Inspirée de la pièce éponyme de Carlo Goldoni, La locandiera (Die Wirtin - Mirandolina ) d'Antonio Salieri est un dramma giocoso en trois actes sur un texte de Domenico Poggi.
La première représentation eut lieu le 8 juin 1773 au Burgtheater de Vienne. La pièce connut un certain succès ; peu de temps après la première, elle fut présentée à Prague, Varsovie, Florence, Dresde, Copenhague, Graz et Pressburg, en partie aussi en traduction allemande. A Paris, l'œuvre fut mise en scène en 1792 au Théâtre de Monsieur de Viotti ; Luigi Cherubini avait écrit spécialement pour cette représentation cinq intermèdes alternatifs.
La première recréation moderne (fortement abrégée) de la Locandiera a eu lieu en novembre 1989 à Lugo sous la direction de Fabio Luisi. La production a été publiée sous forme d'enregistrement live. Une autre mise en scène de l'opéra a eu lieu en 1992 à Spoleto.
Joana Mallwitz a lancé sa première saison avec le Konzerthausorchester.
Il s'agit de concerts nocturnes le vendredi avec des conférenciers invités, d'événements des Proms où le public est invité à se promener au lieu de s'asseoir, de "concerts d'expédition" où la cheffe s'assoit au piano et donne un guide explicatif, ainsi que d'autres nouveautés.
En 1951, Erich Wolfgang Korngold a écrit une comédie musicale intitulée "Stumme Serenade" (sérénade muette) qui, espérait-il, rétablirait sa popularité d'antan dans les maisons d'opéra européennes.
Diffusée sur Ravag, la radio viennoise contrôlée par les Soviétiques, elle est considérée comme un échec. Trois ans plus tard, elle a été mise en scène à Dortmund et n'a plus attiré l'attention.
Cette semaine, la Stumme Sérénade a été donnée par le Kammeroper de Vienne et a obtenu d'assez bons résultats.
Un week-end spécial en Suisse, où j'ai collaboré pour le 6e de Mahler avec les merveilleux musiciens du Tonhalle-Orchester Zürich. C'était la première fois que je travaillais avec eux et j'espère que ce ne sera pas la dernière !
C’est l’an dernier que la nouvelle de la dissolution du Quatuor Emerson a été annoncée. Pouvait-il en être autrement ? Formé en 1976 à New York, l’ensemble étoile, qui a essentiellement gardé le même noyau depuis, sauf en ce qui concerne le violoncelliste David Finckel, remplacé en 2013 par Paul Watkins, est arrivé à un moment où ses membres ont atteint un âge où la moyenne des gens profitent déjà depuis longtemps de leur retraite. Philip Setzer, qui continuera d’enseigner le violon et la musique de chambre au Cleveland Institute of Music et à l’Université Stony Brook de New York, est d’ailleurs fier de dire qu’il deviendra grand-papa cet été.
Si certains ensembles réussissent avec un relatif succès à conserver l’excellence avec des musiciens différents, d’autres y perdent aussi leur âme. D’où l’idée de tirer un trait sur les Emerson pendant qu’ils figurent encore au panthéon des formations de musique de chambre.
Leur tout dernier récital, donné les 21 et 22 octobre au Lincoln Center de New York, reprendra le Schubert, un chef-d’œuvre crépusculaire qui permettra de manière très à propos d’inclure David Finckel, en plus du Quatuor no 13 en si bémol, opus 130, et de la Grosse Fugue, opus 133, deux œuvres écrites dans les derniers temps de Beethoven. Un évènement qui prendra donc des allures testamentaires.
Philip Setzer se dit heureux de passer le flambeau à la prochaine génération des quatuors Escher, Calidore et autres, des ensembles que lui et ses collègues ont contribué à former.
Le hautboïste et activiste néerlandais Werner Herbers est décédé des suites d'une longue maladie.
Depuis 1970, il était hautbois solo de l'Orchestre de la Radio néerlandaise et de l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam et, depuis 1970, de l'Orchestre Royal du Concertgebouw d'Amsterdam.
En 1990, il a fondé l'Ebony Band pour faire revivre la musique de compositeurs interdits par les nazis et oubliés depuis lors. L'orchestre a réalisé 20 enregistrements et Herbers a constitué des archives de 600 pièces de 150 compositeurs, dont il a fait don à l'Institut national de musique de La Haye.
Les sept péchés capitaux est un ballet satirique avec chant en sept tableaux avec prologue et épilogue de George Balanchine (chorégraphie), Bertolt Brecht (livret) et Kurt Weill (musique). Le décor a été réalisé par Caspar Neher.
L'œuvre a été créée le 7 juin 1933 au Théâtre des Champs-Élysées à Paris avec Lotte Lenya et Tilly Losch dans les rôles principaux et sous la direction musicale de Maurice Abravanel. Plus tard, Brecht a élargi le titre du ballet en Les sept péchés capitaux des petits bourgeois.
Le compositeur français Georges Adolphe Hüe (Versailles, - Paris 1er, ) s'inscrit dans la période moderne.
Hüe naît à Versailles dans une famille d'architectes. Il a pour professeurs Charles Gounod et César Franck. Le Baker's Biographical Dictionary of Musicians cite Reber et Paladilhe. Il remporte en 1879 le Prix de Rome avec sa cantateMédée et part à la Villa Médicis. À son retour à Paris, l'Opéra-Comique produit sa première œuvre de scène, Les Pantins grâce à quoi il obtient le prix Cressent (1881). Cette pièce sans intrigue en deux actes pour quatre chanteurs ignore complètement la tendance réaliste de l'époque et est acclamée par le public.
Son premier opéra est Le Roi de Paris, un drame historique sur un amour non désiré. Stimulé par la fantaisie et Shakespeare, il crée un second opéra pour chœurs et orchestre, Titania, remarquable pour ces scènes impressionnistes. En 1910, l'Opéra-Comique produit Le Miracle, un opéra en cinq actes combinant l'histoire mythologique de Pygmalion et le miracle religieux.
Son œuvre la plus appréciée du public est Dans l'ombre de la cathédrale qui met en scène le conflit entre les idéaux socialistes et catholiques. L'opéra est joué plusieurs fois jusque dans les années 1920.
À la suite de ses voyages en Asie, Hüe écrit Siang-Sin, un ballet-pantomime créé pour un festival de printemps chinois en 1924.
Sa dernière œuvre pour scène est Riquet à la houppe basé sur le conte de Charles Perrault.
Hüe compose également des œuvres pour chorales ou par exemple pour flûtes comme sa Fantaisie pour flûte et orchestre (composée en 1913 pour flûte et piano et orchestrée en 19232) composée pour Adolphe Hennebains, professeur au Conservatoire de Paris et successeur à ce poste de Paul Taffanel, décédé en 1908.
La musique d'Hüe a rencontré peu de succès, probablement car son style n'a pas changé avec le temps. Il est toutefois souvent inspiré et a reçu l'admiration de plusieurs compositeurs célèbres comme Claude Debussy ou Gabriel Fauré.
Hüe meurt à Paris en 1948. Il est inhumé au cimetière de Passy (10e division).
