Le Journal

Arrigo Boïto, 105 ans

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Arrigo (ou Enrico) Boito, né le  à Padoue (Lombardie-Vénétie dans l'empire d'Autriche) et mort le  à Milan, est  compositeur, romancier et poète, connu surtout pour ses livrets d'opéra et pour son drame lyrique, Mefistofele.

Arrigo Boito qui, sur le modèle de Stendhal (Henri Beyle), transforme son prénom d'Enrico en Arrigo, est issu d'une famille intellectuelle de Padoue passionnée d'art et de culture. Son père est miniaturiste. Sa mère, née Comtesse Josefa Radolinska, est d'origine polonaise. Il évolue dans le cercle de la scapigliatura milanaise, mouvement littéraire et artistique très éclectique, né en Lombardie à la fin du xixe siècle, qui rejette tout dogme esthétique. Il étudie le violon, le piano et la composition au Conservatoire de Milan entre 1855 et 1860. En 1860, alors que l'Italie vit les heures cruciales de son unification, il compose avec son ami Franco Faccio une cantate patriotique Il quattro Giugno ainsi qu'un drame musical Le Sorelle d'Italia et s'engage sous la bannière de Garibaldi.
En récompense, les deux jeunes auteurs compositeurs obtiennent du Roi Victor-Emmanuel II une bourse pour voyager durant deux ans à l'étranger. Boito choisit de séjourner à Paris. Il y découvre la nouvelle musique française, notamment Berlioz et Meyerbeer, et il est présenté à Rossini.
C'est aussi l'époque où Wagner triomphe dans les milieux littéraires parisiens.
À noter que Boito est parfaitement francophone.

De retour à Milan, Boito s'attelle à son premier opéra, Mefistofele, dont il écrit à la fois la musique et le livret qui suit de façon très fidèle le texte du Faust de Goethe. Créée à la Scala de Milan sous sa direction orchestrale le , cette œuvre rompt avec la tradition italienne du bel canto. Familier des œuvres de Shakespeare -qu'il traduit en italien- et du théâtre élizabéthain, il se passionne aussi pour les philosophes allemands, particulièrement Nietzsche et Schopenhauer. Pour Boito, qui se voit autant comme écrivain que comme musicien, la musique doit épouser fidèlement le livret et non les demandes des interprètes : l'œuvre littéraire doit être au centre du théâtre lyrique. La première est un échec et l'opéra aussitôt retiré de l'affiche. Boito remanie l'œuvre qu'on rejoue à Bologne en 1875, cette fois avec succès, puis à Hambourg, à Londres (en italien) et à Boston (en anglais) en 1880, à Bruxelles (en français) en 1883 et enfin à Paris en 1919.

Ses amis compositeurs lui commandent des livrets. Il a écrit, sous l'anagramme de Tobia Gorrio, La Gioconda pour Ponchielli d'après Victor Hugo, Amleto (Hamlet) pour Franco Faccio. Il publie aussi des recueils de poèmes : Il Re Orso (1864), Il libro dei versi (Turin, 1877), écrit des nouvelles, Le Fou noir et Le Poing fermé notamment, et traduit les livrets d'opéras de Wagner (Rienzi, Tristan und Isolde). En 1875, l'éditeur milanais Ricordi le met en rapport avec Giuseppe Verdi, pour qui il va remanier le livret de Simon Boccanegra (1881), puis composer les livrets de ses deux derniers opéras Otello et Falstaff d'après Shakespeare.

Nommé inspecteur général des conservatoires de musique italiens, il est fait sénateur par le roi d'Italie et Docteur Honoris causa des Universités anglaises de Cambridge et Oxford. Partout régulièrement à l'affiche, le Mefistofele fait désormais partie du répertoire lyrique de nombreuses maisons d'opéra. Le Prologue était l'œuvre que Toscanini mettait le plus volontiers à son programme.

Un second opéra, Nerone, auquel il travaille depuis 1870, demeure inachevé à sa mort en 1918. L'orchestration en est complétée par Antonio Smareglia et Vincenzo Tommasini sous la supervision de Toscanini, qui le crée à la Scala le .

Son frère, Camillo Boito (1836-1914) s'est distingué comme architecte spécialisé comme Viollet-le-Duc dans la restauration du patrimoine et comme écrivain, auteur de nouvelles, dont l'une, Senso, fit l'objet d'une adaptation cinématographique signée de Luchino Visconti.

Le Conservatoire de Parme porte son nom.

Ferdinand Kufferath, 205 ans

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Hubert-Ferdinand Kufferath ( 10 juin 1818 à Mülheim an der Ruhr - 23 avril 1896 à Sint-Joost-ten-Node ),  compositeur , professeur de musique , chef
d'orchestre et pianiste germano - belge, était le plus jeune fils de douze enfants de Carl (Karl) Kufferath, un horloger, et de Katharina van der Horst. Son frère aîné Johann Hermann Kufferath était compositeur, chef d'orchestre et violoniste et son frère aîné Louis Kufferath était compositeur, professeur de musique, chef d'orchestre et pianiste. Mais d'autres frères étaient également actifs dans le domaine de la musique, comme Carl Theodor Kufferath (1801-1865), professeur de musique,, Hermann Kufferath (1802-1866), violoncelliste, Heinrich Kufferath (1807-1882) professeur de musique, et Friedrich Wilhelm Theodor Kufferath (1816 -1885) professeur de musique. Son fils, le compositeur, journaliste musical (Guide Musical) et ancien directeur du Théâtre Royal de la Monnaie, Maurice Kufferath (1852-1919) était également actif dans le domaine de la musique.

Dès son plus jeune âge, Hubert Ferdinand reçoit des cours de piano, d'orgue et de violon de ses frères aînés Johann Hermann et Ludwig (Louis), et il apprend également à jouer de la flûte. En 1834, il part rejoindre la famille de son frère aîné Johann Hermann à Utrecht et y étudie le violon jusqu'en 1837.  Il va alors à Cologne où il étudie avec F. Hartmann. Il ansuite étudié comme son frère Ludwig (Louis) avec Friedrich Schneider à Dessau.  Lors d'un concert au "Niederrheinisches Musikfest" à Düsseldorf , Felix Mendelssohn Bartholdy fut tellement séduit par le jeu de piano d'Hubert Ferdinand qu'il lui demanda de venir à Leipzig.  ALeipzig, il a étudié le violon avec Ferdinand David, le piano et la composition avec Felix Mendelssohn Bartholdy et Moritz Hauptmann . En 1841, il retourna à Cologne et devint chef d'orchestre du chœur d'hommes pendant six mois. Il a suivi plus de deux ans de tournées de concerts. Au cours de la saison 1840-41, il se produit deux fois comme soliste au piano et comme compositeur dans les concerts du Gewandhaus de Leipzig, où Robert Schumann l'a "découvert". Schumann appréciait ses compositions ainsi que son interprétation en solo dans les revues de concerts de la Neue Zeitschrift für Musik. De plus, il s'est exprimé très positivement à son sujet dans des lettres. Hubert Ferdinand Kufferath et le couple Robert et Clara Schumann ne se sont jamais perdus de vue après cela, ce qui ressort des lettres et des entrées de journal qui ont survécu. 

En 1844, il s'établit comme professeur de composition et de piano à Bruxelles. A Bruxelles aussi, il était chef d'orchestre d'une association de chant masculin. Il travaille également comme pianiste interprète, notamment dans des sessions de musique de chambre où il fait de la musique avec des partenaires prestigieux tels que Hubert Léonard et Adrien François Servais . Anton Rubinstein et Franz Liszt étaient également invités à ces concerts. Lors d'un concert, tous deux sont apparus en tant que pianistes, interprétant l'arrangement de Liszt pour piano à quatre mains de la Symphonie n° 9 de Beethoven. Reconnu pour la qualité de son éducation ainsi que pour son talent d'instrumentiste, il devient le foyer de nombreuses célébrités du monde musical telles que Clara Schumann , Charles Wilfrid de Bériot et Henryk Wieniawski.  Au Conservatoire Royal de Bruxelles, Kufferath a accompli ses études de musique avec François-Joseph Fétis. En 1872, il devient professeur de composition au Conservatoire royal de Bruxelles. 

Kufferath a composé de la musique instrumentale et vocale, des œuvres pour orchestre, chœur, chansons, musique de chambre et beaucoup pour piano. Sa Symphonie op. 15 a été créée lors d'une représentation des Concerts des Conservatoires sous la direction de François-Joseph Fétis. Il est l'auteur de l'École pratique du choral, largement utilisée par les étudiants en musique en Belgique et en France. 

Kufferath s'est marié le 8 juin 1844 avec Maria Christina Dumont (1819–1905) de Cologne. Ensemble, ils eurent cinq enfants, nommés Hubert Ferdinand Maurice (1852-1919), Edouard (1853-1909), médecin et gynécologue bien connu, Ferdinand, Henri et une fille Antonia.  Antonia et Maurice ont éminemment réussi à poursuivre la tradition des Kufferath. Antonia Kufferath (1857-1939) était une soprano, Elle a étudié avec Julius Stockhausen à Berlin et avec Pauline Viardot à Paris et elle s'est distinguée en concert et dans l'oratorio; elle épousa Edward Speyer le 2 juin 1885 . Maurice Kufferath (1852–1919) a d'abord étudié le droit , puis s'est fait connaître comme musicologue, violoncelliste, chef d'orchestre, publiciste et éditeur de musique, mais aussi comme directeur de la Koninklijke Muntschouwburg.

Heinrich von Herzogenberg, 180 ans

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Heinrich von Herzogenberg, compositeur autrichien descendant d'une famille aristocratique française, est né à Graz le  et mort à Wiesbaden le .

Issu d'une famille aristocratique française qui a émigré en Autriche pendant la Révolution française et qui a germanisé son nom original « Picot de Peccaduc », Heinrich von Herzogenberg a d'abord fréquenté une école de jésuites dans la ville de Feldkirch, puis il est allé à Munich, Dresde et Graz.

Venu à Vienne, il a commencé des études de droit, de philosophie et de sciences politiques à l'Université de Vienne. Bientôt il s'est tourné vers la musique et a étudié la composition au Conservatoire de Vienne dans la classe de Felix Otto Dessoff jusqu'en 1864. Il a commencé par être un admirateur de la musique de Wagner, mais l'étude de J. S. Bach a amené chez lui un profond attachement à la tradition classique et il est devenu un ardent admirateur de Brahms. En 1866, il a épousé Elisabeth von Stockhausen, qui a été une élève de Brahms pour le piano ; les lettres de Brahms échangées avec les Herzogenberg occupent une grande partie de sa correspondance.

Heinrich von Herzogenberg a vécu à Graz jusqu'en 1872, avant de s'installer à Leipzig, où il a été un des fondateurs, avec Philipp Spitta et Alfred Volkland, de la Bach-Verein, en 1874, société qui se proposait de faire revivre les cantates de Bach. Herzogenberg en a été le directeur artistique pendant dix ans. À cette époque, Ethel Smyth a été une de ses élèves en composition.

À partir de 1885, il a occupé le poste de professeur de composition à la Hochschule für Musik de Berlin. À ce titre, il a conseillé au jeune Ralph Vaughan Williams d'étudier avec Max Bruch.

Heinrich von Herzogenberg est décédé subitement à Wiesbaden, âgé de 57 ans ; dans ses dernières années, il s'est déplacé dans un fauteuil roulant en raison d'une nécrose des articulations.

Christina Hörnell nommée à Malmö

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La nouvelle directrice générale et artistique de l’opéra de Malmö, en Suède, est Christina Hörnell. Elle succède au directeur général par intérim Bengt Hall et prendra ses fonctions au 1er octobre jusqu’à fin septembre 2027.

Christina Hörnell a travaillé pendant dix-neuf ans comme chef de chœur à l’Opéra Royal de Stockholm et est actuellement directrice de la Musique à l’Université de Linköping.

Kazuki Yamada reconduit à Monte-Carlo

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Le contrat de Kazuki Yamada avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo est reconduit jusqu’en août 2026.
Le chef japonais (44 ans) est directeur artistique et musical de la formation depuis la saison 2016-17 et a déjà été
renouvelé en 2020.

Yamada est aussi chef principal et conseiller artistique du City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO) depuis le 1er avril 2023 pour quatre ans et demi, chef permanent de l’Orchestre Philharmonique du Japon et premier chef invité du Yomiuri Nippon Symphony Orchestra.

Adriana Mater de Kaija Saariaho à San Francisco

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Le San Francisco Symphony, dirigé par son directeur musical Esa-Pekka Salonen, donnera à partir de ce soir et pour trois dates l’opéra Adriana Mater de Kaija Saariaho.
Le chef, compatriote et fidèle partenaire de la compositrice finlandaise 
disparue le 2 juin, s’en est ému sur les réseaux sociaux : « Le moment choisi pour cette production est déchirant, mais je suis heureux de retrouver cette partition mystérieuse et puissante. » Cette production est celle de Peter Sellars, donnée à la création de l’œuvre à l’Opéra de Paris en 2006 sous la baguette de Salonen. 

Le Prix de la Musique de la ville de Duisbourg à Alfred Wendel

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Le prix de la musique de la ville de Duisburg est attribué cette année à l'ancien directeur de l'Orchestre Philharmonique de Duisburg.

Alfred Wendel, né en 1958 à Werl en Westphalie, a d'abord suivi une formation d'ajusteur-mécanicien avant d'étudier la musicologie, l'histoire de l'art et la pédagogie à Göttingen. Pendant ses études, il a travaillé comme assistant au bureau d'exploitation artistique du Festival Händel de Göttingen. De 1992 à 1999, il a été directeur des manifestations du Rheingau Musik Festival. En 1999, Wendel a pris la direction administrative du Klavierfestival Ruhr. De 2006 à 2021, il a été directeur de l'Orchestre Philharmonique de Duisbourg. Wendel a reçu le Diapason d'argent du Conseil de la musique du Land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie pour ses mérites particuliers dans le domaine de la vie musicale.

Le Prix de la Musique de la ville de Duisbourg est décerné chaque année depuis 1990 par la ville et la fondation Köhler-Osbahr pour la promotion des arts et des sciences.
Sont récompensées les personnes qui ont fourni des "prestations exceptionnelles dans le domaine de la musique". Le prix est doté de 10.000 euros.
Parmi les précédents lauréats figurent le Youth Symphony Orchestra of Ukraine (2022), Valer Sabadus (2021), Carlin Widmann (2020), Royston Maldoom (2019) et Nicolas Altstaedt (2018).

Le Quatuor Arod : ménage à quatre, un nouveau documentaire de Bruno Monsaingeon

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France 5 diffuse ce vendredi 9 juin (22h50), le nouveau documentaire du légendaire réalisateur Bruno Monsaingeon consacré au brillant Quatuor Arod. 

Le résumé nous précise :  “dix ans de travail ont fait du jeune Quatuor à cordes Arod l'un des plus brillants de sa génération. Il faut beaucoup de temps pour mettre en œuvre la subtile alchimie qui permet à quatre musiciens de se dissoudre en tant qu'individus pour ne plus faire qu'un. Résolution des conflits, travail en commun, voyages et tournées sans négliger la vie personnelle : autant d'obstacles à surmonter pour magnifier un répertoire qui s'étend de Mozart à  Bartók  en passant par Debussy et Kurtág.”

Ce documentaire sera prochainement édité en DVD par Warner et un nouvel album avec des oeuvres de Attahir, Debussy et Ravel sera disponible en octobre prochain (Warner).

Le Quatuor Arod est l’un des jeunes ensembles de musique de chambre qui ne cesse de séduire le public et les professionnels. Nous nous étions entretenus, en 2020, avec ces musiciens à l’occasion de la parution d’un album Schubert. 

 

 

 

Seika Ishida remporte le concours de piano Bruckner

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La pianiste japonaise Seika Ishida a remporté le 3e Concours Bechstein-Bruckner. Ishida s'est vu décerner le premier prix et le prix spécial Bruckner au Brucknerhaus de Linz.
Le 2e Prix a été décerné à Caitlan Rinaldy et le 3e Prix à Jiwon Kim.

Le concours Bechstein-Bruckner est né d'une coopération entre la société C. Bechstein Pianoforte AG et la Brucknerhaus de Linz. Tous les conservatoires et universités de musique autrichiens qui proposent un cursus de piano nomment chacun un étudiant pour y participer. Cette année, le jury était composé d'Abdel Rahman El Bacha (président), Lucy Parham et Markus Groh.

La prochaine édition du Bechstein-Bruckner Autriche se déroulera début juin 2024 à la Brucknerhaus de Linz.

Francisco Coll crée son orchestration de la "Fantasia Baetica" de Falla au Festival d'Aldeburgh

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Ce 11 juin, le BBC Philharmonic et le chef d'orchestre John Storgårds créent au Aldeburgh Festival l'orchestration par Francisco Coll de Fantasia Baetica, la longue et éblouissante pièce pour piano que Manuel de Falla a composée en 1919 pour Arthur Rubinstein.

L'orchestration est commandée par le BBC Philharmonic et sera également jouée en février 2024 par le Toronto Symphony Orchestra et Gustavo Gimeno, grand défenseur de la musique du compositeur valencien. Le même concert comprendra également Ciudad sin sueño, une nouvelle œuvre de Coll pour piano et orchestre écrite pour Javier Perianes.

Fantasía Bética ne sera pas la seule œuvre de Coll programmée cet été à Aldeburgh. Le 27 août, le guitariste Sean Shibe se joindra à Timothy Ridout (alto) et Adam Walker (flûte) pour interpréter une nouvelle version de ...de voz aceitunada (2010 ; rev. 2021). Coll a composé un troisième mouvement supplémentaire pour ce trio de 12 minutes, qui a remporté le II RCS Composition Prize en 2009, et l'a transformé en une pièce en quatre mouvements.

Aldeburgh entretient un lien étroit avec la musique de Coll. L'été dernier, son Trio avec piano a été interprété par le Trio Isimsiz, et en 2014, Thomas Adès a dirigé son Concertino pour piano, avec Nicolas Hodges comme soliste et le City of Birmingham Symphony Orchestra. Aldeburgh a également co-commandé l'opéra de chambre Café Kafka de Coll, dont la première a eu lieu au Britten Studio (Snape Maltings) en 2014.