Marilyn Dubow Krakauer a pris sa retraite aujourd'hui après 52 ans de violon au sein de l'Orchestre Philharmonique de New York.
Elle figure ainsi parmi les plus anciens violonistes du monde : elle a fait ses débuts au Philharmonique de New York lors d'un concert pour les jeunes à l'âge de 11 ans, en jouant le Concerto de Vieuxtemps.
Vasyl Oleksandrovytch Barvinsky (en ukrainien : Василь Олександрович Барвінський, – ) a été un compositeur ukrainien, pianiste, chef d'orchestre, professeur, musicologue et figure sociale liée à la musique..
Barvinsky a été l'un des premiers compositeurs ukrainiens à acquérir une reconnaissance mondiale. Ses pièces ont été publiées non seulement dans l'Union Soviétique, mais aussi à Vienne, à Leipzig, à New York (Universal Edition), et au Japon. Barvinsky a dirigé une institution musicale post-secondaire dans la ville de Lviv (1915-1948), et a été considéré comme le chef de la vie musicale à l'époque. Il existe actuellement un Collège de Musique nommé d'après Barvinsky dans la ville de Drohobytch de l'Ukraine.
Vasyl Barvinsky est né à Ternopil (Autriche-Hongrie), le . Il descendait d'une ancienne famille aristocratique. Son père, Oleksander Barvinsky, était un célèbre pédagogue ukrainien, homme politique, et figure publique. En 1917, il a été nommé membre de la Chambre supérieure autrichienne. La mère de Vasyl, chanteuse et pianiste, est devenue son premier professeur de musique3.
Barvinsky a acquis son éducation musicale professionnelle au Conservatoire de Lviv. Il l'a poursuivie à Prague. Parmi ses professeurs, Vilém Kurz (piano), et Vítězslav Novák (composition). Quand il a commencé à enseigner, l'un de ses premiers étudiants était Stefania Turkewich.
Barvinsky a écrit près de 30 œuvres. Ses compositions sont dites impressionnantes par leur « ... maturité, réflexion et délicatesse ». Il a composé en divers genres, à l'exception du ballet et de l'opéra. Son style, romantique tardif avec des caractéristiques impressionnistes, a également été fortement influencé par le folklore ukrainien. Bien que beaucoup de ses œuvres aient été perdues, la majorité de son héritage créateur a subsisté et ses oeuvres sont jouées dans le monde entier.
Le Teatro del Maggio Musicale Fiorentino doit trouver 8,5 millions d'euros d'ici fin juillet pour éviter la faillite et sauver 300 emplois.
Inspirée de la pièce éponyme de Carlo Goldoni, La locandiera (Die Wirtin - Mirandolina ) d'Antonio Salieri est un dramma giocoso en trois actes sur un texte de Domenico Poggi.
La première représentation eut lieu le 8 juin 1773 au Burgtheater de Vienne. La pièce connut un certain succès ; peu de temps après la première, elle fut présentée à Prague, Varsovie, Florence, Dresde, Copenhague, Graz et Pressburg, en partie aussi en traduction allemande. A Paris, l'œuvre fut mise en scène en 1792 au Théâtre de Monsieur de Viotti ; Luigi Cherubini avait écrit spécialement pour cette représentation cinq intermèdes alternatifs.
La première recréation moderne (fortement abrégée) de la Locandiera a eu lieu en novembre 1989 à Lugo sous la direction de Fabio Luisi. La production a été publiée sous forme d'enregistrement live. Une autre mise en scène de l'opéra a eu lieu en 1992 à Spoleto.
Joana Mallwitz a lancé sa première saison avec le Konzerthausorchester.
Il s'agit de concerts nocturnes le vendredi avec des conférenciers invités, d'événements des Proms où le public est invité à se promener au lieu de s'asseoir, de "concerts d'expédition" où la cheffe s'assoit au piano et donne un guide explicatif, ainsi que d'autres nouveautés.
Un véritable bouleversement pour Berlin.
En 1951, Erich Wolfgang Korngold a écrit une comédie musicale intitulée "Stumme Serenade" (sérénade muette) qui, espérait-il, rétablirait sa popularité d'antan dans les maisons d'opéra européennes.
Diffusée sur Ravag, la radio viennoise contrôlée par les Soviétiques, elle est considérée comme un échec. Trois ans plus tard, elle a été mise en scène à Dortmund et n'a plus attiré l'attention.
Cette semaine, la Stumme Sérénade a été donnée par le Kammeroper de Vienne et a obtenu d'assez bons résultats.
Un week-end spécial en Suisse, où j'ai collaboré pour le 6e de Mahler avec les merveilleux musiciens du Tonhalle-Orchester Zürich. C'était la première fois que je travaillais avec eux et j'espère que ce ne sera pas la dernière !
Le bébé de Khatia Buniatishvili est né.
La maman donnera son premier concert dans un mois, en France, avec Kirill Karabits et l'Orchestre National de Lyon aux Chorégies d'Orange.
C’est l’an dernier que la nouvelle de la dissolution du Quatuor Emerson a été annoncée. Pouvait-il en être autrement ? Formé en 1976 à New York, l’ensemble étoile, qui a essentiellement gardé le même noyau depuis, sauf en ce qui concerne le violoncelliste David Finckel, remplacé en 2013 par Paul Watkins, est arrivé à un moment où ses membres ont atteint un âge où la moyenne des gens profitent déjà depuis longtemps de leur retraite. Philip Setzer, qui continuera d’enseigner le violon et la musique de chambre au Cleveland Institute of Music et à l’Université Stony Brook de New York, est d’ailleurs fier de dire qu’il deviendra grand-papa cet été.
Si certains ensembles réussissent avec un relatif succès à conserver l’excellence avec des musiciens différents, d’autres y perdent aussi leur âme. D’où l’idée de tirer un trait sur les Emerson pendant qu’ils figurent encore au panthéon des formations de musique de chambre.
Leur tout dernier récital, donné les 21 et 22 octobre au Lincoln Center de New York, reprendra le Schubert, un chef-d’œuvre crépusculaire qui permettra de manière très à propos d’inclure David Finckel, en plus du Quatuor no 13 en si bémol, opus 130, et de la Grosse Fugue, opus 133, deux œuvres écrites dans les derniers temps de Beethoven. Un évènement qui prendra donc des allures testamentaires.
Philip Setzer se dit heureux de passer le flambeau à la prochaine génération des quatuors Escher, Calidore et autres, des ensembles que lui et ses collègues ont contribué à former.
Le hautboïste et activiste néerlandais Werner Herbers est décédé des suites d'une longue maladie.
Depuis 1970, il était hautbois solo de l'Orchestre de la Radio néerlandaise et de l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam et, depuis 1970, de l'Orchestre Royal du Concertgebouw d'Amsterdam.
En 1990, il a fondé l'Ebony Band pour faire revivre la musique de compositeurs interdits par les nazis et oubliés depuis lors. L'orchestre a réalisé 20 enregistrements et Herbers a constitué des archives de 600 pièces de 150 compositeurs, dont il a fait don à l'Institut national de musique de La Haye.