Ce natif d'Aix-la-Chapelle y sera le nouveau Directeur Général à partir de l'été 2024, Le conseil d'administration l'a choisi Heckel parmi plus de 30 candidats.

Heckel est un successeur très approprié pour Christian Firmbach, qui a été nommé intendant du Badisches Staatstheater Karlsruhe pour la saison 2024/25. Il est important que le Théâtre national d'Oldenbourg continue à avoir un rayonnement artistique dans toutes les disciplines, a déclaré le ministre. Heckel peut le garantir parce qu'il allie une longue expérience de direction à un profil marqué d'expert du théâtre musical.

Heckel a étudié le chant aux conservatoires de Fribourg et de Cologne et a ensuite travaillé comme chanteur sur scène. En même temps, il a étudié la gestion culturelle. Il est devenu directeur d'exploitation et d'opéra au Staatstheater Darmstadt et directeur adjoint au Theater Augsburg. Il aussi été directeur d'exploitation du théâtre de Fribourg.
Depuis 2018, il dirige le Landestheater Detmold où il met également en scène des pièces de théâtre et des opéras.

Les funérailles se déroulaient hier lors d'un service à la synagogue de West London.

Ilya Friedberg a joué un rondo de Mozart, K511.
Mathias Goerne a chanté Hier in meines Vaters Statte de Bach avec Daniel Hope (violon), Antonio Meneses (violoncelle) et Friedberg (piano).
Hope et Meneses, survivants du Beaux Arts Trio, ont joué un mouvement du trio en si bémol opus 11 de Beethoven, avec Friedberg (piano).
Mathias Goerne a chanté Morgen de Richard Strauss.

The English Cat (en allemand, Die englische Katze) est un opéra en deux actes sur un livret anglais d'Edward Bond, d'après "Les peines de cœur d'une chatte anglaise" d'Honoré de Balzac. L'opéra a été créé dans une traduction allemande par l'Opéra de Stuttgart au Schlosstheater Schwetzingen lors du Festival de Schwetzingen le 2 juin 1983.
La première française a eu lieu à l'Opéra-Comique, à Paris, en 1984.
La première représentation du texte original anglais a eu lieu à Santa Fe le 13 juillet 1985. La première britannique a eu lieu au Leith Theatre d'Édimbourg le 19 août 1987.
Une version révisée a été jouée à Montepulciano en 1990, et elle a été donnée à Londres en 1991.

Un groupe de chats bourgeois a créé la Société royale pour la protection des rats. Pacifistes avoués, les membres de la société élèvent une jeune souris orpheline, Louise. Il existe un triangle amoureux entre Lord Puff, sa femme Minette et Tom.

Instrumentation
Bois : 2 flûtes (toutes deux également flûtes aiguës et piccolos), 2 hautbois (tous deux également cor anglais, le deuxième doublant le Heckelphone), 2 clarinettes (la première doublant la clarinette en mi bémol, la deuxième la clarinette basse et la clarinette contrebasse), 2 bassons (le deuxième doublant le contrebasson).
Cuivres : 2 cors, 1 trompette, 1 trombone
Percussions (3 musiciens) : 2 barres de verre, 9 gongs chinois, cymbales suspendues, tambour de bois africain, 8 tambours de bois, tumba, maracas, claves, güiro, 2 sistres, wood block, cabaça, 5 temple blocks, interrupteurs, slat clacks américains, métallophone basse (ou xylophone basse), 9 cymbales à doigts, sifflet à coulisse, 14 petites cloches
harpe, piano (également à 4 mains), célesta, petit orgue, cithare, cordes (6.4.3.3.1)

Enregistrement
Wergo WER 62042 : Richard Berkeley-Steele (Lord Puff), Mark Coles (Arnold), Louisa Kennedy (Minett), Gunvor Nilsson (Babette/Der Mond), Ian Platt (Tom) ; Parnassus Orchestra London ; Markus Stenz, chef d'orchestre

Le compositeur, pianiste, chef d'orchestre et critique allemand Richard Trunk est né à Tauberbischofsheim le 10 février 1879  et décédé à Herrsching le 2 juin 1968.

Il étudie à Francfort avec Iwan Knorr avant de se rendre à Munich pour poursuivre ses études avec Josef Rheinberger. Il accompagne de nombreux chanteurs (dont Eugen Gura), enseigne le chant pendant un certain temps et est critique musical pour le Münchener Post à partir de 1907.
Il est invité à New York et à Newark, dans le New Jersey, pour diriger l'Arion Society en 1912 ; il rentre chez lui avec l'éclatement de la Première Guerre mondiale. Il devient ensuite critique musical pour le Bayrische Staatszeitung et enseigne le chant à Cologne de 1920 à 1934.
En 1925, il épouse la chanteuse Maria Delbran.
En 1934, il retourne à Munich en tant que président de l'Akademie der Tonkunst. Il s'est retiré à Ammersee après la Seconde Guerre mondiale.

Trunk est un membre de la première heure du parti nazi. Ses chansons Op. 65 mettent en musique des textes de Baldur von Schirach et Hanns Johst.

La plupart de ses œuvres musicales sont des pièces chorales ou des chansons avec accompagnement de piano, bien qu'il ait également composé une opérette (Herzdame, 1916) et quelques œuvres instrumentales et de musique de chambre.

Le chef Felix Weingartner est né le 2 juin 1863 à Zara (Dalmatie, aujourd'hui Zadar en Croatie) et mort le 7 mai 1942 à Winterthour .

Son nom est toujours présent, sa technique de frappe aussi claire qu'élégante est encore légendaire aujourd'hui, il était l'une des personnalités marquantes de la direction d'orchestre des 19e et 20e siècles.
Il est né à Zadar mais la famille a déménagé à Graz lorsqu'il avait cinq ans.
En 1881, il est parti à Leipzig pour étudier la philosophie, mais s'est rapidement tourné entièrement vers la musique. En 1883, il était au conservatoire de Leipzig l'un des derniers élèves de Franz Liszt, qui a également soutenu la représentation de son opéra Sakuntala à Weimar en 1884. Plus tard, Weingartner a également étudié avec Carl Reinecke.
En 1884, il a été directeur de l'opéra de Königsberg ; de 1885 à 1887, maître de chapelle à Danzig, puis à Hambourg jusqu'en 1889 et à Mannheim jusqu'en 1891. Enfin, il s'installa à Munich.
À partir de 1908, il fut directeur de l'Opéra de la Cour de Vienne pendant trois ans, à la suite de Gustav Mahler, et dirigea les Concerts philharmoniques de Vienne de 1908 à 1927. De 1919 à 1924, il a été directeur de l'Opéra populaire de Vienne. De plus, il a enseigné pendant des années à l'Académie de musique de Vienne.
En 1927, Weingartner s'installe à Bâle où, jusqu'en 1934. Il est à la fois chef d'orchestre principal de l'ancien Orchestre de Bâle, directeur artistique de la Société générale de musique et directeur du Conservatoire.
De 1935 à 1936, il fut directeur de l'Opéra National de Vienne. En outre, Weingartner a travaillé à Hambourg, Boston et Munich.
Dès le 9 octobre 1905, il avait été l'un des premiers pianistes à enregistrer 6 pièces pour Welte-Mignon. Plus tard, il fut le premier chef d'orchestre à réaliser des enregistrements commerciaux des 9 Symphonies de Beethoven.
En tant qu'écrivain, on lui doit entre autres un traité "Über das Dirigieren" (1905), un rapport "Bayreuth 1876-96" (où il fut d'abord assistant puis chef d'orchestre sous la direction de Richard Wagner puis de Cosima Wagner) ainsi qu'un ouvrage didactique "Ratschläge für Aufführungen der Symphonien Beethovens" - plus tard également de Schubert, Schumann et Mozart.
Bien que Weingartner ait laissé une œuvre de composition relativement importante (opéras, symphonies, lieder et musique de chambre instrumentale), ses œuvres ne sont plus guère jouées. Ce n'est qu'entre 2005 et 2010 que le label de musique classique cpo a de nouveau attiré l'attention sur le compositeur Weingartner avec de nombreux premiers enregistrements de ses œuvres, dont ses sept symphonies avec l'Orchestre Symphonique de Bâle, le Concerto pour violon et trois quatuors à cordes.

Le Lincoln Center for the Performing Arts (LCPA) a annoncé que le chef américain Jonathon Heyward succédera à Louis Langrée, directeur musical et chef d'orchestre depuis 2003.

Jonathon Heyward exercera un mandat de trois ans à compter de l'été 2024. Sous sa direction, l'orchestre du festival Mostly Mozart adoptera un nouveau nom qui illustre l'intégration de l'orchestre dans le festival d'été plus large, ainsi que dans les initiatives et explorations artistiques à l'échelle du campus.

Jonathon Heyward est actuellement directeur musical désigné de l'Orchestre Symphonique de Baltimore où il entrera en fonction cet automne, et il est depuis deux ans chef principal de la Nordwestdeutsche Philharmonie à Herford (Allemagne).

 

Le compositeur Jonathan Bailey Holland a été nommé Doyen de la Bienen School of Music de la Northwestern University à Evanston, Illinois, à partir de septembre.

Il dirige actuellement l'Ecole de musique de l'Université Carnegie Mellon à Pittsburgh.
L'école Bienen a fait preuve d'un engagement à élargir le prisme à travers lequel nous définissons la forme d'art et elle est bien placée pour poursuivre ce travail nécessaire alors que nous nous dirigeons vers un avenir qui exige excellence, créativité, ténacité et compassion". a-t-il déclaré.

Le Prix allemand des instruments de musique sera décerné en 2023 dans les catégories cornet et mandoline. Avec ce prix, décerné pour la 33e fois, le Ministère fédéral de l'Économie récompense des instruments de musique, produits en Allemagne, de la plus haute qualité et présentant des caractéristiques particulièrement innovantes. Les lauréats de cette année sont les frères Alexander de la Rheinische Musikinstrumentenfabrik GmbH pour un cornet ainsi qu'Alfred Woll et son atelier de maître pour mandolines et mandoles.

Ce Prix d'instruments de musique est décerné chaque année depuis 1990 dans deux catégories alternées. Il sert à reconnaître la qualité artisanale et doit être une incitation à améliorer encore les performances et la compétitivité.
Dans le cadre du concours organisé en plusieurs étapes, un jury d'experts décide d'abord de la qualité artisanale ou technique, avant que des musiciens ne jugent de la jouabilité des instruments.