Michael Gotthard Fischer (* 3 juin 1773 à Alach ; † 12 janvier 1829 à Erfurt) est un organiste et compositeur allemand.

Michael Gotthard Fischer était un élève de Johann Christian Kittel, et donc un "petit-élève" de Johann Sebastian Bach.
Fischer succéda à Kittel comme organiste à l'église Prediger d'Erfurt et travailla également comme organiste à l'église Barfüßerkirche.
A partir de 1816, Fischer enseigna la basse continue et l'orgue à l'école normale d'Erfurt. August Gottfried Ritter, Ludwig Ernst Gebhardi et Eduard Grell ont fait partie de ses élèves. En raison de sa goutte, il fut contraint de démissionner de son poste d'organiste en 1820.

Fischer a créé de nombreuses compositions vocales et instrumentales pour instruments solistes, petits et grands ensembles, mais ce sont surtout ses compositions pour orgue qui sont devenues célèbres :

- 12 pièces pour orgue (op. 4, Erfurt 1802) (dédiées à Kittel)
- Evangelisches Choral-Melodienbuch vierstimmig ausgesetzt mit Vor- und Zwischen-Spielen (Livre de mélodies chorales évangéliques à quatre voix suspendues avec préludes et interludes), Gotha 1820/1821.
- "Classische Orgelcompositionen zum Studium und zum Gebrauche beim öffentlichen Gottesdienste (Compositions classiques pour orgue destinées à l'étude et à l'usage du culte public). Neue correcte Gesammtausgabe" (9 cahiers), édition complète des œuvres pour orgue, Musikalienhandlung von Körner, Erfurt, après 1840 (Choralmelodienbuch in dieser Ausgabe redigirt von M. A. G. Ritter)

Adriano Banchieri est un compositeur, théoricien de la musique et organiste italien, né à Bologne le 3 septembre 1568, et mort dans cette même ville en 1634. Il y fonde l'Accademia dei Floridi..

Moine olivétain (à 19 ans, en entrant dans l'ordre, il modifia son prénom de baptême, Tomaso, en Adriano) lié à Monteverdi, Frescobaldi et Vecchi, il fréquentait aussi beaucoup d'autres musiciens de son époque. Il a pu aussi nous faire parvenir plusieurs renseignements intéressants sur eux dans Conclusioni del suono dell'organo.
Il était particulièrement brillant et a été le premier à chiffrer la basse continue sur les partitions (1595), à utiliser les nuances forte ou piano (1613), et aussi à utiliser la barre de mesure dans son acception moderne.
Il a laissé derrière lui une masse impressionnante de travail : 13 compositions dramatiques, musique vocale sacrée, messes et motets. Musique profane (madrigaux et canzonette). Musique instrumentale (Canzoni alla francese a 4 voci per sonar), musique pour orgue, 14 ouvrages théoriques.

Il est l'auteur, sous le pseudonyme de Camillo Scaliggeri della Fratta, de comédies, de farces, et, notamment, de Novella di Cacasenno, figliuolo del semplice Bertoldino, troisième récit complétant les deux premiers écrits par Giulio Cesare Croce, du recueil publié en 1620, Bertoldo, Bertoldino e Cacasenno.

Au total, onze femmes et 32 hommes ont posé leur candidature pour ce poste. Selon Haselsteiner, Kaufmann a convaincu la commission de sélection par son concept et son enthousiasme pour la nouvelle tâche, ainsi que par sa personnalité et son expérience de la scène. C'est pourquoi le chanteur a été proposé comme "primus et unicus". Le contrat de Kaufmann avec le festival fondé en 1998 s'étend sur six ans, jusqu'en 2030.

Il se réjouit et espère pouvoir mener le Tiroler Festspiele Erl vers des sommets artistiques en combinant la tradition d'Erl et de nouvelles priorités. Le Tyrol lui tient à cœur depuis son enfance, son grand-père ayant passé les 25 dernières années de sa vie dans le Land.

L'actuel directeur artistique, qui est également directeur de l'opéra de Francfort, a été appelé à Erl pour succéder au fondateur du festival Gustav Kuhn. Le septuagénaire n'avait pas postulé à la prolongation de son contrat, qui courait en fait jusqu'en 2025. Il a récemment déclaré qu'il se retirerait dès l'été 2024.

La compositrice finlandaise Kaija Saariaho, l'une des plus importantes compositrices de notre époque, est décédée hier, à Paris, d'un cancer à l'âge de 70 ans.

Née au début des années 1950 à Helsinki, elle a été une pionnière dans l'exploration du timbre, ainsi que dans l'utilisation des outils multimédias et de l'électroacoustique. Les interprétations de ses œuvres étaient courantes.

Saariaho a remporté de nombreux prix et récompenses tout au long de sa carrière, comme le Polar Music Prize (considéré comme le prix Nobel de la musique), ainsi que le Grawemeyer, le Sonning, le Lion d'or de Venise et le BBVA Frontiers of Knowledge Award.

Le San Francisco Symphony, en partenariat avec le San Francisco Conservatory of Music (SFCM) et le President's Advisory Council on Equity and Inclusion du SFCM, a annoncé que Xavier Muzik est le lauréat du troisième prix annuel Emerging Black Composers Project (EBCP). L'Orchestre symphonique de San Francisco, dirigé par le directeur musical Esa-Pekka Salonen, donnera la première mondiale de son œuvre au cours de la saison 2024-25.
Le Prix de l'Emerging Black Composers Project s'appellera désormais le Prix Michael Morgan. M. Morgan était directeur musical de l'Orchestre Symphonique d'Oakland et premier président et cofondateur de l'EBCP avant son décès en 2021.

Xavier Muzik est un compositeur basé à Los Angeles dont la musique est connue pour sa nature entraînante et son riche langage harmonique. Il aspire à élargir la portée de la musique de concert contemporaine à un plus grand nombre de personnes de couleur et de classes sociales et économiques différentes, dans le but de rendre le monde de la musique de concert contemporaine plus inclusif, ce qui, selon lui, est la clé de l'avenir du genre.

Martin Grubinger a maintenant quarante ans.
On ne voulait pas croire ce qu'il affirmait depuis longtemps : qu'il mettrait fin à sa carrière sur les scènes publiques à 40 ans.
Il le fait vraiment. Le calendrier 2023 est ponctué de concerts d'adieu.
Le tout dernier concert aura lieu le 22 septembre à Salzbourg.

Y a-t-il de la place pour un autre organisme lyrique à Montréal ?
La création de l’opéra L’homme qui rit -adapté du roman de Victor Hugo- d’Airat Ichmouratov mercredi soir à la salle Claude-Champagne apporte sans équivoque une réponse positive.

Présenter trois opéras inconnus -dont deux créations- en deux semaines relève évidemment de la gageure. Mais Boucher joue d’abord de prudence. Point de mise en scène, donc de costumes (sauf pour la brève opérette L’adorable Belboul de Massenet). De l’opéra en formule « minceur », mais pas une minceur rachitique, car on a quand même un grand orchestre sur scène, un chœur de 20 voix (dans les balcons latéraux) et un habillage visuel qui fait la juste part entre rien du tout (un simple opéra version concert) et de vrais décors.

Élément d’importance (on ne le souligne pas assez souvent), il s'agit d'un vrai livret, de vrais personnages en chair et en os, comme Victor Hugo en a le secret. Mais il fallait quand même que le poète et romancier Bertrand Laverdure condense le tout et lui donne un sens scénique, ce qui relève de l’exploit. Combien ont réussi la même chose avec de grands romans du même type ?

Il fallait également quelqu’un pour mettre ces mots en musique. Prolifique compositeur montréalais, Airat Ichmouratov n’est pas le dernier venu. Son quatrième disque chez Chandos, enregistré avec l’Orchestre symphonique de Londres, sort dans deux semaines.

Ce natif d'Aix-la-Chapelle y sera le nouveau Directeur Général à partir de l'été 2024, Le conseil d'administration l'a choisi Heckel parmi plus de 30 candidats.

Heckel est un successeur très approprié pour Christian Firmbach, qui a été nommé intendant du Badisches Staatstheater Karlsruhe pour la saison 2024/25. Il est important que le Théâtre national d'Oldenbourg continue à avoir un rayonnement artistique dans toutes les disciplines, a déclaré le ministre. Heckel peut le garantir parce qu'il allie une longue expérience de direction à un profil marqué d'expert du théâtre musical.

Heckel a étudié le chant aux conservatoires de Fribourg et de Cologne et a ensuite travaillé comme chanteur sur scène. En même temps, il a étudié la gestion culturelle. Il est devenu directeur d'exploitation et d'opéra au Staatstheater Darmstadt et directeur adjoint au Theater Augsburg. Il aussi été directeur d'exploitation du théâtre de Fribourg.
Depuis 2018, il dirige le Landestheater Detmold où il met également en scène des pièces de théâtre et des opéras.

Les funérailles se déroulaient hier lors d'un service à la synagogue de West London.

Ilya Friedberg a joué un rondo de Mozart, K511.
Mathias Goerne a chanté Hier in meines Vaters Statte de Bach avec Daniel Hope (violon), Antonio Meneses (violoncelle) et Friedberg (piano).
Hope et Meneses, survivants du Beaux Arts Trio, ont joué un mouvement du trio en si bémol opus 11 de Beethoven, avec Friedberg (piano).
Mathias Goerne a chanté Morgen de Richard Strauss.