Stephan Märki ne prolongera pas son contrat de directeur du Théâtre National de Cottbus au-delà de 2025. Märki avait pris ses fonctions pour la saison 2020-21.

Né à Berne, Märki a grandi près de Bâle et a d'abord travaillé comme photographe et chef de publicité après son baccalauréat. De 1980 à 1984, il a suivi l'école d'art dramatique de Munich et a finalement fondé en 1985 à Munich le Teamtheater, un théâtre off qui existe encore aujourd'hui et qu'il a dirigé en tant que directeur artistique et gérant.
À partir de 1993, Märki a été pendant quatre ans directeur du Hans-Otto-Theater à Potsdam et a quitté l'établissement pour travailler comme metteur en scène indépendant. En 1999, il obtient un poste de professeur invité au Max-Reinhardt-Seminar de Vienne et, parallèlement à son activité d'enseignant, il exerce ses premières activités de metteur en scène au théâtre de Weimar.
En 2000, il devient finalement directeur général du Deutsches Nationaltheater (DNT) et de la Staatskapelle de Weimar. En 2011, le conseil de surveillance du Deutsches Nationaltheater Weimar a accepté de mettre fin de manière anticipée au contrat de Märki, qui courait jusqu'en 2014.
Le 1er juillet 2011, Märki a pris en charge la fusion de l'Orchestre Symphonique de Berne et du Théâtre municipal de Berne en un établissement à quatre sections.
À partir de la saison 2012-13, Märki a été le seul directeur du Konzert Theater Bern.
Pour la saison 2020-21, Märki a pris le poste de directeur du Staatstheater Cottbus.

Le compositeur autrichien peu conventionnel, Georg Friedrich Haas, a imaginé une instrumentation ingénieuse pour sa dernière œuvre : 11 000 Saiten (11 000 cordes) est écrite pour 50 pianos microtonaux et un orchestre de chambre.

Elle sera créée par 50 élèves pianistes de l'orchestre de l'Académie Gustav Mahler de Bolzano le 1er août.

L'orchestre se compose de 2 fl, htb, cl, sax, bn, hr, tr, 2 tbn, 2 perc, acc, clavecin, harpe, célesta, 3 vl, 2 vla, 2 vlc, cb.

 

Le Royal Opera House a fait savoir que Speranza Scappucci deviendrait sa principale cheffe invité. C'est la première fois que le titre est porté au cours de ce siècle.

Speranza Scappucci, 50 ans, entrera en fonction dans deux ans, aux côtés du nouveau directeur musical Jakub Hrůša.

Très connue en Italie, elle a occupé auparavant le poste de directrice musicale à Liège et elle n'a dirigé qu'une seule fois au ROH, dans Attila de Verdi, en juillet de l'année dernière.

Au début de sa carrière, elle a été l'assistante de Riccardo Muti pendant huit étés au Festival de Salzbourg. En janvier dernier, elle est devenue la première femme à diriger une nouvelle production à la Scala.

La compositrice finlandaise Kaija Saariaho, née en 1952 à Helsinki, est décédée hier à Paris des suites d’une maladie.  Elle était l'une des personnalités les plus connues de la musique contemporaine, bien au-delà des cercles des professionnels et des amateurs du genre. Comme  Magnus Lindberg et Esa-Pekka Salonen, elle appartient à une génération exceptionnelle de la musique finlandaise. Bardée de prix, ses créations, surtout ses opéras, étaient des évènements attendus. 

Installée à Paris depuis 1982 pour étudier à l’Ircam, elle avait épousé deux ans plus tard le compositeur français Jean-Baptiste Barrière. Kaija Saariaho a été profondément influencée par les travaux de l'IRCAM, le centre de recherche parisien en musique électronique, notamment par l'association avec les approches musicales des spectralistes français de Gérard Grisey et Tristan Murail, école musicale qu’elle avait découverte à Darmstadt en 1980.

Son oeuvre est riche et se déploie dans tous les domaines de la musique de chambre à l’opéra, même si le succès de ses oeuvres lyriques comme l’Amour de Loin ou le récent Innocence masquaient la force de ses autres partitions comme Orion pour orchestre ou Graal Théatre pour violon et orchestre.  

Crescendo Magazine avait publié en 2019 une interview avec Kaija Saariaho et Jean-Baptiste Barrière.

En phase avec le transfert prochain de la présidence de l'UE de la Suède à l'Espagne, la 22e édition du festival de musique ancienne de Stockholm se tourne cette année vers les sonorités espagnoles. Pour le premier condert, Los Elementos ont réchauffé une froide soirée de début d'été dans l'église allemande. Plus tard, le festival proposera l'ensemble vocal Cantoría ainsi que de la musique pour instrument à cordes vihuela et guitare baroque espagnole avec José Miguel Moreno. Mais aussi un programme d'illumination international régulier, des "trésors baroques ukrainiens" aux airs folkloriques gaéliques et celtiques.

Le concert d'ouverture du festival est généralement réservé à l'un des noms les plus établis de la musique ancienne, mais Los Elementos est plutôt un ensemble jeune et passionnant en plein essor. Il a été formé à Bâle en 2018 par le contre-ténor et claveciniste Alberto Miguélez Rouco, qui dirige cette collection bien sympathique de musiciens castagnettes à la main.

Quatre médailles d'or ont été décernées à Salzbourg lors du concours national Prima la musica à Graz. Deux des lauréats d'or ont reçu le titre de vainqueur fédéral : Johannes Doppler, 15 ans, d'Anif, dans la catégorie trompette III plus, et Sebastian Breiteneder, 17 ans, de Puch, dans la catégorie trombone IV plus.
Alexander Paulweber, également âgé de 15 ans, a obtenu l'or dans la catégorie cor III plus. Helene Julia Weiß a obtenu l'or dans la catégorie clarinette IV plus. Elle vient de Pfarrwerfen.

Le Chœur de l'Orchestre de Paris, composé de 350 amateurs passionnés, chantera sous la baguette d'un nouveau chef à compter de la saison prochaine pour un mandat de trois ans.

Richard Wilberforce a été formé au St John's College de Cambridge et au Royal College of Music, où il a reçu plusieurs prix. Sa carrière de contre-ténor l'a amené à chanter des rôles de soliste dans de nombreux grands opéras européens, notamment le Staatsoper unter den Linden, le Tiroler Landestheater Innsbruck, le Théâtre du Capitole et le Grand Théâtre de Provence. Il continue à chanter régulièrement avec le Monteverdi Choir.

Après avoir remporté le BBC Proms Young Composer Competition, Richard a fait de la composition son principal objectif à l'Université de Cambridge où il a étudié avec Robin Holloway et Giles Swayne. Ses compositions sont publiées par Boosey and Hawkes et RSCM Press. Ses œuvres sont interprétées dans le monde entier et ont été enregistrées et diffusées par un certain nombre de chorales de premier plan.

Il a été pendant cinq ans directeur du Hallé Youth Choir, travaillant en étroite collaboration avec Sir Mark Elder. Puis il a été, jusqu'à sa prise de fonction en 2018 maître de chœur du Leeds Philharmonic Chorus, chef d'orchestre et directeur artistique des Exon Singers et directeur artistique associé d'English Voices. Puis il continue de travailler avec de nombreux chœurs de premier plan au Royaume-Uni, en tant que chef invité du London Philharmonic Choir, du BBC Symphony Chorus et de la Huddersfield Choral Society. Richard partage son temps entre le Royaume-Uni et Paris, où il dirige le Jeune Chœur de Paris et la Maîtrise de Paris, et enseigne la direction chorale au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Il a été chef de chœur pour des productions à la Philharmonie de Paris, au Festival d'Aix-en-Provence et à l'Opéra de Rouen.
Il a apporté au CU Symphony Chorus une grande richesse de talent et d'expérience, ayant battu une concurrence féroce pour le poste. En 2017, il a répété et dirigé une représentation acclamée de Haendel Israël en Égypte avec le Chœur à Saffron Hall.

La Fondation Solti États-Unisen est maintenant à sa troisième décennie d’aide à de jeunes chefs américains exceptionnels pour développer davantage leur carrière.

Récemment, elle a sélectionné un nombre record de 22 chefs émergents pour son prestigieux "Prix d’aide à la carrière (CAA) 2023", qui aide les artistes à se lancer dans leur carrière professionnelle et leur développement à long terme.

Les lauréats sont âgés de 24 à 37 ans : Elias Brown, Austin Chanu, John Gennaro Devlin, Nathaniel Efthimiou, Kevin Fitzgerald, Stefano Flavoni, Taichi Fukumura, Gerald Karni, Nicholas Koo, Geoffrey Loff, William Long , Françoise López-Ferrer, Benjamin Manis, Jacob Niemann, Nico Orlate-Hayes, Tristan Rais-Sherman, Michael Repper, Jacob Schnitzer, Euan Shields, Matthew Straw , William Walker et Alyssa Wang .

Talent Norway lance, en collaboration avec l'Orchestre Philharmonique d'Oslo et l'Orchestre Philharmonique Royal de Stockholm, le Forum des chefs d'orchestre nordiques, qui comprend des masterclasses haut de gamme avec les maestros Klaus Mäkelä et Sakari Oramo.

Le Forum nordique des chefs d'orchestre est le fruit d'une collaboration avec les principaux orchestres nordiques et bénéficie du soutien de la Fondation des caisses d'épargne DNB. Le concept s'inspire du programme national norvégien pour les chefs d'orchestre - Dirigentløftet - mais cette fois au niveau nordique.

L'objectif est de promouvoir et de développer les talents de chefs nordiques et de faire progresser le répertoire nordique. Les chefs participants doivent avoir un niveau artistique élevé et démontrer leur passion pour la culture nordique et l'avancement de la musique classique nordique. Outre les masterclasses, les événements deviendront des carrefours pour d'autres activités de direction d'orchestre, pour les professionnels de la musique et pour les médias.

L'orchestre Philharmonique d'Oslo se veut un moteur pour l'avenir de la musique classique. Pour ce faire, il est essentiel d'encourager et d'offrir des opportunités aux nouveaux talents par le biais d'une série de projets et de programmes différents. Cette nouvelle initiative sous l'égide de Dirigentløftet est un excellent moyen de faire connaissance avec de jeunes chefs d'orchestre talentueux et de leur donner une expérience inestimable avec l'orchestre et notre chef d'orchestre, Klaus Mäkelä,
a déclaré Alex Taylor, responsable de la planification artistique à l'Orchestre Philharmonique d'Oslo.

L'orchestre Philharmonique Royal de Stockholm est à l'avant-garde du monde de la musique classique. Pour ce faire, nous devons être actifs dans l'ensemble de la chaîne, dès les premières années d'éducation, et nous accordons donc une grande importance à nos activités pour les enfants et les jeunes. Nos concerts scolaires et notre académie d'orchestre constituent un élément important pour nous, et participer à la formation de jeunes chefs d'orchestre est une étape naturelle pour nous. Nous sommes donc heureux de participer au Nordic Conductors Forum et au Difrigentlöftet avec notre chef d'orchestre honoraire Sakari Oramo, déclare Fredrik Andersson, directeur de programme de l'Orchestre Philharmonique Royal de Stockholm.