La Fondation Solti États-Unisen est maintenant à sa troisième décennie d’aide à de jeunes chefs américains exceptionnels pour développer davantage leur carrière.

Récemment, elle a sélectionné un nombre record de 22 chefs émergents pour son prestigieux "Prix d’aide à la carrière (CAA) 2023", qui aide les artistes à se lancer dans leur carrière professionnelle et leur développement à long terme.

Les lauréats sont âgés de 24 à 37 ans : Elias Brown, Austin Chanu, John Gennaro Devlin, Nathaniel Efthimiou, Kevin Fitzgerald, Stefano Flavoni, Taichi Fukumura, Gerald Karni, Nicholas Koo, Geoffrey Loff, William Long , Françoise López-Ferrer, Benjamin Manis, Jacob Niemann, Nico Orlate-Hayes, Tristan Rais-Sherman, Michael Repper, Jacob Schnitzer, Euan Shields, Matthew Straw , William Walker et Alyssa Wang .

Talent Norway lance, en collaboration avec l'Orchestre Philharmonique d'Oslo et l'Orchestre Philharmonique Royal de Stockholm, le Forum des chefs d'orchestre nordiques, qui comprend des masterclasses haut de gamme avec les maestros Klaus Mäkelä et Sakari Oramo.

Le Forum nordique des chefs d'orchestre est le fruit d'une collaboration avec les principaux orchestres nordiques et bénéficie du soutien de la Fondation des caisses d'épargne DNB. Le concept s'inspire du programme national norvégien pour les chefs d'orchestre - Dirigentløftet - mais cette fois au niveau nordique.

L'objectif est de promouvoir et de développer les talents de chefs nordiques et de faire progresser le répertoire nordique. Les chefs participants doivent avoir un niveau artistique élevé et démontrer leur passion pour la culture nordique et l'avancement de la musique classique nordique. Outre les masterclasses, les événements deviendront des carrefours pour d'autres activités de direction d'orchestre, pour les professionnels de la musique et pour les médias.

L'orchestre Philharmonique d'Oslo se veut un moteur pour l'avenir de la musique classique. Pour ce faire, il est essentiel d'encourager et d'offrir des opportunités aux nouveaux talents par le biais d'une série de projets et de programmes différents. Cette nouvelle initiative sous l'égide de Dirigentløftet est un excellent moyen de faire connaissance avec de jeunes chefs d'orchestre talentueux et de leur donner une expérience inestimable avec l'orchestre et notre chef d'orchestre, Klaus Mäkelä,
a déclaré Alex Taylor, responsable de la planification artistique à l'Orchestre Philharmonique d'Oslo.

L'orchestre Philharmonique Royal de Stockholm est à l'avant-garde du monde de la musique classique. Pour ce faire, nous devons être actifs dans l'ensemble de la chaîne, dès les premières années d'éducation, et nous accordons donc une grande importance à nos activités pour les enfants et les jeunes. Nos concerts scolaires et notre académie d'orchestre constituent un élément important pour nous, et participer à la formation de jeunes chefs d'orchestre est une étape naturelle pour nous. Nous sommes donc heureux de participer au Nordic Conductors Forum et au Difrigentlöftet avec notre chef d'orchestre honoraire Sakari Oramo, déclare Fredrik Andersson, directeur de programme de l'Orchestre Philharmonique Royal de Stockholm.

Il ne doit pas être confondu avec le général français du même nom.

Le violoniste et compositeur de musiques de film et de musique légère Georges Boulanger (de son vrai nom Ghiță Bulencea) est né le 18 avril 1893 à Tulcea (Roumanie) et mort le 3 juin 1958 à Olivos (Argentine).
Né dans une famille de musiciens, il apprend le violon de son père. À douze ans, il entre au Conservatoire de Musique de Bucarest où il sera formé par Leopold Auer.
En 1910, il est violoniste à Saint-Pétersbourg, il y développe son style de musique légère, mélange de musique tzigane, de folklore et de valses viennoises.
En 1922, c'est à Berlin qu'il enchante salons, cafés et cabarets. Il joue pour la première fois à la radio en 1926 et signe un contrat avec Bote et Bock pour composer des chansons surtout germanophones et de la musique de variété. Il compose ainsi Avant de mourir et vit en Allemagne.

Georges Boulanger a composé plus de 250 pièces, dont la plus célèbre est probablement Avant de mourir (qui fut dans les années 1960 un grand succès sous le titre My Prayer, d'abord chanté par les Platters), surtout des chansons de variétés ou des musiques de danse et enregistre plusieurs disques.
Il est connu dans toute l'Europe des années 1930 qui apprécie ses foxtrots, tangos, one-steps et autres danses de salons.

Il s'inspirait parfois des musiques populaires d'Europe centrale (Rhapsodie hongroise, Légende roumaine, Intermezzo russe, Humeurs d'automne, etc.).

Il a tourné dans huit films allemands de l'époque, dont les plus connus furent : Allô Berlin ? Ici Paris ! (1932) et L'Éternelle Mélodie (1943).

Jusqu'en 1948, il se produit en Europe, enregistre pour diverses maisons de disques et il apparaît dans plusieurs films. Il part ensuite en Amérique du Sud, où il travaille au Brésil puis en Argentine jusqu'à sa mort.

Michael Gotthard Fischer (* 3 juin 1773 à Alach ; † 12 janvier 1829 à Erfurt) est un organiste et compositeur allemand.

Michael Gotthard Fischer était un élève de Johann Christian Kittel, et donc un "petit-élève" de Johann Sebastian Bach.
Fischer succéda à Kittel comme organiste à l'église Prediger d'Erfurt et travailla également comme organiste à l'église Barfüßerkirche.
A partir de 1816, Fischer enseigna la basse continue et l'orgue à l'école normale d'Erfurt. August Gottfried Ritter, Ludwig Ernst Gebhardi et Eduard Grell ont fait partie de ses élèves. En raison de sa goutte, il fut contraint de démissionner de son poste d'organiste en 1820.

Fischer a créé de nombreuses compositions vocales et instrumentales pour instruments solistes, petits et grands ensembles, mais ce sont surtout ses compositions pour orgue qui sont devenues célèbres :

- 12 pièces pour orgue (op. 4, Erfurt 1802) (dédiées à Kittel)
- Evangelisches Choral-Melodienbuch vierstimmig ausgesetzt mit Vor- und Zwischen-Spielen (Livre de mélodies chorales évangéliques à quatre voix suspendues avec préludes et interludes), Gotha 1820/1821.
- "Classische Orgelcompositionen zum Studium und zum Gebrauche beim öffentlichen Gottesdienste (Compositions classiques pour orgue destinées à l'étude et à l'usage du culte public). Neue correcte Gesammtausgabe" (9 cahiers), édition complète des œuvres pour orgue, Musikalienhandlung von Körner, Erfurt, après 1840 (Choralmelodienbuch in dieser Ausgabe redigirt von M. A. G. Ritter)

Adriano Banchieri est un compositeur, théoricien de la musique et organiste italien, né à Bologne le 3 septembre 1568, et mort dans cette même ville en 1634. Il y fonde l'Accademia dei Floridi..

Moine olivétain (à 19 ans, en entrant dans l'ordre, il modifia son prénom de baptême, Tomaso, en Adriano) lié à Monteverdi, Frescobaldi et Vecchi, il fréquentait aussi beaucoup d'autres musiciens de son époque. Il a pu aussi nous faire parvenir plusieurs renseignements intéressants sur eux dans Conclusioni del suono dell'organo.
Il était particulièrement brillant et a été le premier à chiffrer la basse continue sur les partitions (1595), à utiliser les nuances forte ou piano (1613), et aussi à utiliser la barre de mesure dans son acception moderne.
Il a laissé derrière lui une masse impressionnante de travail : 13 compositions dramatiques, musique vocale sacrée, messes et motets. Musique profane (madrigaux et canzonette). Musique instrumentale (Canzoni alla francese a 4 voci per sonar), musique pour orgue, 14 ouvrages théoriques.

Il est l'auteur, sous le pseudonyme de Camillo Scaliggeri della Fratta, de comédies, de farces, et, notamment, de Novella di Cacasenno, figliuolo del semplice Bertoldino, troisième récit complétant les deux premiers écrits par Giulio Cesare Croce, du recueil publié en 1620, Bertoldo, Bertoldino e Cacasenno.

Au total, onze femmes et 32 hommes ont posé leur candidature pour ce poste. Selon Haselsteiner, Kaufmann a convaincu la commission de sélection par son concept et son enthousiasme pour la nouvelle tâche, ainsi que par sa personnalité et son expérience de la scène. C'est pourquoi le chanteur a été proposé comme "primus et unicus". Le contrat de Kaufmann avec le festival fondé en 1998 s'étend sur six ans, jusqu'en 2030.

Il se réjouit et espère pouvoir mener le Tiroler Festspiele Erl vers des sommets artistiques en combinant la tradition d'Erl et de nouvelles priorités. Le Tyrol lui tient à cœur depuis son enfance, son grand-père ayant passé les 25 dernières années de sa vie dans le Land.

L'actuel directeur artistique, qui est également directeur de l'opéra de Francfort, a été appelé à Erl pour succéder au fondateur du festival Gustav Kuhn. Le septuagénaire n'avait pas postulé à la prolongation de son contrat, qui courait en fait jusqu'en 2025. Il a récemment déclaré qu'il se retirerait dès l'été 2024.

La compositrice finlandaise Kaija Saariaho, l'une des plus importantes compositrices de notre époque, est décédée hier, à Paris, d'un cancer à l'âge de 70 ans.

Née au début des années 1950 à Helsinki, elle a été une pionnière dans l'exploration du timbre, ainsi que dans l'utilisation des outils multimédias et de l'électroacoustique. Les interprétations de ses œuvres étaient courantes.

Saariaho a remporté de nombreux prix et récompenses tout au long de sa carrière, comme le Polar Music Prize (considéré comme le prix Nobel de la musique), ainsi que le Grawemeyer, le Sonning, le Lion d'or de Venise et le BBVA Frontiers of Knowledge Award.

Le San Francisco Symphony, en partenariat avec le San Francisco Conservatory of Music (SFCM) et le President's Advisory Council on Equity and Inclusion du SFCM, a annoncé que Xavier Muzik est le lauréat du troisième prix annuel Emerging Black Composers Project (EBCP). L'Orchestre symphonique de San Francisco, dirigé par le directeur musical Esa-Pekka Salonen, donnera la première mondiale de son œuvre au cours de la saison 2024-25.
Le Prix de l'Emerging Black Composers Project s'appellera désormais le Prix Michael Morgan. M. Morgan était directeur musical de l'Orchestre Symphonique d'Oakland et premier président et cofondateur de l'EBCP avant son décès en 2021.

Xavier Muzik est un compositeur basé à Los Angeles dont la musique est connue pour sa nature entraînante et son riche langage harmonique. Il aspire à élargir la portée de la musique de concert contemporaine à un plus grand nombre de personnes de couleur et de classes sociales et économiques différentes, dans le but de rendre le monde de la musique de concert contemporaine plus inclusif, ce qui, selon lui, est la clé de l'avenir du genre.

Martin Grubinger a maintenant quarante ans.
On ne voulait pas croire ce qu'il affirmait depuis longtemps : qu'il mettrait fin à sa carrière sur les scènes publiques à 40 ans.
Il le fait vraiment. Le calendrier 2023 est ponctué de concerts d'adieu.
Le tout dernier concert aura lieu le 22 septembre à Salzbourg.

Y a-t-il de la place pour un autre organisme lyrique à Montréal ?
La création de l’opéra L’homme qui rit -adapté du roman de Victor Hugo- d’Airat Ichmouratov mercredi soir à la salle Claude-Champagne apporte sans équivoque une réponse positive.

Présenter trois opéras inconnus -dont deux créations- en deux semaines relève évidemment de la gageure. Mais Boucher joue d’abord de prudence. Point de mise en scène, donc de costumes (sauf pour la brève opérette L’adorable Belboul de Massenet). De l’opéra en formule « minceur », mais pas une minceur rachitique, car on a quand même un grand orchestre sur scène, un chœur de 20 voix (dans les balcons latéraux) et un habillage visuel qui fait la juste part entre rien du tout (un simple opéra version concert) et de vrais décors.

Élément d’importance (on ne le souligne pas assez souvent), il s'agit d'un vrai livret, de vrais personnages en chair et en os, comme Victor Hugo en a le secret. Mais il fallait quand même que le poète et romancier Bertrand Laverdure condense le tout et lui donne un sens scénique, ce qui relève de l’exploit. Combien ont réussi la même chose avec de grands romans du même type ?

Il fallait également quelqu’un pour mettre ces mots en musique. Prolifique compositeur montréalais, Airat Ichmouratov n’est pas le dernier venu. Son quatrième disque chez Chandos, enregistré avec l’Orchestre symphonique de Londres, sort dans deux semaines.