L'opéra de Lucerne a nommé Jonathan Bloxham comme nouveau directeur musical, à partir de septembre.

Le chef britannique s'est rapidement imposé comme un chef d'orchestre à la technique accomplie, à la musicalité innée, au rapport naturel avec les orchestres et à la connaissance et à la compréhension approfondies du répertoire symphonique (Paavo Järvi).

Jonathan Bloxhqam a une affinité naturelle avec l'opéra et a fait ses débuts au Festival de Glyndebourne en 2021, en dirigeant quatre représentations à guichets fermés de Luisa Miller avec le London Philharmonic. À l'automne 2021, il a dirigé la production de Don Pasquale du Glyndebourne Touring Opera après avoir dirigé deux représentations de Rigoletto pour GTO en 2019.
En septembre 2022, il dirige l'Orchestre Symphonique de Lucerne dans une production du Château de Barbe-Bleue de Bartok au Luzerner Theater, en association avec le Luzerne Festival.

La saison dernière, Jonathan a fait ses débuts avec l'Orchestre Philharmonique de Londres, l'Orchestre de chambre suédois, l'Orchestre National de Belgique, l'Orchestre Beethoven de Bonn, l'Orchestre Symphonique de Munich, l'Orchestre Symphonique de Lucerne et l'Orchestre Symphonique d'Aalborg.
Tout au long de son parcours, il a noué de nouvelles relations avec des solistes de premier plan tels que Steven Isserlis, Frank Peter Zimmermann, Daniel Mueller-Schott et Abel Selaocoe. Il a rejoint le Britten Sinfonia pour les festivités du 40e anniversaire du Barbican, a dirigé le Salzburg Mozarteumorchester en Autriche et en tournée en Italie, et il a réintégré le Hallé Orchestra.

Les temps forts de cette saison comptent des invitations à Salzbourg, Munich, Residentie Orkest et une visite au Royal Liverpool Philharmonic, ainsi que le début de son mandat avec les London Mozart Players, avec des concerts à Fairfield Halls, Croydon (Londres).

Il a enregistré avec le London Symphony Orchestra (2022) et le Nordwestdeutsche Philharmonie (2021, Strauss et Cesar Franck) .

Depuis 14 ans, il est directeur artistique du Northern Chords Festival, basé à Newcastle-upon-Tyne. Passionné par la découverte de compositeurs peu connus et la promotion de nouvelles œuvres, Jonathan a commandé plusieurs créations à de jeunes compositeurs tels que Vlad Maistorovici, Jack Sheen et Freya Waley Cohen.

La carrière de chef d'orchestre de Jonathan a été lancée lorsqu'il a occupé le poste de chef d'orchestre adjoint à l'Orchestre symphonique de la ville de Birmingham de 2016 à 2018, sous la direction de Mirga Grazynte-Tyla. Il a ensuite été invité par Paavo Järvi à diriger la Deutsche Kammerphilharmonie dont il est devenu un invité régulier, continuant à diriger à travers l'Europe avec des orchestres tels que l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg, l'Orchestre de Chambre de Lausanne, Tapiola Sinfonietta et Basque National. Plus près de chez lui, il est retourné au CBSO et il a dirigé le BBC Scottish Symphony Orchestra, le BBC National Orchestra of Wales et le National Symphony RTE.

Avant de se lancer dans la direction d'orchestre, il a été membre fondateur et violoncelliste du Busch Trio, se produisant régulièrement au Wigmore Hall, dans toute l'Europe et sur BBC Radio 3, et il joue encore de la musique de chambre à l'occasion.
Pendant ses études au Royal College of Music, il a remporté plusieurs prix prestigieux, notamment le Suggia Gift et le RCM Cello Prize ; il a fait ses débuts en tant que concertiste à la Philharmonie de Berlin en 2012.

Toujours confronté à des problèmes de santé, Daniel Barenboim a annulé sa participation au Klavier-Festival Ruhr : il n'est pas en mesure de donner le concert de ce vendredi qui affiche complet. Il s'agissait de la 32e apparition de Barenboim au festival depuis 1996.

Le concert, avec les trois dernières sonates de Beethoven (à la Philharmonie d'Essen) sera donné par trois jeunes pianistes que Barenboim a formés dans ses cours de maître de l'académie Barenboim-Said à Berlin. Fabian Müller jouera la sonate n° 30 lors de sa 28e apparition au festival depuis 2008. L'Américaine Julia Hamos fera ses débuts avec la n° 31 et Schaghajegh Nosrati, née à Bochum, avec la n° 32.

Phion, l'Orchestre de Gelderland et Overijssel aux Pays-Bas, a choisi Alexei Ogrintchouk comme chef d'orchestre principal.

Le hautboïste russe est né le 31 décembre 1978 à Moscou.
Il commence l'apprentissage du hautbois à l'âge de neuf ans à l'école Gnessine de Moscou, avec Ivan Pushechnikov, puis entre en 1995 au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il est élève de Maurice Bourgue, Jean-Louis Capezzali et Jacques Tys. Il y remporte en 1999 ses Premiers prix de hautbois et de musique de chambre.

Ogrintchouk est lauréat de plusieurs concours internationaux de musique, Concertino de Prague en 1992, UFAM à Paris en 1997, est 1^er prix du Concours international d'exécution musicale de Genève en 1998 et 1^er prix Juventus en 1999.
Sa carrière internationale prend son essor à la suite de sa participation à la série « Rising Star ».

Comme musicien d'orchestre, il est hautbois solo de l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam entre 1999 et 2005, et occupe, à partir de 2005, le même poste à l'Orchestre royal du Concertgebouw d'Amsterdam¹.

Parallèlement, il mène une activité de soliste et chambriste. Comme pédagogue, il est professeur au Conservatoire de La Haye à partir de 2010 et prend l'année suivante la succession de Maurice Bourgue à la Haute École de musique de Genève. Il enseigne aussi à la Royal Academy of Music de Londres.

Comme interprète, Alexei Ogrintchouk est le créateur du Concerto pour hautbois de Marc-André Dalbavie (2010) et du Concerto pour hautbois de Rodion Chtchedrine (2010).

 

Le violoniste allemand Volker Worlitzsch, premier violon de la Philharmonie NDR de Hanovre pendant 39 ans, est décédé à l'âge de 78 ans.

Worlitzsch a étudié le violon avec Otto Schad (Detmold), André Gertler (Hanovre) et Josef Suk (Prague). Après avoir travaillé à Soest et à Zurich, il est devenu premier violon solo de l'ancien Orchestre Symphonique de Berlin en 1967. Dès 1968, il rejoint l'Orchestre Philharmonique de Berlin.
En mai 1970, il accepte le poste de premier violon solo à la NDR Radiophilharmonie de Hanovre, qu'il a occupé jusqu'à sa retraite en 2009.

De 1985 à 1987, il a dirigé une classe de violon et de musique de chambre à la Musikhochschule de Detmold. Il continue à s'occuper des groupes de cordes des orchestres universitaires à la Hochschule et dirige l'orchestre universitaire de la Medizinische Hochschule Hannover.

Outre sa longue activité dans le domaine de la musique professionnelle avec des enregistrements de disques et des émissions de radio avec des parties solistes, Worlitzsch s'est souvent produit en tant que soliste avec des orchestres de jeunes, des orchestres universitaires et des orchestres amateurs.

Worlitzsch détenait des brevets sur un instrument à cordes et un cordier de son invention.

Il était marié à l'altiste Monika Worlitzsch qui fait également partie de la NDR Radiophilharmonie depuis 1975.

 

L'Orchestre Symphonique de Kansas City vient de nommer Matthias Pintscher au titre de son prochain directeur musical.
Pintscher, 52 ans, est surtout connu comme compositeur moderniste d'œuvres essentiellement orchestrales, mais il a été aussi chef d'orchestre principal du Festival de Lucerne et directeur musical de l'Ensemble intercontemporain.
La ville de Kansas City l'a nommé pour un mandat de cinq ans, à raison de dix semaines par an. Il succède à Michael Stern qui a occupé ce poste pendant deux décennies.

Professeur à Juilliard, il vit à New York.

 

 

L'orchestre Philharmonique de la radio des Pays-Bas déplore le décès de son ancien violon solo, Ronald Hoogeveen à 74 ans.

Enfant prodige, il a appris son métier pendant plusieurs années dans des orchestres allemands avant de prendre la main dans son pays natal.

Il était aussi à la tête du Raphael Quartet.

La soprano turque Leyla Gencer (Ayşe Leyla Çeyrekgil) est née le 10 octobre 1928 à Polonezköy (Constantinople) et décédée le 10 mai 2008 à Milan.
C'est une des cantatrices marquantes de son époque, même si son aura a souffert du statut de légende vivante de sa rivale Maria Callas. Comme cette dernière, elle est remarquable par ses dons d'actrice et son engagement dramatique, son répertoire est plus large, son timbre remarquable, notamment son aigu pianissimo, et son caractère ombrageux.

Elle étudie avec la soprano Giannina Arangi-Lombardi à Ankara où elle fait quelques apparitions en concert. En 1946 elle épouse le banquier Ibrahim Gencer. En 1950, elle vient en Italie pour des études complémentaires avec Apollo Granforte.
Elle fait ses débuts sur scène à Naples en 1953, en Santuzza de Cavalleria rusticana. L'année suivante, elle débute au Teatro San Carlo en Madame Butterfly, théâtre où elle chantera régulièrement pendant plus de vingt ans et où elle connaîtra ses plus grands triomphes. Elle débute à La Scala de Milan, dans le rôle de M^me Lidoine, lors de la création mondiale de Dialogues des Carmélites, en 1957. Elle chante alors le répertoire classique italien jusqu'aux rôles de soprano lirico-spinto : Lucia, Gilda, Leonora, Violetta, Maria, Amelia, Elisabetta, Aida, Gioconda, etc.

L'année 1958 est un tournant dans sa carrière. Elle chante le rôle-titre d’Anna Bolena pour la Rai de Milan et l'on découvre alors ses dons de belcantiste. Elle s'oriente désormais, sans pour autant abandonner le répertoire standard, vers les œuvres de Rossini, Donizetti, Bellini, Verdi, mais aussi de Mayr et Pacini. C'est ainsi qu'elle participe à de nombreuses reprises ou exhumations d'ouvrages tels Elisabetta, regina d'inghilterra, Medea in Corinto, Roberto Devereux, Maria Stuarda, Belisario, Lucrezia Borgia, Caterina Cornaro, Norma, Beatrice di Tenda, La battaglia di Legnano, I due Foscari, Macbeth, etc. Elle chante également Gluck et Mozart, ainsi que des œuvres contemporaines comme Francesca da Rimini.

Outre Naples et Milan, Gencer chante régulièrement à Venise, Florence, Parme, Vérone, etc. Elle se produit à San Francisco, Buenos Aires (Teatro Colón, 1964 dans Norma), Vienne, Salzbourg, Londres, Glyndebourne.

Elle quitte la scène en 1986, mais continue de se produire en concert jusqu'en 1992. Elle se tourne alors vers l'enseignement (classes de maître) et devient membre de jury dans plusieurs compétitions de chant internationales.

Ignorée des grandes maisons de disques, Gencer n'a fait aucun enregistrement commercial, mais de nombreux enregistrements « live » sont sortis depuis une trentaine d'années, ce qui lui a valu le surnom de « la fiancée des pirates » :

Bellini : Norma / 1966, de Fabritiis, Gencer, Cossotto, et al
Bellini : Norma / 1965, Gavazzeni, Gencer, Simionato, et al
Bellini : Beatrice di Tenda/ 1964 / Gui, Gencer, Zanasi, et al
Bellini : I Puritani 1961 / Quadri, Gencer, Raimondi, et al
Donizetti : « Roberto Devereux » 1964 / Rossi, Gencer, Cappuccilli, Bondino, Rota (Live San Carlo)
Pacini : Saffo 1967 / Gencer, Del Bianco, Mattiucci
Cherubini : Medea 1968/ Gencer, Bottion, et al
Mayr : Medea in Corinto 1976/ Ferro, Gencer, Johns
Gluck : Alceste 1967/ Gui, Gencer, Picchi
Chopin : Polish Songs; Liszt / Leyla Gencer, Nikita Magaloff
Donizetti : Anna Bolena 1958/ Gavazzeni, Gencer, Simionato, et al
Donizetti : Anna Bolena 1965/ Gavazzeni, Gencer, Cava, et al
Donizetti : Caterina Cornaro 1972 / Cillario, Gencer, Aragall
Donizetti : Les Martyrs / 1975 Camozzo, Gencer, Bruson, et al
Donizetti : Les Martyrs / 1978 Gelmetti, Gencer, Bruson, et al
Donizetti : Lucrezia Borgia / 1970 Gracis, Gencer, Raimondi et al.
Donizetti : Lucrezia Borgia / 1966 Franci, Gencer, Aragall, Petri et al.
Donizetti : Maria Stuarda / 1967 Molinari-Pradelli, Gencer, Verret, Tagliavini et al.
Donizetti : Messa di Requiem / Gavazzeni, Teatro La Fenice
Donizetti : Roberto Devereux 1964 / Gencer, Cappuccilli, et al.
Donizetti : Belisario 1969 / Gavazzeni, Gencer, Taddei et al.
Mozart : Don Giovanni 1960/ Molinari-Pradelli, Gencer, Petri, Bruscantini, Stich-Randall et al
Mozart : Don Giovanni 1962/ Solti, Gencer, Jurinac, Freni
Ponchielli : La Gioconda 1971 / de Fabritiis, Gencer, Raimondi
Puccini : Tosca 1955 / Taddei, De Santis - San Carlo di Napoli Live 21/01/1955
Zandonai : Francesca da Rimini 1961 / Capuana, Gencer, Cioni et al.
Rossini : Elisabetta, Regina d'Inghilterra 1971/ Sanzogno, Gencer, Grilli
Verdi : I due Foscari" 1957/ Serafin, Gencer, Guelfi
Verdi : Battaglia di Legnano 1959/ Gencer, Limarilli
Verdi : Rigoletto 1961/ Quadri, Gencer, McNeil, Raimondi
Verdi : Gerusalemme 1963/ Gavazzeni, Gencer, Aragall, Guelfi
Verdi : I vespri siciliani 1964/ Gavazzeni, Gencer, et al
Verdi : Macbeth 1960/ Gui, Gencer, Taddei, Picchi et al.
Verdi : Macbeth 1968/ Gavazzeni, Gencer, Guelfi, Corradi, et al
Verdi : Attila 1972/ Silipigni, Gencer, Hines
Verdi : Ernani 1972/ Gavazzeni, Gencer, Bergonzi
Verdi : Simon Boccanegra 1961/ Gavazzeni, Gobbi, Gencer
Verdi : Trovatore 1957/Previtali, Gencer, Del Monaco, Barbieri, Bastianini
Verdi : Un ballo in maschera 1961/ Gencer, Bergonzi
Verdi : Aida 1966/ Capuana, Gencer, Bergonzi, Cossotto
Verdi : La Forza del Destino 1957/ Serafin, Gencer, Di Stefano
Verdi : La Forza del Destino 1965/ Molinari Pradelli, Gencer, Bergonzi

Le Berliner Philharmoniker a présente sa saison 23-24. La violoniste Lisa Batiashvili sera artiste en résidence, et Jörg Widmann compositeur en résidence.
L'orchestre honorera Anton Bruckner (200e anniversaire de sa naissance) et Arnold Schönberg (150e anniversaire).

Sous la baguette de Kirill Petrenko, l'ensemble berlinois a prévu une intense tournée en Asie en novembre, dont cinq jours en tant qu'ensemble résident à Tokyo.

 

Le danseur et chorégraphe italien Stefano Giannetti, directeur du ballet de l'Anhaltischer Theater, a été récompensé pour son travail artistique par le "Premio Internazionale Gesualdo Danza" au Teatro Comunale Carlo Gesualdo à Avellino (Italie).

Stefano Giannetti a étudié la danse à l'Accademia Nazionale di Danza à Rome avec Yvette Chauviré et au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il a remporté le Prix du Conservatoire en 1982. John Neumeier l'engage en 1983 au Ballet de Hambourg.
Après avoir occupé différents postes, notamment au English National Ballet de Londres et en tant que premier soliste au Zürcher Ballett, il a travaillé à partir de 1990 au Ballet du Deutsche Oper de Berlin où il a créé de nombreuses chorégraphies personnelles.
Il a également été engagé comme chorégraphe invité à Miami, Rome, Oslo, Zurich, Dresde et Munich.
De 1999 à 2000, il a été directeur de ballet au Northern Ballet Theatre, en Angleterre.
En 2004, il a fondé le centre de danse "uomo danza" à Berlin.
De 2006 à 2015, il a été directeur de ballet et chorégraphe en chef au Pfalztheater de Kaiserslautern.
Depuis la saison 2019/20, Giannetti est directeur de ballet et chorégraphe en chef de l'Anhaltischer Theater.

D’une jauge de 500 places, la salle sera reliée à deux bâtiments adjacents, les loges et le foyer existant qui sera reconstruit et qu’elle partagera avec la Grange au Lac. Destinée à la musique de chambre, elle sera complémentaire de la salle historique qui sera désormais dédiée à la musique symphonique. Pour accueillir les grandes formations, la salle trentenaire, fruit du rêve de Mtislav Rostropovitch, est actuellement l’objet d’une campagne de travaux, notamment des corrections acoustiques et l’agrandissement de son plateau scénique à 200 m2, qui seront effectifs dès juin prochain. 

Le projet architectural tend à satisfaire plusieurs axes d’excellence : celle musicale, par sa qualité acoustique, le confort de ses équipements tant pour le public (en particulier le confort visuel) que pour les musiciens, et le respect de l’environnement dans un site boisé particulièrement sensible. Construit avec des matériaux naturels et locaux, il vise à préserver les arbres, la flore, la faune locale, et s’implante le mieux possible dans la topographie du lieu pour respecter les ressources d’eau en sous-sol et leur écoulement naturel (fondations par pieux non polluants, et faible enfoncement dans le sol). Il s’accompagne d’un enrichissement du couvert végétal environnant par la plantation de 145 arbres et de 440 arbustes.
Le principe repose sur une conque en béton recouverte d’une double coque aux propriétés isolantes acoustiques et thermiques optimales dont la paroi intérieure est essentiellement constituée de plâtre non peint, et la couverture extérieure de tuiles de cuivre pré-patiné pour s’intégrer harmonieusement dans la nature. Chauffée l’hiver par le réseau de chaleur urbain, sa faible consommation énergétique permettra une utilisation en toutes saisons. Elle sera en outre l’une des rares salles éclairées intérieurement par la lumière naturelle, surplombée par un oculus. 

La complémentarité des deux salles permettra la démultiplication de l’offre musicale. Tandis que la Grange au Lac, fermée l’hiver, ouvrira (hors période de fermeture) chaque samedi à partir de septembre 2025, La Source Vive accueillera tout au long de l’année une programmation de concerts, des artistes en résidence, des classes de maîtres, mais aussi des enregistrements permis par son excellente isolation aux bruits extérieurs. 60 concerts répartis sur 40 semaines, seront proposés sous la direction artistique de Renaud Capuçon (encore !).
Deux évènements verront le jour : un Festival de l’Avent, dès décembre 2025, destiné aux enfants et leurs familles, et le Printemps des Jeunes Talents, qui accueillera en résidence de jeunes artistes pendant deux mois. Une création pluridisciplinaire mêlant les arts et les métiers couronnera cette période (dans le cadre du partenariat avec l’Académie de l’Opéra National de Paris) et une commande destinée à accompagner le parcours botanique du site sera passée à un jeune compositeur.
Si cette nouvelle salle est vouée à devenir un lieu d’accueil, de rencontres, de transmission, de création, de travail et de représentation tourné vers tous les publics et toutes les générations, La Grange au Lac sera celui de résidence des quatre principaux orchestres régionaux : L’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre national de Lyon, et l’Orchestre de la Suisse Romande.
Les Rencontres Musicales d’Évian resteront « le pilier et le point d’orgue » de la programmation.