Le festival de musique de Bard prévoit d'explorer "la vie et l'époque de l'un des plus grands symphonistes du XXe siècle et des plus grands compositeurs britanniques dans "Vaughan Williams et son monde" (du 4 au 13 août)".
Le festival se déroule à Annandale-on-Hudson, au nord de l'État de New York. Les symphonies seront dirigées par son fondateur, Leon Botstein.
Concours international de violon Henri-Marteau, le palmarès
Célébrant sa huitième édition cette année, le Concours International de Violon Henri Marteau se tient tous les trois ans en Bavière, en Allemagne. Le concours est ouvert aux violonistes de toutes nationalités, âgés de 25 ans et moins.
Sélectionnée parmi six finalistes du concours, la violoniste Hawijch Elders, 24 ans, a remporté la première place et un prix en espèces de 10 000 €. Elle participera également à une production de diffusion avec Bayerischer Rundfunk, à la sortie d’un CD, et à divers concerts.
Hawijch Elders joue avec un violon de Gennaro Gagliano et un archet de Jean Pierre Marie Persoit, que lui prête le Fonds néerlandais des instruments de musique. Le violon fait partie de la collection Willem G. Vogelaar.
Actuellement artiste en résidence à la Chapelle musicale Reine Elisabeth, Elders Hawijch étudie avec Augustin Dumay. Ses autres mentors ont inclus Ilya Grubert, Benzion Shamir, Ivry Gitlis, Shlomo Mintz et Pierre Amoyal.
En 2021, elle a remporté le 1er Prix au Concours international Leonid Kogan pour jeunes violonistes et elle a été lauréate des Concours internationaux de violon d’Odessa, Sibelius et Wieniawski.
Le deuxième prix du concours et 7 500 € sont allés au violoniste chinois Xunyue Zang, tandis que le troisième prix et 5 000 € ont été attribués à l'Autrichien Julian Walder. Ils auront, eux aussi, l’occasion de donner des concerts.
Le jury 2023 était composé de Gilbert Varga, Michael Frischenschlager, Erika Geldschletzer, Ilya Kaler, Nam Yun Kim, Natalia Lomeiko, Silvia Marcovici, Kurt Saßmannshaus, Alexandra Soumm et Ingolf Turbam.
Le violoncelliste Rudolf Weinsheimer est décédé à l’âge de 91 ans
Né à Wiesbaden en 1931, le violoncelliste allemand Rudolf Weinsheimer a d’abord étudié le violoncelle avec son père et a finalement étudié avec Karl Drebert. Après avoir obtenu son diplôme de l’école Folkwang à Essen, Weinsheimer a intégré l’Orchestre Philharmonique du nord-ouest de l’Allemagne.
Après deux ans là-bas, Weinsheimer est devenu membre du Berliner Philharmoniker en 1956 -la même année où Herbert von Karajan a été nommé chef principal de l’orchestre. En effet, la carrière de Weinsheimer dans l’orchestre a été presque parallèle à celle de Karajan, Karajan se retirant en 1989 et Weinsheimer prenant sa retraite en 1996. Parallèlement à ses longs états de service, Weinsheimer a également siégé pendant six ans au conseil d’administration de l’orchestre.
En 1972, Weinsheimer fonde "The 12 Cellists of the Berlin Philharmonic", partiellement inspiré par l’œuvre de Julius Klengel de 1920 Hymne pour douze violoncelles. L’ensemble a acquis une renommée mondiale et, au cours de son histoire, a commandé des œuvres à un certain nombre de compositeurs vivants dont Iannis Xenakis, Boris Blacher et Brett Dean.
En outre, il a été actif dans le soutien de jeunes musiciens, en particulier l’orchestre de l’Université Waseda à Tokyo.
L'opéra de Lucerne a nommé Jonathan Bloxham comme nouveau directeur musical, à partir de septembre.
Le chef britannique s'est rapidement imposé comme un chef d'orchestre à la technique accomplie, à la musicalité innée, au rapport naturel avec les orchestres et à la connaissance et à la compréhension approfondies du répertoire symphonique (Paavo Järvi).
Jonathan Bloxhqam a une affinité naturelle avec l'opéra et a fait ses débuts au Festival de Glyndebourne en 2021, en dirigeant quatre représentations à guichets fermés de Luisa Miller avec le London Philharmonic. À l'automne 2021, il a dirigé la production de Don Pasquale du Glyndebourne Touring Opera après avoir dirigé deux représentations de Rigoletto pour GTO en 2019.
En septembre 2022, il dirige l'Orchestre Symphonique de Lucerne dans une production du Château de Barbe-Bleue de Bartok au Luzerner Theater, en association avec le Luzerne Festival.
La saison dernière, Jonathan a fait ses débuts avec l'Orchestre Philharmonique de Londres, l'Orchestre de chambre suédois, l'Orchestre National de Belgique, l'Orchestre Beethoven de Bonn, l'Orchestre Symphonique de Munich, l'Orchestre Symphonique de Lucerne et l'Orchestre Symphonique d'Aalborg.
Tout au long de son parcours, il a noué de nouvelles relations avec des solistes de premier plan tels que Steven Isserlis, Frank Peter Zimmermann, Daniel Mueller-Schott et Abel Selaocoe. Il a rejoint le Britten Sinfonia pour les festivités du 40e anniversaire du Barbican, a dirigé le Salzburg Mozarteumorchester en Autriche et en tournée en Italie, et il a réintégré le Hallé Orchestra.
Les temps forts de cette saison comptent des invitations à Salzbourg, Munich, Residentie Orkest et une visite au Royal Liverpool Philharmonic, ainsi que le début de son mandat avec les London Mozart Players, avec des concerts à Fairfield Halls, Croydon (Londres).
Il a enregistré avec le London Symphony Orchestra (2022) et le Nordwestdeutsche Philharmonie (2021, Strauss et Cesar Franck) .
Depuis 14 ans, il est directeur artistique du Northern Chords Festival, basé à Newcastle-upon-Tyne. Passionné par la découverte de compositeurs peu connus et la promotion de nouvelles œuvres, Jonathan a commandé plusieurs créations à de jeunes compositeurs tels que Vlad Maistorovici, Jack Sheen et Freya Waley Cohen.
La carrière de chef d'orchestre de Jonathan a été lancée lorsqu'il a occupé le poste de chef d'orchestre adjoint à l'Orchestre symphonique de la ville de Birmingham de 2016 à 2018, sous la direction de Mirga Grazynte-Tyla. Il a ensuite été invité par Paavo Järvi à diriger la Deutsche Kammerphilharmonie dont il est devenu un invité régulier, continuant à diriger à travers l'Europe avec des orchestres tels que l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg, l'Orchestre de Chambre de Lausanne, Tapiola Sinfonietta et Basque National. Plus près de chez lui, il est retourné au CBSO et il a dirigé le BBC Scottish Symphony Orchestra, le BBC National Orchestra of Wales et le National Symphony RTE.
Avant de se lancer dans la direction d'orchestre, il a été membre fondateur et violoncelliste du Busch Trio, se produisant régulièrement au Wigmore Hall, dans toute l'Europe et sur BBC Radio 3, et il joue encore de la musique de chambre à l'occasion.
Pendant ses études au Royal College of Music, il a remporté plusieurs prix prestigieux, notamment le Suggia Gift et le RCM Cello Prize ; il a fait ses débuts en tant que concertiste à la Philharmonie de Berlin en 2012.
Toujours confronté à des problèmes de santé, Daniel Barenboim a annulé sa participation au Klavier-Festival Ruhr : il n'est pas en mesure de donner le concert de ce vendredi qui affiche complet. Il s'agissait de la 32e apparition de Barenboim au festival depuis 1996.
Le concert, avec les trois dernières sonates de Beethoven (à la Philharmonie d'Essen) sera donné par trois jeunes pianistes que Barenboim a formés dans ses cours de maître de l'académie Barenboim-Said à Berlin. Fabian Müller jouera la sonate n° 30 lors de sa 28e apparition au festival depuis 2008. L'Américaine Julia Hamos fera ses débuts avec la n° 31 et Schaghajegh Nosrati, née à Bochum, avec la n° 32.
Phion, l'Orchestre de Gelderland et Overijssel aux Pays-Bas, a choisi Alexei Ogrintchouk comme chef d'orchestre principal.
Le hautboïste russe est né le à Moscou.
Il commence l'apprentissage du hautbois à l'âge de neuf ans à l'école Gnessine de Moscou, avec Ivan Pushechnikov, puis entre en 1995 au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il est élève de Maurice Bourgue, Jean-Louis Capezzali et Jacques Tys. Il y remporte en 1999 ses Premiers prix de hautbois et de musique de chambre.
Ogrintchouk est lauréat de plusieurs concours internationaux de musique, Concertino de Prague en 1992, UFAM à Paris en 1997, est 1er prix du Concours international d'exécution musicale de Genève en 1998 et 1er prix Juventus en 1999.
Sa carrière internationale prend son essor à la suite de sa participation à la série « Rising Star ».
Comme musicien d'orchestre, il est hautbois solo de l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam entre 1999 et 2005, et occupe, à partir de 2005, le même poste à l'Orchestre royal du Concertgebouw d'Amsterdam1.
Parallèlement, il mène une activité de soliste et chambriste. Comme pédagogue, il est professeur au Conservatoire de La Haye à partir de 2010 et prend l'année suivante la succession de Maurice Bourgue à la Haute École de musique de Genève. Il enseigne aussi à la Royal Academy of Music de Londres.
Comme interprète, Alexei Ogrintchouk est le créateur du Concerto pour hautbois de Marc-André Dalbavie (2010) et du Concerto pour hautbois de Rodion Chtchedrine (2010).
Le violoniste allemand Volker Worlitzsch, premier violon de la Philharmonie NDR de Hanovre pendant 39 ans, est décédé à l'âge de 78 ans.
Worlitzsch a étudié le violon avec Otto Schad (Detmold), André Gertler (Hanovre) et Josef Suk (Prague). Après avoir travaillé à Soest et à Zurich, il est devenu premier violon solo de l'ancien Orchestre Symphonique de Berlin en 1967. Dès 1968, il rejoint l'Orchestre Philharmonique de Berlin.
En mai 1970, il accepte le poste de premier violon solo à la NDR Radiophilharmonie de Hanovre, qu'il a occupé jusqu'à sa retraite en 2009.
De 1985 à 1987, il a dirigé une classe de violon et de musique de chambre à la Musikhochschule de Detmold. Il continue à s'occuper des groupes de cordes des orchestres universitaires à la Hochschule et dirige l'orchestre universitaire de la Medizinische Hochschule Hannover.
Outre sa longue activité dans le domaine de la musique professionnelle avec des enregistrements de disques et des émissions de radio avec des parties solistes, Worlitzsch s'est souvent produit en tant que soliste avec des orchestres de jeunes, des orchestres universitaires et des orchestres amateurs.
Worlitzsch détenait des brevets sur un instrument à cordes et un cordier de son invention.
Il était marié à l'altiste Monika Worlitzsch qui fait également partie de la NDR Radiophilharmonie depuis 1975.
Matthias Pintscher à l'Orchestre Symphonique de Kansas City
L'Orchestre Symphonique de Kansas City vient de nommer Matthias Pintscher au titre de son prochain directeur musical.
Pintscher, 52 ans, est surtout connu comme compositeur moderniste d'œuvres essentiellement orchestrales, mais il a été aussi chef d'orchestre principal du Festival de Lucerne et directeur musical de l'Ensemble intercontemporain.
La ville de Kansas City l'a nommé pour un mandat de cinq ans, à raison de dix semaines par an. Il succède à Michael Stern qui a occupé ce poste pendant deux décennies.
La soprano turque Leyla Gencer (Ayşe Leyla Çeyrekgil) est née le à Polonezköy (Constantinople) et décédée le 10 à Milan.
C'est une des cantatrices marquantes de son époque, même si son aura a souffert du statut de légende vivante de sa rivale Maria Callas. Comme cette dernière, elle est remarquable par ses dons d'actrice et son engagement dramatique, son répertoire est plus large, son timbre remarquable, notamment son aigu pianissimo, et son caractère ombrageux.
Elle étudie avec la soprano Giannina Arangi-Lombardi à Ankara où elle fait quelques apparitions en concert. En 1946 elle épouse le banquier Ibrahim Gencer. En 1950, elle vient en Italie pour des études complémentaires avec Apollo Granforte.
Elle fait ses débuts sur scène à Naples en 1953, en Santuzza de Cavalleria rusticana. L'année suivante, elle débute au Teatro San Carlo en Madame Butterfly, théâtre où elle chantera régulièrement pendant plus de vingt ans et où elle connaîtra ses plus grands triomphes. Elle débute à La Scala de Milan, dans le rôle de Mme Lidoine, lors de la création mondiale de Dialogues des Carmélites, en 1957. Elle chante alors le répertoire classique italien jusqu'aux rôles de soprano lirico-spinto : Lucia, Gilda, Leonora, Violetta, Maria, Amelia, Elisabetta, Aida, Gioconda, etc.
L'année 1958 est un tournant dans sa carrière. Elle chante le rôle-titre d’Anna Bolena pour la Rai de Milan et l'on découvre alors ses dons de belcantiste. Elle s'oriente désormais, sans pour autant abandonner le répertoire standard, vers les œuvres de Rossini, Donizetti, Bellini, Verdi, mais aussi de Mayr et Pacini. C'est ainsi qu'elle participe à de nombreuses reprises ou exhumations d'ouvrages tels Elisabetta, regina d'inghilterra, Medea in Corinto, Roberto Devereux, Maria Stuarda, Belisario, Lucrezia Borgia, Caterina Cornaro, Norma, Beatrice di Tenda, La battaglia di Legnano, I due Foscari, Macbeth, etc. Elle chante également Gluck et Mozart, ainsi que des œuvres contemporaines comme Francesca da Rimini.
Outre Naples et Milan, Gencer chante régulièrement à Venise, Florence, Parme, Vérone, etc. Elle se produit à San Francisco, Buenos Aires (Teatro Colón, 1964 dans Norma), Vienne, Salzbourg, Londres, Glyndebourne.
Elle quitte la scène en 1986, mais continue de se produire en concert jusqu'en 1992. Elle se tourne alors vers l'enseignement (classes de maître) et devient membre de jury dans plusieurs compétitions de chant internationales.
Ignorée des grandes maisons de disques, Gencer n'a fait aucun enregistrement commercial, mais de nombreux enregistrements « live » sont sortis depuis une trentaine d'années, ce qui lui a valu le surnom de « la fiancée des pirates » :
Bellini : Norma / 1966, de Fabritiis, Gencer, Cossotto, et al
Bellini : Norma / 1965, Gavazzeni, Gencer, Simionato, et al
Bellini : Beatrice di Tenda/ 1964 / Gui, Gencer, Zanasi, et al
Bellini : I Puritani 1961 / Quadri, Gencer, Raimondi, et al
Donizetti : « Roberto Devereux » 1964 / Rossi, Gencer, Cappuccilli, Bondino, Rota (Live San Carlo)
Pacini : Saffo 1967 / Gencer, Del Bianco, Mattiucci
Cherubini : Medea 1968/ Gencer, Bottion, et al
Mayr : Medea in Corinto 1976/ Ferro, Gencer, Johns
Gluck : Alceste 1967/ Gui, Gencer, Picchi
Chopin : Polish Songs; Liszt / Leyla Gencer, Nikita Magaloff
Donizetti : Anna Bolena 1958/ Gavazzeni, Gencer, Simionato, et al
Donizetti : Anna Bolena 1965/ Gavazzeni, Gencer, Cava, et al
Donizetti : Caterina Cornaro 1972 / Cillario, Gencer, Aragall
Donizetti : Les Martyrs / 1975 Camozzo, Gencer, Bruson, et al
Donizetti : Les Martyrs / 1978 Gelmetti, Gencer, Bruson, et al
Donizetti : Lucrezia Borgia / 1970 Gracis, Gencer, Raimondi et al.
Donizetti : Lucrezia Borgia / 1966 Franci, Gencer, Aragall, Petri et al.
Donizetti : Maria Stuarda / 1967 Molinari-Pradelli, Gencer, Verret, Tagliavini et al.
Donizetti : Messa di Requiem / Gavazzeni, Teatro La Fenice
Donizetti : Roberto Devereux 1964 / Gencer, Cappuccilli, et al.
Donizetti : Belisario 1969 / Gavazzeni, Gencer, Taddei et al.
Mozart : Don Giovanni 1960/ Molinari-Pradelli, Gencer, Petri, Bruscantini, Stich-Randall et al
Mozart : Don Giovanni 1962/ Solti, Gencer, Jurinac, Freni
Ponchielli : La Gioconda 1971 / de Fabritiis, Gencer, Raimondi
Puccini : Tosca 1955 / Taddei, De Santis - San Carlo di Napoli Live 21/01/1955
Zandonai : Francesca da Rimini 1961 / Capuana, Gencer, Cioni et al.
Rossini : Elisabetta, Regina d'Inghilterra 1971/ Sanzogno, Gencer, Grilli
Verdi : I due Foscari" 1957/ Serafin, Gencer, Guelfi Verdi : Battaglia di Legnano 1959/ Gencer, Limarilli
Verdi : Rigoletto 1961/ Quadri, Gencer, McNeil, Raimondi
Verdi : Gerusalemme 1963/ Gavazzeni, Gencer, Aragall, Guelfi
Verdi : I vespri siciliani 1964/ Gavazzeni, Gencer, et al
Verdi : Macbeth 1960/ Gui, Gencer, Taddei, Picchi et al.
Verdi : Macbeth 1968/ Gavazzeni, Gencer, Guelfi, Corradi, et al
Verdi : Attila 1972/ Silipigni, Gencer, Hines
Verdi : Ernani 1972/ Gavazzeni, Gencer, Bergonzi
Verdi : Simon Boccanegra 1961/ Gavazzeni, Gobbi, Gencer
Verdi : Trovatore 1957/Previtali, Gencer, Del Monaco, Barbieri, Bastianini
Verdi : Un ballo in maschera 1961/ Gencer, Bergonzi
Verdi : Aida 1966/ Capuana, Gencer, Bergonzi, Cossotto
Verdi : La Forza del Destino 1957/ Serafin, Gencer, Di Stefano
Verdi : La Forza del Destino 1965/ Molinari Pradelli, Gencer, Bergonzi
