Comme chaque année à l’issue du Concours Reine Elisabeth, les mélomanes pourront, dès demain, revivre les plus grands moments de la compétition à travers le coffret du Concours.
Un coffret deux cds dans lesquels on retrouvera les douze finalistes de cette dixième édition consacrée au chant.
Lors de son traditionnel concert en plein air dans le parc du château de Schönbrunn, l'Orchestre Philharmonique de Vienne couvrira un éventail allant du romantisme français à l'impressionnisme. Pour la première fois, Yannick Nézet-Séguin dirigera le concert et Elīna Garanča se produira en soliste. La mezzo-soprano lettone chantera trois airs de Carmen de Georges Bizet, de Sapho de Charles Gounod et de Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns.
On entendra notamment D'un matin de printemps de Lili Boulanger, une émouvante description de la nature par la jeune compositrice et première femme lauréate du prestigieux Prix de Rome en 1913, a déclaré le directeur de l'Orchestre Philharmonique de Vienne Daniel Froschauer. Nous allons dédier cette composition à la Déclaration universelle des droits de l'homme. Celle-ci a été signée il y a 75 ans et renforcée il y a 30 ans, lors de la Conférence mondiale de Vienne sur les droits de l'homme, par un programme d'action concret (pour les droits de l'homme). L'engagement clair en faveur des droits de l'homme est aujourd'hui plus important que jamais, a-t-il souligné.
L'Orchestre Symphonique de l'Arkansas à Little Rock a engagé Geoffrey Robson, 41 ans, comme directeur musical. Robson, qui a rejoint l'orchestre à l'automne 2008 en tant que chef associé et violoniste, dirige l'orchestre depuis le départ de l'ancien directeur musical Philip Mann à la fin de la saison 2018-19.
En 2017, il a reçu le Prix Respighi de direction d'orchestre et s'est produit au Carnegie Hall. Diplômé de l'Université de Yale et de l'Université d'État du Michigan, il a également étudié la direction d'orchestre au Mannes College of Music.
La City of London Corporation a accepté de poser une sculpture en bronze de Sir Simon Rattle à l'intérieur de la bibliothèque musicale du Barbican.
Le buste a été sculpté par Lady Petchey (Frances Segelman) et donné à l'organisation caritative Help Musicians.
Rattle, 68 ans, a mis fin à son mandat de directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Londres pour rejoindre l'Orchestre de la radio bavaroise à Munich. Le buste sera installé le jour de son départ, le 15 juin.
L'Autorité de l'environnement de travail a notifié à l'Orchestre symphonique DR de Copenhague que ses pratiques " constituent une violation de la législation sur l'environnement de travail " et qu'il n'est pas " totalement sûr en termes de santé, en raison de la grande charge de travail et de la pression du temps ".
Plusieurs musiciens sont en congé de maladie de longue durée en raison du stress.
Un responsable de DR a déclaré : Il ne fait aucun doute que nous sommes un orchestre de haut niveau international. Cela impose naturellement des exigences élevées en matière de performance, tant sur le plan physique que mental, et peut également contribuer à ce que certains employés subissent une pression plus importante.
Sur le site du World Trade Center, le Perelman Arts Center peine à être achevé.
Il a été révélé que l'ancien maire de New York, Michael Bloomberg, a donné 130 millions de dollars de sa poche pour le mener à bien.
Je peux me le permettre", a-t-il déclaré. Et ils ont besoin d'argent".
Le Centre des arts ouvrira ses portes en septembre.
Marilyn Dubow Krakauer a pris sa retraite aujourd'hui après 52 ans de violon au sein de l'Orchestre Philharmonique de New York.
Elle figure ainsi parmi les plus anciens violonistes du monde : elle a fait ses débuts au Philharmonique de New York lors d'un concert pour les jeunes à l'âge de 11 ans, en jouant le Concerto de Vieuxtemps.
Vasyl Oleksandrovytch Barvinsky (en ukrainien : Василь Олександрович Барвінський, – ) a été un compositeur ukrainien, pianiste, chef d'orchestre, professeur, musicologue et figure sociale liée à la musique..
Barvinsky a été l'un des premiers compositeurs ukrainiens à acquérir une reconnaissance mondiale. Ses pièces ont été publiées non seulement dans l'Union Soviétique, mais aussi à Vienne, à Leipzig, à New York (Universal Edition), et au Japon. Barvinsky a dirigé une institution musicale post-secondaire dans la ville de Lviv (1915-1948), et a été considéré comme le chef de la vie musicale à l'époque. Il existe actuellement un Collège de Musique nommé d'après Barvinsky dans la ville de Drohobytch de l'Ukraine.
Vasyl Barvinsky est né à Ternopil (Autriche-Hongrie), le . Il descendait d'une ancienne famille aristocratique. Son père, Oleksander Barvinsky, était un célèbre pédagogue ukrainien, homme politique, et figure publique. En 1917, il a été nommé membre de la Chambre supérieure autrichienne. La mère de Vasyl, chanteuse et pianiste, est devenue son premier professeur de musique3.
Barvinsky a acquis son éducation musicale professionnelle au Conservatoire de Lviv. Il l'a poursuivie à Prague. Parmi ses professeurs, Vilém Kurz (piano), et Vítězslav Novák (composition). Quand il a commencé à enseigner, l'un de ses premiers étudiants était Stefania Turkewich.
Barvinsky a écrit près de 30 œuvres. Ses compositions sont dites impressionnantes par leur « ... maturité, réflexion et délicatesse ». Il a composé en divers genres, à l'exception du ballet et de l'opéra. Son style, romantique tardif avec des caractéristiques impressionnistes, a également été fortement influencé par le folklore ukrainien. Bien que beaucoup de ses œuvres aient été perdues, la majorité de son héritage créateur a subsisté et ses oeuvres sont jouées dans le monde entier.
Le Teatro del Maggio Musicale Fiorentino doit trouver 8,5 millions d'euros d'ici fin juillet pour éviter la faillite et sauver 300 emplois.
Inspirée de la pièce éponyme de Carlo Goldoni, La locandiera (Die Wirtin - Mirandolina ) d'Antonio Salieri est un dramma giocoso en trois actes sur un texte de Domenico Poggi.
La première représentation eut lieu le 8 juin 1773 au Burgtheater de Vienne. La pièce connut un certain succès ; peu de temps après la première, elle fut présentée à Prague, Varsovie, Florence, Dresde, Copenhague, Graz et Pressburg, en partie aussi en traduction allemande. A Paris, l'œuvre fut mise en scène en 1792 au Théâtre de Monsieur de Viotti ; Luigi Cherubini avait écrit spécialement pour cette représentation cinq intermèdes alternatifs.
La première recréation moderne (fortement abrégée) de la Locandiera a eu lieu en novembre 1989 à Lugo sous la direction de Fabio Luisi. La production a été publiée sous forme d'enregistrement live. Une autre mise en scène de l'opéra a eu lieu en 1992 à Spoleto.