Sesto Bruscantini, né à Porto-Civitanova le 10 décembre 1919 et y décédé le 4 mai 2003, était un baryton-basse italien particulièrement associé aux rôles comiques de Mozart et Rossini, bien qu'il défendît un large répertoire.

Sesto Bruscantini étudie à l'Académie Sainte-Cécile de Rome avec Luigi Ricci. Il débute dans sa ville natale dans le rôle de Colline dans La Bohème, en 1946, puis à La Scala de Milan, en Geronimo de Il matrimonio segreto de Cimarosa, en 1948.

Il chante à Rome en 1950 dans Il turco in Italia, auprès de Maria Callas. Il paraît régulièrement aux festivals de Glyndebourne et Salzbourg dans les années 1950, où se confirme sa réputation de styliste mozartien et rossinien.

Outre le répertoire bouffe, il ajoute d'autres rôles plus lyriques et dramatiques, notamment Germont de La Traviata, et alterne fréquemment différents emplois dans un même opéra, notamment Malatesta et Don Pasquale, Riccardo et Giorgio dans I Puritani, Alfonso et Baldasare dans La Favorite, Guglielmo et Alfonso dans Cosi fan tutte, etc.

Acteur raffiné, éminent chanteur de virtuosité, il fut un interprète mémorable des deux Figaro (Mozart et Rossini), Mustafa, Dandini, Don Pasquale, Falstaff.

Bruscantini fut marié pour un temps à la soprano Sena Jurinac.

L'orchestre baroque Tafelmusik, basé à Toronto, a annoncé la nomination de la violoniste britannique Rachel Podger, 55 ans, au poste de principale cheffe invitée, pour une période de deux ans à compter de septembre 2024.
Elle travaillera en étroite collaboration avec les directeurs artistiques de Tafelmusik, l'altiste Brandon Chui, le bassoniste Dominic Teresi et la violoniste Cristina Zacharias.

Le flûtiste classique franco-suisse Emmanuel Pahud, soliste de l'Orchestre Philharmonique de Berlin, est cette semaine l'invité de Juanjo Mena de l'Orquestra Simfònica de Barcelona (OBC) pour des oeuvres de Sofia Gubaidulina (Musique pour flûte, cordes et percussion)  et Manuel Blancafort  (Symphonie en mi majeur).

Manuel Blancafort est l'un des compositeurs les plus personnels de la musique catalane du siècle dernier. Avec une œuvre importante pour le piano, on connaît moins sa musique orchestrale, à laquelle il s'est consacré après la guerre civile.
Amoureux de la clarté et des formes classiques, sa Symphonie en mi majeur a reçu le Prix de la ville de Barcelone en 1950 et a été créée par Eduard Toldrà. Cette œuvre mérite d'être solidement ancrée dans le répertoire symphonique espagnol.

Vladimir Poutine a signé un décret pour l'attribution de l'Ordre du mérite de la patrie, 2e classe, à Valery Gergiev, 70 ans depuis hier, pour sa grande contribution au développement de la culture et de l'art nationaux, et pour ses nombreuses années d'activité fructueuse.

 

Le Sinfónico 18 de l'Orquesta Nacional de España sera dirigé par Simone Young et le violoncelliste Alban Gerhardt pour, en autres, le Concerto pour violoncelle et orchestre de la Coréenne Unsuk Chin.
Disciple de Ligeti et résidente berlinoise, Unsuk Chin fait référence dans son concerto pour violoncelle à une tradition locale séculaire, le pansori : sorte d'opéra solo à caractère narratif, cette tradition coréenne donne au soliste un rôle prépondérant, soutenu par l'orchestre aux textures irisées, explique l'orchestre sur son site web.

A DEUX SEMAINES DE TULSA, IL A UN GRAND EMPLOI
ORCHESTRAS
Norman Lebrecht

02 mai 2023

Keith C. Elder, qui vient de quitter l'Orchestre Symphonique de Tulsa, arrive dans le Michigan où il est nommé Président et Directeur Général du Grand Rapids Symphony. Il entrera officiellement en fonction le 1er juillet 2023.

Au nom du comité de recherche et du conseil d'administration, je suis ravie d'annoncer que Keith Elder prendra la barre en tant que nouveau président-directeur général, a déclaré Renee Tabben. Sa vaste expérience et sa vision seront déterminantes pour tirer parti des succès de la direction de Mary Tuuk Kuras. Grâce aux conseils de Keith, nous sommes convaincus que le Grand Rapids Symphony continuera à prospérer en favorisant la viabilité financière, un engagement communautaire profond, une programmation innovante, des collaborations significatives, et en offrant des expériences musicales exceptionnelles à nos divers publics tout en maintenant un lien fort avec la communauté.

Chuck Frayer, président-directeur général par intérim, travaillera en étroite collaboration avec Elder pour assurer une transition en douceur.

La nomination de Keith C. Elder intervient à l'issue d'un vaste processus de recherche mené par la présidente du conseil d'administration, Renee Tabben, et par un comité de recherche composé de membres du conseil d'administration, de membres du personnel, de dirigeants de la communauté et de musiciens de l'orchestre.

Tom Stacy, le corniste anglais du New York Philharmonic pendant 38 ans, est décédé le 30 avril à l'âge de 84 ans.

Le NY Times l'avait surnommé "le Heifetz du cor anglais".

Le chef et compositeur anglais Leslie Hays Heward est né 8 décembre 1897 et décédé la 3 mai 1943.

Heward est né à Liversedge, dans le Yorkshire, fils d'un porteur de chemin de fer et d'une organiste. Enfant, il se montre remarquablement prometteur sur le plan musical : à douze ans, il est enfant de chœur à la Cathédrale de Manchester, soutenu par l'organiste qui y officie, Sidney Nicholson. En 1917, il obtient une bourse d'études au Royal College of Music où il est l'un des premiers élèves de la classe de direction d'Adrian Boult, et il est décrit par Hubert Parry comme "le genre de phénomène qui n'apparaît qu'une fois par génération".

Après avoir quitté le College, Heward occupe des postes d'enseignant à Eton et Westminster, devient chef de chœur puis chef d'orchestre pour la British National Opera Company et,de 1924 à 1926, est nommé chef d'orchestre de l'Orchestre du Cap et directeur de la musique à la South African Broadcasting Corporation.
De retour au Royaume-Uni, Heward prend la direction de l'orchestre de la ville de Birmingham lorsque Adrian Boult part pour devenir directeur musical de la BBC en 1930. Il gagne le respect des musiciens de l'orchestre, introduit une programmation audacieuse avec 28 premières lors de sa première saison, et il attire des solistes de premier plan.

En 1934, la BBC lui demande de diriger le Midland Orchestra, qui partage de nombreux musiciens avec l'Orchestre de la ville de Birmingham. Cependant, l'orchestre perd une grande partie de son financement et de ses musiciens au début de la Seconde Guerre mondiale.
À la même époque, la santé de Heward décline, sa tuberculose étant aggravée par le tabac et l'alcool. À la fin de l'année 1942, il se voit proposer le poste de chef d'orchestre du Hallé Orchestra à Manchester, mais il est trop malade pour l'occuper.
Il meurt à son domicile d'Edgbaston le 3 mai de l'année suivante à l'âge de 45 ans.

Son héritage
Walter Legge a produit tous les enregistrements de Heward pour EMI, l'estimant musicalement parlant, le chef d'orchestre le plus satisfaisant que ce pays ait eu depuis Beecham. Sa première apparition au disque fut au continuo dans les interprétations Decca de 1929 d'Ernest Ansermet des six Concerti Grossi, Op. 6 de Haendel. Il fut l'un des quatre pianistes qui enregistrèrent Les Noces de Stravinsky en 1934, produit par Joe Batten pour Columbia avec le compositeur à la direction d'orchestre. Mais ses premiers enregistrements pour Legge eurent lieu en 1938, à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Londres dans le Concerto pour piano n° 2 de Liszt et la Fantaisie sur "Die Ruinen von Athen" de Beethoven, avec Egon Petri en soliste.
En 1941, il a dirigé le Hallé Orchestra dans la Symphonie n° 103 de Haydn, les concertos pour piano de Grieg, John Ireland et Chostakovitch avec Benno Moiseiwitsch et Eileen Joyce[, ainsi que des ouvertures de Johann Strauss et Borodine. Mais on retiendra surtout son enregistrement historique, fin 1942, avec le Halle, de la Symphonie en sol mineur d'E.J. Moeran, une œuvre qu'il avait dirigée pour la première fois lors de sa création en janvier 1938 avec l'Orchestre Philharmonique de Londres.

Heward était également compositeur, mais il dirigeait rarement sa propre musique et a détruit un grand nombre de ses partitions. Ses œuvres comprennent deux opéras (Hamlet et Peer Gynt) et plusieurs œuvres orchestrales, dont un poème symphonique (The Mermaid, 1915), ainsi que la Dance Suite (1920), le Nocturne (1927) et le Quodlibet (1931). Le Nocturne, diffusé par la BBC le 19 février 1939, est basé sur la musique de son opéra Peer Gynt. Le Quodlibet est une suite substantielle en cinq mouvements thématiques : "Exposition", "Études", "Air et Caprice", "Plaint" et "Bagatelle".
Les œuvres de chambre comprennent un quatuor à cordes, les Variations sur un thème original pour deux pianos, ainsi que des chansons et des partongs, dont The Witches' Sabbath (1930) pour chœur sans accompagnement qui met en scène Ben Jonson. Il a également écrit, arrangé et dirigé la musique d'un des premiers films, "The Loves of Robert Burns" (1929).

Le chef d'orchestre et compositeur allemand Erich Riede est né le 3 mai 1903 à Londres et décédé le 20 septembre 1986 à Schwabach.
Riede est le fils du fondé de pouvoir Carl Riede (1878-1952) et de son épouse Eveleen Mary Flynn (1867-1947). Il a fréquenté le lycée d'Offenbach am Main. Il fait ses études musicales de 1919 à 1923 au Dr. Hoch'schen Konservatorium-Musikakademie de Francfort-sur-le-Main avec Eduard Jung (piano), Waldemar von Bausznern (composition) et Bernhard Sekles (instrumentation) puis, de 1923 à 1925, à la Hochschule für Musik Berlin-Charlottenburg avec Leonid Kreutzer (piano), Leo Schrattenholz (théorie) et Julius Prüwer (direction d'orchestre).

Il obtient ses premiers engagements en tant que répétiteur solo au Landestheater de Darmstadt (1925-1927) et au Staatstheater de Stuttgart (1927-1929). Il fait ses débuts de chef en 1927 au Staatstheater de Stuttgart avec l'opéra An alles ist Hütchen schuld ! de Siegfried Wagner.
De 1926 à 1933, il travaille comme assistant chef d'orchestre au festival de Bayreuth. En 1930-31, il y fut l'assistant personnel d'Arturo Toscanini.
De 1929 à 1933, il est engagé comme "assistant conductor" au Metropolitan Opera de New York.

De 1933 à 1939, il a été engagé comme "premier chef d'orchestre" à l'Opéra municipal de Cologne. Il a ensuite été engagé comme directeur d'opéra au théâtre municipal de Gablonz dans les Sudètes (1940-1943) et comme chef d'orchestre au théâtre municipal de Reichenberg dans les Sudètes (1943-1945).
De 1942 à 1945, il a été chef d'orchestre invité à la "Deutsche Philharmonie Prague".

Après la Seconde Guerre mondiale, il est chef  au Théâtre National de Mannheim (1949) et "premier chef d'orchestre" à l'Opéra National de Dresde (1950-1952). Il y a notamment dirigé une représentation festive à l'occasion de la 1000e représentation du Freischütz depuis sa création en 1821 à Dresde.
Riede a occupé pendant de nombreuses années le poste de directeur musical, notamment au théâtre de Dessau (1952-1954). En 1953 et 1954, il a dirigé le festival Wagner à Dessau.
À partir de 1954, il est engagé comme "directeur musical" au Pfalztheater de Kaiserslautern. Au début de la saison 1956/57, il rejoint l'Opéra de Nuremberg en tant que GMD.

En 1958, il dirige avec grand succès Wozzeck d'Alban Berg à l'Opéra de Nuremberg. Durant sa période de GMD à Nuremberg, Riede mit un accent particulier sur l'interprétation des œuvres de Richard Wagner. En 1963, il se rendit à Barcelone avec l'ensemble de l'Opéra de Nuremberg où il dirigea des représentations de Lohengrin et de La Walkyrie.
En 1964, il est nommé directeur artistique du Mainfranken Theater de Würzburg où il restera jusqu'à sa retraite, se consacrant alors à une classe de maître en composition d'opéra au Conservatoire de Nuremberg.

Riede composa entre autres des pièces pour orchestre et deux opéras aujourd'hui oubliés : Riccio (première en 1947 ; Landestheater Coburg) et König Lustik (première en 1951 ; Staatstheater Kassel).

 

Professeur titulaire d'histoire de l'art médiéval à l'Université de Molise depuis le 1er février 2018, Alessio Monciatti appartient au Département des sciences humaines, sociales et de l'éducation et il est Président du cours de maîtrise en littérature et histoire de l'art.
Diplômé du Liceo Petrarca d'Arezzo, il a étudié l'histoire de l'art médiéval avec Adriano Peroni à l'Université de Florence et avec Enrico Castelnuovo à la Scuola Normale Superiore de Pise. Il a été boursier de l'École normale supérieure de Paris, de l'École française de Rome et du Centro Italiano di Studi sull'Alto Medioevo de Spoleto. Il a ensuite été : membre de la Bibliotheca Hertziana - MaxPlanck-Institut für Kunstgeschichte à Rome ; titulaire d'une bourse post-doctorale et chercheur à durée déterminée à la Scuola Normale Superiore de Pise ; fonctionnaire historien de l'art à la
Soprintendenza per il Patrimonio Storico, Artistico e Demoantropologico per le province di Milano ; chercheur associé au Kunsthistorisches Institut à Florenz.
Depuis 2007, il est membre du comité scientifique de l'AISAME (Association italienne des historiens de l'art médiéval) ; depuis 2008, il est membre de l'Accademia Petrarca di Scienze, Lettere e Arti à Arezzo ; depuis 2011, il est membre du comité directeur du C.I.S.Ba.M. (Centro Italiano di Studi sul Basso Medioevo) ; depuis 2016, il est membre du conseil d'enseignement du programme de doctorat en innovation et gestion des ressources publiques. Curriculum Sciences humaines, historiques et éducatives à l'Université de Molise ; depuis 2017, il est membre du conseil d'enseignement de l'École de spécialisation en patrimoine historico-artistique à l'Université de Pérouse ; depuis 2017, il est membre de la SISCA (Société italienne pour l'histoire de la critique d'art) ; depuis 2019, il est académicien honoraire de l'Académie des arts du design ; depuis 2019, il est membre du conseil d'enseignement du doctorat en histoire de l'art à l'Université Sapienza de Rome.

Ses principaux domaines de recherche ont été :
- L'art du XIIIe siècle en Italie et en Europe.
- La décoration des monuments ecclésiastiques dans l'Europe médiévale, avec une référence particulière aux mosaïques et à la peinture en Italie centrale entre le XIIIe et le XIVe siècle.
- L'histoire du palais du Vatican au Moyen Âge et d'autres résidences papales et cardinalices à Rome et en Italie.
- La peinture sur panneau des XIIe et XIIIe siècles ;
- La formation et la transmission des modèles et l'utilisation du dessin entre le XIIe et le XIVe siècle ;
- Giotto ;
- Histoire de l'art à travers les expositions d'art médiéval et, en particulier, l'exposition Giottesque de 1937 à Florence.
L'histoire de l'art à travers les expositions d'art médiéval et, en particulier, l'exposition giottesque de 1937 à Florence.
- Mémoire et vision du Moyen Âge de Dante à Vasari.