Le prix d'encouragement du canton de Zurich dans le domaine de la musique, de la danse et du théâtre a été décerné cette année au violoniste Edouard Mätzener qui se distingue tant comme soliste qu'en musique de chambre.

Il s'adapte avec précision et spontanéité aux autres musiciens, assure le communiqué qui évoque l'assurance de somnambule avec laquelle il se déplace entre les nuances poétiques de différents genres. Le Prix est doté de 30.000 francs suisses (environ 28.400 euros).

Edouard Mätzener est né en 1989 à Zurich. Il a fait ses débuts de soliste à l'âge de 12 ans. Plus tard, il a étudié à la Musikhochschule de Karlsruhe, à l'Université de Yale ainsi qu'à la Musikhochschule de Bâle. Il s'est ensuite produit à Bâle, Genève et Berlin, il a partagé la scène avec des ensembles tels que l'Orchestre de chambre de Zurich et il a été Young Festival Artist au Festival de Davos. Depuis 2017, il est également membre du Quatuor Merel, organisateur du Zwischentöne Festival ainsi que de la série de concerts Merel Chamber Series. Mätzener est également le cofondateur et le directeur artistique du groupe Cheibe Balagan. Parallèlement à son activité musicale, il travaille en tant que monteur vidéo et animateur.

Une erreur de manipulation d'un système d'arrosage a provoqué un dégât des eaux dans le théâtre de Hof fraîchement rénové. Le responsable du dommage était un collaborateur d'une entreprise externe travaillant actuellement au théâtre. La scène et la fosse d'orchestre ont été inondées et l'eau a atteint plusieurs centimètres de hauteur. Le système électrique, le plancher de la scène en bois, le plateau tournant et l'électronique d'éclairage ont été touchés.
Le montant des dégâts n'a pas encore pu être chiffré, mais les représentations dans la grande salle sont suspendues au moins jusqu'à la mi-mars.

Le théâtre de Hof est une salle polyvalente située dans la ville bavaroise de Hof (Saale). Il héberge du théâtre musical, du théâtre, du ballet et du jeune théâtre. Il est également le lieu de représentation principal de l'orchestre symphonique de Hof.
Le "théâtre" existe depuis 1811, lorsque des théâtres itinérants ont loué la salle de l'hôtel de ville. En 1822, le théâtre municipal de Hof, financé par la ville, a vu le jour. L'église des Franciscains a servi de lieu de représentation jusqu'en 1894, avant la nouvelle salle de concert, de bal et de théâtre.
Pendant la Première Guerre mondiale, le théâtre municipal de Plauen jouait également à Hof. Pendant la période du national-socialisme, le Grenzlandtheater a été créé, puis le Neues Theater sous l'occupation américaine.
Après la chute du mur de Berlin, les théâtres de Hof et de Plauen se sont associés et une nouvelle salle a été ouverte en 1994.

Le Florida Grand Opera programme un événement intitulé "Viva Zarzuela", avec des extraits de certaines des œuvres les plus connues de ce genre lyrique espagnol.
Le FGO prévoit deux sessions consacrées à la zarzuela :  de nombreux amateurs de musique et d'opéra du sud de la Floride ont grandi avec la musique de la zarzuela [qui] trouve son origine dans l'Espagne du XVIIe siècle mais, au fil du temps, elle est devenue un ensemble de traditions et de formes établies et s'est répandue dans les pays hispanophones tels que Cuba et le Mexique, chacun d'entre eux apportant sa propre touche au genre.

Les jeunes cheffes d'orchestre espagnoles Julia Cruz et Irene Delgado Jiménez viennent d'être récompensées par la fondation américaine qui porte le nom de Marin Alsop.

Irene Delgado Jiménez a été nommée Associate Fellow, ce qui signifie qu'elle sera invitée à travailler avec différents orchestres européens. Julia Cruz a reçu un prix qui lui permettra de suivre une formation auprès d'enseignants internationaux et mènera différents projets en tant qu'assistante. Ses prochains engagements la mènent au Kolozsvári Magyar Opera, au Stara Zagora State Opera et à l'Orquesta de Cámara de Mallorca.
La bourse Taki Alsop pour la direction d'orchestre a été créée par Marin Alsop en 2003 pour aider d'autres femmes à suivre ses traces dans le monde de la direction d'orchestre.

Le 1er février, lors du concert qu'il a donné au Wigmore Hall de Londres, la Royal Philharmonic Society a fait de Jordi Savall un membre honoraire de la société pour sa précieuse contribution à la récupération de trésors musicaux qui auraient pu être perdus sans sa maîtrise.

La Royal Philharmonic Society, fondée en 1813, est l'un des organismes musicaux les plus anciens et les plus prestigieux du Royaume-Uni et d'Europe. En 1826, elle a créé ce Prix pour récompenser les "services rendus à la musique" par des musiciens exceptionnels à travers l'histoire. Ont ainsi été faits des membres honoraires Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Richard Wagner, Giuseppe Verdi, Antonin Dvorák, Clara Schumann, Maurice Ravel, Igor Stravinski, György Ligeti, Pierre Boulez, George Benjamin, Stephen Sondheim, Pablo de Sarasate et Pau Casals.
Savall a rejoint ce groupe restreint dans l'histoire de la Royal Philharmonic Society pour avoir préservé l'héritage de la viole de gambe jusqu'à aujourd'hui, car entre ses mains, la musique historique ne sonne jamais académique.

 

La cheffe taïwanaise Mei-Ann Chen fait aujourd'hui ses débuts à la tête de l'Euskadiko Orkestra avec des œuvres de Beethoven, Bartok et Mérah.
Jusqu'au au 10 février, ils proposent ensemble un nouveau programme d'abonnement qui comporte le création mondiale Jakinduriaren usaina de Joël Mérah, dans le cadre du "Projet Elkano" de l'orchestre.

Otello, l'opéra en quatre actes de Giuseppe Verdi sur un livret d'Arrigo Boito -d'après Othello ou le Maure de Venise de Shakespeare- est créé au Teatro alla Scala de Milan, le 5 février 1887 avec le ténor Francesco Tamagno dans le rôle du Maure, la soprano Romilda Pantaleoni en Desdémone, et Iago est dévolu au baryton Victor Maurel. L'Orchestre et chœurs sont dirigés par Franco Faccio.

Le 15 août 1890, le compositeur français Jacques François Antoine Ibert est né à Paris.
Il étudia de 1910 à 1914 au Conservatoire de Paris, entre autres avec Gabriel Fauré. Pendant ses études, il a travaillé comme improvisateur au piano lors de représentations de films muets.
En 1919, il reçut le très convoité Prix de Rome. Il resta à Rome jusqu'après la Seconde Guerre mondiale en tant que directeur de l'Académie française à Rome. En 1955, il revint à Paris et devint directeur administratif des deux opéras parisiens.
En tant que compositeur, Ibert ne peut être rattaché à aucun groupe ou courant stylistique particulier. Ses premières œuvres sont influencées par le Groupe des Six, l'impressionnisme ainsi que par Igor Stravinsky.
Certains de ses opéras ont également été joués en Allemagne (Angélique, 1927 ; Le Roi d'Yvetot, 1930).
En collaboration avec Artur Honegger, il écrivit les opéras L'Aiglon (1929) et Les Petites Cardinales (193), ainsi que d'autres musiques de scène et de ballet, des œuvres symphoniques, des concertos, de la musique de chambre, des œuvres chorales, des chansons et près de 60 musiques de film.
Il est décédé le 5 février 1962 à Paris.

Le compositeur letton Peteris Vasks reçoit cette année le Prix de la Musique Sacrée Européenne. Cette distinction rend hommage à cet homme de 75 ans pour ses œuvres profondément spirituelles. Le prix, doté de 5.000 euros, sera décerné dans le cadre du festival Europäische Kirchenmusik le 16 juillet.

Vasks est considéré, avec Arvo Pärt, comme le plus important compositeur vivant des pays baltes. Sa musique de chœur, de chambre et d'orgue est jouée dans le monde entier. Marqué par la foi de ses parents et le paysage unique de la Lettonie, Vasks a trouvé sa voie dans la musique. Les interactions complexes entre la nature et l'homme, la beauté de la vie d'une part, mais aussi la menace de destruction écologique et morale du monde d'autre part, sont des thèmes qu'il aborde dans sa création musicale. Ainsi, ses œuvres parlent toujours d'une nécessité intérieure pressante. Le langage musical de Vasks est existentiel : il lutte pour un maximum d'expression et porte la nostalgie d'un monde en paix.

Le prix de musique sacrée est décerné depuis 1999 à des interprètes et compositeurs pour des prestations pionnières dans le domaine de la musique sacrée. Il est décerné cette année pour la 23e fois. Parmi les précédents lauréats, on compte Sofia Gubaidulina, Arvo Pärt, Peter Schreier, le Thomanerchor Leipzig, Hans-Christoph Rademann, Helmuth Rilling, et plus récemment le musicologue, chef d'orchestre, claveciniste et pianiste américain Joshua Rifkin.

Les prix Ópera XXI ont annoncé les lauréats de leur quatrième édition.

Le prix de la meilleure nouvelle production a été attribué à l'opéra Lessons in Love and Violence de George Benjamin mis en scène par Katie Mitchell au Gran Teatre del Liceu, coproduction avec le Teatro Real, Londres, Amsterdam, Hambourg, Lyon, Chicago.

La nomination au titre de du meilleur chanteur a été divisée en deux prix : masculin et féminin. Le baryton Ludovic Tézier a remporté le prix du meilleur chanteur pour son rôle du Conte di Luna (Il Trovatore) au Liceu et de Germont (La Traviata) à l'Ópera de Las Palmas de Gran Canaria. Asmik Grigorian a reçu le prix de la meilleure chanteuse pour sa Rusalka au Teatro Real de Madrid.

La soprano espagnole Marina Monzó a reçu le prix du meilleur jeune chanteur pour sa Despina dans Don Giovanni au Teatro Real, sa Despina (Così fan tutte) aux Arts de València et son Óscar (Un ballo in maschera) au Teatro de la Maestranza de Séville.

Ivor Bolton a remporté le prix du meilleur chef pour Partenope et Peter Grimes au Teatro Real de Madrid, tandis que le prix du meilleur metteur en scène est revenu à Laurent Pelly pour Viva la Mamma au Teatro Real et La cenerentola à Valence.

L'exposition "Colón Fábrica", au Teatro Colón de Buenos Aires reçoit le prix de la meilleure initiative pour la promotion et la diffusion de l'opéra pour son exposition permanente, sur 7500 mètres carrés, de décors historiques, de costumes et d'accessoires construits dans les ateliers du théâtre.

Enfin, Gianni Schicchi au Teatro Mayor de Santo Domingo de Bogotá reçoit le titre de  meilleure nouvelle production latino-américaine.