Le festival d'été d'Aix-en-Provence a prolongé de quatre ans le contrat de son directeur Pierre Audi, le portant jusqu'en 2027.

Audi, qui était directeur artistique de l'Opéra National des Pays-Bas jusqu'en 2019, a à peine eu l'occasion de s'imposer à Aix que le Covid a frappé.

Le Gran Teatre del Liceu continue d'enrichir la base de données qu'il a rendue publique en janvier 2020 et permet désormais de visiter la période allant du printemps 1939 à la saison 1980-81 : des centaines de photographies, de programmes et d'informations artistiques sur les opéras, ballets et concerts des 80 dernières années, de la fin de la guerre civile à la saison actuelle.
Dans les années 1940, la structure des spectacles était fixée en une saison d'hiver avec l'opéra, une saison de printemps avec le ballet et une saison de carême. Ce dernier a duré jusqu'à la saison 1953/54.

Le Teatre a continué à fonctionner avec un répertoire connu et apprécié du public, en se concentrant davantage sur la qualité des voix que sur le décor, le chœur ou l'orchestre.
Les titres les plus programmés restent italiens : Il barbiere di Siviglia, Aida, Rigoletto, La traviata, La bohème et Madama Butterfly. Du répertoire français,  Carmen, Faust, Manon, Samson et Werther. Côté germanophone, priorité absolue à Wagner :  Tristan und Isolde, Die Walküre et Lohengrin. Mozart prend pleinement sa place avec Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte, Entführung aus dem Serail, Die Zauberflöte, mais Strauss est réduit à trois titres : Rosenkavalier, Salomé et Elektra.

La passion traditionnelle du Lyceu pour les grandes voix se trouve dans une situation particulièrement propice en ces années. Trois sopranos se distinguent par leur lien personnel avec le Teatre : Victoria de los Ángeles, qui a fasciné le public par son style pur et élégant dès ses débuts dans le rôle de la Comtesse dans Le nozze di Figaro ; Renata Tebaldi, soprano déjà établie au moment de ses débuts au Teatre et rapidement devenue une idole, et bien sûr Montserrat Caballe qui lui restera fidèle pendant plus de 30 ans.Mais on y entend aussi Kirsten Flagstad, Elisabeth Schwarzkopf, Gertrude Grob-Prandl, Astrid Várnay, Lisa della Casa, Birgit Nilsson, Maria Callas, Magda Olivero, Grace Bumbry, Joan Sutherland, Renata Scotto, Leyla Gencer, Mirella Freni, Marilyn Horne, Leonie Rysanek, Edita Gruberová, entre autres.
Deux ténors catalans ont particulièremznt marqué ces années, Jaume Aragall et Josep Carreras, mais on entend aussi Mario Del Monaco, Giuseppe Di Stefano, Carlo Bergonzi, Franco Corelli, Alfredo Kraus, Richard Tucker, Plácido Domingo, Eduard Giménez, Dalmau González, Pedro Lavirgen, Luciano Pavarotti, Hans Hotter, Manuel Ausensi, Ettore Bastianini, Cornell MacNeil, Joan Pons, Boris Christoff, Cesare Siepi, Bonaldo Giaiotti,Nicola Ghiaurov,...

Entre 1939 et 1981, des personnalités de renommée internationale y ont dirigé : Eugene Ormandy avec le Philadelphia Symphony Orchestra (1955), Georg Szell avec le Cleveland Orchestra (1957), William Steinberg avec le Pittsburgh Orchestra (1964), Karl Böhm avec l'Orchestre Philharmonique de Vienne (1965), Karajan avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin (1972), Georg Solti avec l'Orchestre de Paris et Lorin Maazel avec le New Philharmonia Orchestra de Londres (1974).

Sans oublier la danse : le Marqués de Cuevas, les Ballets de Monte Carlo, le Ballet de l'Opéra de Paris, le New York City Ballet, la Igor Moisseiev Company, le Ballet de Teatre Kirov de Leningrad, des compagnies de Sofia, Belgrade, Prague, Brno, le Ballet du Rhin, l'Opéra de Strasbourg, le London Festival Ballet et le Ballet du Théâtre Français de Nancy. Le Ballet Estable del Gran Teatre del Liceu s'est également consolidé sous la direction de Joan Magriñà, poste repris plus tard par Assumpta Aguadé.

A cela s'ajoutent les milliers de documents que le Teatre a ouverts pour documenter la période allant de 1981 à la célébration du 175e anniversaire du Liceu en avril 2022.

Ces Annales sont le fruit des recherches de Jaume Tribó qui a collaboré avec les Archives de la Fundació del Gran Teatre del Liceu pour rendre publique l'histoire artistique du colisée de Barcelone.

Riccardo Muti (80 ans) souffre d'une pneumonie et confie les prochaines représentations  de Nabucco aux élèves de son Académie : les jeunes chefs qu'il a récemment formés dans le cadre de la septième édition de la Riccardo Muti Italian Opera Academy, qui s'est tenue à la Fondazione Prada de Milan, le remplaceront à Rimini et Ravenne.

Le Sicilien Giuseppe Famularo (30 ans) a obtenu un diplôme de piano, puis il a suivi une formation de chef d'orchestre à Milan ; Henry Kennedy (25 ans), a récemment obtenu un diplôme de la Royal Academy of Music de Londres ; le Taïwanais CJ Wu (35 ans) s'est consacré au violon avant d'étudier la direction d'orchestre à Manchester ; le Moldave Cristian Spătaru (23 ans), également compositeur, a étudié à Vienne.

Le compositeur et chef croate Pavle Dešpalj est décédé à l'âge de 87 ans.

A la tête de l'Orchestre Symphonique de Floride et de l'Opéra d'Orlando dans les années 1970, il fut, de 1981 à 1986, chef principal de l'Orchestre Philharmonique de Zagreb et directeur du festival d'été de Dubrovnik.

Il a dirigé aussi le Royal Philharmonic Orchestra, l'Orchestre Symphonique d'état à Moscou,  le Philharmonique de Novosibirsk et le Pittsburgh Symphony.

Les Archives Bach de Leipzig ont numérisé de précieux manuscrits provenant des archives du Thomanerchor. La collection offre un aperçu inestimable de l'histoire de la musique de la ville de Leipzig. La mise en valeur de ce fonds offre désormais pour la première fois aux chercheurs un accès confortable à quelque 20.000 pages qui peuvent être consultées en ligne et téléchargées.
Il s'agit de sources musicales, éducatives, culturelles et sociales couvrant plus de six siècles d'histoire de l'école. La collection contient par exemple du matériel d'enseignement et des matricules, des parties de manuscrits musicaux autographes de la bibliothèque du chœur, du matériel de représentation historique d'anciens cantors de Saint-Thomas et des livres de quittances portant les signatures de Jean-Sébastien Bach et d'autres cantors et recteurs.

 

Le conseil municipal de Düsseldorf a approuvé la construction d'un nouvel opéra. Une nouvelle construction avait déjà été recommandée par la municipalité, par rapport à une rénovation du bâtiment actuel. La décision du conseil municipal est une nouvelle étape dans le projet "Opéra du futur".

Une décision sur le site doit être prise au cours du premier trimestre de l'année prochaine. Le choix se porte actuellement sur des terrains à l'emplacement actuel ainsi qu'au Wehrhahn. Selon les estimations actuelles, le coût du nouveau bâtiment s'élève à au moins 716 millions d'euros, ce qui en ferait l'un des projets individuels les plus chers de la ville. L'opéra actuel date de 1957. Depuis 2017, environ onze millions d'euros ont déjà été investis dans des travaux de rénovation. Une rénovation complète, une modernisation et une extension s'élèveraient à plusieurs centaines de millions d'euros.

Le "Deutsche Oper am Rhein" est une coopération entre les villes de Düsseldorf et de Duisbourg, qui existe depuis 1958. Cette coopération remonte à l'opéra de Düsseldorf, ouvert en 1875. En 1887, la Tonhalle de Duisburg a été inaugurée et la première communauté théâtrale avec la ville voisine a été décidée. En 1911, le nouveau théâtre de Duisbourg s'y ajouta, suivi en 1921 d'une communauté théâtrale de courte durée avec Bochum, qui prit fin en 1935.

Les lauréats du 6e concours international de composition "Neue Szenen" (Nouvelles scènes) organisé par le Deutsche Oper Berlin en coopération avec l'Université de musique "Hanns Eisler" (Berlin) ont été annoncés. Il s'agit de Juta Pranulytė (Lituanie), Sina Fani Sani (Iran) et Gérman Alonso (Espagne). Les trois lauréats ont été choisis parmi 119 projets reçus de pays européens et non européens.
Le jury était composé des compositeurs Gordon Kampe et Robyn Schulkowsky, de l'écrivain Gerhild Steinbuch, du dramaturge de la Deutsche Oper Sebastian Hanusa et du directeur de l'université "Hanns Eisler" Claus Unzen.

Les œuvres des trois jeunes compositeurs lauréats seront présentées en avril 2023 à la Tischlerei, la deuxième scène du Deutsche Oper traditionnellement destinée aux œuvres expérimentales. La mise en scène et l'interprétation musicale des trois œuvres seront confiées à des étudiants de l'Université Hanns Eisler de Berlin.

Parmi les lauréats, il y a aussi un Italien : Fabrizio Funari de Rome, auteur du texte de l'œuvre de Gérman Alonso. Funari a collaboré avec plusieurs compositeurs tels que Niño de Elche, Martin Gaughan, Alessandro De Rosa, Kieron Smith et Marco Benetti, avec qui il a signé Tredici secondi o un bipede implume ma con unghie piatte, produit et créé en 2019 dans le cadre du travail du Collège à la Biennale de musique 2019.

La pianiste Maria João Pires reçoit cette année le Prix international Beethoven pour les droits de l'homme, la paix, la liberté, la lutte contre la pauvreté et l'inclusion.
La Beethoven Academy de Bad Honnef a annoncé vendredi qu'elle l'honorait pour ses projets musicaux dans des contextes sociaux et pour son projet "Partitura" avec de jeunes artistes. Le prix, doté de 10.000 euros, lui sera remis à Pires le 26 janvier 2022.

Pires représente à sa manière très particulière la relation étroite entre la musique et les valeurs universelles, le lien entre les activités sociales et artistiques et la conception selon laquelle l'engagement social rend un musicien meilleur. Depuis sa jeunesse, elle défend l'idée que la musique et l'art doivent aider l'humanité en général.

La conférence internationale de l'industrie musicale Midem à Cannes a définitivement pris fin, a annoncé son organisateur RX France.

Dans un communiqué, RX France déclare : "Depuis 55 ans, RX France -anciennement Reed Midem- a eu l'immense plaisir et le privilège d'organiser l'événement Midem à Cannes, et plus récemment de développer des événements musicaux dédiés sous la marque Midem en Afrique et en Amérique latine, ainsi que d'offrir l'expérience Midem Digital depuis deux ans".

Le Midem était un évènement majeur de l'Industrie musicale. Crescendo Magazine en était partie prenante comme membre du Jury des Cannes Classical Awards, puis des Midem Classical Awards. L'évènement a commencé à décliner au début des années 2010, peu de temps après que l'organisateur ait annulé les Midem Classical Awards, qui sont ensuite devenus les indépendants sous le nom des International Classical Music Awards (ICMA) et dont Crescendo Magazine est membre fondateur.