Alors que se multiplient les mesures sanitaires, les annulations et les reports, on apprend qu'en Saxe, les manifestations culturelles peuvent à nouveau se dérouler devant un public à partir d'aujourd'hui. Les institutions culturelles peuvent rouvrir sous la règle dite "2G-Plus". Les organisateurs décident eux-mêmes s'ils préfèrent travailler avec une capacité totale de 50 pour cent et un maximum de 500 visiteurs ou avec une capacité totale de 25 pour cent et un maximum de 1.000 visiteurs. Les écoles de musique, de danse et d'art peuvent également rouvrir en Saxe, la règle "2G" s'appliquant à elles. Il en va de même pour les répétitions de chœurs et d'orchestres amateurs et non professionnels. La prise de contact, les conditions d'hygiène et l'obligation de porter un masque FFP2 restent toutefois obligatoires pour tous.
L'orchestre Philharmonique de Dresde, par exemple, reprendra ses activités dès ce week-end, tandis que l'Opéra Semper donnera une première représentation la semaine prochaine.
Toutefois, plus de 30 institutions culturelles de Dresde ont critiqué les conditions imposées : elles dénoncent le fait que le gouvernement argumente avec des personnes non vaccinées lorsqu'il s'agit de pouvoir fermer des institutions culturelles le plus rapidement possible, ce qui n'est pas juste à leurs yeux. Pour elles, il manque une perspective fiable pour la nouvelle année et l'option de repli du nouveau règlement de protection ternit la joie des ouvertures.

Les écoles d'art, de musique et de danse peuvent également rouvrir, elles sont soumises à la 2G.

 

L'éditeur britannique King & McGaw a acquis les droits de la succession de Gerard Hoffnung pour produire plus de 50 impressions d'art inspirées de la musique de Gerard Hoffnung : D'une simplicité satisfaisante et d'un esprit attachant, les illustrations de l'artiste et musicien Gerard Hoffnung (1925-1959) sont appréciées pour leurs charmantes descriptions de personnages humoristiques et leurs représentations fantaisistes d'instruments de musique : une dame joyeuse jouant d'un chat-violon, deux messieurs chevauchant une contrebasse, une dame âgée jouant d'une flûte qui fait office de corde à linge, un Ange avec des cheveux de harpe,...

Artiste, tubiste, humoriste, animateur et raconteur, il n'est pas surprenant que l'œuvre de Gerard Hoffnung se soit répandue bien au-delà de sa vie. Son héritage continue d'enchanter les générations qui se succèdent dans le monde entier, même aujourd'hui, plus de soixante ans après sa mort.

L'Institut Français de Madrid annonce la venue la semaine prochaine de la pianiste Isabel Dobarro et du violoniste Miguel Borrego pour un programme à la compositrice franco-espagnole Pauline Viardot et la musique d'autres compositrices de son époque.

Le programme cherche à mettre en lumière la grande qualité compositionnelle de cette figure essentielle de l'histoire de la musique du XIXe siècle, une femme qui représentait un cosmopolitisme musical unique et servait de pont entre les cultures française et espagnole. Le tout accompagné d'œuvres d'autres compositrices, dont la compositrice française Lili Boulanger (1893-1918), première femme à remporter le Prix de Rome. Un programme d'une grande variété et d'une grande beauté pour donner raison à ces grandes femmes de la musique classique.

Les besoins scéniques du XXIe siècle obligent les vieux théâtres à rénover leurs installations. C'est le cas de l'historique Teatro Comunale de Bologne, qui aura 230 ans en 2023, et qui deviendra bientôt le nouveau théâtre municipal de Bologne.
Le projet a déjà été approuvé. Le 2 janvier, la ville de Bologne a affecté une partie des 20 millions d'euros à son Teatro Comunale historique.
Tant que le colisée restera fermé, les spectacles pourront être organisés dans l'auditorium Europa ou dans le théâtre du Palazzo dei Congressi alla Fiera. Les travaux toucheront principalement l'extérieur de la via del Guasto où se trouvent actuellement les anciens locaux des services techniques, qui seront démolis, ainsi que le château d'eau. Le premier budget de l'intervention a déjà été approuvé en décembre et les travaux, qui devraient être achevés en 2026, commenceront prochainement.

L'édition révisée du Chasseur Maudit de César Franck, éditée par la maison d'édition belge XXI Music Publishing, est jouée cette semaine par l'Orchestre philharmonique de Bergen, en Norvège, sous la direction de Ludovic Morlot.

Cette édition révisée avait été donnée en septembre dernier par l'Orchestre symphonique de La Monnaie, sous la direction d'Alain Altinoglu.

 

Le Concours international de violon de Singapour qui devait se tenir ce mois-ci est reporté à décembre :
Première épreuve du 1er au 6 décembre 2022
Demi-finale les 8-9 décembre 2022
Finale du 11 au 12 décembre 2022
Grande finale le 14 décembre 2022

Le jury sera composé de Qian Zhou (Président), Pierre Amoyal, Martin Beaver, Martin T:son Engstroem, Koichiro Harada, Barnabás Kelemen, Mihaela Martin, Petru Munteanu, Joel Smirnoff et Tsu Vera Weiling.

Le compositeur allemand Hans Zimmer (°1957) a été récompensé pour la meilleure musique de film lors de la cérémonie des Golden Globes. C'est son travail pour le drame de science-fiction Dune, le début d'une nouvelle adaptation cinématographique du roman de Frank Herbert La Planète du désert par Denis Villeneuve, qui a été récompensé. Pour Zimmer, il s'agissait déjà de sa 14e nomination au prix du cinéma américain. Cette année,  les gagnants ont été annoncés sur Internet.

Hans Zimmer a appris, enfant, à jouer du piano et a ensuite joué du synthétiseur dans de petits groupes de musique. Après l'école, il a composé de la musique publicitaire en Angleterre. Il fait alors la connaissance du compositeur de musique de film Stanley Myers et devient son assistant en 1980. C'est ainsi que Zimmer obtint ses premières commandes de films, notamment en 1988 pour Rain Man pour lequel il reçut sa première nomination aux Oscars. Dans les années qui suivirent, il devint surtout connu pour ses films d'action et créa un nouveau style. En 1995, il a reçu l'Oscar de la meilleure musique de film pour Le Roi Lion, et il a été nommé onze fois au total. Il a également été récompensé aux Grammy Awards pour Le Roi Lion, mais aussi pour Crimson Tide (1996) et pour le film de Batman The Dark Knight (2009). Zimmer est également connu pour les bandes originales de films tels que Pirates des Caraïbes (2006, 2007, 2011), Inception (2010) ou Interstellar (2014). Depuis 2016, Zimmer part également en tournée avec ses musiques de films. À cette occasion, un grand orchestre joue ses bandes originales en direct devant le public, Zimmer lui-même étant présent pour de brèves explications. En 2010, une étoile lui a été dédiée sur le Hollywood Walk of Fame. En 2018, il a reçu la Croix fédérale du mérite de première classe pour son travail.

Les Golden Globe Awards récompensent les films de cinéma et les émissions de télévision. Ils sont organisés chaque année depuis 1944 par la Hollywood Foreign Press Association et leur attribution est soumise au vote de journalistes internationaux. Après les Academy Awards et les Emmys, ils sont considérés comme les prix les plus importants de l'industrie du divertissement.

Après plus de quatre ans d'interdiction de voyager, le metteur en scène russe Kirill Serebrennikov peut assister à des répétitions à Hambourg. Il y met en scène la nouvelle d'Anton Tchekhov Le moine noir au Thalia Theater. Les répétitions avaient commencé à la fin de l'année dernière à Moscou, la première est prévue pour fin janvier.

Pour rappel, Serebrennikov avait été condamné à l'été 2020, après un long procès, à une peine de trois ans avec sursis et à une interdiction de quitter le pays pour détournement de fonds publics, ce qu'il a toujours nié. Il a en outre perdu son poste de directeur artistique du Centre Gogol qu'il avait fondé à Moscou. Le procès est considéré comme politiquement motivé par les critiques du gouvernement russe. Avant son arrestation en 2017, il avait été assigné à résidence et ne pouvait effectuer des mises en scène que par écrit ou par appel vidéo. Pendant cette période, il a notamment mis en scène des opéras à Zurich et à Stuttgart.

 

La Ravel Edition et la Fondation Maurice Ravel lancent une chaîne Youtube consacrée à la connaissance de l'art du compositeur.

Au programme, une série de vidéos nommées  "Ravel Papier à Musique". Elle ambitionne de plonger les mélomanes et les professions au cœur de la démarche du compositeur au regard de ses manuscrits. Le premier épisode est  consacré au Quatuor pour instruments à cordes. Un bonus exclusif est déjà disponible sur la chaîne : un entretien avec le compositeur Anthony Girard à propos du Quatuor pour instruments à cordes.

Les prochains épisodes de "Ravel Papier à Musique" seront consacrés à Tzigane (version violon/piano), aux Tableaux d’une exposition et à Ma Mère l’oye (ballet).  Cette chaîne sera également enrichie de bonus et d'interviews exclusives avec des artistes ou des musicologues liés à l'Art de Maurice Ravel.