"Nous sommes le Black Orchestral Network (BON), une communauté d'artistes orchestraux noirs. Nous aimons et nous nous soucions de la communauté orchestrale américaine : de son histoire et de ses racines, de la manière dont elle est ressentie et vécue, de son succès durable et de son rôle dynamique dans la vie américaine.

Nous protestons contre la décision du Kansas City Symphony de refuser la titularisation de Josh Jones. Nous avons été stupéfaits d'apprendre cette nouvelle. La titularisation n'aurait pas dû être un problème pour Josh. Il s'agit d'un talent de classe mondiale. Nous ne saurions mieux dire que le maestro Stern lui-même dans une lettre qu'il a adressée à Josh en novembre 2021 : Vous êtes un talent exceptionnel et vous avez déjà apporté une contribution incommensurable au niveau d'interprétation et à la culture commune du Kansas City Symphony. Vous avez déjà accompli tant de choses avec nous... sur scène et en dehors... Et ce n'est pas seulement mon opinion - le comité et tous vos collègues vous soutiennent totalement.

Nous sommes bouleversés. Mais, tragiquement, l'expérience récente de Josh ressemble à celle de trop nombreux autres musiciens d'orchestre noirs. Les musiciens noirs ont, de manière disproportionnée, des difficultés à obtenir leur titularisation dans un orchestre. Nous savons que c'est vrai, tant par nos expériences vécues que par l'histoire. Il y a une longue histoire désolante qui remonte au moins à Elayne Jones, la percussionniste afro-américaine qui a franchi les barrières de l'Orchestre Dymphonique de San Francisco.

Lorsque, comme dans le cas de Josh, notre jeu n'est pas en cause, les comités de titularisation trouvent d'autres prétextes pour critiquer la façon dont nous faisons notre travail. Bien trop souvent, le "leadership", la "gestion" ou d'autres facteurs similaires servent d'excuse. Les musiciens noirs ont rarement, voire jamais, une personne de couleur dans leur comité, ou une personne formée à la reconnaissance et à la prévention des préjugés raciaux implicites, ce qui aggrave souvent les problèmes. Nous avons lu la lettre de la coalition signée séparément par d'autres personnes et la déclaration de Josh qui y est jointe. La description qu'ils font de la procédure de titularisation est inquiétante. Malheureusement, il est difficile d'exclure que la race soit un facteur déterminant ici....

Nous suggérons deux voies possibles pour le Kansas City Symphony : accorder la titularisation à Josh Jones, ou relancer la procédure de titularisation de Josh Jones et mettre en œuvre une procédure équitable."

Le Royal College of Music de Londres a informé son personnel que Michal Kaznowski, l'un de ses professeurs, est décédé dans la nuit de mardi à mercredi.

Michal était le violoncelliste du Quatuor Maggini et l'ancien violoncelle solo de l'Orchestre Symphonique de la ville de Birmingham.

Il a réalisé plus de 35 enregistrements d'œuvres modernes avec le Maggini, dont le cycle Peter Maxwell Davies et des quatuors de Robert Simpson, James MacMillan, Eleanor Alberga et Roxanna Panufnik.

Son épouse Sarah Hedley-Miller était jusqu'à récemment violoncelliste au sein de l'Orchestre Symphonique de la BBC.

Diplômé de la Yehudi Menuhin School, Michal a enseigné au Junior Department du Royal College of Music et, auparavant, à la Purcell School.

Doyen des compositeurs irlandais, Bernard Geary a composé un grand nombre d'œuvres orchestrales, chorales, de chambre et instrumentales. Il a été l'un des fondateurs et l'un des anciens présidents du Centre de musique contemporaine de Dublin.

En tant que compositeur largement autodidacte, ma musique n'est pas très influencée par d'autres compositeurs, à l'exception peut-être de Benjamin Britten. Je compose avec une grande honnêteté et j'écris toujours de la musique que je crois accessible aux interprètes et aux auditeurs.

Bernard Geary est né à Cork. Il vit à Dublin depuis 1970, où il travaille comme professeur, compositeur et pianiste.

Ses compositions ont été jouées et diffusées dans toute l'Irlande, ainsi qu'en Suède, aux Pays-Bas et en Allemagne. Parmi ses œuvres majeures, citons The Painted Wood (1988), créée lors de la Tribune internationale des compositeurs en 1989, et une cantanta chorale, Sankt Nik'laus Komm in unser Haus (1993), commandée par le Goethe Institute Choir et créée en 1998.

En 1997, un concert de ses œuvres a eu lieu au National Concert Hall de Dublin, tandis qu'en 2000, un CD de ses œuvres pour piano et chœur a été publié.

Sir Lennox Randal Francis Berkeleyest un compositeur britannique né à Melfort Cottage, Boar’s Hill, près d'Oxford (Angleterre) le 12 mai 1903 et décédé à Londres le 26 décembre 1989.

Lennox Berkeley est le fils du capitaine de la Royal Navy, Hastings George FitzHardinge Berkeley (1855-1934, fils illégitime du 7e comte de Berkeley), et de son épouse, née Anna Carla Harris (1863-1935), fille de Sir James Charles Harris, ancien consul à Monaco. Lennox Berkeley s'est toujours senti autant à l'aise en France que dans son pays natal.

À l’âge de treize ans, il étudie à la Dragon School puis est envoyé en pension à la Gresham's School, dans le Norfolk, et ensuite va au Merton College d'Oxford où il commence des études de lettres françaises et de philologie à l'Université d'Oxford, dont il est diplômé en 1926, avant de se consacrer à la musique.

Sur les conseils de Maurice Ravel, il vient étudier la musique à Paris avec Nadia Boulanger. Il sera un de ses élèves préférés. Il rencontre ensuite Darius Milhaud, Arthur Honegger, Albert Roussel, Igor Stravinsky et Francis Poulenc avec qui il se lie d'amitié. Berkeley se lie ensuite avec Benjamin Britten qu'il a rencontré à Barcelone en 1936 et avec qui il cohabite pendant un an dans une maison de campagne achetée par Britten en juillet 1938 à Snape dans le Suffolk, et avec qui il écrira plusieurs œuvres.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il travaille pour la BBC et devient plus tard président de la Performing Rights Society.
De 1948 à 1968, il a tenu la chaire de professeur de composition à la Royal Academy of Music. Il a eu notamment pour élèves John Tavener, David Bedford.
Inspiré par la religion catholique, il a composé de nombreuses œuvres liturgiques.

Il est anobli en 1974. De 1977 à 1983, il est président du Festival de Cheltenham.

Il se marie le 14 décembre 1946 avec Elizabeth Freda Bernstein (1923-2016) dont il a trois fils. Leur fils aîné, Michael Berkeley, est également compositeur. Leur fils cadet Nick Berkeley est photographe.
Le 20 mars 1990, une messe en sa mémoire est célébrée en la Cathédrale de Westminster, à Londres.

Professeur et compositeur français, Charles Bordes est né le 12 mai 1863 à Vouvray (Indre-et-Loire) et mort le 8 novembre 1909 à Toulon.

Élève d'Antoine François Marmontel pour le piano et de César Franck pour la composition, il a été organiste et maître de chapelle à Nogent-sur-Marne de 1887 à 1890. En 1890, il est maître de chapelle à l'église Saint-Gervais (Paris) où il crée la chorale des Chanteurs de Saint-Gervais et organise Les semaines saintes de Saint-Gervais à partir de 1892, pendant lesquelles la messe est accompagnée de musiques italiennes ou françaises de la Renaissance.

En 1889-1890, il publie Archives de la tradition basque, une collecte de chants populaires, commandée par le ministère de l'instruction publique. Ses publications musicales basques sont dix cantiques populaires basques en dialecte souletin.

Le 15 octobre 1896 est inaugurée la Schola Cantorum, une société de musique sacrée et école d'enseignement supérieur de musique, qu'il fonde avec Louis-Lazare Perruchot, Vincent d'Indy et Alexandre Guilmant. On y redécouvrira le plain-chant, Palestrina, Josquin des Prés, Victoria.
Il fonde ensuite les Schola Cantorum d'Avignon en 1899 et de Montpellier en 1905.

Il est atteint d'hémiplégie à partir de 1903.
Charles Bordes est l'oncle du peintre Léonard Bordes (1898-1969), et le beau-frère de la pianiste lorientaise Marie-Léontine Bordes-Pène (1858-1924).

À l'occasion du 300e anniversaire de la naissance du compositeur Carl Friedrich Abel (1723-1787), la ville de Köthen a décerné pour la première fois un prix portant son nom. Les lauréats de cette distinction dotée de 2.500 euros, qui vise à récompenser des prestations exceptionnelles dans l'entretien et l'étude de la vie d'Abel ainsi que dans la transmission de ses œuvres, sont Günter von Zadow, Leonore von Zadow-Reichling et leur maison d'édition Edition Güntersberg.

Celle-ci élargit le répertoire pour viole de gambe avec des éditions pratiques de compositions qui ne sont pas (ou plus) accessibles ou qui n'ont pas encore été publiées. En 2022, le travail sur le catalogue des œuvres d'Abel a été achevé. Les nouveaux numéros d'œuvres portent le préfixe "AbelWV", il remplace les répertoires précédents de Walter Knape (1971) et Peter Holman/Günter von Zadow (2016).

Abel est né en 1723 à Köthen, fils du gambiste Christian Ferdinand Abel, qui travaillait dans l'orchestre de la Cour de Johann Sebastian Bach. Abel lui-même a d'abord travaillé dans la Chapelle de la Cour de Dresde, mais en raison de la guerre de Sept Ans, il a émigré à Londres en 1759, où il a été appelé par la reine comme musicien de chambre. Avec Johann Christian Bach, il fonda en 1764 les "Bach-Abel Concerts", les premiers abonnements à des concerts en Angleterre, qu'il poursuivit encore un an après la mort de Bach (1782). Abel composa entre autres des symphonies, des ouvertures, des concertos instrumentaux, des quatuors à cordes, des sonates et des œuvres pour soliste. Un nouveau départ en Allemagne n'ayant pas été couronné de succès, il retourna à Londres où il mourut le 20 juin 1787, appauvri par son alcoolisme.

Dimanche prochain, le chœur invite à un concert festif dans la salle dorée du Musikverein.

L'institution existe depuis 525 ans. Ce qui a commencé en 1498 avec une poignée de garçons à la cour impériale s'est développé en une communauté de valeurs moderne et vivante, a déclaré le président des Petits Chanteurs, Erich Arthold, en rendant hommage aux garçons.

Pour la fête, on pourra entendre, outre les musiciens, les trois chœurs de garçons, le Chorus Primus, les Choristes viennoises, le Chorus Juventus et les "anciens" du Chorus Viennensis. Sous la direction de Gerald Wirth, le directeur artistique, il y aura des compositions de Ludwig Senfl, de la dynastie Strauss ou encore de Mozart, Haydn et Bruckner.

Chacun de nos chœurs a son propre style, chaque chanteuse sa propre personnalité, chaque chanteur sa personnalité particulière. C'est absolument émouvant de les faire tous résonner ensemble dans cette magnifique salle, déclare Gerald Wirth en se réjouissant de cette fête d'anniversaire musicale.

L'orchestre du Metropolitan Opera de New York entame sa première tournée internationale depuis plus de 20 ans.
Du 27 juin au 2 juillet, l'ensemble se produira à la Philharmonie de Paris, au Barbican Centre de Londres et au Festspielhaus de Baden-Baden, comme prévu pour l'été 2021, avant la pandémie.

Sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, le Met Orchestra présentera des extraits d'Otello de Verdi et des Troyens de Berlioz, ainsi que des œuvres de Bernstein, Matthew Aucoin et Tchaïkovski. Les solistes sont trois stars mondiales de l'opéra : Joyce DiDonato pour Les Troyens, et Angel Blue et Russell Thomas pour Desdémone et Otello dans le quatrième acte de l'opéra de Verdi.

La dernière tournée du Met Orchestra remonte à 2002. Les musiciens avaient alors donné des concerts à Salzbourg, Lucerne, Baden-Baden et Wiesbaden.

Le Prix Pulitzer 2023 pour la musique a été attribué à l'opéra Omar de Michael Abels et Rhiannon Giddens.

Cet opéra, qui traite de l'esclavage aux États-Unis, a été créé le 27 mai 2022.
Il est basé sur un mémoire arabe de 1831, A Muslim American Slave : The Life of Omar ibn Said, traduit en anglais en 2011.

Rhiannon Giddens est le directeur artistique de Silkroad et directeur musical du prochain festival d'Ojai.