Le projet Repertorium, financé par l'Union européenne vise à récupérer 4 000 chants grégoriens conservés à l'Abbaye Saint-Pierre de Solesmes (France) depuis plus de 1 000 ans.

Pour ce faire, la recherche espère utiliser l'intelligence artificielle, en cataloguant ces partitions perdues ou réduites au silence depuis tant de siècles, grâce à 400 000 images prises que l'IA analysera, et en les reliant numériquement aux bases de données et aux archives existantes, pour atteindre un total d'environ 2 000 000 de chants, liés les uns aux autres.
En même temps, ils espèrent que le projet permettra "une expérience immersive complète dans les concerts de musique classique", de sorte que les auditeurs qui écoutent la musique par le biais de services de streaming puissent "avoir l'impression d'en faire partie".

La première édition du Festival Universitaire de musique ibéro-américaine [MusicUO] accueille ce jeudi 1er juin un concert extraordinaire dans la grande salle de l'Auditorium Príncipe Felipe d'Oviedo, au cours duquel la Oviedo Filarmonía, sous la direction de Rubén Díez, interprétera des œuvres de compositeurs espagnols du XIXe et du début du XXe siècle qui étaient tombées dans l'oubli : Pot-Pourri de aires característicos españoles (1837) de Ramón Carnicer [Première mondiale],  En la Alhambra, pequeño poema sinfónico en tres movimientos (ca. 1906) de Miguel Marqués [première mondiale] et la Symphonie n° 3 (1905) de Tomás Bretón [première mondiale].
À 19 heures, le professeur de musicologie et directeur artistique du festival, Ramón Sobrino, donnera une conférence introductive au concert.

Le génie de Federico García Lorca (1898-1936), un siècle plus tard, résonne encore dans la culture populaire avec la force d'une mer agitée. Il ne cesse de croître. Il y a le génie du poète, auteur de Poema del cante jondo, Romancero gitano ou Poeta en Nueva York..
En revanche, on parle peu du génie du musicien et folkloriste. Ou, du moins, il n'est pas si souvent mis en évidence face à son œuvre lyrique et théâtrale inégalable et influente.

Il faut le rappeler : avant d'être poète, Lorca était musicien. Je suis avant tout un musicien, a-t-il déclaré lors d'une interview.
Sa formation musicale a précédé toute autre, mais surtout, sa passion pour la musique l'a habité très tôt et a marqué toute sa vie, y compris sa conception de la poésie. La musicalité de la poésie lyrique de Lorca était sa marque de fabrique, comme le montrent déjà certains de ses premiers livres, tels que Primeras canciones et Canciones. Ceux-ci comprennent de courtes compositions qui, dans de nombreux cas, répondent aux structures poétiques de la chanson populaire. Des éléments de musique folklorique traversent sa poésie jusqu'à atteindre leur plus grande splendeur dans Romancero gitano (Ballades gitanes) et Poema del cante jondo (Poème du cante jondo).

Lorca a toujours été reconnaissant à l'un de ses grands professeurs : Antonio Segura. Ce pianiste grenadin fut son professeur de piano lorsque la famille Lorca déménagea de Fuente Vaqueros à Grenade. Selon le poète, c'est Segura qui l'a initié à la "science folklorique". Lorca, qui admirait profondément Beethoven, avait des qualités extraordinaires pour la musique, à savoir une oreille magnifique et une merveilleuse dextérité au piano. En outre, grâce à Segura et à son propre instinct, il aima dès son plus jeune âge tout le folklore qui lui parvenait des nourrices qui faisaient partie de son foyer et qui lui racontaient des histoires et lui chantaient des berceuses et des romances. De tout cela, Lorca a émergé comme un être musical. Merveilleusement musical. À tel point qu'à la Residencia de Estudiantes de Madrid, il captivait tout le monde lorsqu'il jouait du piano, plus encore que par ses poèmes.

Lorca a également eu un autre maître et ami en la personne de Manuel de Falla. Sa rencontre avec lui en 1920 l'a marqué. Il est fasciné par Falla et se familiarise avec le cante jondo et le folklore andalou. Avec lui, il organise le Concurso de Cante Jondo à Grenade, une croisade qui a le mérite d'élever le cante jondo et, en général, toute la musique populaire andalouse, à une catégorie culturelle indiscutable, loin des clichés. Ce concours est historique et d'une valeur incalculable pour le flamenco. Dans le cas de Falla, principal instigateur du concours, l'influence du cante jondo a commencé avec El amor brujo (1914-1915) et s'est poursuivie dans ses œuvres ultérieures, telles que Concerto, Fantasía Bética (1919) et El retablo de Maese Pedro (1923). À l'occasion du concours, Falla publie un pamphlet présentant sa théorie du cante jondo, dans lequel il affirme que le primitivisme et l'orientalisme sont des courants culturels du jondo et reconnaît son influence sur les compositeurs contemporains d'autres nations comme la Russie (Rimski-Kórsakov, Alexandre Borodine, Mili Balákirev et Mijaíl Glinka) ou la France, avec Claude Debussy comme porte-drapeau.

L'artiste grenadin était un grand connaisseur de la musique andalouse, qu'il a élevée en développant une prose radicalement poétique pour parler du duende et du folklore. En fait, il a défini le duende mieux que quiconque. Et comme l'a souligné le poète Jorge Guillén : La mémoire de Lorca est le plus riche trésor de la chanson populaire andalouse.

Le baryton d'origine mongole Ariunbaatar Ganbaatar remplacera Carlos Álvarez dans le rôle-titre de Rigoletto à l'Ópera de Las Palmas de Gran Canaria, où ce dernier a dû annuler sa participation pour des raisons de santé.
Cette nouvelle production sera mise en scène par Carlo Antonio de Lucia et Daniele Piscopio, sous la direction musicale de Daniel Oren.

Ariunbaatar Ganbaatar (°1988) est un baryton mongol. Il est né dans une famille nomade de trois enfants à l'ouest de la ville d'Oulan-Bator. Il a étudié à l'Université d'État de la culture et des arts de Mongolie et a obtenu son diplôme de chanteur d'opéra en 2010.
Il est ensuite devenu agent de la circulation à Oulan-Bator jusqu'à ce qu'il rejoigne l'Opéra national bouriate à Oulan-Oude, en Russie, en 2014.

Il remporte le 1er Prix dans la catégorie des chanteurs masculins et le Grand Prix du Concours international Tchaïkovski 2015. La même année, il se produit au Théâtre Bolchoï de Moscou et au Cadogan Hall de Londres, et il chante l'Aria de Yeletsky de La Dame de pique de Tchaïkovski au palais de Buckingham.
En 2016, il interprète les rôles d'Escamillo (Carmen) et du baron Scarpia (Tosca) au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Il se produit également lors de la 60e assemblée générale de la Fédération Mondiale des Concours Internationaux de Musique à Erevan, en Arménie. Il reçoit aussi le Prix de  mélodie au concours BBC Cardiff Singer of the World 2017, en chantant Rossini, Verdi et Tchaïkovski, ainsi qu'en mongol.

En 2016, à l'occasion du 854e anniversaire de la naissance de Gengis Khan -célébré comme le jour de la fierté nationale- la plus haute distinction de l'État mongol, l'Ordre de Gengis Khan, pour ses nombreuses distinctions et ses réalisations sur la scène internationale.

Le chef de Cleveland, Franz Welser-Möst, a décidé que la Tétralogie reprise le mois prochain à l'Opéra de Vienne serait sa dernière.

À 63 ans, il a déclaré : La vie est faite de nombreux adieux... L'intégrale du Ring est pour chaque chef d'orchestre ce que le mont Everest est pour les alpinistes. C'est un sommet unique qui vous attire et vous promet la plus grande des joies, mais qui pose en même temps des défis extrêmes.

 

Christoph Gedschold, directeur artistique de l'Opéra de Leipzig, sera le chef principal de Copenhagen Phil à partir de la saison 2024-25.

Christoph Gedschold est né à Magdebourg. Il a étudié le piano et la direction d'orchestre à Leipzig et avec le professeur Christof Prick à Hambourg.
En 2002, il est devenu chef d'orchestre et répétiteur au théâtre de Lucerne et a travaillé au "Lucerne Festival", entre autres pour Claudio Abbado, Mariss Janssons et Pierre Boulez. En 2005, il a assisté Ulf Schirmer au Festival de Bregenz et a rejoint le Staatstheater Nürnberg. En 2009, il a été nommé premier chef au Staatstheater Karlsruhe. À partir de 2015, il a été chef d'orchestre à l'Opéra de Leipzig, puis directeur musical depuis août 2022.

Outre sa collaboration régulière avec l'Orchestre du Gewandhaus, Christoph Gedschold a dirigé entre autres la Staatskapelle de Dresde, l'Orchestre Philharmonique de Hambourg, l'Orchestre Symphonique de la MDR, la Deutsche Radio Philharmonie de Sarrebruck et le Gürzenich-Orchester de Cologne. Il a été invité par l'Orchestre Symphonique de Montréal, l'Orchestre Symphonique de Bâle et le New Japan Philharmonic à Tokyo.

Le Festival de Salzbourg a organisé, à l'occasion de la Pentecôte, un gala en hommage à Daniel Barenboim, qui s'est produit sans interruption dans la capitale autrichienne depuis 1952.
L'événement, promu par Cecilia Bartoli, a vu la participation de plusieurs artistes ayant un lien particulier avec la carrière de Barenboim. Parmi eux, Zubin Mehta, Martha Argerich, Plácido Domingo, Bartoli elle-même, Rolando Villazón, Lang Lang et Sonya Yoncheva.
Le gala était animé par l'orchestre du Maggio Musicale di Firenze sous la direction de Gianluca Capuano.
Alors qu'il a dû y annuler ses concerts cette année pour raisons de santé, Barenboim a participé brièvement au gala, comme chef d'orchestre et comme pianiste.

Rudolf Buchbinder reste directeur artistique à Grafenegg. Son contrat a été prolongé jusqu'à la fin du Grafenegg Festival en 2026.
Le pianiste de 76 ans occupe déjà cette fonction depuis 2007.
La succession de Buchbinder devrait être annoncée l'année prochaine.

Samedi prochain, le 3 juin, l'Orchestre de Cordoue, en collaboration avec l'Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) et le Gran Teatro de Córdoba, produira une version concert de l'opéra Gonzalo de Córdoba d'Antonio Reparaz (1831-1886).
Il s'agit d'une reprise à l'époque moderne d'une célèbrité au XIXe siècle, qui a connu un grand succès en son temps.