A l’opéra d’Athènes, Anna Pirozzi ravive la flamme et la folie de Médée
La production de l'opéra de Cherubini, ressuscité en 1953 par Maria Callas, inaugure les célébrations du centenaire de la « Divina », qui se poursuivront jusqu’en décembre.

Ce 7 mai , le pianiste Mario Prisuelos et le quatuor de saxophones Sigma Project présentent leur projet "Inblue" aux Teatros del Canal à Madrid.
Le programme réunit trois classiques de la musique américaine du XXe siècle : Leonard Bernstein, George Gershwin et Philip Glass.

Ils débuteront avec le Concerto pour quatuor de saxophones (1995) de Philip Glass. Suivront Candide (1956) de Bernstein et Rhapsody in blue (1924) de Gershwin dans des versions pour piano et quatuor de saxophones : Gershwin et Bernstein ont fait dialoguer dans leurs partitions l'héritage classique européen avec la musique intrinsèquement américaine, comme le jazz et les rythmes latins. Ainsi, le principal défi relevé est de rester sur la ligne de démarcation entre Broadway et l'opéra, le réalisme et la poésie, le ballet et le désir de simplement danser.

La basse allemande Kurt Böhme (né le 5 mai 1908 à Dresde et décédé le 20 décembre 1989 à Munich) fit ses études au Conservatoire de Dresde avec le Dr Kluge, et débuta en 1930 à Bautzen dans l'un de ses futurs rôles de prédilection : Kaspar dans Der Freischütz. De 1930 à 1950, il fut membre de l'Opéra de Dresde, puis de 1949 à 1967 membre de l'Opéra d'État de Bavière et en 1955 de l'Opéra d'État de Vienne.
À son zénith, durant les années 1950 et 1960, il était demandé dans le monde entier : Royal Opera House de Covent Garden à partir de 1936, Salzbourg de 1941 à 1959, Vienne à partir de 1943, le Metropolitan Opera de New York à partir de 1954.

Son répertoire comprend surtout les rôles mozartiens (Osmin, Sarastro), straussiens (Baron Ochs, Morosus) ou wagnériens (Fafner, Pogner, Henri l'Oiseleur) que le Festival de Bayreuth lui offrit de 1952 à 1967.
Il alternait avec un grand talent d'acteur les rôles de basse-bouffe (le Baron Ochs dans Le Chevalier à la rose) et ceux de méchant (Kaspar en 1954 avec Wilhelm Furtwängler et en 1959 avec Eugen Jochum, Fafner dans L'Anneau du Nibelung en 1958 et 1964 avec Georg Solti). Il a participé aux créations mondiales d'Arabella de Richard Strauss (rôle de Dominik) à Dresde en 1933, sous la direction de Clemens Krauss, de Pénélope de Rolf Liebermann (rôle de Odysseus) en 1954 et de Irische Legende de Werner Egk (rôle de Aleel), dirigé par George Szell en 1955, toutes deux au Festival de Salzbourg.

D'une voix d'une ampleur peu commune, le chanteur a laissé une abondante discographie ; la raison pour laquelle Gottlob Frick, avec qui il avait tant en commun, l'ait durablement éclipsé, reste à ce jour énigmatique.

Avec des chants comme Mit Lieb bin ich umfangen et Das alte Jahr vergangen ist, Johann Steuerlein est un compositeur et parolier du 16e siècle bien connu des amateurs de madrigaux et de musique chorale.
En 1571, il publie ses premiers chants polyphoniques à Wittenberg.
En 1575, il publie les Lieder Ludwig Helmbold's mit vier Stimmen componirt (chants sacrés de Ludwig Helmbold's à quatre voix), en 1587 il publie Epithalamia. Geistliche Hochzeitgesänge zum Gebrauche in Kirchen und Schulen, mit 4 und mehr Stimmen componirt.
Pour profession principale, Steuerlein était greffier municipal, secrétaire de chancellerie et maire. Il est né le 5 juillet 1546 à Schmalkalden, fils de pasteur. Il a étudié le droit à Wittenberg et à Iéna, est devenu greffier de la ville de Wasungen en 1569, secrétaire de chancellerie à Henneberg en 1589 et maire de Meinigen en 1604 jusqu'à sa mort le 5 mai 1613.

L'Auditori, salle de concert de Barcelone et résidence de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) dont le chef d’orchestre Ludovic Morlot est Directeur musical vient de présenter  un diptyque de deux saisons autour du dilemme "Pouvoir ou révolte" (saison 2023-2024) et "Contre nature" (saison 2024-2025). Des concepts qui  amèneront le public  à réfléchir sur les grands défis de la société du XXIe siècle, articulés à travers un programme de plus de 500 concerts allant du grand répertoire symphonique à la nouvelle création musicale.

Cette nouvelle saison nous offre un programme qui explore les relations humaines, la lutte, la différenciation hiérarchique, la concurrence ou le monopole de la violence ; mais aussi l'organisation de l'État moderne, le nationalisme, l'identité, la mémoire et le dialogue, l'exil et la migration, la tradition et la modernité, la contre-culture et le code dominant, la cour, l'église et la laïcité, ou encore l'ordre et la liberté.

Au cours de la saison 23-24, l'OBC, sous la direction de son chef principal, Ludovic Morlot, et avec Marta Gardolińska comme principal chef invité, mettra l'accent sur le grand répertoire symphonique de tous les temps avec, entre autre : la Symphonie n°3 "Héroïque" de Beethoven, Le Sacre du printemps de Stravinsky, Roméo et Juliette de Prokofiev, la Symphonie n°6 "Pathétique" de Tchaïkovski, la Symphonie n°3 "Écossaise" de Mendelssohn, La Création de Haydn, le Requiem de Verdi et la  Symphonie n°4 de Brahms, entre autres titres.

Du côté discographique, l’OBC annonce la création d’un nouveau label L'Auditori qui se déclinera en 3 axes : la musique catalane,  les compositrices et une l'intégrale d'œuvres orchestrales de Ravel.

Au cours de la saison 23-24, l'OBC et Ludovic Morlot entament le projet d'enregistrer l'intégrale des œuvres orchestrales de Maurice Ravel à l'occasion du 150e anniversaire de sa naissance. Le nouveau label L'Auditori publiera jusqu'à la fin de 2025 6 CD d'œuvres orchestrales de Maurice Ravel, enregistrées à L'Auditori avec le producteur musical anglais Mike George. Ces enregistrements sont le fruit du projet Ravel Edition, initié par un collectif international de musicologues et d'artistes de renom, tous experts reconnus de ce répertoire, qui forment un comité de lecture apportant son expérience et ses connaissances. Ludovic Morlot est membre de ce comité aux côtés d'artistes tels que François-Xavier Roth, George Benjamin, Pascal Rophé, Bertrand Chamayou, John Wilson et Cristian Măcelaru...

Du côté des compositrices, des œuvres de  Cassandra Miller et  Raquel García-Tomás seront enregistrées au cours de la saison 23-24. 

Tous les détails de cette programmation sont sur le site de L'Auditori.

L'ancien directeur de La Monnaie (Gand,  le 25 novembre 1943 -  Bruxelles le 8 mars 2014) qui aurait eu 80 ans cette année, a un groupe de fidèles passionnés en Russie : il s'est intéressé très tôt à Teodor Currentzis à l'Opéra de Perm, a eu des contacts fréquents avec Valery Gergiev et il a effectué de nombreuses visites au Bolchoï à la recherche de chanteurs et de metteurs en scène talentueux.

Ses fans russes publient une biographie à l'occasion de son anniversaire, en novembre mais  elle a besoin d'être financée par le crowdfunding.

A Montréal, avec la publication de la saison marquant son 40^e anniversaire, I Musici a annoncé la nomination de Jean-François Rivest comme chef d’orchestre et directeur artistique pour les quatre prochaines années. Il restera donc en poste jusqu’en 2027.

Au départ de Jean-Marie Zeitouni, Jean-François Rivest avait été nommé, en décembre 2020, pour assurer une forme d’intérim afin de maintenir la qualité artistique de l'ensemble, mais il avait obtenu de l’administration de pouvoir lui-même postuler à la succession. C’est donc ce qui arrive aujourd’hui. La nomination tombe sous le sens, puisque depuis son arrivée, la chimie a très bien fonctionné entre le chef et les musiciens.

Le Français Alain Altinoglu, 47 ans, reste chef principal de l'Orchestre Symphonique du hr (l'orchestre de la Hessischer Rundfunk) jusqu'à la fin de la saison 2027-28.
Il a prolongé de quatre années le contrat qui le lie à l'orchestre depuis 2021.
Rappelons qu'il est également directeur musical du Théâtre Royal de la Monnaie.

Le jeudi 11 mai à 20.00 se tient le concert annuel des Jeunes Talents de l’IMEP dans la salle de concert de l’Institut.
C’est l’occasion de découvrir le fruit du travail de cinq jeunes étudiants dans un programme surprise ! Ce concert clôture la belle saison 2022-2023 de l’IMEP.

Violon: André Wintgens, Romeo Medol, Adriel Collomb
Hautbois:  Juan de Bel
Piano:  Hoang-Nam Ho

Ces cinq Jeunes Talents sont accompagnés au piano par Mathias Lecomte et Caridad Galindo Rueda.

Le concert est gratuit mais les réservations sont obligatoires : billetterie@imep.be ou 081 73 64 37.

Salle de concert de l’IMEP - 28 rue Juppin 5000 Namur.