La Société américaine des compositeurs, auteurs et éditeurs de New York, connue sous le nom de Fondation ASCAP, vient de décerner au jeune compositeur catalan deux prix importants qui consolident sa carrière internationale et démontrent la grande acceptation de sa musique sur le continent américain.
Marc Migó a non seulement reçu le Morton Gould Young Composer Award -créé en 1979 en mémoire du célèbre compositeur américain- que l'ASCAP décerne chaque année à trente jeunes talents (cette année, ils ont été sélectionnés parmi 500 candidats), mais le jury lui a également décerné le Leo Kaplan Award 2023 pour la meilleure œuvre.

Le Concerto Grosso nº1 "The Seance" de Marc Migó, commandé par le Verità Baroque Ensemble, a été récompensé par le jury de l'ASCAP avec le Leo Kaplan Award 2023, le prix le plus élevé pour la meilleure composition.

Marc Migó, qui poursuit actuellement un doctorat en composition à la Juilliard School, ajoute ainsi deux nouvelles récompenses internationales à sa carrière multirécompensée, après avoir reçu la Médaille d'argent au Classic Pure Vienna International Competition en mars dernier. Sa musique a récemment été entendue en Allemagne, lors du concert monographique "Migó and Friends" qui s'est tenu au Noack Kulturforum de Berlin, avec la participation de musiciens de chambre de toute l'Europe, et le 10 juin, il arrivera également en Belgique avec l'Orchestre Philharmonique de Bruxelles.

 

1er lauréat : Taehan Kim, baryton (Corée)  remporte le Grand Prix International Reine Elisabeth - Premier Prix - Prix de la Reine Mathilde - 25.000 €

Le baryton coréen de 22 ans, le benjamin de l'édition 2023 du Concours succède à Samuel Hasselhorn qui avait remporté le Premier Prix en 2018.

2e lauréate : Jasmin White, contralto (Etats-Unis) remporte le Prix du Gouvernement fédéral belge - Deuxième Prix, offert par la Politique scientifique fédérale - 20.000 €

3e lauréate : Julia Muzychenko-Greenhalgh, soprano (Russie / Allemagne) remporte le Prix Comte de Launoit - Troisième Prix  - 17.000 €

4e lauréate : Floriane Hasler, mezzo-soprano (France) remporte le Prix des Gouvernements communautaires de Belgique - Quatrième Prix, offert cette année par le Gouvernement de la Fédération Wallonie-Bruxelles - 12.500 €

5e lauréate : Inho Jeong, basse (Corée) remporte le Prix de la Région de Bruxelles-Capitale - Cinquième Prix - 10.000 €

6e lauréate : Juliette Mey, mezzo-soprano (France) remporte le Prix de la Ville de Bruxelles - Sixième Prix - 8.000 €

Les 6 lauréats suivants ne sont pas classés, ils recevront chacun la somme de 4000 €.

Fleuranne Brockway, mezzo-soprano (Australie)
Daniel Gwon, baryton (Corée)
Anna-Sophie Neher, soprano (Canada / Allemagne)
Carole-Anne Roussel, soprano (Canada)
Sílvia Sequeira, soprano (Portugal)
Maria Warenberg, mezzo-soprano (Pays-Bas)

Le Prix Musiq3 du public est attribué à la contralto américaine Jasmin White. Le prix du public Canvas/Klara est attribué à Silvia Sequeira.

Stephan Märki ne prolongera pas son contrat de directeur du Théâtre National de Cottbus au-delà de 2025. Märki avait pris ses fonctions pour la saison 2020-21.

Né à Berne, Märki a grandi près de Bâle et a d'abord travaillé comme photographe et chef de publicité après son baccalauréat. De 1980 à 1984, il a suivi l'école d'art dramatique de Munich et a finalement fondé en 1985 à Munich le Teamtheater, un théâtre off qui existe encore aujourd'hui et qu'il a dirigé en tant que directeur artistique et gérant.
À partir de 1993, Märki a été pendant quatre ans directeur du Hans-Otto-Theater à Potsdam et a quitté l'établissement pour travailler comme metteur en scène indépendant. En 1999, il obtient un poste de professeur invité au Max-Reinhardt-Seminar de Vienne et, parallèlement à son activité d'enseignant, il exerce ses premières activités de metteur en scène au théâtre de Weimar.
En 2000, il devient finalement directeur général du Deutsches Nationaltheater (DNT) et de la Staatskapelle de Weimar. En 2011, le conseil de surveillance du Deutsches Nationaltheater Weimar a accepté de mettre fin de manière anticipée au contrat de Märki, qui courait jusqu'en 2014.
Le 1er juillet 2011, Märki a pris en charge la fusion de l'Orchestre Symphonique de Berne et du Théâtre municipal de Berne en un établissement à quatre sections.
À partir de la saison 2012-13, Märki a été le seul directeur du Konzert Theater Bern.
Pour la saison 2020-21, Märki a pris le poste de directeur du Staatstheater Cottbus.

Le compositeur autrichien peu conventionnel, Georg Friedrich Haas, a imaginé une instrumentation ingénieuse pour sa dernière œuvre : 11 000 Saiten (11 000 cordes) est écrite pour 50 pianos microtonaux et un orchestre de chambre.

Elle sera créée par 50 élèves pianistes de l'orchestre de l'Académie Gustav Mahler de Bolzano le 1er août.

L'orchestre se compose de 2 fl, htb, cl, sax, bn, hr, tr, 2 tbn, 2 perc, acc, clavecin, harpe, célesta, 3 vl, 2 vla, 2 vlc, cb.

 

Le Royal Opera House a fait savoir que Speranza Scappucci deviendrait sa principale cheffe invité. C'est la première fois que le titre est porté au cours de ce siècle.

Speranza Scappucci, 50 ans, entrera en fonction dans deux ans, aux côtés du nouveau directeur musical Jakub Hrůša.

Très connue en Italie, elle a occupé auparavant le poste de directrice musicale à Liège et elle n'a dirigé qu'une seule fois au ROH, dans Attila de Verdi, en juillet de l'année dernière.

Au début de sa carrière, elle a été l'assistante de Riccardo Muti pendant huit étés au Festival de Salzbourg. En janvier dernier, elle est devenue la première femme à diriger une nouvelle production à la Scala.

La compositrice finlandaise Kaija Saariaho, née en 1952 à Helsinki, est décédée hier à Paris des suites d’une maladie.  Elle était l'une des personnalités les plus connues de la musique contemporaine, bien au-delà des cercles des professionnels et des amateurs du genre. Comme  Magnus Lindberg et Esa-Pekka Salonen, elle appartient à une génération exceptionnelle de la musique finlandaise. Bardée de prix, ses créations, surtout ses opéras, étaient des évènements attendus. 

Installée à Paris depuis 1982 pour étudier à l’Ircam, elle avait épousé deux ans plus tard le compositeur français Jean-Baptiste Barrière. Kaija Saariaho a été profondément influencée par les travaux de l'IRCAM, le centre de recherche parisien en musique électronique, notamment par l'association avec les approches musicales des spectralistes français de Gérard Grisey et Tristan Murail, école musicale qu’elle avait découverte à Darmstadt en 1980.

Son oeuvre est riche et se déploie dans tous les domaines de la musique de chambre à l’opéra, même si le succès de ses oeuvres lyriques comme l’Amour de Loin ou le récent Innocence masquaient la force de ses autres partitions comme Orion pour orchestre ou Graal Théatre pour violon et orchestre.  

Crescendo Magazine avait publié en 2019 une interview avec Kaija Saariaho et Jean-Baptiste Barrière.

En phase avec le transfert prochain de la présidence de l'UE de la Suède à l'Espagne, la 22e édition du festival de musique ancienne de Stockholm se tourne cette année vers les sonorités espagnoles. Pour le premier condert, Los Elementos ont réchauffé une froide soirée de début d'été dans l'église allemande. Plus tard, le festival proposera l'ensemble vocal Cantoría ainsi que de la musique pour instrument à cordes vihuela et guitare baroque espagnole avec José Miguel Moreno. Mais aussi un programme d'illumination international régulier, des "trésors baroques ukrainiens" aux airs folkloriques gaéliques et celtiques.

Le concert d'ouverture du festival est généralement réservé à l'un des noms les plus établis de la musique ancienne, mais Los Elementos est plutôt un ensemble jeune et passionnant en plein essor. Il a été formé à Bâle en 2018 par le contre-ténor et claveciniste Alberto Miguélez Rouco, qui dirige cette collection bien sympathique de musiciens castagnettes à la main.

Quatre médailles d'or ont été décernées à Salzbourg lors du concours national Prima la musica à Graz. Deux des lauréats d'or ont reçu le titre de vainqueur fédéral : Johannes Doppler, 15 ans, d'Anif, dans la catégorie trompette III plus, et Sebastian Breiteneder, 17 ans, de Puch, dans la catégorie trombone IV plus.
Alexander Paulweber, également âgé de 15 ans, a obtenu l'or dans la catégorie cor III plus. Helene Julia Weiß a obtenu l'or dans la catégorie clarinette IV plus. Elle vient de Pfarrwerfen.

Le Chœur de l'Orchestre de Paris, composé de 350 amateurs passionnés, chantera sous la baguette d'un nouveau chef à compter de la saison prochaine pour un mandat de trois ans.

Richard Wilberforce a été formé au St John's College de Cambridge et au Royal College of Music, où il a reçu plusieurs prix. Sa carrière de contre-ténor l'a amené à chanter des rôles de soliste dans de nombreux grands opéras européens, notamment le Staatsoper unter den Linden, le Tiroler Landestheater Innsbruck, le Théâtre du Capitole et le Grand Théâtre de Provence. Il continue à chanter régulièrement avec le Monteverdi Choir.

Après avoir remporté le BBC Proms Young Composer Competition, Richard a fait de la composition son principal objectif à l'Université de Cambridge où il a étudié avec Robin Holloway et Giles Swayne. Ses compositions sont publiées par Boosey and Hawkes et RSCM Press. Ses œuvres sont interprétées dans le monde entier et ont été enregistrées et diffusées par un certain nombre de chorales de premier plan.

Il a été pendant cinq ans directeur du Hallé Youth Choir, travaillant en étroite collaboration avec Sir Mark Elder. Puis il a été, jusqu'à sa prise de fonction en 2018 maître de chœur du Leeds Philharmonic Chorus, chef d'orchestre et directeur artistique des Exon Singers et directeur artistique associé d'English Voices. Puis il continue de travailler avec de nombreux chœurs de premier plan au Royaume-Uni, en tant que chef invité du London Philharmonic Choir, du BBC Symphony Chorus et de la Huddersfield Choral Society. Richard partage son temps entre le Royaume-Uni et Paris, où il dirige le Jeune Chœur de Paris et la Maîtrise de Paris, et enseigne la direction chorale au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Il a été chef de chœur pour des productions à la Philharmonie de Paris, au Festival d'Aix-en-Provence et à l'Opéra de Rouen.
Il a apporté au CU Symphony Chorus une grande richesse de talent et d'expérience, ayant battu une concurrence féroce pour le poste. En 2017, il a répété et dirigé une représentation acclamée de Haendel Israël en Égypte avec le Chœur à Saffron Hall.