, Gustavo Dudamel interprétait plusieurs de ses œuvres sur la scène internationale.

Au cours de la dernière décennie, face à la montée de la violence, il a quitté son chalet de montagne près de Caracas et s'est installé à Boston, subsistant grâce à toutes les activités musicales qu'il pouvait trouver. Son œuvre comprend cinq symphonies et un concerto pour violon.

La pianiste Gabriela Montero écrit : Mon cher et brillant Paul Desenne. Mon ami depuis plus de 30 ans. Mon partenaire en musique et en expériences. Combien nous avons ri et nous nous sommes disputés. Combien nous pleurons la perte du Venezuela.[...] Combien d'heures j'ai passé à composer et toi à mes côtés, m'aidant avec ton ordinateur portable et tes connaissances de Logic et de Sibelius, une technologie que je n'apprendrai jamais ; [...] Nous avons tellement ri que nos sessions étaient chaotiques, passionnément folles, et toi seul comprenais mon processus. Notre langage allait au-delà des mots.