Après la nomination surprise de Mathias Pintscher à Kansas City, son collègue compositeur Jörg Widmann a été nommé premier chef invité à la NDR Radiophilharmonie de Hanovre.

Widmann, 49 ans, sera également, la saison prochaine, compositeur en résidence à la Philharmonie de Berlin.

La saison prochaine, le Théâtre national de Nuremberg élargira son offre à 30 premières dans toutes les disciplines et à plus de 40 concerts.
En première d'ouverture, l'intendant et directeur de l'opéra Jens-Daniel Herzog met en scène, avec le nouveau directeur musical général Roland Böer, l'opéra rarement joué Mathis le peintre de Paul Hindemith.
Roland Böer représente un "esprit de recherche et de découverte" qui s'enracine dans une grande tradition, a déclaré Herzog jeudi lors de la présentation de la nouvelle saison.

Né en 1970 à Bad Homburg, Böer, qui sera également chef d'orchestre principal de l'Orchestre Philharmonique d'État de Nuremberg, succède à Joana Mallwitz, qui a rejoint cet été le Konzerthaus de Berlin. L'homme de 52 ans devra travailler à Nuremberg jusqu'au début de la rénovation de l'Opéra en 2025. Avec une série Dreiklang, il veut ouvrir des lieux particuliers de la ville, comme le musée du futur, au public des concerts.

En 202324, le programme du théâtre musical s'étend de l'opérette de Strauss La Chauve-souris à l'opéra-rock Jesus Christ Superstar d'Andrew Lloyd Webber, en passant par Don Giovanni" de Mozart et Parsifal de Wagner.

Les concerts pour enfants et adolescents permettent à un jeune public de découvrir la musique classique et d'essayer des instruments et sa propre voix dans des formats participatifs.

Présentées au Conservatorio di Pesaro en janvier dernier, les initiatives conçues pour célébrer le 100e anniversaire de la fondation de la Società Italiana Musica Contemporanea (SIMC) représentent un riche ensemble d'activités réparties dans toute l'Italie et organisées par des Conservatoires, des Institutions et des Associations, comme un signe concret d'adhésion à l'invitation formulée par la SIMC elle-même de promouvoir et de diffuser la musique contemporaine italienne.

En ce sens, le SIMC, fondé en 1927 par l'un des compositeurs les plus importants de l'époque, Alfredo Casella, continue de poursuivre l'objectif poursuivi avec passion non seulement par Casella lui-même, mais aussi par d'autres compositeurs illustres tels que Dallapiccola, Malipiero, Respighi, Pizzetti, etc, Respighi, Pizzetti, Petrassi, pour n'en citer que quelques-uns, qui ont cherché à redonner un élan et une nouvelle reconnaissance internationale à la musique italienne contemporaine, en particulier à la musique instrumentale, après la longue période de domination quasi absolue du mélodrame en tant que forme d'art musical en Italie.

Depuis 2017, sous la présidence d'Andrea Talmelli, la SIMC compte des personnalités aussi importantes que les maestros Ennio Morricone et Azio Corghi en tant que présidents honoraires, ainsi que des membres honoraires tels que Sylvano Bussotti et Giovanni Piana.

La Société a triplé le nombre de ses membres, qui sont aujourd'hui 150 en Italie, et a organisé des concours, des appels à partitions, des concerts et des conférences. Des projets spéciaux ont engagé la Société dans des anniversaires importants tels que ceux de Maderna et de Dante. Dans des contextes exceptionnels tels que la pandémie et la guerre en Ukraine, elle a "écrit pour l'avenir" et "écrit pour la paix", produisant 120 nouvelles œuvres diffusées sur la chaîne You Tube.

Les activités du centenaire, qui ont été présentées au Conservatoire de Pesaro, sont soutenues non seulement par l'exécutif du SIMC, mais aussi par un comité spécial coordonné par le musicologue Renzo Cresti. À ce jour, plus de 50 villes italiennes organisent des événements liés au centenaire. Ces initiatives, concerts et conférences, ne seraient pas possibles sans l'engagement de nombreux membres et autres représentants d'associations et d'institutions territoriales

Parmi les initiatives auxquelles le SIMC est particulièrement attaché au niveau national, on peut citer la Conférence des 9 et 10 septembre 2023 à Florence au Murate en collaboration avec le Festival GAMO. Cet événement de deux jours comprendra d'importantes conférences, des discours et des débats sur les problèmes de la musique d'aujourd'hui, ainsi que des concerts en soirée.

 

Le Teatro de la Zarzuela a présenté sa prochaine saison, 2023-24, la dernière conçue dans son intégralité par l'actuel directeur du colisée, le scénographe Daniel Bianco, qui occupera son poste jusqu'au 1er novembre de cette année.

La saison s'ouvrira et se clôturera avec deux productions différentes de Lluís Pasqual, la première avec la scénographie de Bianco. Il s'agit d'une première mondiale, l'opéra El caballero de Olmedo d'Arturo Díez Boscovich, adapté par Pasqual lui-même de la pièce du même nom de Lope de Vega.
Elle se terminera en juin avec la reprise de Doña Francisquita, dans la scène controversée de Pasqual, également avec García Calvo dans la fosse.

 

Le Quatuor de Zagreb retourne en Espagne pour une tournée de quatre concerts.
Créé en 1919 en tant que premier quatuor à cordes professionnel stable de Croatie, le Quatuor de Zagreb interprétera des œuvres de Joaquín Turina, Beethoven et Dvorák dans diverses salles de Cadix, Sagunto, Úbeda et Séville.

La tournée débute au Gran Teatro Falla de Cadix avec Oración del torero de Joaquín Turina et deux quatuors de Beethoven : Opus 18 n°3 et 135.
Pour le deuxième rendez-vous,dans la ville valencienne de Sagunto, le Quatuor de Zagreb ajoutera une nouvelle œuvre au programme : le Quatuor n°12 en fa majeur, Op. 96  "Americano" d'Antonín Dvorák.

Les deux derniers concerts auront lieu à nouveau en Andalousie, où le Quatuor de Zagreb participera en tant qu'artiste invité à la 35e édition du Festival international de musique et de danse Ciudad de Úbeda avec un concert à l'Auditorium de l'Hôpital de Santiago, au cours duquel seront interprétées les œuvres susmentionnées de Turina, Dvorák et le Quatuor op. 135 de Beethoven. Le lendemain, le Zagreb présentera le même programme au CaixaForum de Séville.

Le Zagreb Quartet est le plus ancien ensemble de chambre de Croatie. Il est actuellement composé de Martin Krpan (violon), Davor Philips (violon), Hrvoje Philips (alto) et Martin Jordan (violoncelle). Internationalement reconnu pour l'extraordinaire qualité artistique de ses interprétations, il est considéré comme une véritable référence dans l'interprétation des compositeurs classiques viennois.

"Nous sommes le Black Orchestral Network (BON), une communauté d'artistes orchestraux noirs. Nous aimons et nous nous soucions de la communauté orchestrale américaine : de son histoire et de ses racines, de la manière dont elle est ressentie et vécue, de son succès durable et de son rôle dynamique dans la vie américaine.

Nous protestons contre la décision du Kansas City Symphony de refuser la titularisation de Josh Jones. Nous avons été stupéfaits d'apprendre cette nouvelle. La titularisation n'aurait pas dû être un problème pour Josh. Il s'agit d'un talent de classe mondiale. Nous ne saurions mieux dire que le maestro Stern lui-même dans une lettre qu'il a adressée à Josh en novembre 2021 : Vous êtes un talent exceptionnel et vous avez déjà apporté une contribution incommensurable au niveau d'interprétation et à la culture commune du Kansas City Symphony. Vous avez déjà accompli tant de choses avec nous... sur scène et en dehors... Et ce n'est pas seulement mon opinion - le comité et tous vos collègues vous soutiennent totalement.

Nous sommes bouleversés. Mais, tragiquement, l'expérience récente de Josh ressemble à celle de trop nombreux autres musiciens d'orchestre noirs. Les musiciens noirs ont, de manière disproportionnée, des difficultés à obtenir leur titularisation dans un orchestre. Nous savons que c'est vrai, tant par nos expériences vécues que par l'histoire. Il y a une longue histoire désolante qui remonte au moins à Elayne Jones, la percussionniste afro-américaine qui a franchi les barrières de l'Orchestre Dymphonique de San Francisco.

Lorsque, comme dans le cas de Josh, notre jeu n'est pas en cause, les comités de titularisation trouvent d'autres prétextes pour critiquer la façon dont nous faisons notre travail. Bien trop souvent, le "leadership", la "gestion" ou d'autres facteurs similaires servent d'excuse. Les musiciens noirs ont rarement, voire jamais, une personne de couleur dans leur comité, ou une personne formée à la reconnaissance et à la prévention des préjugés raciaux implicites, ce qui aggrave souvent les problèmes. Nous avons lu la lettre de la coalition signée séparément par d'autres personnes et la déclaration de Josh qui y est jointe. La description qu'ils font de la procédure de titularisation est inquiétante. Malheureusement, il est difficile d'exclure que la race soit un facteur déterminant ici....

Nous suggérons deux voies possibles pour le Kansas City Symphony : accorder la titularisation à Josh Jones, ou relancer la procédure de titularisation de Josh Jones et mettre en œuvre une procédure équitable."

Le Royal College of Music de Londres a informé son personnel que Michal Kaznowski, l'un de ses professeurs, est décédé dans la nuit de mardi à mercredi.

Michal était le violoncelliste du Quatuor Maggini et l'ancien violoncelle solo de l'Orchestre Symphonique de la ville de Birmingham.

Il a réalisé plus de 35 enregistrements d'œuvres modernes avec le Maggini, dont le cycle Peter Maxwell Davies et des quatuors de Robert Simpson, James MacMillan, Eleanor Alberga et Roxanna Panufnik.

Son épouse Sarah Hedley-Miller était jusqu'à récemment violoncelliste au sein de l'Orchestre Symphonique de la BBC.

Diplômé de la Yehudi Menuhin School, Michal a enseigné au Junior Department du Royal College of Music et, auparavant, à la Purcell School.

Doyen des compositeurs irlandais, Bernard Geary a composé un grand nombre d'œuvres orchestrales, chorales, de chambre et instrumentales. Il a été l'un des fondateurs et l'un des anciens présidents du Centre de musique contemporaine de Dublin.

En tant que compositeur largement autodidacte, ma musique n'est pas très influencée par d'autres compositeurs, à l'exception peut-être de Benjamin Britten. Je compose avec une grande honnêteté et j'écris toujours de la musique que je crois accessible aux interprètes et aux auditeurs.

Bernard Geary est né à Cork. Il vit à Dublin depuis 1970, où il travaille comme professeur, compositeur et pianiste.

Ses compositions ont été jouées et diffusées dans toute l'Irlande, ainsi qu'en Suède, aux Pays-Bas et en Allemagne. Parmi ses œuvres majeures, citons The Painted Wood (1988), créée lors de la Tribune internationale des compositeurs en 1989, et une cantanta chorale, Sankt Nik'laus Komm in unser Haus (1993), commandée par le Goethe Institute Choir et créée en 1998.

En 1997, un concert de ses œuvres a eu lieu au National Concert Hall de Dublin, tandis qu'en 2000, un CD de ses œuvres pour piano et chœur a été publié.